Doble gótico

El doble gótico es un motivo literario que hace referencia a la personalidad dividida de un personaje. Estrechamente ligada al Doppelgänger, un término que apareció por primera vez en la novela Siebenkas de Johann Paul Richter de 1796, la figura doble surgió en la literatura gótica a finales del siglo XVIII debido al resurgimiento del interés por la mitología y el folclore que exploraban las nociones de dualidad, como como fetch en el folclore irlandés que se refiere a una figura doble de un miembro de la familia, que a menudo significa una muerte inminente.

Un cambio importante en la literatura gótica ocurrió a fines del siglo XVIII y principios del XIX, donde el mal ya no se encontraba dentro de un lugar físico como un castillo embrujado, sino que se expandió para habitar la mente de los personajes, a menudo denominados "el individuo embrujado". " Los ejemplos del doble motivo gótico en los textos del siglo XIX incluyen la novela de Charlotte Brontë Jane Eyre (1847) y el cuento de Charlotte Perkins Gilman The Yellow Wallpaper (1892), que utilizan el motivo para reflexionar sobre las desigualdades de género en la era victoriana, y famoso, Novela de Robert Louis Stevenson El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr Hyde (1886).

A principios del siglo XX, el doble motivo gótico apareció en nuevos medios, como el cine, para explorar el miedo emergente a que la tecnología reemplace a la humanidad. Un ejemplo notable de esto es el malvado doble mecánico representado en la película expresionista alemana Metrópolis de Fritz Lang (1927). Los textos de este período también se apropian del doble motivo gótico presente en la literatura anterior, como la novela romántica gótica Rebecca (1938) de Daphne du Maurier, que se apropia de la duplicación en Jane Eyre. En el siglo XXI, el doble motivo gótico se ha presentado además en películas de terror y suspenso psicológico como Black Swan (2010) de Darren Aronofsky y Us (2019) de Jordan Peele.

Orígenes del doble gótico

El surgimiento de la novela gótica en el siglo XVIII coincidió con un renovado interés por el folclore celta y la mitología pagana, que abunda en figuras dobles sobrenaturales. El período de 1750 a 1830 se conoce como el "renacimiento gótico y celta" en el que el folclore irlandés, escocés y galés, que anteriormente había sido absorbido por la literatura británica como resultado de la expansión colonial en estos territorios, comenzó a influir en el desarrollo de la género gótico. Por ejemplo, el motivo doppelgänger se inspiró en la doble figura celta llamada fetch o Macasamhail, un parecido a un pariente o amigo que aparecería como un presagio de muerte si se lo encontrara de noche, según la superstición irlandesa y escocesa.

Los cuentos que detallan encuentros con fetch comenzaron a aparecer a principios del siglo XIX, como el cuento The Fetches (1825) publicado por los hermanos irlandeses John Banim y Michael Banim, y la colección de avistamientos de fantasmas The Night Side of Nature (1848) publicado por Catalina Crowe. La colección de cuentos de Crowe presentaba un capítulo que detallaba encuentros con figuras dobles, incluida la afirmación de John Donne de que vio a un doble de su esposa sosteniendo a un niño muerto en París en el mismo momento en que ella dio a luz a su hijo muerto en Londres. En estos primeros cuentos góticos, se creía que el doble era un espíritu sensible que tenía la capacidad de abandonar el cuerpo físico y viajar para comunicarse con los miembros de la familia.

Textos góticos del siglo XVIII

Siebenkas (1796)

La novela romántica alemana Siebenkas presenta la primera aparición del término doppelgänger, que significa caminante doble. Una nota a pie de página en la novela que acuña por primera vez el término define doppelgänger como "el nombre de las personas que se ven a sí mismas". A diferencia de la búsqueda sobrenatural en el folclore celta, en Siebenkas, el doppelgänger inicialmente no es una aparición sobrenatural o una alucinación, sino el amigo de Siebankas, Leibgeber, que se parece mucho a Siebenkas excepto por su cojera. Sin embargo, más adelante en la novela, el término doppelgänger comienza a asumir el significado de una alucinación cuando se representa a Leibgeber como el alter ego o espectro de Siebenkas en lugar de solo su amigo parecido.Esta novela marcó el comienzo del doble motivo gótico como una siniestra personalidad dividida.

Textos góticos del siglo XIX

La literatura gótica victoriana alteró las representaciones del mal para explorar la oscuridad potencial de la mente humana. En lugar de que el mal sea una fuerza externa, como un fantasma que acecha en un castillo, como se hace evidente en los primeros textos góticos como El castillo de Otranto (1764) de Horace Walpole, la literatura gótica victoriana examinó cómo el mal puede existir dentro de la mente de las personas. Como resultado, el motivo doble se destacó en gran medida en Victorian Horror para explorar la oscuridad innata de la humanidad en lugar de solo la presencia de fuentes externas del mal. Las manifestaciones del motivo doble en este período incluyen espejos, sombras, reflejos y autómatas.

Novelas

Jane Eyre (1847)

La novela de Charlotte Brontë, Jane Eyre, utiliza el doble motivo gótico para reflejar a la protagonista Jane Eyre con la esposa del Sr. Rochester, Bertha Mason, quien está encarcelada en el ático de Thornfield Hall debido a una enfermedad mental no identificada. Esta duplicación entre las identidades de Jane y Bertha se usa para desafiar los roles esperados de las mujeres con respecto al matrimonio y la sexualidad en la era victoriana. En la novela, Bronte altera el uso típico de la doble figura colocando el motivo en un contexto doméstico en lugar de sobrenatural que aborda cuestiones matrimoniales, ya que Jane es la segunda esposa del Sr. Rochester, quien reemplaza a su primera esposa, Bertha Mason.Si bien Jane se representa inicialmente como el reemplazo de Bertha y, por lo tanto, su opuesto, sus identidades se duplican en la novela para representar la impotencia de las mujeres durante esta época, ya que ambos personajes están encarcelados dentro de los estereotipos de género que les impone el Sr. Rochester. Bertha simboliza los deseos reprimidos de libertad e independencia de Jane en un contexto que restringe la vida de las mujeres a través del matrimonio, como es evidente en el capítulo que describe la noche anterior a la boda de Jane, donde Bertha aparece en su dormitorio y rasga su velo nupcial, como se muestra en la cita a continuación.

“Pero luego tomó mi velo de su lugar; lo levantó, lo miró fijamente y luego lo arrojó sobre su propia cabeza y se volvió hacia el espejo. En ese momento vi el reflejo del rostro y las facciones muy claramente en el obscuro vidrio oblongo... Señor, me quitó el velo de su cabeza demacrada, lo rasgó en dos partes y, arrojándolos al suelo, los pisoteó”.

Esta cita utiliza el motivo del espejo que aparece comúnmente en la literatura gótica del siglo XIX para realzar la duplicación de las identidades de Jane y Bertha. Al mirarse en el espejo mientras usa el velo de novia de Jane y rasga el velo por la mitad, Bertha encarna la ira reprimida de Jane y su deseo de escapar de los confines del matrimonio. Bertha finalmente representa el anhelo de independencia de Jane al final de la novela cuando incendia Thornfield Hall, lo que simboliza la destrucción del dominio del Sr. Rochester sobre su identidad.

Cuentos cortos

El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr Hyde (1886)

La novela de Robert Louis Stevenson El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr Hyde es un ejemplo famoso del motivo doble gótico que explora la dualidad del hombre y la lucha interna entre el bien y el mal dentro de la mente de un individuo. En la novela, el médico Dr. Henry Jekyll inventa una medicina que permite separar el bien y el mal uno del otro, transformándose en el malvado y grotesco Mr Hyde cuando toma la droga. En particular, la transformación del Dr. Jekyll en su doble malvado no es sobrenatural, sino facilitada por un experimento científico, lo que refleja el creciente interés por la ciencia y la psicología en el siglo XIX. Sin embargo, al igual que la creación monstruosa en Frankenstein de Mary Shelley, esta ambición de descubrimiento y avance científico tiene consecuencias desastrosas para el Dr. Jekyll, ya que es consumido por el mal que lleva dentro. La novela de Stevenson sugiere que el deseo de resolver los misterios de la condición humana a través de la ciencia es imposible, ya que el Dr. Jekyll no puede controlar el aspecto malvado de su identidad y su experimento finalmente falla.

La novela también comenta la conciencia sobre la adicción a las drogas surgida a fines del siglo XIX, que era vista como una deficiencia psíquica y moral ligada a la persecución del vicio. Mr Hyde está representado en la novela como la encarnación de la adicción, una figura destructiva y malvada que desata el caos en la vida del Dr. Jekyll, lo que resulta en su suicidio. Algunas interpretaciones argumentan que el Sr. Hyde no es una figura real sino una alucinación del Dr. Jekyll, causada por su adicción a las drogas y su comportamiento desviado que ha resultado en daño psicológico.

El papel pintado amarillo (1892)

El cuento gótico de Charlotte Perkins Gilman The Yellow Wallpaper utiliza el motivo doble para explorar el impacto de la autoridad patriarcal en la libertad de las mujeres. The Yellow Wallpaper es un ejemplo del subgénero gótico femenino a través de su uso del motivo doble para exponer las identidades fragmentadas y divididas que experimentan las mujeres como resultado de las limitaciones sociales en el siglo XIX. Escrita en una estructura epistolar como una serie de entradas de diario, la historia es narrada por una mujer que ha sido confinada en una mansión aislada para recuperarse de la depresión posparto, atendida por su esposo médico, quien con frecuencia descarta su enfermedad como algo trivial y la hace -arriba. Haciéndose eco del encarcelamiento de Bertha Mason en el ático en Jane Eyre, la narradora de The Yellow Wallpaper está confinada de manera similar a una habitación superior de la mansión que presenta un papel tapiz con un patrón Arabesuqe de color amarillo brillante con el que se obsesiona cada vez más, pasando horas tratando de dar sentido al patrón confuso. El narrador comienza a experimentar alucinaciones de que la figura de una mujer se arrastra detrás del papel tapiz y lo sacude como si estuviera tratando de escapar, como se muestra en las citas a continuación.

“Este papel tapiz tiene una especie de subpatrón en un tono diferente, uno particularmente irritante, porque solo se puede ver con ciertas luces, y no claramente en ese momento. Pero en los lugares donde no está descolorido y donde el sol está tan… puedo ver una especie de figura extraña, provocativa y sin forma, que parece esconderse detrás de ese diseño frontal tonto y llamativo”. “La débil figura detrás pareció sacudir el patrón, como si quisiera salir”.

La alucinación esquizofrénica de la narradora es una metáfora de su identidad dividida controlada por la autoridad de su marido, en la que la mujer detrás del papel pintado simboliza su yo reprimido, aprisionado en la institución patriarcal del matrimonio y la maternidad. Al final de la historia, la narradora comienza a identificarse con la figura detrás del papel tapiz para que sus identidades se fusionen y se vuelvan indistinguibles entre sí, lo que confirma que la figura representa a su doble reprimido. Esto se muestra cuando la narradora se encierra en la habitación y arranca el papel tapiz de las paredes en un intento de liberar a la mujer prisionera, preparando una cuerda para que pueda amarrar a la mujer cuando salga de detrás del papel tapiz.

“Tengo una cuerda aquí arriba que ni siquiera Jennie encontró. Si esa mujer sale y trata de escapar, ¡puedo atarla!

Esta declaración indica que la narradora todavía se ve a sí misma y a la mujer como personas separadas mientras planea atar a la mujer, sin embargo, esta distinción pronto se desvanece una vez que logra arrancar el papel tapiz. Las citas a continuación demuestran esta fusión final de identidades entre el narrador y la mujer detrás del papel tapiz, en la que se libera su yo reprimido.

“Ni siquiera me gusta mirar por las ventanas; hay tantas de esas mujeres que se arrastran, y se arrastran tan rápido. Me pregunto si todos salen de ese papel tapiz como lo hice yo. Pero ahora estoy bien sujeto por mi cuerda bien escondida... ¡Supongo que tendré que volver detrás del patrón cuando llegue la noche, y eso es difícil! “'Por fin he salido', dije, 'a pesar de ti y de Jane. ¡Y saqué la mayor parte del papel, así que no me pueden devolver!'”

Textos góticos del siglo XX

Novelas

Rebeca (1938)

Rebecca, la novela romántica gótica de Daphne du Maurier, utiliza el motivo doble para explorar la incapacidad de las mujeres para cumplir con las expectativas de género en el siglo XX, particularmente la idea de una esposa perfecta. Esto se explora en las luchas del narrador anónimo que, después de casarse impulsivamente con el aristócrata Maxim de Winter, experimenta sentimientos de insuficiencia cuando trata de estar a la altura de la estimada reputación de su difunta esposa Rebecca. A medida que avanza la novela, el narrador se obsesiona cada vez más con el recuerdo fantasmal de Rebecca, a quien ve como la encarnación de una esposa ideal. Haciéndose eco de la duplicación de esposas en Jane Eyre, Rebecca se centra en una duplicación de identidades entre la segunda esposa tímida y obediente.y la primera esposa rebelde, Rebecca. Si bien el narrador ve a Rebecca como su rival, ella es simultáneamente su alter ego, encarnando la rebeldía y la libertad que el narrador no puede obtener en su matrimonio con Maxim. Esta duplicación se representa utilizando el motivo del espejo, muy parecido a Jane Eyre, como es evidente en la siguiente cita en la que la narradora sueña que es Rebecca.

“Me levanté y fui al espejo. Una cara me devolvió la mirada que no era la mía. Era muy pálido, muy hermoso, enmarcado en una nube de cabello oscuro. Los ojos se entrecerraron y sonrieron. Los labios se separaron. La cara en el espejo me devolvió la mirada y se rió… Maxim se estaba cepillando el cabello. Le sostuvo el cabello entre las manos y, mientras lo cepillaba, lo enrolló lentamente en una gruesa cuerda. Se retorcía como una serpiente, y él la agarró con ambas manos y le sonrió a Rebecca y se la puso alrededor del cuello.

Película (s

Metrópolis (1927)

La película muda del expresionismo alemán Metrópolis, dirigida por Fritz Lang, utiliza el motivo de un doble mecánico para reflejar las preocupaciones sobre la creciente influencia de la tecnología en la República de Weimar de Alemania. Representando una sociedad jerárquica dominada por la tecnología donde los trabajadores de clase baja viven bajo tierra y operan maquinaria para mantener la ciudad en funcionamiento, la película expone la deshumanización a la que están sujetas las personas de clase baja, ya que los trabajadores son representados como parte de la maquinaria. a través de sus movimientos sincronizados y rítmicos. Esto se enfatiza cuando el científico Rotwang crea un doble autómata malvado del personaje de María, una figura maternal parecida a una Madonna que simboliza la pureza, la bondad y la liberación de las jerarquías de clases opresivas.El doble robótico de María es su opuesto demoníaco, encarnando la promiscuidad y el caos, como es evidente en el delineador oscuro que usa, que la distingue de la pureza de la María real, y en la escena en la que la robot María realiza un baile seductor en el club nocturno Yoshiwara en frente a un público masculino que la mira con deseo. Mientras que María simboliza a la Virgen, su doble cyborg simboliza a la Ramera de Babilonia, enfatizando el binario virgen-ramera al que las mujeres a menudo están sujetas en la literatura. Metropolis captura el surgimiento del interés en el siglo XX por crear un ser humano artificial utilizando la ciencia y la tecnología, sin embargo, simultáneamente representa el miedo al cyborg como el otro monstruoso de la humanidad.

Textos góticos del siglo XXI

Película (s

Cisne negro (2010)

El thriller psicológico Black Swan de Darren Aronofsky utiliza el doble motivo gótico para retratar el descenso a la locura de la protagonista Nina Sayers como resultado del perfeccionismo extremo y la competitividad del mundo del ballet de Nueva York. Nina se obsesiona con obtener el papel de Odette/Odile en una producción de ballet de El lago de los cisnes de Tchaikovsky, y se esfuerza al máximo tanto física como psicológicamente para lograr su ideal de perfección artística. La rival de Nina, Lily, se representa como su alter ego o yo en la sombra que simboliza aspectos reprimidos de su identidad, como su sexualidad. Mientras que Nina desea interpretar a Odette, el cisne blanco que encarna la pureza, Lily interpreta a Odile, el malvado cisne negro y el doble oscuro de Odette.Los disfraces que aparecen en la película realzan la dualidad entre Nina y Lily, ya que Nina usa ropa blanca y rosa infantil al comienzo de la película, mientras que Lily usa ropa negra. A medida que Nina se absorbe más en la identidad de Lily, comienza a usar ropa más oscura, como se muestra en la escena en la que Nina usa la blusa de lencería negra de Lily cuando van juntas a un club nocturno, adoptando un estilo de vida salvaje y sexual que Nina previamente reprimió.

Sutiles referencias al doble motivo gótico también están presentes en la película a través de imágenes fragmentadas de Nina en espejos, y Nina encontrándose con doppelgängers de sí misma en la calle, en el baño y en su dormitorio. La personalidad dividida de Nina entre el Cisne Negro y el Cisne Blanco tiene consecuencias destructivas al final de la película, donde alucina en su camerino antes de la actuación de que Lily asumirá el papel de la Reina Cisne y apuñala al doble con un fragmento de espejo, solo para darse cuenta de que se ha apuñalado a sí misma.

Nosotros (2019)

La película de terror de Jordan Peele Us retrata a la familia Wilson en unas vacaciones cerca de la playa de Santa Cruz, cuya casa de vacaciones es invadida por cuatro intrusos que son sus dobles exactos, vestidos con monos rojos y portando grandes tijeras. Estos dobles se llaman 'los Atados', una clase de rebeldes que viven en túneles subterráneos y planean tomar el lugar de sus contrapartes de clase media que viven en la superficie. Este doble motivo gótico se usa en la película para comentar sobre la desigualdad social y la naturaleza ilusoria del sueño americano, lo que indica que la riqueza y el éxito a menudo se logran a expensas de las personas de clase baja en Estados Unidos, como lo simbolizan los Tethered que buscan venganza. en sus doppelgängers más prósperos.Los Tethered representan al Otro oscuro, o la mentalidad de 'Nosotros y Ellos' que impulsa las desigualdades sociales de Estados Unidos. Los Tethered también simbolizan el miedo, el odio, la deshumanización y los estereotipos negativos que las personas de un nivel socioeconómico alto proyectan sobre las personas de clase baja, en particular los afroamericanos.

La desigualdad racial es un tema destacado en la película, que se muestra cuando la familia afroamericana Wilson intenta competir con el estatus de la familia blanca Tyler. Si bien ambas familias son de clase media y ambos padres, Gabe Wilson y Josh Tyler, trabajan en la misma empresa, la familia Tyler tiene un estatus económico más alto debido al privilegio racial. Esto se muestra en la escena en la que Gabe compra un bote usado en un intento de competir con el yate privado de Josh. Los Tethered también se utilizan para exponer cómo el racismo crea una identidad dividida o un yo dividido en los afroamericanos, a través de la diferencia entre cómo se perciben a sí mismos y cómo los ven los blancos.Mientras que la familia Wilson intenta vivir una vida convencional de clase media y estar a la altura del estatus de la familia blanca Tyler, la invasión de los Tethered, que son sus dobles monstruosos y gruñones, representa la sombra del prejuicio racial subyacente y revela cómo son percibidos por otros: intrusos monstruosos en una clase social y económica de la que las personas de color suelen estar excluidas.