Diseño industrial
El diseño industrial es un proceso de diseño aplicado a productos físicos que van a ser fabricados en serie. Es el acto creativo de determinar y definir la forma y las características de un producto, que tiene lugar antes de la fabricación o producción del producto. Consiste puramente en la replicación repetida, a menudo automatizada, mientras que el diseño basado en la artesanía es un proceso o enfoque en el que la forma del producto está determinada por el creador del producto en gran medida al mismo tiempo que el acto de su producción.
Todos los productos fabricados son el resultado de un proceso de diseño, pero la naturaleza de este proceso puede variar. Puede ser realizado por un individuo o un equipo, y dicho equipo podría incluir personas con experiencia variada (por ejemplo, diseñadores, ingenieros, expertos en negocios, etc.). Puede enfatizar la creatividad intuitiva o la toma de decisiones científicas calculadas y, a menudo, enfatiza una combinación de ambas. Puede verse influenciado por factores tan variados como los materiales, los procesos de producción, la estrategia comercial y las actitudes sociales, comerciales o estéticas prevalecientes. El diseño industrial, como arte aplicado, se enfoca con mayor frecuencia en una combinación de consideraciones estéticas y centradas en el usuario, pero también brinda soluciones para problemas de forma, función, ergonomía física, marketing, desarrollo de marca, sustentabilidad y ventas.
La ingeniería industrial es el proceso de ingeniería que se ocupa de la optimización de procesos, sistemas u organizaciones complejos utilizados por los fabricantes para realizar diseños industriales como productos producidos en masa.
Historia
Precursores
Durante varios milenios antes del inicio de la industrialización, el diseño, la experiencia técnica y la fabricación a menudo los realizaban artesanos individuales, que determinaban la forma de un producto en el momento de su creación, de acuerdo con su propia habilidad manual, los requisitos de sus clientes, la experiencia acumulada a través de su propia experimentación y el conocimiento transmitido a ellos a través de la formación o el aprendizaje.
La división del trabajo que subyace a la práctica del diseño industrial tuvo precedentes en la era preindustrial. El crecimiento del comercio en la época medieval condujo al surgimiento de grandes talleres en ciudades como Florencia, Venecia, Nuremberg y Brujas, donde grupos de artesanos más especializados fabricaban objetos con formas comunes a través de la duplicación repetitiva de modelos que definían por su forma compartida. entrenamiento y técnica. Las presiones competitivas a principios del siglo XVI llevaron a la aparición en Italia y Alemania de los libros de patrones: colecciones de grabados que ilustran formas y motivos decorativos que podían aplicarse a una amplia gama de productos y cuya creación se produjo antes de su aplicación. El uso del dibujo para especificar cómo se construiría algo más tarde fue desarrollado por primera vez por arquitectos y carpinteros durante el Renacimiento italiano.
En el siglo XVII, el crecimiento del patrocinio artístico en estados monárquicos centralizados como Francia condujo a grandes operaciones de fabricación operadas por el gobierno personificadas por la Manufactura Gobelins, inaugurada en París en 1667 por Luis XIV. Aquí, equipos de cientos de artesanos, incluidos artistas especializados, decoradores y grabadores, produjeron productos suntuosamente decorados que iban desde tapices y muebles hasta trabajos en metal y carruajes, todo bajo la supervisión creativa del artista líder del rey, Charles Le Brun. Este patrón de patrocinio real a gran escala se repitió en las fábricas de porcelana de la corte de principios del siglo XVIII, como los talleres de porcelana de Meissen establecidos en 1709 por el Gran Duque de Sajonia, donde los patrones de una variedad de fuentes, incluidos orfebres de la corte, escultores, y grabadores, se utilizaron como modelos para las vasijas y figurillas por las que se hizo famoso. Sin embargo, mientras la reproducción siguió estando basada en la artesanía, la forma y la calidad artística del producto permanecieron en manos del artesano individual y tendieron a declinar a medida que aumentaba la escala de producción.
Nacimiento del diseño industrial
El surgimiento del diseño industrial está relacionado específicamente con el crecimiento de la industrialización y la mecanización que comenzó con la revolución industrial en Gran Bretaña a mediados del siglo XVIII. El surgimiento de la fabricación industrial cambió la forma en que se fabricaban los objetos, la urbanización cambió los patrones de consumo, el crecimiento de los imperios amplió los gustos y diversificó los mercados, y el surgimiento de una clase media más amplia creó una demanda de estilos de moda por parte de una población mucho más grande y heterogénea.
El primer uso del término "diseño industrial" a menudo se atribuye al diseñador industrial Joseph Claude Sinel en 1919 (aunque él mismo lo negó en entrevistas), pero la disciplina es anterior a 1919 en al menos una década. Christopher Dresser es considerado uno de los primeros diseñadores industriales independientes. Los orígenes del diseño industrial se encuentran en la industrialización de los productos de consumo. Por ejemplo, el Deutscher Werkbund, fundado en 1907 y precursor de la Bauhaus, fue un esfuerzo patrocinado por el estado para integrar la artesanía tradicional y las técnicas industriales de producción en masa, para poner a Alemania en pie de competencia con Gran Bretaña y Estados Unidos.
El primer uso publicado del término puede haber sido en The Art-Union, 15 de septiembre de 1840.
Dyce's Report to the Board of Trade, on Foreign Schools of Design for Manufactures.
La visita oficial del Sr. Dyce a Francia, Prusia y Baviera, con el propósito de examinar el estado de las escuelas de diseño en esos países, será fresca en el recuerdo de nuestros lectores. His report on this subject was ordered to be printing some few months since, on the motion of Mr. Hume; and it is the sum and substance of this Report that we are now about to lay before our own especial portion of the reading public.
La escuela de San Pedro, en Lyon, fue fundada alrededor de 1750, para la instrucción de los redactores empleados en la preparación de patrones para la fabricación de seda. Ha sido mucho más exitoso que la escuela de París; y habiendo sido desorganizado por la revolución, fue restaurado por Napoleón y diferentemente constituido, siendo entonces erigido en una Academia de Bellas Artes: a la que el estudio de diseño para la fabricación de seda estaba meramente apegado como rama subordinada.
Parece que todos los estudiantes que entraron en la escuela comienzan como si estuvieran destinados a artistas en el sentido superior de la palabra y no se espera que decidan si se dedicarán a las Bellas Artes o al Diseño Industrial, hasta que hayan completado sus ejercicios en dibujo y pintura de la figura de la antigüedad y del modelo viviente. Es por esta razón, y por el hecho de que los artistas con fines industriales son bien pagados y muy considerados (como hombres bien instruidos), que tantos individuos en Francia se involucran en ambos persecución.
El libro del dibujante práctico de diseño industrial de Jacques-Eugène Armengaud se imprimió en 1853. El subtítulo de la obra (traducida) explica que quiere ofrecer un "curso completo de mecánica, ingeniería y dibujo arquitectónico." El estudio de esos tipos de dibujo técnico, según Armengaud, pertenece al campo del diseño industrial. Este trabajo allanó el camino para una gran expansión en el campo de la enseñanza del dibujo en Francia, el Reino Unido y los Estados Unidos.
Robert Lepper ayudó a establecer uno de los primeros programas de grado en diseño industrial del país en 1934 en el Carnegie Institute of Technology.
Educación
El diseño de productos y el diseño industrial se superponen en los campos de diseño de interfaz de usuario, diseño de información y diseño de interacción. Varias escuelas de diseño industrial se especializan en uno de estos aspectos, desde escuelas puras de arte y escuelas de diseño (diseño de productos), hasta programas mixtos de ingeniería y diseño, disciplinas afines como el diseño de exhibiciones y el diseño de interiores, hasta escuelas que subordinan casi por completo diseño estético a preocupaciones de uso y ergonomía, la llamada escuela funcionalista. Excepto por ciertas áreas funcionales de superposición entre el diseño industrial y el diseño de ingeniería, el primero se considera un arte aplicado mientras que el segundo es una ciencia aplicada. Los programas educativos en los EE. UU. para ingeniería requieren la acreditación de la Junta de Acreditación de Ingeniería y Tecnología (ABET) en contraste con los programas de diseño industrial que están acreditados por la Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño (NASAD). Por supuesto, la educación en ingeniería requiere una gran formación en matemáticas y ciencias físicas, que normalmente no se requiere en la educación en diseño industrial.
Instituciones
La mayoría de los diseñadores industriales completan un programa de diseño o relacionado en una escuela vocacional o universidad. Los programas relevantes incluyen diseño gráfico, diseño de interiores, diseño industrial, tecnología arquitectónica y redacción. Se ofrecen diplomas y títulos en diseño industrial en escuelas vocacionales y universidades de todo el mundo. Los diplomas y títulos toman de dos a cuatro años de estudio. El estudio da como resultado una Licenciatura en Diseño Industrial (B.I.D.), Licenciatura en Ciencias (B.Sc) o Licenciatura en Bellas Artes (BFA). Posteriormente, el programa de licenciatura se puede extender a títulos de posgrado como Maestría en Diseño, Maestría en Bellas Artes y otros a una Maestría en Artes o Maestría en Ciencias.
Definición
El diseño industrial estudia la función y la forma, y la conexión entre el producto, el usuario y el entorno. En general, los profesionales del diseño industrial trabajan en el diseño a pequeña escala, en lugar del diseño general de sistemas complejos, como edificios o barcos. Los diseñadores industriales no suelen diseñar motores, circuitos eléctricos o engranajes que hagan que las máquinas se muevan, pero pueden afectar los aspectos técnicos a través del diseño de usabilidad y las relaciones de forma. Por lo general, trabajan con otros profesionales, como ingenieros, que se centran en los aspectos mecánicos y funcionales del producto, asegurando la funcionalidad y la capacidad de fabricación, y con los especialistas en marketing para identificar y satisfacer las necesidades y expectativas de los clientes.
El diseño industrial (ID) es el servicio profesional de crear y desarrollar conceptos y especificaciones que optimizan la función, el valor y la apariencia de productos y sistemas para el beneficio mutuo tanto del usuario como del fabricante.
Industrial Designers Society of America,
El diseño en sí mismo suele ser difícil de describir para quienes no son diseñadores porque el significado aceptado por la comunidad del diseño no está compuesto de palabras. En cambio, la definición se crea como resultado de adquirir un marco crítico para el análisis y la creación de artefactos. Una de las muchas definiciones de diseño aceptadas (pero intencionalmente inespecíficas) se origina en la Escuela de Diseño de Carnegie Mellon: "Todo el mundo diseña que idea cursos de acción destinados a cambiar las situaciones existentes en las preferidas". Esto se aplica a los artefactos nuevos, cuyo estado existente no está definido, y a los artefactos creados anteriormente, cuyo estado se debe mejorar.
El diseño industrial puede superponerse significativamente con el diseño de ingeniería, y en diferentes países los límites de los dos conceptos pueden variar, pero en general, la ingeniería se enfoca principalmente en la funcionalidad o utilidad de los productos, mientras que el diseño industrial se enfoca principalmente en la estética y el usuario. -interfaz aspectos de los productos. En muchas jurisdicciones, esta distinción está efectivamente definida por las credenciales y/o la licencia requerida para ejercer la práctica de la ingeniería. "Diseño industrial" como tal, no se superpone mucho con la subdisciplina de ingeniería de la ingeniería industrial, a excepción de la subespecialidad de ergonomía de esta última.
En la 29.ª Asamblea General en Gwangju, Corea del Sur, 2015, el Comité de Práctica Profesional dio a conocer una definición renovada de diseño industrial de la siguiente manera: "El diseño industrial es un proceso estratégico de resolución de problemas que impulsa la innovación, construye el éxito comercial y conduce a una mejor calidad de vida a través de productos, sistemas, servicios y experiencias innovadores." Una versión extendida de esta definición es la siguiente: "El diseño industrial es un proceso estratégico de resolución de problemas que impulsa la innovación, construye el éxito comercial y conduce a una mejor calidad de vida a través de productos, sistemas, servicios y experiencias innovadores. El Diseño Industrial cierra la brecha entre lo que es y lo que es posible. Es una profesión transdisciplinaria que aprovecha la creatividad para resolver problemas y cocrear soluciones con la intención de mejorar un producto, sistema, servicio, experiencia o negocio. En esencia, el diseño industrial ofrece una forma más optimista de ver el futuro al reformular los problemas como oportunidades. Vincula la innovación, la tecnología, la investigación, los negocios y los clientes para proporcionar un nuevo valor y una ventaja competitiva en las esferas económica, social y ambiental. Los Diseñadores Industriales colocan al ser humano en el centro del proceso. Adquieren una comprensión profunda de las necesidades del usuario a través de la empatía y aplican un proceso de resolución de problemas pragmático y centrado en el usuario para diseñar productos, sistemas, servicios y experiencias. Son partes interesadas estratégicas en el proceso de innovación y están en una posición única para unir diversas disciplinas profesionales e intereses comerciales. Valoran el impacto económico, social y ambiental de su trabajo y su contribución a la cocreación de una mejor calidad de vida. "
Proceso de diseño
Aunque el proceso de diseño puede considerarse 'creativo,' también tienen lugar muchos procesos analíticos. De hecho, muchos diseñadores industriales suelen utilizar diversas metodologías de diseño en su proceso creativo. Algunos de los procesos que se utilizan comúnmente son la investigación de usuarios, el esbozo, la investigación comparativa de productos, la creación de modelos, la creación de prototipos y las pruebas. Estos procesos los definen mejor los diseñadores industriales y/u otros miembros del equipo. Los diseñadores industriales a menudo utilizan software 3D, diseño industrial asistido por computadora y programas CAD para pasar del concepto a la producción. También pueden construir un prototipo o modelos de boceto a escala reducida a través de un proceso de impresión 3D o utilizando madera de balsa para modelar. Luego, pueden usar la tomografía computarizada industrial para probar los defectos interiores y generar un modelo CAD. A partir de esto se puede modificar el proceso de fabricación para mejorar el producto.
Las características del producto especificadas por los diseñadores industriales pueden incluir la forma general del objeto, la ubicación de los detalles entre sí, los colores, la textura, la forma y los aspectos relacionados con el uso del producto. Además, podrán especificar aspectos relativos al proceso de producción, elección de materiales y forma de presentación del producto al consumidor en el punto de venta. La inclusión de diseñadores industriales en el proceso de desarrollo de un producto puede generar valor agregado al mejorar la usabilidad, reducir los costos de producción y desarrollar productos más atractivos.
El diseño industrial también puede centrarse en conceptos, productos y procesos técnicos. Además de la estética, la facilidad de uso y la ergonomía, también puede abarcar la ingeniería, la utilidad, la colocación en el mercado y otras preocupaciones, como la psicología, el deseo y el apego emocional del usuario. Estos valores y los aspectos que los acompañan que forman la base del diseño industrial pueden variar entre las diferentes escuelas de pensamiento y entre los diseñadores en ejercicio.
Diseño de tercer orden
Un diseñador industrial equilibra eficazmente su proceso de diseño para incluir tanto a los productores como al mercado. En Design Issues, Vol 12, No.1, publicado en 1996, Tony Golsby-Smith escribió lo siguiente: “el diseñador industrial ilustrado investiga el mercado y sus necesidades, la empresa productora y sus procesos de fabricación, así como sus aspiraciones de mercado.”. En el diseño de empaques, un diseñador determina la usabilidad y la fuente de acción del artefacto, por ejemplo, cómo el diseño del empaque atraería a un consumidor, cómo se siente el material y cómo accede a su contenido. Del lado del productor, el diseñador encuentra el proceso para el cual se crea el paquete y cómo encajaría su contenido dentro. Coloca a los diseñadores industriales para filtrar información en función de su investigación y determinar la mejor solución. Esta forma del proceso de diseño es la que los diseñadores industriales utilizan habitualmente en la actualidad en su profesión.
El tercer orden también explica dos servicios que ofrecen los diseñadores industriales. El primero es la intervención del diseñador en el proceso de toma de decisiones de forma directa – este sería un producto que se produce una sola vez. El diseñador se centraría directamente en garantizar que el producto funcione para el cliente. La segunda es cuando un diseñador interviene indirectamente en el proceso. Un ejemplo de esto sería un producto que se produce regularmente. Los diseñadores tienen la tarea de crear un prototipo y describir cómo el cliente puede adaptarse al proceso de diseño.
Codiseño
Recientemente, los diseñadores industriales están encontrando nuevos métodos para abordar el proceso de diseño. Los diseñadores industriales tienden a trabajar en equipos pequeños. Este método se denomina diseño participativo o codiseño. Estos equipos a menudo estarían compuestos por diferentes profesiones según el proyecto en cuestión. Un diseñador industrial que diseña una prótesis trabajaría con un paciente voluntario y con un protésico a lo largo de este proceso. Establece un entorno en el que el diseñador y los participantes son miembros activos durante todo el proceso de diseño, en lugar de que el diseñador dependa de ellos solo como fuente principal de investigación o referencia.
Diseño de cuarto orden
El diseño de tercer orden solo se enfoca en el propósito previsto del producto y su relación con el productor y el mercado. Por otro lado, el diseño de cuarto orden se basa en procesos de diseño anteriores al tiempo que reconoce un espectro más amplio de pensamiento en torno a un producto. Estos incluyen y no se limitan a la sociopolítica, la economía, la sostenibilidad, la ecología, la salud mental, etc., que es lo que Golsby-Smith describe como un campo donde una solución "existe dentro de una serie de procesos conectados". cada uno con sus propios factores intangibles. Él define estos procesos como propósito (cultura), integración y sistema (comunidad). Usar la cultura como un verbo que cambia continuamente con el tiempo, a su vez, proporciona una razón para la integración de una solución. La Cuarta Orden enfatiza que una solución no existe en el vacío, cuestionando su valor y la razón por la que debería existir en el mundo. Los diseñadores industriales no cuestionan esto de manera filosófica sino más bien en sus implementaciones prácticas. Ofrece un enfoque humanista del proceso de diseño, ya que presenta a las personas como una característica clave en el proceso de diseño general.
Un ejemplo de diseño de cuarto orden se puede encontrar en la competencia Rebuild by Design lanzada por la administración Obama después de los devastadores daños del huracán Sandy. La competencia se utilizó para alentar a los diseñadores a encontrar una solución viable para proteger a Nueva York de futuras supertormentas. Además, presionaron para “superar las barreras normativas y creativas existentes mediante el cultivo de la colaboración entre diseñadores, investigadores, miembros de la comunidad, funcionarios gubernamentales y expertos en la materia”. The Big U fue elegido para el premio y se le dio permiso para continuar con el proyecto. Esta solución consiste en colocar compuertas contra inundaciones dentro de vecindarios y bermas en el extremo sur de Manhattan, brindando protección hasta 16 pies sobre el nivel actual del mar. La principal preocupación es el hecho de que el equipo detrás del proyecto solo planeó que protegiera la ciudad hasta 2050; Basado en las proyecciones crecientes del nivel del mar con fuerza de tormenta. Esto inevitablemente contribuirá al desplazamiento de personas de clase baja a media en Manhattan. Se ofreció una propuesta alternativa llamada Living Breakwaters para construir un "collar" en la costa sur de Staten Island, donde la mayor parte del daño por erosión fue causado por el huracán Sandy. El objetivo del proyecto es abordar la revitalización de las ecologías marinas y garantizar que la isla pueda albergar vida vegetal, animal y humana. Está previsto que los rompeolas se construyan con cajas de hormigón para proporcionar alojamiento a una variedad de especies marinas. Esta solución identifica con éxito su propósito al aceptar el cambio climático como una oportunidad para un nuevo futuro ecológico; y el sistema que rodea la disparidad ecológica y socioeconómica en Manhattan. Actualmente, Big U está avanzando en la construcción de un sistema de 2.4 millas ubicado en Stuyvesant Cove, East River Park, que incluye protecciones extendidas contra inundaciones, acceso mejorado a la costa y puntos de entrada enfocados para conectar mejor a la comunidad con el parque y actualizar sistemas de alcantarillado existentes. Además, también están mejorando los espacios abiertos para 110 000 neoyorquinos y 28 000 residentes de viviendas públicas. Este estado actual de la Gran U muestra consideración por la comunidad afectada por su construcción. Es evidente que están practicando el diseño de cuarto orden pero no consideran la cultura del cambio climático después del año 2050.
Derechos de diseño industrial
Los derechos de diseño industrial son derechos de propiedad intelectual que hacen exclusivo el diseño visual de objetos que no son puramente utilitarios. Una patente de diseño también se consideraría en esta categoría. Un diseño industrial consiste en la creación de una forma, configuración o composición de patrón o color, o combinación de patrón y color en forma tridimensional que contenga valor estético. Un diseño industrial puede ser un patrón de dos o tres dimensiones utilizado para producir un producto, un producto industrial o una artesanía. En virtud del Arreglo de La Haya relativo al depósito internacional de diseños industriales, un tratado administrado por la OMPI, existe un procedimiento para un registro internacional. Un solicitante puede solicitar un depósito internacional único ante la OMPI o ante la oficina nacional en un país parte del tratado. El diseño será entonces protegido en tantos países miembros del tratado como se desee.
Ejemplos de diseño industrial
Varios diseñadores industriales han tenido un impacto tan significativo en la cultura y la vida cotidiana que su trabajo está documentado por historiadores de las ciencias sociales. Alvar Aalto, reconocido arquitecto, también diseñó una cantidad importante de artículos para el hogar, como sillas, taburetes, lámparas, un carrito de té y jarrones. Raymond Loewy fue un prolífico diseñador estadounidense responsable del logotipo corporativo de Royal Dutch Shell, el logotipo original de BP (en uso hasta 2000), la locomotora de vapor PRR S1, la Studebaker Starlight (incluida la punta de bala posterior), así como Schick electric maquinillas de afeitar, refrigeradores Electrolux, radios de onda corta, hornos franceses Le Creuset y una completa línea de muebles modernos, entre muchos otros artículos.
Richard Teague, quien pasó la mayor parte de su carrera en American Motors Corporation, originó el concepto de usar paneles de carrocería intercambiables para crear una amplia variedad de vehículos diferentes usando los mismos estampados. Fue responsable de diseños automotrices tan únicos como Pacer, Gremlin, Matador cupé, Jeep Cherokee y el interior completo del Eagle Premier.
Brooks Stevens de Milwaukee era mejor conocido por su automóvil Milwaukee Road Skytop Lounge y los diseños de Oscar Mayer Wienermobile, entre otros.
Viktor Schreckengost diseñó bicicletas fabricadas por Murray bicycles para Murray and Sears, Roebuck and Company. Con el ingeniero Ray Spiller, diseñó el primer camión con una configuración de cabina sobre motor, un diseño en uso hasta el día de hoy. Schreckengost también fundó la escuela de diseño industrial del Instituto de Arte de Cleveland.
Oskar Barnack fue un ingeniero óptico alemán, mecánico de precisión, diseñador industrial y el padre de la fotografía de 35 mm. Desarrolló la Leica, que se convirtió en el sello distintivo de la fotografía durante 50 años y sigue siendo un hito en el diseño mecánico y óptico.
Charles y Ray Eames fueron más famosos por sus diseños de muebles pioneros, como el Eames Lounge Chair Wood y el Eames Lounge Chair. Otros diseñadores influyentes incluyeron a Henry Dreyfuss, Eliot Noyes, John Vassos y Russel Wright.
Dieter Rams es un diseñador industrial alemán estrechamente relacionado con la empresa de productos de consumo Braun y la escuela funcionalista de diseño industrial.
El diseñador industrial alemán Luigi Colani, que diseñó automóviles para fabricantes de automóviles como Fiat, Alfa Romeo, Lancia, Volkswagen y BMW, también era conocido por el público en general por su enfoque poco convencional del diseño industrial. Se había expandido en numerosas áreas que van desde artículos domésticos mundanos, instrumentos y muebles hasta camiones, uniformes y habitaciones enteras. Un piano de cola creado por Colani, el Pegasus, es fabricado y vendido por la compañía de pianos Schimmel.
Muchos de los productos recientes de Apple fueron diseñados por Sir Jonathan Ive.