Django Reinhard

Jean Reinhardt (23 de enero de 1910 - 16 de mayo de 1953), conocido por su apodo romaní Django (francés: [dʒãŋɡo ʁɛjnaʁt] o [dʒɑ̃ɡo ʁenɑʁt]), fue un guitarrista y compositor de jazz romaní-belga. Fue uno de los primeros grandes talentos del jazz en surgir en Europa y ha sido aclamado como uno de sus exponentes más significativos.

Con el violinista Stéphane Grappelli, Reinhardt formó el Quintette du Hot Club de France con sede en París en 1934. El grupo fue uno de los primeros en tocar jazz con la guitarra como instrumento principal. Reinhardt grabó en Francia con muchos músicos estadounidenses visitantes, incluidos Coleman Hawkins y Benny Carter, y realizó una breve gira por los Estados Unidos con la orquesta de Duke Ellington en 1946. Murió repentinamente de un derrame cerebral en 1953 a la edad de 43 años.

Las composiciones más populares de Reinhardt se han convertido en estándares dentro del gipsy jazz, incluidas "Minor Swing", "Daphne", "Belleville", " 'Djangología', 'Swing' '42' y 'Nuages'. El guitarrista de jazz Frank Vignola dice que casi todos los principales guitarristas de música popular del mundo han sido influenciados por Reinhardt. Durante las últimas décadas, se han realizado festivales anuales de Django en toda Europa y Estados Unidos, y se ha escrito una biografía sobre su vida. En febrero de 2017, el Festival Internacional de Cine de Berlín celebró el estreno mundial de la película francesa Django.

Biografía

Primeros años

Reinhardt nació el 23 de enero de 1910 en Liberchies, Pont-à-Celles, Bélgica, en el seno de una familia belga de ascendencia romaní de Manouche. Su padre, Jean Eugene Weiss, domiciliado en París con su mujer, pasó a llamarse Jean-Baptiste Reinhardt, el apellido de su mujer, para evitar el servicio militar obligatorio francés. Su madre, Laurence Reinhardt, era bailarina. El certificado de nacimiento hace referencia a "Jean Reinhart, hijo de Jean Baptiste Reinhart, artista, y Laurence Reinhart, ama de casa, domiciliada en París".

Varios autores han repetido la afirmación de que el apodo de Reinhardt, Django, es romaní para "Despierto"; sin embargo, también puede haber sido simplemente una versión diminuta o valona local de "Jean". Reinhardt pasó la mayor parte de su juventud en campamentos romaníes cerca de París, donde comenzó a tocar el violín, el banjo y la guitarra. Se volvió experto en robar pollos. Según los informes, su padre tocaba música en una banda familiar compuesta por él y siete hermanos; una fotografía sobreviviente muestra esta banda, incluido su padre al piano.

Reinhardt se sintió atraído por la música a una edad temprana, primero tocando el violín. A la edad de 12 años recibió un banjo-guitarra como regalo. Rápidamente aprendió a tocar, imitando las digitaciones de los músicos que observaba, entre los que se encontraban virtuosos locales de la época como Jean "Poulette" Castro y Auguste "Gusti" Malha, así como de su tío Guiligou, que tocaba el violín, el banjo y la guitarra. Reinhardt pudo ganarse la vida tocando música cuando tenía 15 años, tocando en cafés, a menudo con su hermano Joseph. En ese momento, no había comenzado a tocar jazz, aunque probablemente había escuchado y se había sentido intrigado por la versión del jazz que tocaban bandas estadounidenses expatriadas como la de Billy Arnold.

Recibió poca educación formal y adquirió los rudimentos de la alfabetización solo en la vida adulta.

Matrimonio y lesiones

A la edad de 17 años, Reinhardt se casó con Florine "Bella" Mayer, una niña del mismo asentamiento romaní, según la costumbre romaní (aunque no es un matrimonio oficial según la ley francesa). Al año siguiente grabó por primera vez. En estas grabaciones, realizadas en 1928, Reinhardt toca el "banjo" (en realidad el banjo-guitarra) acompañando a los acordeonistas Maurice Alexander, Jean Vaissade y Victor Marceau, y al cantante Maurice Chaumel. Su nombre ahora estaba atrayendo la atención internacional, como la del líder de la banda británica Jack Hylton, quien vino a Francia solo para escucharlo tocar. Hylton le ofreció un trabajo en el acto y Reinhardt aceptó.

Sin embargo, antes de que tuviera la oportunidad de comenzar con la banda, Reinhardt casi muere. La noche del 2 de noviembre de 1928, Reinhardt se acostaba en el vagón que él y su esposa compartían en la caravana. Derribó una vela, que encendió el celuloide extremadamente inflamable que su esposa usaba para hacer flores artificiales. El vagón fue rápidamente envuelto en llamas. La pareja escapó, pero Reinhardt sufrió quemaduras extensas en la mitad de su cuerpo. Durante su hospitalización de 18 meses, los médicos recomendaron la amputación de su pierna derecha gravemente dañada. Reinhardt rechazó la cirugía y finalmente pudo caminar con la ayuda de un bastón.

Más crucial para su música, el cuarto dedo (dedo anular) y el quinto dedo (meñique) de la mano izquierda de Reinhardt estaban gravemente quemados. Los médicos creían que nunca volvería a tocar la guitarra. Sin embargo, Reinhardt se dedicó intensamente a volver a aprender su oficio, haciendo uso de una guitarra nueva que le compró su hermano, Joseph Reinhardt, quien también era un guitarrista consumado. Si bien nunca recuperó el uso de esos dos dedos, Reinhardt recuperó su dominio musical centrándose en sus dedos índice y medio izquierdos, usando los dos dedos lesionados solo para tocar los acordes.

Un año después del incendio, en 1929, Bella Mayer dio a luz a su hijo, Henri "Lousson" Reinhardt. Poco después, la pareja se separó. El hijo eventualmente tomó el apellido del nuevo esposo de su madre. Como Lousson Baumgartner, el propio hijo se convirtió en un músico consumado que luego grabó con su padre biológico.

Descubrimiento del jazz

Después de separarse de su esposa e hijo, Reinhardt viajó por toda Francia y consiguió trabajos ocasionales tocando música en pequeños clubes. No tenía objetivos específicos, vivía al día y gastaba sus ganancias tan rápido como las ganaba. Lo acompañaba en sus viajes su nueva novia, Sophie Ziegler. Apodado "Naguine," ella y Reinhardt eran primos lejanos.

En los años posteriores al incendio, Reinhardt estaba rehabilitando y experimentando con la guitarra que le había regalado su hermano. Después de haber tocado un amplio espectro de música, conoció el jazz estadounidense gracias a un conocido, Émile Savitry, cuya colección de discos incluía luminarias musicales como Louis Armstrong, Duke Ellington y Joe Venuti y Eddie Lang. (El sonido oscilante del violín de jazz de Venuti y la forma virtuosa de la guitarra de Eddie Lang anticiparon el sonido más famoso del conjunto posterior de Reinhardt y Grappelli). Escuchar su música desencadenó en Reinhardt una visión y una meta. de convertirse en un profesional del jazz.

Mientras desarrollaba su interés por el jazz, Reinhardt conoció a Stéphane Grappelli, un joven violinista con intereses musicales similares. En 1928, Grappelli había sido miembro de la orquesta en el Ambassador Hotel mientras el líder de la banda Paul Whiteman y Joe Venuti actuaban allí. A principios de 1934, tanto Reinhardt como Grappelli eran miembros de la banda de Louis Vola.

Formación del quinteto

Desde 1934 hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939, Reinhardt y Grappelli trabajaron juntos como los principales solistas de su quinteto recién formado, el Quintette du Hot Club de France, en París. Se convirtió en el grupo de jazz europeo más exitoso e innovador de la época.

El hermano de Reinhardt, Joseph, y Roger Chaput también tocaban la guitarra y Louis Vola tocaba el bajo. El Quintette fue uno de los pocos conjuntos de jazz conocidos compuestos únicamente por instrumentos de cuerda.

En París, el 14 de marzo de 1933, Reinhardt grabó dos tomas de "Parce que je vous aime" y 'Si, j'aime Suzy', números vocales con muchos rellenos de guitarra y acompañamiento de guitarra. Usó tres guitarristas junto con un acordeón principal, un violín y un bajo. En agosto de 1934, realizó otras grabaciones con más de una guitarra (Joseph Reinhardt, Roger Chaput y Reinhardt), incluida la primera grabación del Quintette. En ambos años, la gran mayoría de sus grabaciones incluyeron una amplia variedad de trompetas, a menudo en múltiplos, piano y otros instrumentos, pero la instrumentación de cuerdas es la que adoptan con mayor frecuencia los emuladores del sonido Hot Club.

Decca Records en los Estados Unidos lanzó tres discos de melodías de Quintette con Reinhardt a la guitarra, y otro, acreditado a "Stephane Grappelli & Su Hot 4 con Django Reinhardt", en 1935.

Reinhardt también tocó y grabó con muchos músicos de jazz estadounidenses, como Adelaide Hall, Coleman Hawkins, Benny Carter y Rex Stewart (quien luego se quedó en París). Participó en una jam session y actuación radiofónica con Louis Armstrong. Más adelante en su carrera, Reinhardt tocó con Dizzy Gillespie en Francia. También en el vecindario estaba el salón artístico R-26, en el que Reinhardt y Grappelli actuaban regularmente mientras desarrollaban su estilo musical único.

En 1938, el quinteto de Reinhardt tocó ante miles de personas en un espectáculo de estrellas celebrado en el auditorio Kilburn State de Londres. Mientras tocaba, notó al actor de cine estadounidense Eddie Cantor en la primera fila. Cuando terminó su presentación, Cantor se puso de pie, luego subió al escenario y besó la mano de Reinhardt, sin prestar atención a la audiencia. Unas semanas más tarde, el quinteto tocó en el London Palladium.

Segunda Guerra Mundial

Reinhardt en 1944, fotografiado en Studio Harcourt

Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, el quinteto original estaba de gira en el Reino Unido. Reinhardt regresó a París de inmediato, dejando a su esposa en el Reino Unido. Grappelli permaneció en el Reino Unido durante la guerra. Reinhardt volvió a formar el quinteto, con Hubert Rostaing en el clarinete reemplazando a Grappelli.

Mientras intentaba continuar con su música, la guerra con los nazis le presentó a Reinhardt un obstáculo potencialmente catastrófico, ya que era un músico de jazz romaní. A partir de 1933, a todos los romaníes alemanes se les prohibió vivir en las ciudades, se les condujo a campamentos de asentamiento y se los esterilizaba de forma rutinaria. Se requería que los hombres romaníes usaran un triángulo de identificación gitano marrón cosido en el pecho, similar al triángulo rosa que usaban los homosexuales, y muy parecido a la estrella de David amarilla que los judíos tenían que usar posteriormente. Durante la guerra, los romaníes fueron asesinados sistemáticamente en campos de concentración. En Francia, fueron utilizados como mano de obra esclava en granjas y fábricas. Durante el Holocausto, se estima que entre 600.000 y 1,5 millones de romaníes en toda Europa fueron asesinados.

Hitler y Joseph Goebbels veían el jazz como una contracultura no alemana. No obstante, Goebbels no llegó a prohibir por completo el jazz, que ahora tenía muchos seguidores en Alemania y otros lugares. La política oficial hacia el jazz era mucho menos estricta en la Francia ocupada, según el autor Andy Fry, y la música de jazz se reproducía con frecuencia tanto en Radio Francia, la estación oficial de Vichy Francia, como en Radio París, que estaba controlada por los alemanes. Una nueva generación de entusiastas del jazz francés, los Zazous, había surgido y engrosado las filas del Hot Club. Además del creciente interés, muchos músicos estadounidenses establecidos en París durante los años treinta habían regresado a los EE. UU. al comienzo de la guerra, dejando más trabajo para los músicos franceses. Reinhardt era el músico de jazz más famoso de Europa en ese momento, trabajó de manera constante durante los primeros años de la guerra y ganó una gran cantidad de dinero, pero siempre bajo amenazas.

Reinhardt amplió sus horizontes musicales durante este período. Usando un sistema de amplificación temprano, pudo trabajar en un formato más de big band, en grandes conjuntos con secciones de viento. También experimentó con la composición clásica, escribiendo una Misa para los gitanos y una sinfonía. Como no leía música, Reinhardt trabajó con un asistente para anotar lo que estaba improvisando. Su pieza modernista "Rhythm Futur" también tenía la intención de ser aceptable para los nazis.

En 1943, Reinhardt se casó con su pareja de muchos años, Sophie "Naguine" Ziegler en Salbris. Tuvieron un hijo, Babik Reinhardt, que se convirtió en un guitarrista respetado.

En 1943, la marea de la guerra se volvió contra los alemanes, con un considerable oscurecimiento de la situación en París. Había un racionamiento severo y los nazis capturaban a los miembros del círculo de Django o se unían a la resistencia.

El primer intento de Reinhardt de escapar de la Francia ocupada condujo a la captura. Afortunadamente para él, un alemán amante del jazz, el oficial de la Luftwaffe Dietrich Schulz-Köhn, le permitió regresar a París. Reinhardt hizo un segundo intento unos días después, pero los guardias fronterizos suizos lo detuvieron en medio de la noche y lo obligaron a regresar a París nuevamente.

Una de sus melodías, 'Nuages' de 1940, se convirtió en un himno no oficial en París para representar la esperanza de liberación. Durante un concierto en la Salle Pleyel, la popularidad de la melodía fue tal que el público le hizo repetirla tres veces seguidas. El sencillo vendió más de 100.000 copias.

A diferencia de los aproximadamente 600.000 romaníes que fueron internados y asesinados en Porajmos, el Holocausto romaní, Reinhardt sobrevivió a la guerra.

Gira por Estados Unidos

Reinhardt y Duke Ellington en el acuario de Nueva York, c.Noviembre de 1946

Después de la guerra, Reinhardt se reincorporó a Grappelli en el Reino Unido. En el otoño de 1946 realizó su primera gira por los Estados Unidos, debutando en el Cleveland Music Hall como solista invitado especial con Duke Ellington and His Orchestra. Tocó con muchos músicos y compositores, como Maury Deutsch. Al final de la gira, Reinhardt tocó dos noches en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York; recibió una gran ovación y recibió seis llamadas de telón en la primera noche.

A pesar de su orgullo por estar de gira con Ellington (una de las dos cartas a Grappelli relata su entusiasmo), no estaba completamente integrado en la banda. Tocó algunas canciones al final del espectáculo, respaldado por Ellington, sin arreglos especiales escritos para él. Después de la gira, Reinhardt consiguió un compromiso en el Café Society Uptown, donde tocaba cuatro solos al día, respaldado por la banda residente. Estas actuaciones atrajeron a grandes audiencias. Al no haber podido traer su Selmer Modèle Jazz habitual, tocó con una guitarra eléctrica prestada, lo que sintió que obstaculizaba la delicadeza de su estilo. Le habían prometido trabajos en California, pero no se desarrollaron. Cansado de esperar, Reinhardt regresó a Francia en febrero de 1947.

Después del quinteto

Después de su regreso, Reinhardt volvió a sumergirse en la vida romaní y le resultó difícil adaptarse al mundo de la posguerra. A veces se presentaba a conciertos programados sin guitarra ni amplificador, o se iba al parque oa la playa. En algunas ocasiones se negó a levantarse de la cama. Reinhardt desarrolló una reputación entre su banda, fanáticos y gerentes como extremadamente poco confiable. Se saltó conciertos con entradas agotadas para "caminar a la playa" o "huele el rocío." Durante este período siguió asistiendo al salón artístico R-26 de Montmartre, improvisando con su devoto colaborador, Stéphane Grappelli.

En Roma en 1949, Reinhardt reclutó a tres músicos de jazz italianos (en el bajo, el piano y la caja) y grabó más de 60 canciones en un estudio italiano. Se unió a Grappelli y utilizó su acústica Selmer-Maccaferri. La grabación se emitió por primera vez a finales de la década de 1950.

De vuelta en París, en junio de 1950, Reinhardt fue invitado a unirse a un séquito para dar la bienvenida al regreso de Benny Goodman. También asistió a una recepción para Goodman, quien, después de que terminó la guerra, le había pedido a Reinhardt que se uniera a él en los EE. UU. Goodman repitió su invitación y, por cortesía, Reinhardt aceptó. Sin embargo, Reinhardt luego tuvo dudas sobre qué papel podría desempeñar junto a Goodman, quien era el 'Rey del Swing', y se quedó en Francia.

Últimos años

Plaque conmemorando Reinhardt en Samois-sur-Seine

En 1951, Reinhardt se retiró a Samois-sur-Seine, cerca de Fontainebleau, donde vivió hasta su muerte. Continuó tocando en clubes de jazz de París y comenzó a tocar la guitarra eléctrica. (A menudo usaba un Selmer equipado con una pastilla eléctrica, a pesar de sus dudas iniciales sobre el instrumento). En sus grabaciones finales, realizadas con su Nouvelle Quintette en los últimos meses de su vida, había comenzado a moverse en una nueva dirección musical, en el que asimiló el vocabulario del bebop y lo fusionó con su propio estilo melódico.

El 16 de mayo de 1953, mientras caminaba desde la estación Gare de Fontainebleau–Avon después de jugar en un club de París, se desplomó frente a su casa debido a una hemorragia cerebral. Era sábado y tardó un día completo en llegar un médico. Reinhardt fue declarado muerto a su llegada al hospital de Fontainebleau, a la edad de 43 años.

Técnica y enfoque musical

Reinhardt desarrolló su enfoque musical inicial mediante la tutoría de familiares y la exposición a otros guitarristas gitanos de la época, y luego tocó la guitarra banjo junto a acordeonistas en el mundo de los bal-musettes de París. Tocaba principalmente con una púa para obtener el máximo volumen y ataque (particularmente en la década de 1920 y principios de la de 1930 cuando la amplificación en los lugares era mínima o inexistente), aunque también podía tocar fingerstyle en ocasiones, como lo demuestran algunas introducciones y solos grabados. Después de su accidente en 1928 en el que sufrió graves quemaduras en la mano izquierda y perdió la mayor parte del uso de todos excepto los dos primeros dedos, desarrolló una técnica completamente nueva para la mano izquierda y comenzó a tocar la guitarra acompañando a cantantes populares de la época, antes de descubrir jazz y presentando su nuevo estilo híbrido de enfoque gitano más jazz al mundo exterior a través del Quintette du Hot Club de France.

A pesar de su discapacidad en la mano izquierda, Reinhardt pudo recuperar (en forma modificada) y luego superar su nivel anterior de dominio de la guitarra (ahora su instrumento principal), no solo como voz instrumental principal, sino también como conductor. y rítmico armónicamente interesante; su virtuosismo, que incorpora muchas influencias de origen gitano, también se combinó con un excelente sentido de la invención melódica, así como musicalidad general en términos de elección de notas, tiempo, dinámica y utilización del máximo rango tonal de un instrumento previamente pensado por muchos. críticos como potencialmente limitados en la expresión. Tocando completamente de oído (no sabía leer ni escribir música), recorría libremente todo el rango del diapasón dando rienda suelta a su imaginación musical y podía tocar con facilidad en cualquier tonalidad. Los guitarristas, particularmente en Gran Bretaña y los Estados Unidos, apenas podían creer lo que escuchaban en los discos que estaba haciendo el Quintette; El guitarrista, entusiasta del jazz gitano y educador Ian Cruickshank escribe:

No fue hasta 1938, y el primer viaje de Quintet a Inglaterra, que los guitarristas [en el Reino Unido] pudieron presenciar las increíbles habilidades de Django. Su técnica enormemente innovadora incluía, a gran escala, tal descuido de dispositivos como melodías jugadas en octavas, acordes de tremolo con notas de cambio que sonaban como secciones enteras de cuerno, una gama completa de armónicos naturales y artificiales, disonancias altamente cargadas, carreras cromáticas súper rápidas de las cadenas de bajo abierto a las notas más altas en la primera cadena, un chorpetiblemente flexible y de conducción Añadir a todo este asombroso concepto armónico y melódico de Django, sonido enorme, oscilación pulsante, sentido del humor y velocidad de ejecución, y no es de extrañar que los guitarristas fueran golpeados lateralmente en su primer encuentro con este genio de sangre completa.

Debido a su mano izquierda dañada (los dedos anular y meñique le ayudaron poco a tocar), Reinhardt tuvo que modificar mucho su enfoque melódico y de cuerdas. Para los acordes, desarrolló un sistema novedoso basado en gran medida en acordes de 3 notas, cada uno de los cuales podría servir como el equivalente de varios acordes convencionales en diferentes inversiones; para las notas agudas, podía emplear los dedos anular y meñique para tocar las cuerdas altas relevantes, aunque no podía articular estos dedos de forma independiente, mientras que en algunos acordes también empleaba el pulgar de la mano izquierda en la cuerda más baja. Dentro de sus rápidas ejecuciones melódicas, frecuentemente incorporaba arpegios, que podían tocarse usando dos notas por cuerda (tocadas con sus dos dedos 'buenos', siendo el índice y el dedo medio) mientras subía o bajaba el diapasón, como a diferencia de la "caja" más convencional; enfoque de moverse a través de las cuerdas dentro de una sola posición del diapasón (ubicación). También produjo algunos de sus característicos "efectos" moviendo una forma fija (como un acorde disminuido) rápidamente hacia arriba y hacia abajo en el diapasón, lo que da como resultado lo que un escritor ha llamado "cíclico de intervalos de motivos melódicos y acordes". Para obtener una visión inigualable de estas técnicas en uso, las personas interesadas no deben dejar de ver el único metraje sincronizado (sonido y visión) conocido de Reinhardt en la actuación, tocando una versión instrumental de la canción "J'Attendrai" para el cortometraje de jazz Le Jazz Hot en 1938-1939 (copias disponibles en YouTube y en otros lugares).

Hugues Panassié, en su libro de 1942 The Real Jazz, escribió:

En primer lugar, su técnica instrumental es enormemente superior a la de todos los demás guitarristas de jazz. Esta técnica le permite jugar con una velocidad inconcebible y hace su instrumento completamente versátil. Aunque su virtuosidad es difícil, no es menos que su invento creativo. En sus solos [...] sus ideas melódicas son espumosas y deslumbrantes, y su abundancia apenas da tiempo al oyente para respirar. La capacidad de Django para doblar su guitarra a las audacias más fantásticas, combinada con sus inflexiones expresivas y vibrato, no es menos maravillosa; se siente una llama extraordinaria que arde a través de cada nota.

Escribiendo en 1945, Billy Neil y E. Gates declararon que

Reinhardt estableció nuevos estándares por una técnica casi increíble y hasta ahora poco pensada... Sus ideas tienen una frescura y espontaneidad que son a la vez fascinantes y agradables... [Nevertheless] Las características de la música de Reinhardt son principalmente emocionales. Su relativa asociación de experiencia, reforzada por un profundo conocimiento racional de su instrumento; las posibilidades y limitaciones de la guitarra; su amor por la música y la expresión de ella, todos son un adjunto necesario al medios de expresar estas emociones.

Se ha citado al entusiasta del estilo Django John Jorgenson diciendo:

La guitarra de Django siempre tiene tanta personalidad en ella, y parece contener tal alegría y sentimiento de que es infecciosa. También se empuja al borde casi todo el tiempo, y monta una ola de inspiración que a veces se pone peligrosa. Incluso las pocas veces que no hace que sus ideas fluyan impecablemente es todavía tan emocionante que los errores no importan! La bolsa aparentemente interminable de Django de calcetines, trucos y colores siempre mantiene la canción interesante, y su nivel de intensidad es raramente conocido por cualquier guitarrista. La técnica de Django no era sólo fenomenal, sino que era personal y única para él debido a su discapacidad. Es muy difícil lograr el mismo tono, articulación y claridad utilizando los 5 dedos izquierdos de la mano. Es posible acercarse con sólo 2 dedos, pero de nuevo es bastante difícil. Probablemente la cosa de esta música que hace que siempre sea desafiante y emocionante para jugar es que Django levantó el bar tan alto, que es como perseguir genio para acercarse a su nivel de juego.

En su estilo posterior (hacia 1946 en adelante), Reinhardt comenzó a incorporar más influencias del bebop en sus composiciones e improvisaciones, y también colocó una pastilla eléctrica Stimer en su guitarra acústica. Con la adición de la amplificación, su forma de tocar se volvió más lineal y "similar a un cuerno", con la mayor facilidad del instrumento amplificado para sostener más tiempo y ser escuchado en pasajes silenciosos, y en general menos dependencia de su sonido gitano y #34;bolsa de trucos" como se desarrolló para su estilo de guitarra acústica (también, en algunas de sus últimas grabaciones, con un contexto de grupo de apoyo muy diferente de su sonido "clásico", Quintette de antes de la guerra). Estos "períodos eléctricos" En general, las grabaciones de Reinhardt han recibido reediciones y análisis críticos menos populares que sus lanzamientos anteriores a la guerra (este último también se extiende al período de 1940 a 1945 cuando Grappelli estuvo ausente, que incluía algunas de sus composiciones más famosas como "Nuages"), pero también son un área fascinante del trabajo de Reinhardt para estudiar, y han comenzado a ser revividas por músicos como Rosenberg Trio (con su lanzamiento de 2010 "Djangologists") y Biréli Lagrène. Wayne Jefferies, en su artículo 'Django's Forgotten Era', escribe:

A principios de 1951, armado con su amplificado Maccaferri –que solía llegar hasta el final– reunió una nueva banda de los mejores jóvenes músicos modernos de París, incluyendo a Hubert Fol, un altoista en el molde de Charlie Parker. Aunque Django era veinte años mayor que el resto de la banda, estaba completamente al mando del estilo moderno. Mientras sus solos se convirtieron en menos coro y sus líneas más cristianas, él retuvo su originalidad. Creo que debe ser calificado mucho más alto como un guitarrista be-bop. Su técnica infalible, sus audaces improvisaciones 'en el borde' junto con su enorme sentido armónico avanzado, lo llevaron a las alturas musicales que Christian y muchos otros músicos Bop nunca se acercaron. Los recortes en vivo del Club St. Germain en febrero de 1951 son una revelación. Django está en la forma superior; lleno de nuevas ideas que se ejecutan con increíble fluidez, cortando líneas angulares que siempre conservan ese oscilación feroz.

Familia

El primer hijo de Reinhardt, Lousson (también conocido como Henri Baumgartner), tocaba jazz con un estilo predominantemente bebop en las décadas de 1950 y 1960. Siguió el estilo de vida romaní y se registró relativamente poco. El segundo hijo de Reinhardt, Babik, se convirtió en guitarrista en un estilo de jazz más contemporáneo y grabó una serie de álbumes antes de su muerte en 2001. Después de la muerte de Reinhardt, su hermano menor, Joseph, juró al principio abandonar la música, pero fue persuadido para actuar y grabar de nuevo. El hijo de Joseph, Markus Reinhardt, es un violinista de estilo romaní.

Una tercera generación de descendientes directos se ha desarrollado como músicos: David Reinhardt, el nieto de Reinhardt (de su hijo Babik), lidera su propio trío. Dallas Baumgartner, bisnieto de Lousson, es un guitarrista que viaja con los romaníes y mantiene un bajo perfil público. Un pariente lejano, el violinista Schnuckenack Reinhardt, se hizo conocido en Alemania como intérprete de música gitana y jazz gitano hasta su muerte en 2006, y ayudó a mantener vivo el legado de Reinhardt durante el período posterior a la muerte de Django.

Legado

Reinhardt es considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos y el primer músico de jazz europeo importante en hacer una contribución importante con la guitarra de jazz. Durante su carrera escribió cerca de 100 canciones, según el guitarrista de jazz Frank Vignola.

Usando una guitarra Selmer a mediados de la década de 1930, su estilo adquirió un nuevo volumen y expresividad. A pesar de su discapacidad física, tocaba principalmente con los dedos índice y medio, e inventó un estilo distintivo de guitarra de jazz.

Durante aproximadamente una década después de la muerte de Reinhardt, el interés en su estilo musical fue mínimo. En los años cincuenta, el bebop reemplazó al swing en el jazz, el rock and roll despegó y los instrumentos eléctricos se hicieron dominantes en la música popular. Desde mediados de los años sesenta, ha habido un resurgimiento del interés por la música de Reinhardt, un resurgimiento que se ha extendido hasta el siglo XXI, con festivales anuales y conciertos tributo periódicos. Sus devotos incluían al guitarrista clásico Julian Bream y al guitarrista de country Chet Atkins, quienes lo consideraban uno de los diez mejores guitarristas del siglo XX.

Guitarristas de jazz en los Estados Unidos, como Charlie Byrd y Wes Montgomery, fueron influenciados por su estilo. De hecho, Byrd, que vivió entre 1925 y 1999, dijo que Reinhardt fue su principal influencia. El guitarrista Mike Peters señala que "la palabra 'genio' se bromea demasiado. Pero en el jazz, Louis Armstrong fue un genio, Duke Ellington fue otro y Reinhardt también lo fue." David Grisman agrega: "En lo que a mí respecta, nadie desde entonces se ha acercado a Django Reinhardt como improvisador o técnico".

Festival Django Reinhardt en Francia

La popularidad del gypsy jazz ha generado un número creciente de festivales, como el Festival Django Reinhardt que se celebra cada último fin de semana de junio desde 1983 en Samois-sur-Seine (Francia), los diversos DjangoFests que se celebran por toda Europa y EE.UU., y Django en junio, un campamento anual para músicos y aficionados al jazz gitano.

La película de Woody Allen Sweet and Lowdown (1999), la historia de un personaje parecido a Django Reinhardt, menciona a Reinhardt e incluye grabaciones reales en la película.

Homenajes

En febrero de 2017, el Festival Internacional de Cine de Berlín celebró el estreno mundial de Django, una película francesa dirigida por Etienne Comar. La película cubre la huida de Django del París ocupado por los nazis en 1943 y el hecho de que incluso bajo "el peligro constante, la fuga y las atrocidades cometidas contra su familia", continuó componiendo y actuando. La música de Reinhardt fue regrabada para la película por la banda de jazz holandesa Rosenberg Trio con el guitarrista principal Stochelo Rosenberg.

La película documental, Djangomania! se estrenó en 2005. La película de una hora de duración fue dirigida y escrita por Jamie Kastner, quien viajó por todo el mundo para mostrar la influencia de la música de Django. en varios países.

En 1984, el Kool Jazz Festival, celebrado en Carnegie Hall y Avery Fisher Hall, estuvo dedicado por completo a Reinhardt. Los artistas incluyeron a Grappelli, Benny Carter y Mike Peters con su grupo de siete músicos. El festival fue organizado por George Wein. Reinhardt se celebra anualmente en el pueblo de Liberchies, su lugar de nacimiento.

Numerosos músicos han escrito y grabado tributos a Reinhardt. El estándar de jazz "Django" (1954) fue compuesta por John Lewis del Modern Jazz Quartet en honor a Reinhardt. La canción de Allman Brothers Band "Jessica" fue escrito por Dickey Betts en homenaje a Reinhardt. Los artistas de música country estadounidense Willie Nelson y Merle Haggard llamaron a su sexto y último álbum de estudio colaborativo "Django and Jimmie". Fue lanzado el 2 de junio de 2015 por Legacy Recordings. El álbum contiene la canción "Django and Jimmie" que es un tributo a los músicos Django Reinhardt y Jimmie Rodgers.

Ramelton, Co. Donegal, Irlanda, organiza cada año un festival en homenaje a Django llamado "Django sur Lennon" o "Django en el Lennon" Lennon es el nombre del río local que atraviesa el pueblo.

En coincidencia con el 110 aniversario en 2020 del nacimiento de Django, se publicó una novela gráfica que describe sus años de juventud bajo el título Django Main de Feu, del escritor Salva Rubio y el artista Efa. a través de la editorial belga Dupuis.

Influencia

Muchos guitarristas y otros músicos han expresado su admiración por Reinhardt o lo han citado como una gran influencia. Jeff Beck describió a Reinhardt como "por mucho, el guitarrista más asombroso de todos los tiempos" y "bastante sobrehumano".

Jerry García de Grateful Dead y Tony Iommi de Black Sabbath, quienes perdieron dedos en accidentes, se inspiraron en el ejemplo de Reinhardt de convertirse en un guitarrista consumado a pesar de sus lesiones. García fue citado en junio de 1985 en Frets Magazine:

¡Su técnica es impresionante! Incluso hoy, nadie ha llegado al estado en el que estaba jugando. Tan buenos como los jugadores, no han llegado a donde está. Hay muchos tipos que tocan rápido y muchos tipos que tocan limpio, y la guitarra ha llegado un largo camino hasta que la velocidad y la claridad van, pero nadie juega con toda la plenitud de expresión que Django tiene. Quiero decir, la combinación de velocidad increíble – toda la velocidad que podría desear – pero también lo de cada nota tiene una personalidad específica. No lo oyes. Realmente no lo he oído en ningún lado sino con Django.

Denny Laine y Jimmy McCulloch, miembros de la banda Wings de Paul McCartney, lo han mencionado como una inspiración.

Andrew Latimer, de la banda Camel, ha declarado que fue influenciado por Reinhardt.

Willie Nelson ha sido fanático de Reinhardt durante toda su vida y afirma en sus memorias: "Este fue un hombre que cambió mi vida musical al brindarme una perspectiva completamente nueva sobre la guitarra y, en un nivel aún más profundo, sobre mi relación con el sonido... Durante mis años de formación, mientras escuchaba los discos de Django, especialmente canciones como 'Nuages' que jugaría por el resto de mi vida, estudié su técnica. Aún más, estudié su gentileza. Me encanta el sonido humano que le dio a su guitarra acústica."

Jimmy Page de Led Zeppelin: "Django Reinhardt fue fantástico. debe haber estado jugando todo el tiempo para ser tan bueno."

Reinhardt en la cultura popular

• En 1982 "Tanta til Beate" ("Tía de Beate"), por el cantante noruego y músico popular Lillebjørn Nilsen, Reinhardt es aclamado varias veces.
• Su legado se refiere en el 1999 de Woody Allen Dulce y baja. Este biopic ficticio cuenta con un guitarrista americano imaginario, Emmet Ray, obsesionado con Reinhardt, con una banda sonora con Howard Alden.
• La música de Reinhardt aparece en el videojuego de 2002 Mafia: La Ciudad del Cielo Perdido. Una de las canciones que aparecen en el juego, "Belleville", aparecerá más tarde en su secuela de 2010 Mafia II.
• La película animada 2003 Los Triplets de Belleville comienza con un flashback mostrando Los Triplets de Belleville, un trío de cantantes, actuando en el escenario en la década de 1920, bailando junto a otras celebridades, incluyendo Josephine Baker y Django Reinhardt.
• La película de 2004 Cabeza en las nubes características guitarrista John Jorgenson como Django Reinhardt en un papel de cameo.
• El marco web de Django se llama después de Reinhardt, como es la versión 3.1 del software del blog WordPress.
• La entrega de Reinhardt de "La Mer" aparece en el videojuego de 2007 BioShock junto con otras canciones de él.
• El gobierno belga emitió una moneda conmemorativa en 92,5% de plata esterlina en 2010 coincidiendo con el 100 aniversario de su nacimiento. Es una moneda de 10 euros de plata con una imagen de color de Reinhardt en el lado revés.
• Reinhardt aparece como un personaje en la novela de ficción Las cuerdas mágicas de Frankie Presto (2015) por el autor americano Mitch Albom.
• La película Django, por el cineasta francés Étienne Comar, representando la vida de Reinhardt durante la guerra fue liberado en 2017, con el actor francés Reda Kateb que desempeña el papel de Reinhardt. Inauguró el 67o Festival Internacional de Cine de Berlín.

Discografía

Lanzamientos en su vida

Reinhardt grabó más de 900 caras en su carrera discográfica, desde 1928 hasta 1953, la mayoría como caras de los discos de 78 RPM entonces predominantes, con el resto como acetatos, discos de transcripción, grabaciones privadas y fuera del aire (de radio transmisiones) y parte de la banda sonora de una película. Norman Granz solo grabó una sesión (ocho pistas) de marzo de 1953 específicamente para el lanzamiento del álbum en el entonces nuevo formato LP, pero Reinhardt murió antes de que se pudiera lanzar el álbum. En sus primeras grabaciones, Reinhardt tocaba el banjo (o, más exactamente, el banjo-guitarra) acompañando a acordeonistas y cantantes en bailes y melodías populares de la época, sin contenido de jazz, mientras que en las últimas grabaciones antes de su muerte tocaba la guitarra amplificada en el bebop. idioma con un grupo de músicos franceses más jóvenes y modernos.

Una lista cronológica completa de la producción grabada de su vida está disponible en la fuente citada aquí, y un índice de melodías individuales está disponible en la fuente citada aquí. También sobreviven algunos fragmentos de la interpretación de la película (sin sonido original), al igual que una interpretación completa con sonido, de la melodía "J'Attendrai" actuó con el Quinteto en 1938 para el cortometraje Le Jazz Hot.

Recopilaciones póstumas

Desde su muerte, la música de Reinhardt se ha publicado en muchas recopilaciones. Intégrale Django Reinhardt, volúmenes 1–20 (40 CD), lanzado por la compañía francesa Frémeaux de 2002 a 2005, trató de incluir todas las pistas conocidas en las que tocó.

• El gran artista de Django Reinhardt (Clef, 1954)
• Parisian Swing (GNP Crescendo, 1965)
• Quinteto del Hot Club de Francia (GNP Crescendo, 1965)
• Django Reinhardt: El gigante versatil (Inner City Records, 1978)
• En el Club St. Germain (Honeysuckle, 1983)
• Swing Guitar (Jass, 1991)
• Djano Reinhardt en Bruselas (Verve, 1992)
• Django Reinhardt " Stephane Grappelli (GNP Crescendo, 1990)
• Peche à La Mouche: The Great Blue Star Sessions 1947–1953 (Verve, 1992)
• Música de Django (Hep, 1994)
• Bruselas y París (DRG, 1996)
• Quinteto del Hot Club de Francia (Original Jazz Classics, 1997)
• Django con sus amigos americanos (DRG, 1998)
• The Complete Django Reinhardt HMV Sessions (1998)
• Las grabaciones clásicas en orden cronológico (2000)
• Djangology (Bluebird, 2002)
• Intégrale Django Reinhardt (Frémeaux, 2002)
• Jazz en París: Nuages (2003)
• Vol. 2: 1938–1939 (Naxos, 2001)
• Swing Guitars Vol. 3 1936-1937 (Naxos, 2003)
• Nuages Vol. 6 1940 (Naxos, 2004)
• Django en la radio (2008)
• Djangology: Solo y Duet Recordings (2019)

Composiciones no grabadas

Un pequeño número de valses compuestos por Reinhardt en su juventud nunca fueron grabados por el compositor, pero se mantuvieron en el repertorio de sus asociados y varios todavía se tocan en la actualidad. Salieron a la luz a través de grabaciones de Matelo Ferret en 1960 (los valses "Montagne Sainte-Genevieve", "Gagoug", "Chez Jacquet" y "Choti& #34;; Disques Vogue (F)EPL7740) y 1961 ("Djalamichto" y "En Verdine"; Disques Vogue (F)EPL7829). Los primeros cuatro ya están disponibles en el CD de Matelo Tziganskaïa and Other Rare Recordings, publicado por Hot Club Records (posteriormente reeditado como Tziganskaïa: The Django Reinhardt Waltzes); "Chez Jacquet" también fue grabado por Baro Ferret en 1966.

Los nombres "Gagoug" y "choti" Según los informes, fueron conferidos por la viuda de Django, Naguine, a pedido de Matelo, quien se había aprendido las melodías sin nombres. Django también trabajó en la composición de una misa para uso de los gitanos, que no se completó aunque existe un extracto de 8 minutos, interpretado por el organista Léo Chauliac para el beneficio de Reinhardt, a través de una transmisión de radio de 1944; esto se puede encontrar en el lanzamiento del CD "Gipsy Jazz School" y también en el volumen 12 de "Intégrale Django Reinhardt" Recopilación de discos.