Diseño floral

diseño floral o arreglo floral es el arte de utilizar material vegetal y flores para crear una composición o exhibición llamativa y equilibrada. Se encuentran evidencias de un refinado diseño floral ya en la cultura del antiguo Egipto. Los diseños florales, llamados arreglos, incorporan los cinco elementos y los siete principios del diseño floral.

El diseño floral se considera una sección de la floristería. Sin embargo, el diseño floral se refiere sólo al diseño y creación de arreglos. No incluye la comercialización, comercialización, cuidado, cultivo o entrega de flores.

Los arreglos florales comunes en el diseño floral incluyen arreglos de jarrones, coronas, ramilletes, guirnaldas, adornos, boutonnieres, ramilletes y ramos.

Historia

Los estilos oriental, occidental y europeo han influido en la industria del diseño floral comercial tal como lo es hoy. Históricamente, el diseño occidental se caracteriza por estilos de arreglos simétricos, asimétricos, horizontales y verticales. La historia de los arreglos florales se remonta al Antiguo Egipto y ha evolucionado gradualmente con el tiempo.

Civilizaciones antiguas

Los egipcios estuvieron entre los primeros en colocar flores y capullos de loto en jarrones hace casi 4.000 años. Los egipcios también crearon ramos, coronas, guirnaldas, sombreros y collares. Estos arreglos a menudo usaban loto y papiro, ya que eran vistos como plantas sagradas para la diosa Isis. Los antiguos griegos y romanos también crearon guirnaldas y coronas para usar. Los griegos y los romanos también crearon cornucopias llenas de frutas y verduras como ofrendas religiosas.

Asia

Los acuerdos chinos y coreanos se basaban, y todavía se basan, tradicionalmente en la idea confuciana de reflexión, el principio budista de preservación y el simbolismo taoísta. Los arreglos de los chinos y coreanos suelen utilizar contenedores de diferentes alturas y formas, y utilizan elementos naturales, como rocas.

Ikebana es el estilo japonés de diseño floral e incorpora las tres ubicaciones de líneas principales que corresponden con el cielo, los humanos y la tierra.

Europa

Durante el Renacimiento, las piezas a menudo tenían cierto grado de simbolismo y usaban colores triádicos brillantes, vívidos y contrastantes. Los diseños eran simétricos y combinaban material fresco y seco, además de frutas y verduras. Estas disposiciones tenían a menudo forma triangular, arqueada o elíptica.

En el diseño francés, los arreglos solían utilizar colores pastel suaves. Los arreglos eran a menudo luminosos y aireados, y destacaban la belleza individual de cada flor en sí, en lugar de todo el arreglo. Las piezas eran semiovoides, suaves y aireadas, tenían un diseño femenino, eran simétricas y no tenían un punto focal. Acentuaron el ritmo con curvas, líneas y florituras de material vegetal.

El diseño inglés se basó en la gran variedad de materiales vegetales disponibles en las fincas y el campo. La mayoría de los arreglos durante los distintos períodos fueron piezas formales, generalmente de forma triangular y simétricas.

Las Américas

En América, durante el Período Colonial (1607-1699), se hacían arreglos utilizando flores silvestres, pastos y vainas de semillas recolectadas. Estos arreglos reflejaban un estilo de vida simplista con pocos lujos; un reflejo de los primeros colonos que llegaron allí. Los acuerdos americanos evolucionaron entonces a partir de numerosas influencias, principalmente europeas. Como tal, las piezas americanas comenzaron a reflejar la sofisticación, la simetría y las formas de los ideales de diseño europeos de la época.

Hoy en día

A mediados del siglo XX, los arreglos florales y el diseño floral comenzaron a verse como una forma de arte. Si bien los diseñadores y arreglistas florales modernos todavía se inspiran en los diseños naturalistas del siglo XIX, los diseñadores modernos tienden a querer liberarse de los patrones rígidos y las restricciones de los diseños de épocas pasadas. Esto llevó a la creación de diseños abstractos en arreglos florales modernos. Otros diseñadores modernos, sin embargo, no se sintieron inspirados ni atraídos por los diseños abstractos. Como tal, estos diseñadores comenzaron a crear nuevos estilos de diseño. Los arreglos florales actuales nacen de estos dos factores. Los arreglos modernos van desde la abstracción cero, en la que las piezas y componentes no se tratan y se organizan de forma natural, hasta la abstracción total, que ignora por completo los patrones y reglas.

Hoy en día, hay muchos estilos de diseño floral incluyendo el estilo botánico, el estilo del jardín (Hand Tied, Compote o Armature), el Corsage Crescent, el Corsage Nosegay, Pot au Fleur, el Invertido "T", Parallel Systems, Western Line, el Hedgerow Design, Mille de Fleur y Formal Linear.

Diseño

Principios

Al crear arreglos florales, generalmente hay siete principios que los diseñadores florales deben incorporar en su arreglo para crear una pieza atractiva y favorecedora. Estos siete principios incluyen:

• Proporción: la relación entre los tamaños de los elementos utilizados para crear el diseño (por ejemplo, flores, follaje, jarrón, accesorios).
• Escala: la relación entre el tamaño general del diseño y el ajuste que se coloca en.
• Saldo: contiene equilibrio físico y equilibrio visual. El equilibrio físico es la distribución de materiales y peso en todo el arreglo; el arreglo debe ser estable y no correr el riesgo de caer sobre él. El equilibrio visual es el equilibrio que un arreglo contiene a primera vista. Hay tres tipos de equilibrio visual: simétrico, asimétrico y abierto.
• Punto focal: la característica principal del diseño y/o la primera cosa que atrae el ojo del espectador.
• Rhythm: el flujo visual del arreglo. Este elemento debe animar la mirada del espectador a moverse hacia adentro, hacia afuera, hacia arriba y hacia abajo mientras mira el arreglo. Conseguido a través de colores, formas, líneas, texturas y espacios.
• Armonía: la combinación agradable de colores, material y textura utilizado en el arreglo.
• Unidad: todo se coloca con propósito; logrado cuando los otros 6 principios están en orden.

Es importante tener en cuenta que no todos los arreglos utilizarán los siete principios de diseño. Por ejemplo, los arreglos de estilo barroco francés y rococó no incluyen un punto focal. Los diseños rococó también hicieron caso omiso de las proporciones; Debían ser mucho más altos que anchos. Algunos diseños tradicionales ignoraban el espacio (y por tanto parte del ritmo). Los diseñadores abstractos modernos pueden ignorar por completo los siete principios.

Elementos

Además de los siete principios, también hay cinco elementos de diseño que un diseñador debe tener en cuenta al arreglar flores. Estos cinco elementos incluyen:

• Línea: proporciona la forma y la estructura para el diseño. La línea también crea caminos para que el ojo del espectador siga al ver el arreglo. Las líneas pueden definirse (claramente visibles) o implícitas (sugeridas por cambios de color, tono y textura). La línea ayuda a construir las dimensiones y la forma general del diseño.
• Color: el color del arreglo. Hay numerosos esquemas de color, como monocromáticos, triádicos, análogos o complementarios. Diferentes esquemas de color proporcionan diferentes efectos sobre la sensación del arreglo.
• Formulario: la altura, la anchura y la profundidad del arreglo. La forma también ayuda a construir las dimensiones y la forma general del diseño, mucho como la Línea.
• Espacio: el espaciado de flores, follaje y otros materiales. El espacio asegura que cada flor es visible, y que el diseño no es demasiado flexible, restringido, espaciado o vacío.
• Textura: las diferentes texturas utilizadas en un arreglo. La textura da la diversidad de acuerdo e interés. La textura es de una manera que un diseñador floral puede lograr el ritmo. Las texturas pueden ser suaves, arrugadas, ásperas, brillantes, etc.

Media

Fresco

La gran mayoría de los medios utilizados en el diseño floral son medios frescos o vivos. Los medios frescos incluyen flores y follaje.

Flores

Las flores utilizadas en el diseño floral a menudo se dividen en cuatro categorías: flores en línea, flores en forma, flores en masa y flores de relleno. Cada categoría tiene su propio propósito al lograr un elemento o principio de diseño. Las cuatro categorías se enumeran a continuación:

Ejemplos para cada categoría de flores. Clockwise, desde la parte superior izquierda: Bells of Ireland (flora en línea), orquídea de polilla (form flor), waxflower (flor de artillería), carnación (flor de masa).

• Flores de línea son picos altos de flores que florecen a lo largo del tallo de la planta. Crean el contorno para un arreglo y determinan la altura y la anchura del diseño. Pueden ser rectas, o naturalmente curvadas. La mayoría de las flores de línea tienen flores más grandes en la parte inferior del tallo, que gradualmente se vuelven más pequeñas cuanto más cerca se encuentran al final del pico. Esto crea ritmo en el diseño, ya que el ojo naturalmente sigue la progresión. Ejemplos de flores de línea son los snapdragons, delphiniums, liatris, gladiolus, stock, cattails, y gatitos.

• Forma flores son flores que tienen colores interesantes, texturas y/o patrones que llaman la atención y destacan entre las otras piezas en el arreglo. Con frecuencia se utilizan como centro de coordinación del acuerdo. Las flores forman incluyen irises, lirios de calla, anthurium y orquídeas.

• Flores de masa consiste en un solo tallo con una cabeza sólida y redondeada en la parte superior del tallo. Añaden masa y peso visual a un arreglo. Las flores de masa se insertan a menudo cerca del borde del contenedor para llamar la atención sobre el punto focal, o para servir como el punto focal ellos mismos. Las flores de masa se consideran a menudo la "estrella del espectáculo" en un arreglo. A menudo, más de un tipo de flor de masa se utiliza para crear variedad y para evitar la monotonía, o, para hacer el arreglo menos aburrido. Las flores de masa incluyen carnaciones, crisantemos, margaritas, anémonas, dalias, hidroangeas y rosas.

• Flores Filler se componen de pequeñas "sprays" de flores. Las flores Filler se utilizan, como el nombre sugiere, para llenar espacios vacíos entre las flores de masa y el marco del diseño. Las flores Filler también añaden más dimensión al arreglo. Ejemplos de flores de relleno son el aliento y la estática del bebé.

Vale la pena señalar que sólo porque una flor se define en una categoría, que no la excluye de otras categorías. Por ejemplo, los crisantemos se pueden considerar tanto una flor de masa como una flor de relleno, dependiendo del tamaño y la variedad de la floración. Anthuriums y orquídeas pueden considerarse flores de forma, así como flores de masa.

Otras flores utilizadas comúnmente por diseñadores florales incluyen lirios peruvianos, cosmos, freesias, gardenia, hyacinth, kalanchoe, larkspur, lavanda, lila, lirios, limonio, lupine, peonies, phlox, protea, ranunculus, sedum, solidago, girasoles, tulipanes y zinnias.

Foliage

Al igual que las flores, el follaje también se puede dividir en las mismas cuatro categorías. Por lo general, están destinados a acentuar lo que hacen sus contrapartes florales.

• follajes de línea son eficaces para repetir y complementar líneas establecidas por las flores de línea. Esto crea la repetición y la unidad dentro del arreglo. Al igual que las flores de línea, también pueden ser rectas o curvadas. Ejemplos de follaje de línea incluyen hierba de oso, lino, hiedra y helechos planos, como el helecho de espada.

• Forma follajes también tienen texturas, patrones o colores únicos que les permiten brillar y destacar en un arreglo. El follaje de forma se utiliza a menudo para lograr el elemento del espacio. También se utilizan para arrastrar el ojo del espectador al punto focal. Los follajes de forma incluyen eucalipto de semillas, calathea, equisetum, diffenbachia y galax.

• follajes masivos tienen el mismo propósito que las flores de masa: añadir masa y peso visual al arreglo. Sin embargo, también son eficaces para llenar el espacio vacío no ocupado por las flores y ocultar la mecánica del diseño (por ejemplo, espuma floral, cinta de olla, etc.). Los follajes masivos incluyen fern y salal de cuero.

• Filler foliages son utilizados como acentos para crear armonía y unidad. Dependiendo de la textura del follaje de relleno, puede haber diferentes efectos en la sensación de los arreglos. Filleres como espárragos de plomosa y esprengeri fern enciende y suaviza, mientras que las texturas gruesas de plantas como la huckleberry y la leña crean contraste.

Otra similitud compartida en la categorización del follaje al igual que las flores es que un determinado tipo de follaje puede incluirse en más de una categoría. El helecho hoja de cuero se puede considerar un follaje masivo o un follaje lineal, y el ruscus se puede considerar un follaje masivo o un follaje lineal.

Otro follaje utilizado por los diseñadores florales hoy en día incluye el ruscus italiano, el ruscus israelí, el molinero polvoriento, la monstera deliciosa, el eucalipto (incluido el dólar de plata, el gunnii y el baby blue), varios tipos de helechos (como los helechos arbóreos), la camelia y el olivo. ramas, bayas de hipérico y pittosporum.

Preservada

Materiales secos como corteza, madera, flores secas, inflorescencias secas (y a menudo aromáticas), hojas, esqueletos de hoja y otros materiales preservados son extensiones comunes del arte y los medios de diseño floral. Son de importancia práctica porque duran indefinidamente y son independientes de las estaciones. Sus materiales ofrecen efectos y asociaciones complementarias y contrastantes con flores frescas y follaje.

Herramientas

Para crear un arreglo, un diseñador floral tiene que utilizar una multitud de herramientas. En general, las herramientas más comunes son cinta floral, cinta para macetas, pegamento, ranas de flores, herramientas de corte, espuma floral, recipientes y alambre.

Se utilizan jarrones y otros recipientes para sujetar el arreglo. A menudo contribuyen al aspecto final de una pieza y vienen en una variedad de formas y tamaños para adaptarse a numerosos tipos de proyectos.

La espuma floral es una pieza de espuma densa que retiene la humedad y mantiene las flores en su lugar. La mayoría de las espumas florales tienen un recipiente específico que puede contener la espuma sin nada más que colocarla en el recipiente. Sin embargo, la espuma floral se puede cortar en cualquier forma y, por lo tanto, colocar en cualquier recipiente. En los últimos años, ha habido controversia sobre el impacto ambiental de la espuma floral, así como sobre los posibles efectos negativos para la salud al inhalar el polvo creado a partir de espuma sin remojar. Sin embargo, la espuma floral sigue siendo una herramienta imprescindible en el diseño floral.

Se pueden utilizar herramientas de corte, como cuchillos para flores, tijeras para flores, podadoras y tijeras para cintas, para cortar una variedad de materiales en diseño floral. Se pueden utilizar cuchillos para cortar flores o espuma floral. También se pueden utilizar tijeras y podadoras para recortar y cortar follaje y flores. Las tijeras para cintas se utilizan para cortar cintas y cordeles.

Las herramientas adhesivas incluyen cinta floral, cinta para macetas, adhesivo floral (también conocido como pegamento frío) y pegamento caliente. La cinta floral se usa con mayor frecuencia para unir flores o para cubrir la mecánica de un arreglo, especialmente al crear un boutonniere o un ramillete. La cinta para macetas se utiliza para crear un patrón de cuadrícula en jarrones, lo que ayuda a mantener las flores y el follaje en su lugar. La cinta para macetas también se puede utilizar para asegurar la espuma floral a un recipiente. El pegamento frío se utiliza para asegurar flores frescas y vivas juntas o en su lugar para un arreglo. El pegamento caliente se utiliza para pegar medios no vivos en su lugar o juntos.

El alambre se utiliza en diseño floral para una variedad de propósitos. Se puede utilizar para asegurar cintas en su lugar, reparar tallos rotos o proporcionar resistencia a materiales débiles o endebles. El alambre viene en diferentes calibres o tamaños, que se utilizan para diferentes aplicaciones.

Las ranas florales son dispositivos que mantienen las flores en posición vertical. Por lo general, tienen agujeros para colocar las flores o púas para "lanzar" el extremo cortado de la flor.

Educación

Con el interés cada vez mayor por el mundo natural y las flores, la industria floral sigue creciendo. El aumento de institutos educativos que brindan capacitación en diseño floral se ha expandido a muchas universidades estatales, escuelas de diseño certificadas e incluso escuelas secundarias en todo el mundo. Las escuelas que imparten cursos de diseño floral enseñan técnicas para organizar flores, identificación de plantas, follaje y cuidado de flores tanto para medios frescos como preservados, prácticas de venta minorista de flores y cómo realizar y recibir pedidos de flores. La mayoría de estos programas recompensan a los estudiantes con certificados o títulos en diseño floral, administración de tiendas o artesanía.

Los cursos de diseño floral suelen ser más baratos que la mayoría de los programas de educación superior y pueden costar entre $125 USD y más de $25 000 USD. La mayoría de los cursos tardan entre seis y dieciocho meses en completarse.

La siguiente lista está compuesta de escuelas y organizaciones que ofrecen cursos de diseño floral:

• Rittners School of Floral Design
• Texas Tech University School of Floral Design
• Golden West College
• Anne Arundel Community College
• Instituto de Arte y Diseño de Nueva York
• American Institute of Floral Designers
• California Polytechnic State University
• Mississippi State University
• The London Flower School
• Judith Blacklock Flower School
• Hong Kong Academy of Flower Arrangement
• Nobleman School of Floral Design

Comunidad

Tiendas de flores

Las floristerías son establecimientos comerciales que crean y venden diseños florales. Las tiendas de flores suelen tener una gran variedad de flores y follaje para utilizar en la creación de arreglos, que se pueden pedir a medida o diseñar previamente. Las tiendas de flores suelen recibir la mayor parte de su negocio en los siguientes días festivos y eventos: Navidad, Día de San Valentín, Visitas de Profesionales Administrativos. Día de la Madre Día de los Difuntos, Adviento, Semana Santa, bodas y funerales. Las tiendas de flores también incluyen otros aspectos de la floristería, incluida la comercialización, compra y venta de flores, producción, etc.

Vendedores ambulantes

Los vendedores ambulantes que venden flores y arreglos se llaman vendedores de flores. Los vendedores de flores son populares en países como México, India, Vietnam y los estados del suroeste de Estados Unidos.

Asociaciones

Las asociaciones industriales destacadas que promueven el diseño floral en todo el mundo incluyen el Instituto Americano de Diseñadores Florales (AIFD), la Sociedad de Floristas Estadounidenses (SAF) y la Asociación Nacional de Sociedades de Arreglos Florales (NAFAS). En los Estados Unidos, también existen numerosas organizaciones de floricultura y diseño floral para casi los 50 estados del país. Estas asociaciones promueven el diseño floral a través de talleres, conferencias, exposiciones florales y seminarios.

Diseñadores

Los diseñadores florales notables incluyen a Daniel Ost, Junichi Kakizaki, Paula Pryke, Phil Rulloda, Catherine Conlin, Constance Spry, Jennifer McGarigle, Judith Blacklock, Stanlee Gatti, Irene Hayes, Julia Clements, Azuma Makoto y el diseñador floral jefe de la Casa Blanca. .