Diseño

Corte diseñado por el arquitecto y diseñador Zaha Hadid (2007). La parte final ligeramente oblicua del tenedor y las cucharas, así como el mango del cuchillo, son ejemplos de diseño tanto para la forma estética como para la función práctica.

Esbozos de diseño de concepto temprano por el arquitecto Erling Viksjø, explorando las relaciones entre los nuevos edificios existentes y propuestos.

Un diseño es un plan o especificación para la construcción de un objeto o sistema o para la implementación de una actividad o proceso o el resultado de ese plan o especificación en forma de prototipo, producto, o proceso. El verbo to design expresa el proceso de elaboración de un diseño. En algunos casos, la construcción directa de un objeto sin un plan previo explícito (como en la artesanía, algo de ingeniería, codificación y diseño gráfico) también puede considerarse una actividad de diseño. El diseño generalmente tiene que satisfacer ciertos objetivos y restricciones; puede tener en cuenta consideraciones estéticas, funcionales, económicas o sociopolíticas; y se espera que interactúe con un entorno determinado. Los ejemplos típicos de diseños incluyen dibujos arquitectónicos y de ingeniería, diagramas de circuitos, patrones de costura y artefactos menos tangibles, como modelos de procesos comerciales.

Diseño

Las personas que producen diseños se llaman diseñadores. El término 'diseñador' generalmente se refiere a alguien que trabaja profesionalmente en una de las diversas áreas de diseño. Dentro de las profesiones, la palabra 'diseñador' generalmente está calificado por el área de práctica (por lo que uno puede ser, por ejemplo, un diseñador de moda, un diseñador de productos, un diseñador web o un diseñador de interiores), pero también puede designar a otros como arquitectos e ingenieros (ver a continuación: Tipos de diseño). La secuencia de actividades de un diseñador para producir un diseño se denomina proceso de diseño, utilizando el pensamiento de diseño y posiblemente métodos de diseño. El proceso de creación de un diseño puede ser breve (un boceto rápido) o largo y complicado, lo que implica una investigación, negociación, reflexión, modelado, ajustes interactivos y rediseño considerables.

El diseño también es una actividad generalizada fuera de las profesiones, realizada por más personas además de las que se reconocen formalmente como diseñadores. En su influyente libro The Sciences of the Artificial, el científico interdisciplinario Herbert A. Simon propuso que "Todo el mundo diseña quien idea cursos de acción destinados a cambiar las situaciones existentes en las preferidas". Y según el investigador de diseño Nigel Cross "Todo el mundo puede diseñar y lo hace", y "La capacidad de diseño es algo que todo el mundo tiene, hasta cierto punto, porque está incrustada en nuestro cerebro como una función cognitiva natural"..

Historia del diseño

El estudio de la historia del diseño se complica debido a las diversas interpretaciones de lo que constituye el "diseño". Muchos historiadores del diseño, como John Heskett, comienzan con la Revolución Industrial y el desarrollo de la producción en masa. Otros suscriben concepciones de diseño que incluyen objetos y artefactos preindustriales, comenzando sus narrativas de diseño en tiempos prehistóricos. Situado originalmente dentro de la historia del arte, el desarrollo histórico de la disciplina de la historia del diseño se fusionó en la década de 1970, cuando académicos interesados trabajaron para reconocer el diseño como un objetivo separado y legítimo para la investigación histórica. Los primeros historiadores influyentes del diseño incluyen al historiador de arte germano-británico Nikolaus Pevsner y al historiador y crítico de arquitectura suizo Sigfried Giedion.

Educación de diseño

Las instituciones para la educación en diseño se remontan al siglo XIX. La Academia Nacional Noruega de Artesanía e Industria Artística se fundó en 1818, seguida por la Escuela de Diseño del Gobierno del Reino Unido (1837), Konstfack en Suecia (1844) y la Escuela de Diseño de Rhode Island en los Estados Unidos (1877).). La escuela alemana de arte y diseño Bauhaus, fundada en 1919, influyó mucho en la educación del diseño moderno.

La educación en diseño abarca la enseñanza de la teoría, el conocimiento y los valores en el diseño de productos, servicios y entornos, y se centra en el desarrollo de habilidades particulares y generales para el diseño. Está orientado principalmente a preparar a los estudiantes para la práctica profesional del diseño y se basa en el trabajo por proyectos y los métodos de enseñanza de estudio o taller.

También hay formas más amplias de educación superior en estudios de diseño y pensamiento de diseño, y el diseño también se presenta como parte de la educación general, por ejemplo, dentro de Diseño y Tecnología. El desarrollo del diseño en la educación general en la década de 1970 condujo a la necesidad de identificar los aspectos fundamentales de las formas de saber, pensar y actuar "de diseño" y, por lo tanto, al establecimiento del diseño como una disciplina de estudio distinta.

Proceso de diseño

Existe un desacuerdo sustancial sobre cómo los diseñadores en muchos campos, ya sean aficionados o profesionales, solos o en equipos, producen diseños. Los investigadores de diseño Dorst y Dijkhuis reconocen que "hay muchas maneras de describir los procesos de diseño", y comparan y contrastan dos puntos de vista dominantes pero diferentes del proceso de diseño: como un proceso racional de resolución de problemas y como un proceso de reflexión. en acción. Sugirieron que estos dos paradigmas "representan dos formas fundamentalmente diferentes de ver el mundo: el positivismo y el construccionismo". Los paradigmas pueden reflejar diferentes puntos de vista sobre cómo debe hacerse el diseño y cómo realmente se hace, y ambos tienen una variedad de nombres. La visión de resolución de problemas ha sido denominada "modelo racional", "racionalidad técnica" y "la perspectiva centrada en la razón". La visión alternativa se ha denominado "reflexión en acción", "coevolución" y "perspectiva centrada en la acción".

Modelo racional

El modelo racional fue desarrollado de forma independiente por Herbert A. Simon, un científico estadounidense, y dos teóricos del diseño de ingeniería alemanes, Gerhard Pahl y Wolfgang Beitz. Plantea que:

1. Los diseñadores intentan optimizar un candidato de diseño para restricciones y objetivos conocidos.
2. El proceso de diseño está impulsado por el plan.
3. El proceso de diseño se entiende en términos de una secuencia discreta de etapas.

El modelo racional se basa en una filosofía racionalista y subyace en el modelo de cascada, el ciclo de vida de desarrollo de sistemas y gran parte de la literatura de diseño de ingeniería. De acuerdo con la filosofía racionalista, el diseño se basa en la investigación y el conocimiento de manera predecible y controlada.

Las etapas típicas consistentes con el modelo racional incluyen las siguientes:

• Diseño de preproducción
  • Breve diseño – declaración inicial del resultado previsto
  • Análisis – análisis de objetivos de diseño
  • Investigación – investigación de soluciones de diseño similares en el campo o temas relacionados
  • Especificación: especificar requisitos de una solución de diseño para un producto (especificación de diseño de productos) o servicio.
  • Solución de problemas – conceptualización y documentación de soluciones de diseño
  • Presentación – presentación de soluciones de diseño
• Diseño durante la producción
  • Desarrollo – continuación y mejora de una solución diseñada
  • Pruebas de productos – in situ prueba de una solución diseñada
• Reacción de diseño postproducción para futuros diseños
  • Implementación – introduciendo la solución diseñada en el medio ambiente
  • Evaluación y conclusión – resumen de procesos y resultados, incluyendo críticas constructivas y sugerencias para mejoras futuras
• Rediseñar – cualquier o todas las etapas del proceso de diseño repetido (con correcciones hechas) en cualquier momento antes, durante o después de la producción.

Cada etapa tiene muchas mejores prácticas asociadas.

Crítica al modelo racional

El modelo racional ha sido ampliamente criticado por dos motivos principales:

1. Los diseñadores no trabajan de esta manera – evidencia empírica extensa ha demostrado que los diseñadores no actúan como el modelo racional sugiere.
2. Hipótesis poco realistas – las metas son a menudo desconocidas cuando comienza un proyecto de diseño, y los requisitos y limitaciones continúan cambiando.

Modelo centrado en la acción

La perspectiva centrada en la acción es una etiqueta que se le da a una colección de conceptos interrelacionados, que son la antítesis del modelo racional. Plantea que:

1. Los diseñadores utilizan creatividad y emoción para generar candidatos de diseño.
2. El proceso de diseño está improvisado.
3. Ninguna secuencia universal de etapas es evidente: el análisis, el diseño y la implementación son contemporáneos e inextricablemente ligados.

La perspectiva centrada en la acción se basa en una filosofía empirista y es ampliamente coherente con el enfoque ágil y el desarrollo metódico. La evidencia empírica sustancial respalda la veracidad de esta perspectiva al describir las acciones de los diseñadores reales. Al igual que el modelo racional, el modelo centrado en la acción ve el diseño informado por la investigación y el conocimiento.

Al menos dos vistas de la actividad de diseño son consistentes con la perspectiva centrada en la acción. Ambos implican estas tres actividades básicas:

• En el paradigma de reflexión en acción, los diseñadores se alternan entre "framing", "haciendo movimientos", y "evaluando movimientos". "Framing" se refiere a conceptualizar el problema, es decir, definir metas y objetivos. Una "move" es una decisión de diseño provisional. El proceso de evaluación puede conducir a nuevos movimientos en el diseño.
• En el marco sensorial–coevolution–implementation, los diseñadores se alternan entre sus tres actividades titulares. La toma de sentido incluye tanto la definición como la evaluación de movimientos. La implementación es el proceso de construcción del objeto de diseño. Coevolution es "el proceso donde el agente de diseño refina simultáneamente su imagen mental del objeto de diseño basado en su imagen mental del contexto, y viceversa".

El concepto del ciclo de diseño se entiende como una estructura de tiempo circular, que puede comenzar con el pensamiento de una idea y luego expresarla mediante el uso de medios de comunicación visuales o verbales (herramientas de diseño), el intercambio y la percepción de la idea expresada, y finalmente iniciando un nuevo ciclo con el replanteamiento crítico de la idea percibida. Anderson señala que este concepto enfatiza la importancia de los medios de expresión, que al mismo tiempo son medios de percepción de cualquier idea de diseño.

Filosofías

La filosofía del diseño es el estudio de las definiciones de diseño y los supuestos, fundamentos e implicaciones del diseño. También hay muchas 'filosofías' informales. para orientar el diseño, como los valores personales o los enfoques preferidos.

Enfoques de diseño

Algunos de estos valores y enfoques incluyen:

• El diseño crítico utiliza artefactos diseñados como una crítica encarnada o comentario sobre los valores, la moral y las prácticas existentes en una cultura.
• El diseño ecológico es un enfoque de diseño que prioriza la consideración de los impactos ambientales de un producto o servicio, durante todo su ciclo de vida.
• El diseño participativo (diseño originalmente cooperativo, ahora a menudo co-diseño) es la práctica de la creatividad colectiva para diseñar, tratando de involucrar activamente a todos los interesados (por ejemplo empleados, socios, clientes, ciudadanos, usuarios finales) en el proceso de diseño para ayudar a asegurar que el resultado satisfaga sus necesidades y es utilizable.
• El diseño científico se refiere al diseño industrializado basado en el conocimiento científico. La ciencia puede utilizarse para estudiar los efectos y la necesidad de un producto potencial o existente en general y para diseñar productos basados en el conocimiento científico. Por ejemplo, un diseño científico de máscaras faciales para la mitigación COVID-19 puede basarse en investigaciones de rendimiento de filtración, rendimiento de mitigación, confort térmico, biodegradabilidad y resistencia al flujo.
• Diseño de servicio diseñando o organizando la experiencia alrededor de un producto y el servicio asociado con el uso de un producto.
• Diseño de sistemas sociotécnicos, filosofía e instrumentos para el diseño participativo de los arreglos de trabajo y los procesos de apoyo, con fines organizativos, calidad, seguridad, economía y necesidades de clientes en los procesos de trabajo básicos, la calidad de la experiencia de los pueblos en el trabajo y las necesidades de la sociedad
• El diseño transgeneracional, la práctica de hacer productos y entornos compatibles con esos impedimentos físicos y sensoriales asociados con el envejecimiento humano y que limitan las principales actividades de la vida cotidiana.
• Diseño centrado en el usuario, que se centra en las necesidades, necesidades y limitaciones del usuario final del artefacto diseñado. Un aspecto del diseño centrado en el usuario es la ergonomía.

Relación con las artes

Los límites entre el arte y el diseño son borrosos, en gran parte debido a una variedad de aplicaciones tanto para el término 'arte' y el término 'diseño'. Las artes aplicadas pueden incluir el diseño industrial, el diseño gráfico, el diseño de moda y las artes decorativas, que tradicionalmente incluyen objetos artesanales. En las artes gráficas (creación de imágenes 2D que van desde la fotografía hasta la ilustración), a menudo se hace una distinción entre las bellas artes y el arte comercial, según el contexto en el que se produce el trabajo y cómo se comercializa.

Tipos de diseño