Díptico Wilton

El Wilton Diptych (hecho c.1395–1399) es un pequeño diptych portátil de dos paneles de bisagra, pintado en ambos lados, ahora en la National Gallery, Londres. Es una supervivencia muy rara de un cuadro religioso medieval de Inglaterra. El diptych fue pintado para el rey Ricardo II de Inglaterra, que se representa arrodillado ante la Virgen y el Niño en lo que se conoce como retrato de donante. Él es presentado a ellos por (izquierda a derecha) los santos ingleses rey Edmund el mártir, rey Eduardo el confesor y santo patrono, Juan el Bautista. La pintura es un ejemplo destacado del estilo gótico internacional, y la nacionalidad del artista desconocido es probablemente francés o inglés.

Descripción

El Díptico Wilton está pintado sobre dos paneles de roble báltico, colocados en marcos del mismo material y unidos por dos bisagras para que pueda cerrarse y proteger la pintura interior. Las caras interiores de los paneles están en excelentes condiciones para su antigüedad, aunque se han perdido algunos esmaltes y las caras exteriores tienen pérdidas de pintura por manipulación.

La pintura está al temple, la pintura molida se mezcla con yema de huevo y se aplica en finos esmaltes. El fondo y muchos detalles tienen incrustaciones de pan de oro y, en algunos lugares, el panel ha sido trabajado debajo del dorado para realzar la calidad decorativa. En el panel con la Virgen y el Niño Jesús, las vestiduras son universalmente azules y el pigmento proviene de la piedra semipreciosa lapislázuli. La túnica de Richard utiliza bermellón, otro pigmento caro. Algunos colores se han desvanecido; las rosas en los ángeles' El cabello originalmente habría sido de un rosa mucho más intenso, y la hierba verde del panel exterior del ciervo ahora es mucho más oscura que cuando estaba pintada.

Aunque las figuras de las dos escenas internas se enfrentan entre sí, e interactúan con la mirada y el gesto, se establecen en diferentes contextos. Las figuras humanas están en tierra rocosa desnuda, con un bosque detrás, y una hoja de oro "sky" decorado con un patrón hecho por un golpe metálico. Las figuras celestiales están en un prado florido, detrás de lo cual es un fondo de oro modelado por un golpe diferente.

En el panel interior izquierdo, el rey Ricardo II arrodillado es presentado por los santos Juan Bautista, Eduardo el Confesor y Edmundo el Mártir, cada uno con su atributo. En el panel de la derecha, la Virgen María con el Niño Jesús en brazos está rodeada por once ángeles, sobre un fondo dorado y un campo de flores de delicados colores.

La túnica exterior de Ricardo es de tela dorada y rojo bermellón, y la tela está decorada con su emblema personal de ciervos blancos y ramitas de romero, el emblema de su esposa Ana de Bohemia, que murió en 1394. Alrededor su cuello es un collar de oro con escobas, vainas de Cytisus scoparius, la retama común, que es la planta genista que dio nombre a la dinastía Plantagenet de Ricardo. . También eran el emblema de Carlos VI de Francia, con cuya hija se casó en 1396. Carlos le había regalado un collar de este tipo a Ricardo en 1393, y llevar uno aquí puede indicar una fecha del trabajo posterior al segundo matrimonio de Ricardo con Isabel de Valois, de seis años, en 1396. Las insignias de librea que llevaban Ricardo y los ángeles parecen estar hechas con la costosa y de moda técnica del esmalte blanco ronde bosse sobre oro; son comparables a la joya del cisne de Dunstable que se conserva, probablemente regalada por uno de los primos de Richard en la Casa de Lancaster. La insignia de Ricardo, pero no las de los ángeles, tiene perlas en las astas y quizás esté basada en uno de los varios ejemplos registrados en su lista de tesoros de 1397, que tenía perlas y un lecho de esmeraldas para la parte trasera. discutir un asunto. Una insignia de ciervo de Ricardo inventariada en posesión del duque Felipe el Bueno de Borgoña en 1435 estaba engastada con 22 perlas, dos espinelas, dos zafiros, un rubí y un enorme diamante.

Aunque están vinculadas temáticamente, la composición de las dos imágenes tiene un sentimiento bastante diferente. La escena de Richard y sus mecenas es muy tranquila, pero llena de ricos contrastes de color y textura. La escena de la Virgen y el Niño está llena de movimiento energético creado por los ángeles que rodean a la madre y al niño. El azul brillante predominante le da una cualidad preciosa, simbolizando la naturaleza celestial de esta aparición. El terreno florido también simboliza los jardines del Paraíso. El fuerte contraste tonal de las alas del ángel resalta las figuras sobre el fondo.

Cuando está cerrado, el díptico revela en un lado un ciervo blanco, el emblema de Richard "atiborrado" de un ciervo. con una corona de oro alrededor de su garganta y una cadena de oro, "alojada" (el término heráldico para sentarse) en un prado cubierto de hierba con ramas de romero de Ana, con un "cielo" dorado. En el otro hay un escudo de armas asociado con el rey Eduardo el Confesor empalado con las armas de los reyes de Inglaterra. Estas armas fueron adoptadas por Richard alrededor de 1395. Las armas de Eduardo fueron una invención posterior, ya que los escudos de armas no se habían inventado en el siglo XI cuando él vivía.

Iconografía y fecha

La identidad del rey arrodillado es segura porque él y los ángeles que rodean a la Virgen llevan insignias con la librea de Ricardo, el Ciervo Blanco, que también aparece en el brocado del panel izquierdo y en el exterior del díptico. . Mientras Richard se arrodilla, el Niño Jesús se acerca a él en señal de bendición y también hacia el banderín sostenido por un ángel, y colocado significativamente entre ellos. Este banderín es el símbolo de la realeza de Ricardo y del Reino de Inglaterra en su conjunto. Lleva la Cruz de San Jorge, el símbolo de Inglaterra, y encima del bastón hay un orbe en el que hay un pequeño mapa de Inglaterra, o Irlanda, donde Ricardo estaba haciendo campaña en 1394-1395. La sensación probable es que Richard acaba de presentar el banderín. Los ángeles con librea, iconográficamente muy inusuales, son una anticipación extrañamente precisa de las líneas de Ricardo II de Shakespeare de doscientos años después:

El aliento de los hombres mundanos no puede deponerse

El diputado elegido por el Señor:

Por cada hombre que Bolingbroke ha presionado

Para levantar acero deslumbrado contra nuestra corona de oro,

Dios por su Richard tiene paga celestial

Un ángel glorioso: entonces, si los ángeles luchan,

Los hombres débiles deben caer, porque el cielo todavía protege a la derecha. (Escena III)

Es posible que Shakespeare hubiera visto el cuadro, que entonces todavía se encontraba en la Colección Real.

Aparentemente, comenzando de manera relativamente inofensiva durante el reinado del abuelo de Ricardo, Eduardo III, en un contexto de torneos y celebraciones cortesanas, durante el reinado de Ricardo, las insignias de librea habían llegado a ser vistas como una amenaza social, y eran & #34;una de las controversias más prolongadas del reinado de Ricardo", ya que se usaban para denotar los pequeños ejércitos privados de sirvientes mantenidos por los señores, en gran parte con el propósito de hacer cumplir la voluntad de su señor en los menos poderosos de su zona. Aunque seguramente fueron un síntoma más que una causa tanto del acoso de los barones locales como de las disputas entre el rey y sus tíos y otros señores, el Parlamento intentó repetidamente frenar el uso de insignias de librea.

La emisión de insignias por parte de los señores fue atacada en el Parlamento de 1384, y en 1388 hicieron la sorprendente petición de que "todas las libreas se llamaran insignias [signes], así como las de nuestro señor. el rey como los demás señores... será abolido", porque "quienes los usan se muestran con una arrogancia tan insolente que no rehuyen practicar con imprudente descaro diversas formas de extorsión en los campos circundantes. .. y es sin duda la audacia que inspiran estas insignias lo que les hace no tener miedo de hacer estas cosas". Richard se ofreció a renunciar a sus propias insignias, para deleite de la Cámara de los Comunes de Inglaterra, pero la Cámara de los Lores se negó a renunciar a las suyas y el asunto se pospuso. En 1390 se ordenó que nadie por debajo del rango de banneret emitiera insignias, y nadie por debajo del rango de escudero las usara.

Aparentemente, el tema estuvo tranquilo durante algunos años, pero a partir de 1397, Ricardo emitió un número cada vez mayor de insignias a los criados que se portaban mal (sus "arqueros de Cheshire" eran especialmente notorios), y en el Parlamento de 1399, Después de su deposición, a varios de sus principales partidarios se les prohibió emitir "insignias de signes" de nuevo, y se aprobó un estatuto que permitía sólo al rey (ahora Enrique IV) emitir insignias, y sólo a aquellos con rango de escuderos y superiores, que sólo debían llevarlas en su presencia. Al final, Enrique VII necesitó una campaña decidida para erradicar en gran medida el uso de insignias de librea por parte de otras personas además del rey y reducirlas a cosas que normalmente solo usan los sirvientes del hogar.

Se cree que los tres santos que presentan a Ricardo arrodillado ante la Virgen y el Niño fueron venerados por el rey, ya que cada uno tiene su propia capilla en la Abadía de Westminster. Cada santo ostenta el atributo simbólico por el que se le reconoce en el arte. Edmundo el Mártir, de pie a la izquierda, sostiene la flecha que lo mató en 869, mientras que Eduardo el Confesor, en el centro, sostiene el anillo que le dio a un peregrino que resultó ser el Juan Evangelista disfrazado. Juan el Bautista (derecha) sostiene su símbolo, el Cordero de Dios.

La escena hace referencia al nacimiento del rey Ricardo el 6 de enero, fiesta de la Epifanía, cuando Cristo era adorado por tres reyes, a menudo representados en composiciones similares a esta. En esta fecha se celebraba el mismo día la fiesta del Bautismo de Cristo por Juan Bautista y la figura de Juan con su habitual vestimenta de ermitaño, portando un cordero, recuerda a los pastores, cuya visita tras el nacimiento de Cristo A menudo se combinaba en la misma escena con la visita de los Reyes Magos o de los tres reyes. El hecho de que dos de los santos que los presentan sean reyes también puede evocar una historia contemporánea de que al nacimiento de Ricardo en Burdeos, Francia, asistieron los reyes de Castilla, Navarra y Portugal. Juan Bautista era el santo patrón de Ricardo, y tanto San Eduardo como San Edmundo habían sido reyes ingleses. Richard tenía una devoción especial por Edmund, quien junto con San Jorge es uno de los santos patrones de Inglaterra.

El díptico también sirve como retrato familiar de la familia de Richard y sus antecedentes inmediatos. Existe un gran parecido entre los tres santos, y se ha sugerido que representan no sólo a los santos Edmundo, Eduardo el Confesor y Juan el Bautista, sino también a Eduardo III (el predecesor inmediato de Ricardo) con sus hijos Eduardo el Black Prince (el padre de Richard) y John of Gaunt (el tío de Richard y una figura poderosa durante la juventud de Richard); o, alternativamente, el Príncipe Negro se duplicó con el Bautista (el Príncipe Negro, como Juan el Bautista, nunca fue rey, y el Bautista asume el papel más paternal en la escena), Eduardo III se duplicó con el Confesor y Eduardo III' El padre de Eduardo II coincidió con Edmundo el mártir (al igual que Edmundo, Eduardo II fue un rey asesinado; Ricardo veneraba a Eduardo e intentó canonizarlo en 1395). Se considera que la Virgen María representa a la madre de Ricardo, Juana de Kent, y que el niño Jesús es Eduardo de Angulema, el hermano mayor de Ricardo que murió en la infancia.

La fecha del díptico de Wilton ha sido objeto de considerable controversia entre los historiadores del arte. La Galería Nacional sigue un amplio consenso actual al fechar la pintura en los últimos cinco años del reinado de Ricardo, pero se han propuesto fechas entre 1377 y aproximadamente 1413. Richard nació en 1367, y el retrato parece ser de un hombre más joven que los veintiocho años que tenía en 1395. Se ha sugerido que cada uno de los once ángeles representa un año de su edad al comienzo de su vida. reinado real, que comenzó en 1377, cuando entregó once de las monedas llamadas ángeles a "Nuestra Señora del Banco" en la Abadía de Westminster. La pintura entonces habría sido realizada más de quince años después para conmemorar el momento. Alternativamente, la pintura podría representar la recepción de Ricardo en el cielo después de su muerte en 1400, aunque, dadas las circunstancias de su deposición, no está claro quién habría encargado tal obra en el siguiente reinado.

El número de ángeles (once) es inusual y aún no ha sido explicado satisfactoriamente. Está en contradicción con la iconografía de la corte celestial de la Virgen, porque en la iconografía medieval el número once tiene un simbolismo extremadamente negativo. Considerando la exégesis bíblica y el simbolismo numérico medieval, una posible interpretación del enigmático número de los ángeles se puede encontrar en el motivo bíblico del segundo sueño del joven José (Génesis 37:9) en el que el número once excepcionalmente tiene un significado positivo porque Implica a los doce celestiales. El sol, la luna y las once estrellas que en el sueño de José se inclinan ante él, son completados por el propio José, quien según la exégesis medieval debe ser tomado por una duodécima estrella. Teniendo en cuenta la evidencia histórica de la iconografía real personal de Ricardo II del rey ungido y las alusiones bíblicas documentadas, parece que el motivo del joven José honrado en su sueño por el sol, que representa a Cristo, la luna, que representa la Virgen y once estrellas que representan a sus hermanos ofrece un paralelo significativo con la visión de la corte celestial con Jesucristo, la Virgen y once cortesanos angelicales apareciendo ante los ojos del rey Ricardo II.

La pintura es indicativa tanto de la creencia de Richard en su derecho divino a gobernar como de su genuina devoción cristiana. También simboliza de manera importante (en forma de banderín) a Ricardo II entregando su reino en manos de la Santísima Virgen, continuando así una larga tradición por la cual Inglaterra era conocida como "La Dote de Nuestra Señora" ; y se pensaba que estaba especialmente bajo su protección. Otra pintura, ahora perdida, mostraba a Ricardo y Ana ofreciendo a la Virgen un orbe que representaba a Inglaterra, con la inscripción "Ésta es tu dote, oh Santísima Virgen, por lo que, oh María, puedes gobernarla".

Autoría

El artista, a veces denominado el "Maestro Wilton", nunca ha sido identificado ni asociado con otras pinturas sobre paneles, y las mayores semejanzas con su estilo se encuentran en algunos manuscritos iluminados de la década de 1410. En este período era común en el norte de Europa que las pinturas sobre paneles, todavía realizadas en cantidades muy pequeñas, fueran realizadas por artistas con experiencia en iluminación. La fecha del cuadro, en un momento en el que el estilo gótico internacional era más parecido en varias cortes de Europa, dificulta la identificación de la nacionalidad de su pintor. Es posible que el pintor fuera inglés, pero, aparte del retrato de Ricardo en Westminster, ahora a diferencia del díptico muy sobrepintado, hay muy pocas obras comparables para establecer en qué estilo trabajaron los pintores ingleses registrados.

Se ha propuesto que el artista proviene de "todas las naciones posibles", pero Francia parece la más probable, Italia es otra posibilidad, y algunos historiadores del arte señalan la posibilidad de un artista bohemio, quizás traído a Inglaterra por la primera esposa de Ricardo II, Ana de Bohemia. La mayoría de los historiadores del arte creen que la exquisita calidad de la pintura indica que el artista probablemente era del norte de Francia. Muestra similitudes con la pintura manuscrita de Pol de Limbourg, pero al igual que el otro retrato superviviente de Ricardo, en la Abadía de Westminster, también está estrechamente relacionado en temas con pinturas realizadas en Praga para el padre de Ana, Carlos IV, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico y su hermano Wenceslao, rey de los romanos.

Procedencia

La pintura fue dibujada y publicada como una impresión por Wenceslaus Hollar en 1639, con una dedicación al rey Carlos I. Fue documentado en 1649 en un inventario de la colección de arte del rey Carlos I que había sido dada por Sir James Palmer, un Caballero Usher de la Sala Privy. Pasó a los Condes de Pembroke que lo guardaban en Wilton House, de donde toma su nombre, hasta que fue comprado por la National Gallery en 1929. Que se mantuvo intacto es notable porque poco arte pictórico religioso sobrevivió al iconoclasmo puritano que siguió la ejecución de Charles I.