Dirt (álbum de Alice in Chains)

Dirt es el segundo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Alice in Chains, lanzado el 29 de septiembre de 1992 a través de Columbia Records. Alcanzando el puesto número 6 en la lista Billboard 200, el álbum recibió elogios de la crítica. Desde entonces, ha sido certificado 5x Platino por la RIAA, lo que convierte a Dirt en el álbum más vendido de la banda hasta la fecha. Fue el último álbum de la banda grabado con los cuatro miembros originales, ya que el bajista Mike Starr fue despedido en enero de 1993 durante la gira de promoción del álbum. El álbum generó cinco sencillos: 'Would?', 'Them Bones', 'Angry Chair', 'Rooster' y '34;Down in a Hole", todo con videos musicales que lo acompañan. Dirt fue nominado a un premio Grammy a la mejor interpretación de hard rock. El video musical de "Would?" fue nominado a un premio MTV Video Music Award al mejor video de una película, ya que la canción apareció en la banda sonora de la película Singles de Cameron Crowe de 1992.

El álbum presenta temas oscuros, centrándose principalmente en la depresión, el dolor, la ira, el comportamiento antisocial, las relaciones, la adicción a las drogas (principalmente heroína), la guerra, la muerte y otros temas cargados de emociones. La pista "Iron Gland" presenta a Tom Araya de Slayer en la voz. La mayor parte de la música del álbum fue escrita por el guitarrista Jerry Cantrell, pero por primera vez el vocalista Layne Staley escribió dos canciones por sí mismo ('Hate to Feel' y 'Angry Chair'), ambos también con Staley en la guitarra.

Retrospectivamente, el álbum ha seguido recibiendo elogios, con Rolling Stone colocando el álbum en el puesto 26 de su lista de los "100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos". Dirt se incluyó en el libro de 2005 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir. Fue votado como "Kerrang! Álbum elegido por la crítica del año". Guitar World nombró a Dirt como el mejor álbum de guitarra de 1992. Loudwire lo nombró como uno de los mejores álbumes de metal de la década de 1990, y Rolling Stone lo colocó en el puesto 6 de su lista de "50 mejores álbumes de grunge" en 2019.

Fondo y grabación

La grabación de Dirt comenzó en la primavera de 1992. El productor Dave Jerden, que había trabajado previamente con la banda en su debut, Facelift, quería trabajar con ellos. de nuevo. Admiraba las letras y la voz del vocalista Layne Staley, y los riffs de guitarra del guitarrista principal Jerry Cantrell. La pista "Lo haría?" producido, diseñado y mezclado por Rick Parashar, fue grabado antes del álbum y apareció por primera vez en la banda sonora de la película Singles de 1992. Dirt se grabó en Eldorado Recording Studio en Burbank, California, London Bridge Studio en Seattle y One on One Studios en Los Ángeles de abril a julio de 1992.

Dirt se grabó durante los disturbios de Los Ángeles que estallaron tras la absolución de cuatro agentes del Departamento de Policía de Los Ángeles captados por la cámara golpeando al automovilista negro desarmado Rodney King. Los disturbios comenzaron el primer día de grabación. La banda estaba viendo la televisión cuando se anunció el veredicto del incidente. Jerry Cantrell estaba en una tienda comprando cerveza cuando entró un hombre y comenzó a saquear el lugar. Cantrell también se quedó atascado en el tráfico y vio a la gente sacándose unos a otros de sus autos y golpeándolos. La banda trató de salir de la ciudad sin lastimarse mientras Los Ángeles protestaba contra la brutalidad policial. Se llevaron al vocalista de Slayer, Tom Araya, y fueron al desierto de Joshua Tree durante cuatro o cinco días hasta que las cosas se calmaron, luego regresaron al estudio y comenzaron a grabar el álbum.

Cuando grababa el álbum, Staley había salido previamente de rehabilitación y rápidamente volvió a consumir heroína. Más tarde, Staley se quedó sin aliento mientras leía The Bad Place, del novelista de terror Dean R. Koontz. Jerden dijo más tarde que le dijeron que Staley sentía animosidad hacia él desde las sesiones de Dirt debido a que Jerden le recomendó repetidamente a Staley que se sobria en ese momento. Jerden dijo: "Aparentemente se enojó conmigo [durante las sesiones de Dirt]... ¿Y cuál es mi trabajo como productor? Para producir un disco. No me pagan por ser amigo de Layne.

Staley no fue el único que pasó por un fuerte consumo de drogas; el baterista Sean Kinney y el bajista Mike Starr también luchaban contra la adicción al alcohol.

Dave Jerden consiguió el famoso tono de guitarra del álbum combinando tres amplificadores diferentes: un preamplificador Bogner Fish para las frecuencias bajas, un Bogner Ecstacy para las frecuencias medias y un amplificador de auriculares Rockman para las frecuencias altas.

Música y letras

"¿Debería?" (1992)

Una muestra de "¿Podría?" Duele. La canción apareció originalmente en la banda sonora de la película Singles. "¿Debería?" es una de las canciones firmas de Alice en Chains, apareciendo en casi todos los conciertos que la banda ha realizado desde su lanzamiento.

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Con canciones escritas principalmente en la carretera, el material es más oscuro que Facelift. “Hicimos un gran examen de conciencia en este álbum. Hay muchos sentimientos intensos." Cantrell dijo: "Lidiamos con nuestros demonios diarios a través de la música. Todo el veneno que se acumula durante el día lo limpiamos cuando jugamos". El uso de drogas estaba al frente y al centro como tema lírico en el álbum. Tres pistas ("Sickman", "Junkhead" y "God Smack") hacen referencia específica al consumo de heroína y sus efectos.

Staley reveló que el álbum es semiconceptual y que contiene dos temas básicos. El primer tema trata sobre 'lidiar con una especie de angustia y confusión personal, que se convierte en medicamentos para aliviar ese dolor, y estar seguro de que esa fue la respuesta de alguna manera. Luego, más tarde, las canciones comienzan a deslizarse más y más cerca del infierno, y luego se da cuenta de que las drogas no eran, ni son, la forma de aliviar ese dolor. Básicamente, es toda la historia de los últimos tres años de mi vida." Staley describió el otro tema como "relaciones dolorosas y compromisos con personas".

Staley más tarde lamentó el contenido de las letras de algunas canciones de Dirt y explicó: "Escribí sobre las drogas y no pensé que estaba siendo inseguro o descuidado al escribiendo sobre ellos... No quería que mis fans pensaran que la heroína era genial. Pero luego he tenido fans que se me acercan y me dan el visto bueno, diciéndome que están drogados. Eso es exactamente lo que no quería que sucediera.

Cantrell dijo en 2013: "Esa oscuridad siempre fue parte de la banda, pero no se trataba todo de eso. Siempre hubo optimismo, incluso en la mierda más oscura que escribimos. Con Dirt, no es como si estuviéramos diciendo 'Oh, sí, esto es algo bueno'. Era más una advertencia que otra cosa, en lugar de 'Oye, ven y mira esto, es genial !' Estábamos hablando de lo que estaba pasando en ese momento, pero dentro de eso siempre había un elemento de sobreviviente, una especie de triunfo sobre los elementos más oscuros de ser un ser humano. Sigo pensando que tenemos todo eso intacto, pero tal vez el porcentaje haya cambiado."

Cantrell le dijo a la revista RIP en 1993 que no todas las letras tienen referencias a las drogas:

Creo que "Sickman" no es tan malo. Pensé que la mayor parte de la molestia vendría de "Junkhead" y "Godsmack". Esas canciones se ponen en secuencia en el segundo lado esas cinco canciones de "Junkhead" a "Angry Chair" por una razón: Porque cuenta una historia. Empieza con una actitud ingenua muy joven con "Junkhead", como las drogas son geniales, el sexo es genial, rock'n' roll, sí! Entonces, a medida que avanza, hay un poco de crecimiento y un poco de realización de lo que se trata, y eso no es de lo que se trata. He estado usando esta frase mucho, pero tiene mucho sentido: Es muy fácil morir; es muy difícil vivir. Se necesitan muchas agallas para vivir. No hace falta que mueran muchas agallas. Esos cinco y "Sickman" son los únicos que hablan de ese tipo de mentalidad [drogas]. El resto de las cosas no es así. "Rain When I Die" es una canción para una chica. Hay muchas cosas. Una buena parte de ella es una historia, y está destinado a ser así. Es un poco abrumador y desagradable a veces, inquietante quizás, pero por eso todas esas canciones están juntas. Incluso si es inquietante, no es algo de lo que nadie más necesita preocuparse o la forma en que alguien más necesita vivir su vida.

En las notas de la colección de cajas Music Bank de 1999, Cantrell citó a "Junkhead" y "God Smack" como "el más abiertamente honesto" canciones sobre el consumo de drogas.

Cantrell dijo que escribió "Them Bones" sobre la "mortalidad, que uno de estos días terminaremos en un montón de huesos". Le dijo a la revista RIP en 1993: "'Them Bones' es bastante cortado y seco. Es un poco sarcástico, pero se trata más o menos de lidiar con tu mortalidad y tu vida. Todo el mundo va a morir algún día. En lugar de tenerle miedo, así es: así que disfruta el tiempo que tienes. Vive tanto como puedas, diviértete tanto como puedas. Enfrenta tu miedo y vive. Algunos miembros de mi familia murieron a una edad bastante temprana; así que siempre he tenido una especie de fobia al respecto. La muerte me asusta. Creo que asusta a mucha gente. Es el final de la vida, dependiendo de sus puntos de vista. Es algo bastante aterrador. "Los huesos" está tratando de poner ese pensamiento a descansar. Usa lo que te queda y úsalo bien."

Cantrell se inspiró para escribir "Dam That River" después de una pelea que tuvo con Sean Kinney, en la que Kinney le rompió una mesa de café en la cabeza. La letra de "Rain When I Die" fueron escritos por Cantrell y Staley sobre sus respectivas novias. "Enfermo" se juntaron después de que Staley le pidiera a Cantrell que "le escribiera la melodía más enfermiza, la cosa más enfermiza, más oscura, más jodida y más pesada que [Cantrell] pudiera escribir".

"Gallo" fue escrita por Cantrell para su padre, Jerry Cantrell Sr., quien sirvió en la guerra de Vietnam y su apodo de infancia era 'Rooster'. Cantrell describió la canción como "el comienzo del proceso de curación entre mi papá y yo de todo el daño que causó Vietnam".

Hablando de la canción principal 'Dirt', Cantrell dijo que 'las palabras que Layne le puso fueron tan pesadas que nunca le había dado algo y no pensé que iba a ser el mejor'. lo más malo que iba a escuchar." Staley dijo que escribió la canción 'a cierta persona que básicamente me enterró el trasero'.

La "glándula de hierro" de 43 segundos se desarrolló a partir de un riff de guitarra que Cantrell tocaría y que molestó a los otros miembros de la banda, por lo que creó la canción (agregando una referencia a 'Iron Man' de Black Sabbath) y prometió no tocar nunca. el riff de guitarra nuevamente, aunque la pista se toca como música de introducción en concierto. Cuenta con Tom Araya de la banda de thrash metal Slayer en la voz, así como Layne Staley. "Odio sentir" y "Silla enojada" Ambos fueron compuestos únicamente por Staley, quien también tocó la guitarra en ambas pistas, y Cantrell ha expresado su orgullo de ver a Staley crecer como compositor y guitarrista.

"Abajo en un agujero" fue escrito por Cantrell a su novia de mucho tiempo, Courtney Clarke. Cantrell explicó la canción en las notas de la caja recopilatoria Music Bank de 1999: "["Down in a Hole"]'s in my los tres primeros, personalmente. Es para mi amor de mucho tiempo. Es la realidad de mi vida, el camino que he elegido y, de una manera extraña, predijo dónde estamos ahora. Es difícil para ambos entender... que esta vida no conduce al éxito con relaciones a largo plazo."

La última canción del álbum, 'Would?', fue escrita por Cantrell como tributo a su amigo y difunto cantante principal de Mother Love Bone, Andrew Wood, quien murió a causa de las drogas. sobredosis en 1990. Cantrell dijo que la canción también está "dirigida a las personas que emiten juicios".

Embalaje y título

La portada del álbum muestra a una mujer desnuda medio enterrada en un paisaje desértico agrietado. La portada fue fotografiada por Rocky Schenck, quien creó la imagen junto con la directora de arte del álbum, Mary Maurer. La portada fue conceptualizada por la banda, con la mujer muerta o viva. La banda discutió el tipo de mujer que querían y Schenck comenzó a elegir poco después. Schenck envió una foto de la modelo/actriz Mariah O'Brien y la banda la eligió.

La sesión fotográfica de la portada tuvo lugar en el estudio de Hollywood de Schenck el 14 de junio de 1992, con la supervisión del baterista Sean Kinney. Después de la sesión de fotos de ocho horas, O'Brien fue al baño y dejó su peluca incrustada en la tierra. Schenck luego tomó algunas fotos, que luego se usaron para la caja de 1999 Music Bank.

Durante muchos años, los fanáticos creyeron que la modelo en la portada era la entonces novia de Staley, Demri Parrott, pero Schenck reveló a Revolver Magazine en 2011 que la chica era en realidad Mariah O& #39;Brien, con quien había trabajado anteriormente en la portada del sencillo 'Bitch School' de Spinal Tap. La revista también publicó fotos detrás de escena de la sesión con O'Brien. Schenck le dijo a Revolver Magazine:

Todo el mundo siempre pregunta si ese es Demri Parrott en la cubierta "Suerte". Creo que el nombre de Demri podría haber sido mencionado como un posible modelo una o dos veces, pero nunca fue una consideración seria.

En una entrevista con la revista canadiense M.E.A.T. en diciembre de 1992, Layne Staley dijo sobre la portada:

Esta tapa del disco... Me gusta referirme a ello como "revenge". La canción 'Dirt' fue escrita a una persona que básicamente me enterró el culo, por lo que la mujer en la portada del disco es una especie de la imagen de esa persona siendo chupada hacia la suciedad (risas), en lugar de mí. La imagen es la imagen escupida de ella, y eso ni siquiera estaba planeado. En realidad, estaba bastante enojada por ello cuando lo vi por primera vez – ella tampoco está feliz por ello (risas). Fue muy extraño.

Se hizo referencia a la portada en el video musical de Alice in Chains' Sencillo de 2009 "A Looking in View". En la marca de 6:55 del video, se ve a una mujer (interpretada por Sacha Senisch) tendida en un suelo agrietado del desierto de manera similar a la portada de Dirt'. "Mirando a la vista" apareció en Alice in Chains' cuarto álbum de estudio, Black Gives Way to Blue, lanzado exactamente 17 años después de Dirt, el 29 de septiembre de 2009.

Lanzamiento y desempeño comercial

Después de su lanzamiento en septiembre de 1992, Dirt alcanzó el puesto número seis en el Billboard 200 y estuvo en las listas durante 102 semanas, finalizando en el número 196 en la semana del 24 de septiembre de 1994. Dirt otorgó reconocimiento internacional a Alice in Chains, y el álbum fue certificado cinco veces platino en los Estados Unidos, platino en Canadá y oro en el Reino Unido. El álbum había vendido 3.358.000 copias en los Estados Unidos a partir de 2008. Una reedición remasterizada del álbum fue lanzada en vinilo el 23 de noviembre de 2009.

El álbum volvió al top 10 de la lista Billboard 200 en el n.° 9 tras el lanzamiento de su reedición del 30.º aniversario el 23 de septiembre de 2022.

Recepción y legado

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Chicago Tribune
Christgau's Consumer Guide	B
Entretenimiento Semanal	A
¡Kerrang!	5/5
Pitchfork	8.7/10
Q
The Rolling Stone Album Guide
Guía de registro alternativo	7/10
Vox	8/10

Dirt recibió elogios de la crítica y muchos críticos y fans lo consideran el mejor álbum del grupo. En una revisión retrospectiva, Steve Huey de AllMusic dijo que "Dirt es Alice in Chains' gran declaración artística y lo más cerca que estuvieron de grabar una obra maestra absoluta. Es un aullido primitivo y enfermizo de las profundidades de la adicción a la heroína de Layne Staley, y uno de los álbumes conceptuales más desgarradores jamás grabados. No todas las canciones de Dirt tratan explícitamente sobre la heroína, pero las contribuciones escritas en solitario de Jerry Cantrell (casi la mitad del álbum) mantienen efectivamente la coherencia temática: casi todas las canciones están imbuidas de morbosidad, autocontrol. -disgusto y/o resignación de un adicto consciente pero impotente."

Michael Christopher de PopMatters elogió el álbum y dijo que "el disco no fue una celebración de ninguna manera, pero será difícil encontrar un trabajo más brutalmente veraz establecido, y eso". Es por eso que siempre será uno de los mejores discos jamás realizados." Chris Gill de Guitar World llamó a Dirt "enorme y premonitorio, pero espeluznante e íntimo," y 'sublimemente oscuro y brutalmente honesto'. Don Kaye de Kerrang! describió Dirt como "brutalmente veraz y un testimonio ferozmente oscilante de la resistencia humana".

Dirt a menudo se considera uno de los álbumes más influyentes del subgénero sludge metal, que fusiona el doom metal con el hardcore punk. Fue votado como "Kerrang! Álbum elegido por la crítica del año" para 1992.

Dirt incluyó los 30 mejores sencillos "Would?", "Them Bones", "Angry Chair", &# 34;Rooster" y "Down in a Hole", todos los cuales tenían videos musicales que los acompañaban. El álbum permaneció en las listas de Billboard durante casi dos años.

En los premios Grammy de 1993, Dirt recibió una nominación a Mejor Interpretación de Hard Rock. La banda también contribuyó con la canción "Would?" a la banda sonora de la película Singles de Cameron Crowe de 1992, cuyo video recibió un premio al Mejor Video de una Película en los MTV Video Music Awards de 1993.

Dirt también se incluyó en el libro de 2005 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir.

En 2008, Dirt fue clasificado como el quinto mejor álbum de las últimas dos décadas por la revista Close-Up.

En 2011, Joe Robinson de Loudwire nombró a Dirt como uno de los mejores álbumes de metal de la década de 1990, junto con otros álbumes como Rust in Peace de Megadeth. y Ænima de Tool, escribiendo "En la batalla entre el metal y el grunge, Alice in Chains es una banda rara que es abrazada por fanáticos de ambos géneros. La mayoría de las bandas de metal de Seattle, se comercializaron como metal para 'Facelift,' luego promocionado como grunge para 'Dirt' de 1992. Los propios miembros de la banda no se molestaron mucho con las etiquetas, solo produjeron algunos de los mejores metales alternativos con clásicos como 'Would?', ' 'Gallo' y 'Los huesos' liderando su carga hasta el lugar principal en Lollapalooza '93."

En octubre de 2011, el álbum ocupó el puesto número uno en la lista de los diez mejores álbumes de guitarra de 1992 de la revista Guitar World, con Ignition en segundo lugar y Generator de Bad Religion en tercer lugar.

En junio de 2017, Dirt ocupó el puesto 26 en la lista de Rolling Stone de los "100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos" 34;. En abril de 2019, Rolling Stone colocó el álbum en el puesto número 6 de su lista de los '50 mejores álbumes de grunge'.

Recorrido

Staley interpreta con Alice en Cadenas en Boston en 1992

Alice in Chains se agregó como teloneros de la gira No More Tours de Ozzy Osbourne. Días antes de que comenzara la gira, Staley se rompió el pie en un accidente de ATV, lo que lo obligó a usar muletas en el escenario. Durante la gira, Starr fue despedido después del concierto de Hollywood Rock en Río de Janeiro el 22 de enero de 1993 y fue reemplazado por el ex bajista de Ozzy Osbourne, Mike Inez.

Entre junio y agosto de 1993, Alice in Chains se unió a Primus, Tool, Rage Against the Machine y Babes in Toyland para el festival de música alternativa Lollapalooza, que fue la última gran gira que la banda realizó con Staley.

Lista de pistas

"Sickman", "Junkhead", "Dirt" y "God Smack" se acreditan a Cantrell/Staley sin especificación de letra o música. 'Lluvia cuando muera' se acredita a Cantrell/Staley/Kinney/Starr, y más tarde se afirmó que Cantrell y Staley escribieron la letra.

^ I En las primeras ediciones de EE. UU. y Canadá, "Down in un agujero" apareció como pista 12 colocada entre "Angry Chair" y "¿Haría?". Las ediciones actuales de EE. UU. y Canadá del CD y el vinilo incluyen "Down in a Hole" como cuarta pista, ubicada entre "Rain When I Die" y 'Sickman', que era la lista de canciones que la banda pretendía originalmente antes de que la discográfica cambiara el orden.

^ II Pista 9 o 10, "Glándula de hierro", aparece sin título en el álbum. El título apareció en las compilaciones Nothing Safe y Music Bank. iTunes Store lo enumera incorrectamente como 'Iron Man'. Antes del nombre "Glándula de hierro" fue revelado, fue etiquetado en algunas bases de datos en línea como "Intro (Dream Sequence)". En ediciones en las que "Down in a Hole" es la pista 4, "Iron Gland" es la pista 10. La pista no está listada en algunas versiones del álbum, y algunas ediciones eliminan la pista por completo o la fusionan con "Hate to Feel". En la contraportada de la edición en la que "Iron Gland" es la pista 9, "Hate to Feel", "Angry Chair", "Down in a Hole" y "¿Haría?" se enumeran del 9 al 12. Sin embargo, cuando se reproduce el CD, las canciones se encuentran en las pistas 10–13.

Tomas descartadas

Las canciones "Fear the Voices" y "Temporada de mentiras" aparecieron en Alice in Chains' Cinta de demostración de 1991 que incluía canciones de Sap y Dirt. Ambas canciones se incluyeron más tarde en el box set de la banda de 1999, Music Bank. "Miedo a las voces" fue lanzado como sencillo en 1999 para promocionar Music Bank y se convirtió en un éxito de radio ese mismo año. Con respecto a las dos canciones, Cantrell dijo que provienen de una época en que la banda aún estaba desarrollando su sonido.

Personal

Alicia encadenada

• Layne Staley – vocales de plomo, guitarra de ritmo en "Hate to Feel" y "Angry Chair"
• Jerry Cantrell – co-lead vocals en "Down in a Hole", "Angry Chair" y "Would?", backing vocals, guitarra de plomo, guitarra acústica en "Down In a Hole"
• Mike Starr – bajo
• Sean Kinney – tambores

Personal adicional

• Tom Araya – voces en "Iron Gland"

Personal técnico

• Alice in Chains – producción
• Dave Jerden – producción (excepto en "¿Debería?"), mezclando
• Rick Parashar – producción en "¿Podría?"
• Bryan Carlstrom – ingeniería
• Annette Cisneros – ingeniería, mezcla
• Ulrich Wild – ingeniería
• Steve Hall y Eddy Schreyer – masterización
• Mary Maurer – dirección de arte, efectos visuales
• Doug Erb – diseño de cubierta
• David Coleman – logo
• Layne Staley – logo solar/icons
• Rocky Schenck – fotografía

Gráficos

Certificaciones

Certificaciones para Duele

Región	Certificación	Unidades certificadas/ventas
Australia (ARIA)	Platino	70.000
Canadá (Canadá musica)	Platino	100.000^
Reino Unido (BPI)	Oro	100.000^
Estados Unidos (RIAA)	5× platino	5,000,000
^ Figuras de envío basadas en la certificación por sí sola. Sales+streaming figures based on certification alone.