Diseño textil

El diseño textil, también conocido como geometría textil, es el proceso creativo y técnico mediante el cual se entrelazan hilos o fibras de estambre para formar una pieza de tela o tejido, que posteriormente se imprime o se adorna de alguna otra manera. El diseño textil se divide en tres disciplinas principales: diseño textil impreso, diseño textil tejido y diseño textil con técnica mixta. Cada una utiliza métodos diferentes para producir un tejido para usos y mercados variables. El diseño textil como industria está involucrado en otras disciplinas como la moda, el diseño de interiores y las bellas artes.

Los artículos producidos mediante el diseño textil incluyen prendas de vestir, alfombras, cortinas y toallas. El diseño textil requiere una comprensión de los aspectos técnicos del proceso de producción, así como de las propiedades de numerosas fibras, hilos y tintes.

Los diseños textiles impresos se crean mediante diversas técnicas de impresión sobre telas, tejidos y otros materiales. Los diseñadores de textiles impresos se dedican principalmente al diseño de patrones para productos de decoración del hogar, como alfombras, papeles pintados y cerámicas. También trabajan en las industrias de la moda y la indumentaria, la industria papelera y en el diseño de papelería y papel para envolver regalos.

Existen numerosos estilos y diseños impresos establecidos que pueden dividirse en cuatro categorías principales: florales, geométricos, de culturas del mundo y conversacionales. Los diseños florales incluyen flores, plantas u otros elementos botánicos. Los diseños geométricos presentan elementos, tanto inorgánicos como abstractos, como teselaciones. Los diseños de culturas del mundo pueden rastrearse hasta una fuente geográfica, étnica o antropológica específica. Finalmente, los diseños conversacionales son diseños que encajan con menos facilidad en las otras categorías; pueden describirse como que presentan "imágenes que hacen referencia a íconos populares de un período o estación en particular, o que son únicas y desafían nuestras percepciones de alguna manera". Cada categoría contiene subcategorías, que incluyen estilos y diseños individuales más específicos.

Además, los distintos tejidos, como la seda y la lana, requieren distintos tipos de tintes. Otros tejidos a base de proteínas requieren tintes ácidos, mientras que los tejidos sintéticos requieren tintes dispersos especializados.

La aparición de software de diseño asistido por ordenador, como Adobe Photoshop e Illustrator, ha permitido que cada disciplina del diseño textil evolucione e innove con nuevas prácticas y procesos, pero su mayor influencia ha sido en la producción de diseños textiles impresos. Las herramientas digitales han influido en el proceso de creación de patrones o motivos repetitivos, o repeticiones. Las repeticiones se utilizan para crear patrones tanto visibles como invisibles a la vista: los patrones geométricos tienen como objetivo representar patrones claros e intencionales, mientras que los diseños florales u orgánicos tienen como objetivo crear repeticiones ininterrumpidas que, idealmente, son indetectables. Las herramientas digitales también han ayudado a crear patrones al disminuir la cantidad de un efecto conocido como "seguimiento", en el que el ojo se siente atraído inadvertidamente hacia partes de los textiles que exponen la discontinuidad del tejido y revelan su patrón. Estas herramientas, junto con la innovación de la impresión digital por inyección de tinta, han permitido que el proceso de impresión textil sea más rápido, más escalable y más sostenible.

El diseño de tejidos textiles tiene su origen en la práctica del tejido, que produce telas entrelazando un hilo vertical (urdimbre) y un hilo horizontal (trama), generalmente en ángulos rectos. Los diseños de tejidos textiles se crean mediante distintos tipos de telares y, en la actualidad, se producen predominantemente con un telar jacquard mecanizado o computarizado.

Los diseños en el contexto del tejido se crean utilizando distintos tipos de hilos, utilizando variaciones en la textura, el tamaño y el color para construir una tela estampada o monocromática estilizada. Existe una amplia gama de tipos de hilos disponibles para el diseñador, incluidos, entre otros, el algodón, la sarga, el lino y las fibras sintéticas. Para producir la tela tejida, el diseñador primero delinea y visualiza la secuencia de enhebrado, que tradicionalmente se dibuja en papel cuadriculado, conocido como papel de puntos.

El diseñador también elegirá una estructura de tejido que regule el diseño estético que se producirá. El proceso más común es el tejido liso, en el que los hilos se entrelazan en una formación alternada y apretada, produciendo una tela multiusos fuerte y flexible. Los tejidos de sarga, que también son comunes, utilizan alternativamente líneas diagonales creadas al hacer flotar la urdimbre o la trama hacia la izquierda o hacia la derecha. Este proceso crea una tela más suave que es la preferida por los diseñadores en las industrias del diseño de moda y ropa. Los estilos de sarga comunes y reconocibles incluyen patrones como pata de gallo o espiga.

Más allá de la estructura del tejido, el color es otro aspecto dominante en el diseño de textiles tejidos. Normalmente, los diseñadores eligen dos o más colores contrastantes que se tejerán en patrones según una secuencia de enhebrado elegida. El color también depende del tamaño del hilo: los hilos finos producirán un tejido que puede cambiar de color cuando recibe luz desde diferentes ángulos, mientras que los hilos más grandes generalmente producirán una superficie más monocromática.

Los diseños textiles en técnica mixta se producen mediante bordado u otros procesos de manipulación de tejidos, como plisado, apliques, acolchado y corte láser.

El bordado se realiza tradicionalmente a mano, aplicando una gran cantidad de puntadas de hilo para construir diseños y patrones sobre la superficie textil. De manera similar al diseño textil impreso, el bordado ofrece al diseñador un control artístico y estético. Las puntadas típicas incluyen, entre otras, el punto de cruz, el punto de cadeneta y el punto de costura. Aunque el bordado industrial y mecanizado se ha convertido en el estándar, la costura a mano sigue siendo un elemento fijo para los textiles de bellas artes.

El acolchado se utiliza tradicionalmente para mejorar el aislamiento y la calidez de un tejido. También ofrece al diseñador la oportunidad de aplicar propiedades estéticas. Lo más habitual es que los edredones presenten diseños geométricos y de collage formados a partir de diversos tejidos de diferentes texturas y colores. El acolchado también suele emplear restos reciclados o telas heredadas. Los edredones también se utilizan a menudo como medio para que un artista represente una narrativa personal o comunitaria: por ejemplo, el pueblo hmong tiene la tradición de crear edredones o telas con historias que ilustran sus experiencias con la inmigración a los Estados Unidos desde el este y el sudeste de Asia.

La práctica y la industria del diseño textil plantean problemas medioambientales. Desde la producción de la tela a partir de la materia prima hasta el teñido y el acabado, y la eliminación final de los productos, cada paso del proceso produce impactos ambientales, que se han exacerbado aún más con la aparición de la moda rápida y otras prácticas industriales modernas.

Estos impactos ambientales se deben principalmente al uso intensivo de sustancias químicas peligrosas que intervienen en el proceso de creación de textiles y que deben eliminarse de forma adecuada. Otras consideraciones tienen que ver con la cantidad de residuos que se generan al desechar productos de diseño textil y con la recuperación y reutilización de textiles reciclables. La Agencia de Protección Ambiental informó que anualmente se generan más de 15 millones de toneladas de residuos textiles, lo que representa aproximadamente el 5% de todos los residuos municipales generados. Solo el 15% de esos residuos se recupera y reutiliza.

La existencia y la conciencia de los impactos ambientales negativos de la producción textil ha dado lugar al surgimiento de nuevas tecnologías y prácticas. Los diseños textiles que implican el uso de tintes y materiales sintéticos pueden tener efectos nocivos para el medio ambiente. Esto ha provocado un cambio hacia el uso de tintes o materiales naturales y la investigación de otros medios que resulten menos dañinos para el medio ambiente. Esta investigación incluye la prueba de nuevas formas de recolectar recursos naturales y de cómo estos recursos naturales funcionan con otros materiales.

Los textiles electrónicos son prendas de vestir con dispositivos o tecnología electrónica entretejidos en la tela, como calentadores, luces o sensores. Estos textiles pueden tener efectos ambientales nocivos adicionales, como la producción de desechos electrónicos. Por este motivo, estos textiles suelen ser fabricados por fabricantes que tienen en mente la sostenibilidad. Estos nuevos enfoques del diseño textil intentan reducir el impacto ambiental negativo de estos textiles.

Estas preocupaciones han dado lugar al nacimiento de movimientos de diseño textil sostenible y a la práctica del diseño ecológico en este campo. Por ejemplo, la Royal Society of the Arts de Londres organiza concursos de diseño que obligan a todos los participantes a centrar sus métodos de diseño y fabricación en prácticas y materiales sostenibles.

Los patrones, diseños, métodos de tejido y significado cultural de los textiles varían en todo el mundo. Los países africanos utilizan los textiles como una forma de expresión cultural y estilo de vida. Los utilizan para animar el interior de un espacio o para acentuar y decorar el cuerpo de una persona. Los diseños textiles de las culturas africanas implican el proceso de tejido de fibras en tiras que pueden repetir un patrón o variar de una tira a otra.

La historia del diseño textil se remonta a miles de años. Debido a la descomposición de las fibras textiles, los primeros ejemplos de diseño textil son raros. Sin embargo, algunos de los ejemplos de textiles más antiguos conocidos y conservados se descubrieron en forma de redes y cestería, que datan de culturas neolíticas en el año 5000 a. C. Cuando se formaron redes comerciales en los países europeos, los textiles como la seda, la lana, el algodón y las fibras de lino se convirtieron en productos valiosos. Muchas culturas antiguas, incluidas la egipcia, la china, la africana y la peruana, practicaron técnicas de tejido tempranas. Uno de los ejemplos más antiguos de diseño textil se encontró en una antigua tumba siberiana en 1947. Se decía que la tumba era la de un príncipe que se remontaba al año 464 d. C., lo que hace que la tumba y todo su contenido tengan más de 2500 años de antigüedad. La alfombra, conocida como la alfombra Pazyryk, se conservó dentro de hielo y está detallada con elaborados diseños de ciervos y hombres montados a caballo. Los diseños son similares a las alfombras actuales de Anatolia y Persia, que utilizan el nudo Ghiordes directamente proporcional en su tejido. La alfombra Pazyryk se exhibe actualmente en el Museo del Hermitage, ubicado en San Petersburgo, Rusia.

• Tecnología de ropa
• Diseño de moda
• Fabricación textil

• Billie J. Collier, Martin J. Bide y Phyllis G., Comprensión de los Textiles, Pearson Publishers, 2009, ISBN 978-0-13-118770-2, ISBN 0-13-118770-8
• Bowles, Melanie, 1961- (2012). Diseño textil digital. Isaac, Ceri. (2a edición). Londres: Laurence King Pub. ISBN 1-78067-223-3.
• Briggs-Goode, A. (Amanda). Diseño textil impreso. Londres. ISBN 978-1-78067-403-2. OCLC 898176484.
• Calamari, Sage; Hyllegard, Karen H. (2016-07-07). "Una exploración de las perspectivas de los diseñadores sobre la salud humana y los impactos ambientales de los textiles interiores". Textiles and Clothing Sustainability. 2 (1): 9. doi:10.1186/s40689-016-0020-7 ISSN 2197-9936
• Clarke, Simon, 1963. Diseño textil. Londres. ISBN 978-1-78539-200-9. OCLC 908338301.
• Gale, Colin, Lajwanti Lahori, y Jasbir Kaur, El libro textil, Berg Publishers, 2002, ISBN 1-85973-512-6
• Jackson, Lesley: Twentieth-Century Pattern Design, Princeton Architectural Press, Nueva York, 2002. ISBN 1-56898-333-6
• Jackson, Lesley: Shirley Craven and Hull Traders: Revolucionarios Tejidos y Mobiliario 1957-1980, ACC Editions, 2009, ISBN 1-85149-608-4
• Jenkins, David, Ed. The Cambridge History of Cambridge, UK: Cambridge University Press, 2003, ISBN 0-521-34107-8
• Kadolph, Sara J., ed. Textiles, 10a edición, Pearson/Prentice-Hall, 2007, ISBN 0-13-118769-4
• Labillois, Tabitha M., ed.: "el instituto meow", México, 1756. ISBN 1-55859-851-0
• Rothstein, Natalie: Colección Textil del Museo Victoria y Albert: Diseño Textil Tejido en Gran Bretaña a 1750, Canopy Books, Nueva York, Londres y París, 1994. ISBN 1-55859-849-9
• Rothstein, Natalie: Colección Textil del Museo Victoria y Albert: Diseño Textil Tejido en Gran Bretaña 1750 a 1850, Canopy Books, Nueva York, Londres y París, 1994. ISBN 1-55859-850-2
• Russel, Alex.Los fundamentos del diseño textil impreso, AVA Publishing SA Distribuido por Thames " Hudson (ex América del Norte) Distribuido en los EE.UU. " Canadá por: English Language Support Office, doi:10.5040/9781474218535.ch-001, ISBN 978-1-4742-1853-5
• Shenton, Jan. Tejido diseño textil. Ridsdale, Eleanor. Londres. ISBN 978-1-78067-569-5 OCLC 884590266.
• Miraftab, M., y A R. Horrocks. Ecotextiles The Way Forward for Sustainable Development in Textiles. Burlington: Elsevier Science, 2007. Print.
• Schevill, Margot. Evolution in Textile Design from the Highlands of Guatemala: Seventeen Male Tzutes, or Headdresses, from Chichicastenango in the Collections of the Lowie Museum of Anthropology, University of California, Berkeley. Berkeley, California: Lowie Museum of Anthropology, University of California, Berkeley, 1985. Impresión.
• Robinson, Stuart. Una historia de textiles impresos: Block, Roller, Screen, Design, Dyes, fibras, Recarga, Resist, Otras fuentes de investigación. Londres: Studio Vista, 1969.
• Speelberg, Femke. "Fashion & Virtud: Patrones textiles y la revolución impresa, 1520-1620". Metropolitan Museum of Art Bulletin. Nueva York: Metropolitan Museum of Art, 2015. Impresión.
• Perivoliotis, Margaret C. "El papel de la historia textil en la innovación del diseño: un estudio de caso que utiliza la historia textil helénica". Historia textil 36.1 (2005): 1–19. Web.
• Grömer, Karina. El arte de la fabricación textil prehistórica. Museo Naturhistorisches Wien, 2016. Web.
• European Textile Forum, In Hopkins, H., In Kania, K., " European Textile Forum. (2019). Textiles antiguos, ciencia moderna II.
• En Siennicka, M., In Rahmstorf, L., " In Ulanowska, A. (2018). Primer textil: Los inicios de la fabricación textil en Europa y el Mediterráneo: los procedimientos de la Sesión EAA celebrada en Estambul (2014) y la Conferencia de 'Primer Textiles' en Copenhague (2015).
• Whewell, Charles S. y Abrahart, Edward Noah. "Textil". Encyclopædia Britannica, 4 de junio de 2020, https://www.britannica.com/topic/textile. Acceso el 7 de marzo de 2021.
• Gesimondo, Nancy y Postell, Jim. "Materialidad y Construcción del Interior". John Wiley ' Sons, 2011, ISBN 978-0-470-44544-0