Diorama

Un diorama es una réplica de una escena, generalmente un modelo tridimensional de tamaño completo o en miniatura, a veces encerrado en una vitrina de vidrio para un museo. Los aficionados suelen construir dioramas como parte de pasatiempos relacionados, como el modelado de vehículos militares, el modelado de figuras en miniatura o el modelado de aviones.

En los Estados Unidos, alrededor de 1950 y en adelante, los dioramas de historia natural en los museos se volvieron menos de moda, lo que llevó a que muchos fueran retirados, desmantelados o destruidos.

Etimología

La palabra "diorama" se originó en 1823 como un tipo de dispositivo para ver imágenes, del francés en 1822. La palabra significa literalmente "a través de lo que se ve", del griego di- "a través" de lo que se ve. + orama "lo que se ve, una visión". El diorama fue inventado por Louis Daguerre y Charles Marie Bouton, exhibido por primera vez en París en julio de 1822 y en The Diorama, Regent's Park el 29 de septiembre de 1823. El significado es "réplica a pequeña escala de una escena". etc." es de 1902.

El diorama de Daguerre y Bouton consistía en una pieza de material pintado por ambas caras. Cuando se ilumina desde el frente, la escena se mostrará en un estado y al cambiar a la iluminación desde atrás se verá otra fase o aspecto. Las escenas de día cambiaban a la luz de la luna, un tren que viajaba por una vía se estrellaba o un terremoto aparecía en fotografías de antes y después.

Moderno

La comprensión popular actual del término "diorama" denota una réplica o modelo a escala parcialmente tridimensional, a tamaño real, de un paisaje que normalmente muestra eventos históricos, escenas de la naturaleza o paisajes urbanos, con fines educativos o de entretenimiento.

Uno de los primeros usos de los dioramas en un museo fue en Estocolmo, Suecia, donde se inauguró el Museo Biológico en 1893. Tenía varios dioramas, distribuidos en tres pisos. También fueron implementados por el Museo Nacional de Historia Natural Grigore Antipa de Bucarest, Rumania y constituyeron una fuente de inspiración para muchos museos importantes del mundo (como el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York y el Gran Museo Oceanográfico de Berlín) [ referencia a continuación].

Miniatura

Los dioramas en miniatura suelen ser mucho más pequeños y utilizan modelos a escala y paisajes para crear escenas históricas o ficticias. Un diorama de este tipo basado en modelos a escala se utiliza, por ejemplo, en el Museo de Ciencia e Industria de Chicago para representar ferrocarriles. Este diorama emplea un modelo de ferrocarril común a escala 1:87 (escala HO). Los dioramas de aficionados suelen utilizar escalas como 1:35 o 1:48.

Un oficial del ejército británico creó un ejemplo temprano y excepcionalmente grande entre 1830 y 1838. William Siborne, y representa la batalla de Waterloo alrededor de las 19.45 horas del 18 de junio de 1815. El diorama mide 8,33 por 6 metros (27,3 por 19,7 pies) y utilizó alrededor de 70.000 modelos de soldados en su construcción. Ahora forma parte de la colección del Museo del Ejército Nacional de Londres.

Sheperd Paine, un destacado aficionado, popularizó el moderno diorama en miniatura a partir de la década de 1970.

Tamaño completo

En la mayoría de los principales museos de historia natural se pueden ver dioramas de museos modernos. Normalmente, estas pantallas utilizan un plano inclinado para representar lo que de otro modo sería una superficie nivelada, incorporan un fondo pintado de objetos distantes y, a menudo, emplean una perspectiva falsa, modificando cuidadosamente la escala de los objetos colocados en el plano para reforzar la ilusión a través de la percepción de profundidad en qué objetos de idéntico tamaño en el mundo real colocados más lejos del observador parecen más pequeños que los más cercanos. A menudo, el cielo o el fondo pintado distante se pintará sobre una superficie curva continua para que el espectador no se distraiga con las esquinas, uniones o bordes. Todas estas técnicas son medios para presentar una vista realista de una escena grande en un espacio compacto. Una fotografía o una vista de un solo ojo de un diorama de este tipo puede resultar especialmente convincente, ya que en este caso no hay distracción por la percepción binocular de la profundidad.

Usos

Se pueden utilizar dioramas en miniatura para representar escenas de eventos históricos. Un ejemplo típico de este tipo son los dioramas que se exhiben en el Museo de la Resistencia de Noruega en Oslo, Noruega.

Los paisajes construidos alrededor de modelos de ferrocarriles también pueden considerarse dioramas, aunque a menudo tienen que comprometer la precisión de la escala para obtener mejores características operativas.

Los aficionados también construyen dioramas de acontecimientos históricos o cuasi históricos utilizando una variedad de materiales, incluidos modelos de plástico de vehículos militares, barcos u otros equipos, junto con figuras a escala y paisajismo.

En el siglo XIX y principios del XX, la construcción de dioramas de barcos de vela era una artesanía popular entre los marineros. Construir un diorama en lugar de un modelo normal tenía la ventaja de que en el diorama, el modelo estaba protegido dentro de la estructura y podía guardarse fácilmente debajo de la litera o detrás del baúl. Hoy en día, estos dioramas de veleros antiguos son objetos valiosos para los coleccionistas. elementos.

Uno de los dioramas más grandes jamás creados fue una maqueta de todo el Estado de California construido para la Exposición Internacional Panamá-Pacífico de 1915 y que durante mucho tiempo estuvo instalado en el Ferry Building de San Francisco.

Los dioramas se utilizan ampliamente en el sistema educativo estadounidense, principalmente en las escuelas primarias y secundarias. A menudo se crean para representar eventos históricos, biomas ecológicos, escenas culturales o para representar visualmente la literatura. Suelen estar hechos de una caja de zapatos y contienen un trompe-l'œil al fondo que contrasta con modelos bidimensionales o tridimensionales en primer plano.

Histórica

Daguerre y Bouton

El Diorama fue un entretenimiento popular que se originó en París en 1822. Una alternativa al también popular "Panorama" (pintura panorámica), el Diorama fue una experiencia teatral vista por un público en un teatro altamente especializado. Hasta 350 clientes se presentarían para ver una pintura de paisaje que cambiaría su apariencia de manera sutil y dramática. La mayoría se puso de pie, aunque se proporcionaron asientos limitados. El espectáculo duró de 10 a 15 minutos, después de lo cual todo el público (en un enorme plato giratorio) giraba para ver una segunda pintura. Los modelos posteriores del teatro Diorama incluso contenían un tercer cuadro.

El tamaño del proscenio era de 24 pies (7,3 m) de ancho por 21 pies (6,4 m) de alto (7,3 metros x 6,4 metros). Cada escena fue pintada a mano sobre lino, que se volvió transparente en áreas seleccionadas. Una serie de estos paneles de lino de varias capas se dispusieron en un túnel profundo y truncado, luego se iluminaron con la luz del sol redirigida a través de tragaluces, mamparas, contraventanas y persianas de colores. Dependiendo de la dirección y la intensidad de la luz hábilmente manipulada, la escena parecería cambiar. El efecto fue tan sutil y tan bien logrado que tanto la crítica como el público quedaron atónitos, creyendo que estaban ante una escena natural.

Los inventores y propietarios del Diorama fueron Charles-Marie Bouton (1781-1853), un pintor trovador que también trabajó en el Panorama con Pierre Prévost, y Louis Jacques Mandé Daguerre (1787-1851), ex decorador y fabricante. de espejos, pintor de Panoramas, y diseñador y pintor de ilusiones escénicas teatrales. Más tarde, Daguerre coinventaría el daguerrotipo, el primer método de fotografía ampliamente utilizado.

Una asociación de hombres británicos (que habían comprado los cuadros de Daguerre) inauguró un segundo diorama en Regent's Park en Londres en 1823, un año después del debut del original de Daguerre en París. El edificio fue diseñado por Augustus Charles Pugin. Bouton operó el diorama de Regent's Park de 1930 a 1940, cuando pasó a manos de su protegido, el pintor Charles-Caïus Renoux.

El diorama de Regent's Park fue una sensación popular y generó imitaciones inmediatas. Artistas británicos como Clarkson Stanfield y David Roberts produjeron dioramas cada vez más elaborados (en movimiento) durante la década de 1830; Se agregaron efectos de sonido e incluso artistas vivos. Algunos "efectos típicos de diorama incluían noches de luna, nieve invernal que se convertía en una pradera de verano, arco iris después de una tormenta, fuentes iluminadas", etc. cascadas, truenos y relámpagos y repique de campanas. Un diorama pintado por Daguerre se encuentra actualmente en la iglesia de la ciudad francesa de Bry-sur-Marne, donde vivió y murió.

Exposiciones Daguerre diorama (R.D. Wood, 1993)

Lugares de exposición: París (Pa.1822-28): Londres (Lo.1823-32): Liverpool (Li.1827-32): Manchester (Ma.1825-27): Dublín (Du.1826-28): Edimburgo (Ed.1828-36)

• El Valle de Sarnen:: (Pa.1822-23): (Lo.1823-24): (Li.1827-28): (Ma.1825): (Du.1826-27): (Ed. 1828-29 y 1831)
• El puerto de Brest:: (Pa.1823): (Lo.1824-25 " 1837): (Li.1825-26): (Ma.1826-27): (Ed. 1834-35)
• La Capilla Sagrada:: (Pa.1823-24): (Lo.1825): (Li.1827-28): (Ma.1827): (Du.1828): (Ed.1829-30)
• La Capilla Roslin:: (Pa.1824-25): (Lo.1826-27): (Li.1828-29): (Du.1827-28): (Ed.1835)
• Las Ruinas en una Fog:: (Pa.1825-26): (Lo.1827-28): (Ed.1832-33)
• El pueblo de Unterseen:: (Pa.1826-27): (Lo.1828-29): (Li.1832): (Ed.1833-34 " 1838)
• El pueblo de los ladrones:: (Pa.1827-28): (Lo.1829-30): (Ed. 1838-39)
• El Mont St. Godard:: (Pa.1828-29): (Lo.1830-32): (Ed.1835-36)

Gottstein

Hasta 1968, Gran Bretaña contaba con una gran colección de dioramas. Estas colecciones se encontraban originalmente en el Museo del Royal United Services Institute (anteriormente Banqueting House), en Whitehall. Cuando el museo cerró, las diversas exhibiciones y sus 15 dioramas conocidos se distribuyeron en museos más pequeños de Inglaterra y otros lugares, y algunos terminaron en Canadá. Estos dioramas fueron una creación del rico peletero Otto Gottstein (1892-1951) de Leipzig, un inmigrante judío de la Alemania de Hitler, que era un ávido coleccionista y diseñador de figuras modelo planas llamadas flats. En 1930, la influencia de Gottstein se ve por primera vez en la Exposición Internacional de Leipzig, junto con los dioramas de Hahnemann de Kiel, Biebel de Berlín y Müller de Erfurt, todos con sus propias figuras, y los encargados a personas como Ludwig Frank en forma de diorama grande. En 1933, Gottstein abandonó Alemania y en 1935 fundó la Sociedad Británica de Soldados Modelo. Gottstein convenció a amigos diseñadores y pintores tanto en Alemania como en Francia para que le ayudaran en la construcción de dioramas que representaran acontecimientos notables de la historia inglesa. Pero debido a la guerra, muchas de las figuras llegaron a Inglaterra incompletas. La tarea de convertir las ideas de Gottstein en realidad recayó en sus amigos ingleses y en aquellos amigos que habían logrado escapar del continente. Dennis (Denny) C. Stokes, un talentoso pintor y creador de dioramas por derecho propio, fue responsable de pintar los fondos de todos los dioramas, creando una unidad que se ve a lo largo de toda la serie. Denny Stokes recibió la supervisión general de los quince dioramas.

1. El aterrizaje de los romanos bajo Julio César en 55 a.C.
2. La batalla de Hastings
3. Tormenta de Acre (figuras de Muller)
4. La batalla de Crecy (figuras de Muller)
5. El campo de la capa de oro
6. Queen Elizabeth revisando sus tropas en Tilbury
7. La batalla de Marston Moor
8. La batalla de Blenheim (painada por Douchkine)
9. La batalla de Plessey
10. La batalla de Quebec (grabado por Krunert de Viena)
11. La Guardia Vieja en Waterloo
12. La carga de la brigada de luz
13. La batalla de Ulundi (figuras de Ochel y Petrocochino/Paul Armont)
14. La batalla de los Fleurs
15. Los aterrizajes D-Day

Krunert, Schirmer, Frank, Frauendorf, Maier, Franz Rieche y Oesterrich también participaron en la fabricación y diseño de figuras para los distintos dioramas. A Krunert (un vienés), al igual que Gottstein, exiliado en Londres, se le encargó el grabado de La batalla de Quebec. Se descubrió que La muerte de Wolfe era inexacta y tuvo que ser rediseñada. Los nombres de la gran mayoría de los pintores empleados por Gottstein son en su mayoría desconocidos, la mayoría vivieron y trabajaron en el continente, entre ellos Gustave Kenmow, Leopold Rieche, L. Dunekate, M. Alexandre, A. Ochel, Honey Ray y, quizás, Gottstein& #39;principal pintor, Vladimir Douchkine (un emigrado ruso que vivía en París). Douchkine fue responsable de pintar dos figuras del duque de Marlborough a caballo para 'The Blenheim Diorama', uno de los cuales fue usado, el otro, siendo Gottstein el verdadero coleccionista, nunca fue lanzado.

Denny Stokes pintó todos los fondos de todos los dioramas, Herbert Norris, el diseñador de vestuario histórico, a quien J. F. Lovel-Barnes presentó a Gottstein, fue responsable del diseño de vestuario de los antiguos británicos, los normandos y los sajones, algunos de los figuras de El Campo del Paño de Oro y las figuras isabelinas de la Reina Isabel en Tilbury. J.F. Lovel-Barnes fue responsable de La batalla de Blenheim, de la selección de las figuras y de la disposición de la escena. Debido a la Segunda Guerra Mundial, cuando las figuras planas dejaron de estar disponibles, Gottstein completó sus ideas utilizando las figuras de 20 mm de Greenwood y Ball. Con el tiempo, se añadió un decimoquinto diorama, utilizando estas figuras de 20 mm, este diorama representaba los desembarcos del Día D. Cuando se completaron todos los dioramas, se exhibieron a lo largo de una pared en el Museo del Royal United Services Institute. Cuando se cerró el museo, los quince dioramas se distribuyeron entre varios museos e instituciones. El mayor número se encuentra en el Museo Glenbow, (130-9th Avenue, S. E. Calgary, Alberta, Canadá): RE: El desembarco de los romanos bajo Julio César en el 55 a.C., Batalla de Crecy, La batalla de Blenheim, La vieja guardia en Waterloo y La carga de la Brigada Ligera en Balaclava.

El estado de estos dioramas es objeto de debate; John Garratt (El mundo de los soldados modelo) afirmó en 1968 que los dioramas "parecen haber sido parcialmente desmantelados y las figuras individuales se han vendido a coleccionistas". Según el Instituto Glenbow (Barry Agnew, curador) "las figuras aún se encuentran en condiciones razonables, pero la base de yeso ha sufrido un deterioro considerable". No hay fotografías disponibles de los dioramas. El diorama La Batalla de Hastings se encontraba en el Museo de la Ciudad Vieja, Hastings, y todavía se encuentra en condiciones razonables. Muestra a la caballería normanda cargando por Senlac Hill hacia las líneas sajonas. El asalto a Acre se encuentra en el Museo de Artillería de la Rotonda, Woolwich. John Garratt, en Encyclopedia of Model Soldiers, afirma que El Campo del Paño de Oro estaba en posesión de la Real Escuela Militar de Música, Kneller Hall; Según el curador, el diorama no había estado en su poder desde 1980, ni figura en su Libro de Adhesión, por lo que se desconoce el paradero de este diorama.

La Batalla de Ulundi se encuentra en el Museo del Regimiento de Staffordshire en Whittington, cerca de Lichfield en Staffordshire, Reino Unido.

Wong

El artista de San Francisco, California, Frank Wong (nacido el 22 de septiembre de 1932) creó dioramas en miniatura que representan el barrio chino de San Francisco de su juventud durante las décadas de 1930 y 1940. En 2004, Wong donó siete miniaturas de escenas de Chinatown, tituladas "La colección de miniaturas de Chinatown", a la Sociedad Histórica China de América (CHSA). Los dioramas están en exhibición permanente en la galería principal de CHSA:

1. "The Moon Festival"
2. "Shoeshine Stand"
3. Año Nuevo Chino
4. "Lavadero chino"
5. "Escena de Navidad"
6. "Single Room"
7. "Herb Store"

Documental

El cineasta de San Francisco James Chan está produciendo y dirigiendo un documental sobre Wong y el "paisaje cambiante de Chinatown" en San Francisco. El documental se titula provisionalmente "El barrio chino de Frank Wong".

Otro

Los pintores de la época romántica como John Martin y Francis Danby fueron influenciados por los sensacionales dioramas y panoramas de su época para crear cuadros grandes y altamente dramáticos. En un caso, la conexión entre la vida y el arte diorama se volvió intensamente circular. El 1 de febrero de 1829, el hermano de John Martin, Jonathan, conocido como "Mad Martin" prendió fuego al tejado de la Catedral de York. Clarkson Stanfield creó una recreación en diorama del evento, que se estrenó el 20 de abril del mismo año; empleó un sistema de "fuego seguro" a través de una reacción química como efecto especial. El 27 de mayo, el "seguro" El incendio resultó ser menos seguro de lo previsto: provocó un incendio real en las telas pintadas del fuego de imitación, que quemó el teatro y todos sus dioramas.

No obstante, los dioramas siguieron siendo populares en Inglaterra, Escocia e Irlanda durante la mayor parte del siglo XIX, hasta 1880.

Una versión a pequeña escala del diorama llamada Polyrama Panoptique podía mostrar imágenes en el hogar y se comercializó a partir de la década de 1820.

Historia natural

Los dioramas de historia natural buscan imitar la naturaleza y, desde su concepción a finales del siglo XIX, tienen como objetivo "fomentar una reverencia por la naturaleza [con su] belleza y grandeza". También se han descrito como un medio para preservar visualmente la naturaleza a medida que los diferentes entornos cambian debido a la participación humana. Fueron extremadamente populares durante la primera mitad del siglo XX, tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, y más tarde dieron paso a la televisión, el cine y las nuevas perspectivas de la ciencia.

Al igual que los dioramas históricos, los dioramas de historia natural son una mezcla de elementos bidimensionales y tridimensionales. Lo que distingue a los dioramas de historia natural de otras categorías es el uso de taxidermia además de las réplicas en primer plano y el fondo pintado. El uso de la taxidermia significa que los dioramas de historia natural derivan no sólo del trabajo de Daguerre, sino también del de los taxidermistas, que estaban acostumbrados a preparar especímenes para la ciencia o el espectáculo. Fue sólo con los dioramas' precursores (y, más tarde, dioramas) que fusionaron ambos objetivos. Los precursores de los dioramas populares fueron producidos por Charles Willson Peale, un artista interesado en la taxidermia, a principios del siglo XIX. Para presentar sus especímenes, Peale "pintó cielos y paisajes en la parte posterior de las cajas que exhibían sus especímenes de taxidermia". A finales del siglo XIX, el Museo Británico organizó una exposición de aves disecadas sobre modelos de plantas.

El primer diorama de hábitat creado para un museo fue construido por el taxidermista Carl Akeley para el Museo Público de Milwaukee en 1889, donde todavía se conserva. Akeley colocó ratas almizcleras taxidermizadas en una recreación tridimensional de su hábitat de humedal con un fondo pintado realista. Con el apoyo del curador Frank M. Chapman, Akeley diseñó los populares dioramas de hábitat que se exhiben en el Museo Americano de Historia Natural. Combinando arte con ciencia, estas exposiciones tenían como objetivo educar al público sobre la creciente necesidad de conservar el hábitat. El moderno Laboratorio de Exposiciones AMNH se encarga de la creación de todos los dioramas y entornos inmersivos del museo.

Una predecesora de Akeley, la naturalista y taxidermista Martha Maxwell creó un famoso diorama de hábitat para la primera Exposición Mundial de 1876. El complejo diorama presentaba animales disecados en poses de acción realistas, agua corriente y perritos de la pradera vivos. Se especula que esta exhibición fue la primera de este tipo [fuera de un museo]. Se dice que el trabajo pionero en dioramas de Maxwell influyó en figuras importantes de la historia de la taxidermia que entraron en este campo más tarde, como Akeley y William Temple Hornaday.

Pronto surgió la preocupación por la precisión. Grupos de científicos, taxidermistas y artistas realizarían expediciones para garantizar antecedentes precisos y recolectar especímenes, aunque algunos serían donados por cazadores. Los dioramas de historia natural alcanzaron la cima de su grandeza con la apertura del Salón Akeley de Mamíferos Africanos en 1936, que presentaba animales grandes, como elefantes, rodeados de paisajes aún más grandes. Hoy en día, distintas instituciones reclaman dioramas notables de diferentes maneras. El Museo Público de Milwaukee todavía exhibe el primer diorama del mundo, creado por Akeley; el Museo Americano de Historia Natural, en Nueva York, tiene lo que podría ser el diorama más grande del mundo: una réplica a tamaño natural de una ballena azul; el Museo Biológico de Estocolmo, Suecia, es conocido por sus tres dioramas, todos creados en 1893 y todos en su estado original; El Museo Powell-Cotton, en Kent, Reino Unido, es conocido por tener el diorama del tamaño de una habitación, sin cambios, más antiguo del mundo, construido en 1896.

Construcción

Los dioramas de historia natural normalmente constan de 3 partes:

1. El fondo pintado
2. El primer plano
3. Especímenes de taxidermia

Los preparativos para el fondo comienzan en el campo, donde un artista toma fotografías y dibuja piezas de referencia. Una vez de regreso al museo, el artista debe representar el paisaje con el mayor realismo posible. El desafío radica en el hecho de que la pared utilizada es curva: esto permite que el fondo rodee la pantalla sin costuras que unan diferentes paneles. A veces, la pared también se curva hacia arriba para encontrarse con la luz de arriba y formar un cielo. Al tener una pared curva, cualquier cosa que el artista pinte quedará distorsionada por la perspectiva; Es trabajo del artista pintar de tal manera que minimice esta distorsión.

El primer plano se crea para imitar el suelo, las plantas y otros accesorios del paisaje. El suelo, las colinas, las rocas y los árboles grandes se crean con madera, malla de alambre y yeso. Los árboles más pequeños se utilizan en su totalidad o se replican mediante moldes. Los pastos y arbustos se pueden conservar en solución o secar para luego agregarlos al diorama. Los desechos del suelo, como la hojarasca, se recogen en el lugar y se empapan en pasta de papel tapiz para su conservación y presentación en el diorama. El agua se simula utilizando vidrio o plexiglás con ondas talladas en la superficie. Para que un diorama tenga éxito, el primer plano y el fondo deben fusionarse, por lo que ambos artistas deben trabajar juntos.

Los especímenes de taxidermia suelen ser la pieza central de los dioramas. Dado que deben entretener, además de educar, los especímenes se colocan en poses realistas, para transmitir una narrativa de la vida de un animal. Los animales más pequeños suelen fabricarse con moldes de goma y pintarse. Los animales más grandes se preparan haciendo primero una escultura de arcilla del animal. Esta escultura está realizada sobre el esqueleto real posado del animal, tomando como referencia moldes y medidas tomadas en el campo. A partir de la escultura de arcilla se prepara un maniquí de papel maché y se cose la piel curtida del animal al maniquí. Los ojos de cristal sustituyen a los reales.

Si un animal es lo suficientemente grande, el andamio que sostiene el espécimen debe incorporarse al diseño y la construcción en primer plano.

Legos

Los dioramas de Lego son dioramas que se construyen a partir de piezas de Lego. Estos dioramas van desde pequeñas viñetas hasta grandes exhibiciones del tamaño de una mesa y, a veces, se construyen con la colaboración de dos o más personas. Algunos AFOL se dedican a la construcción de dioramas de Lego.