Dior

Christian Dior SE (francés: [kʁistjɑ̃ djɔʁ]), comúnmente conocida como Dior (estilizada DIOR), es una multinacional francesa de moda de lujo controlada y presidida por el empresario francés Bernard. Arnault, que también dirige LVMH. Dior posee el 42,36% de las acciones y el 59,01% de los derechos de voto dentro de LVMH.

La empresa fue fundada en 1946 por el diseñador de moda francés Christian Dior. La alta costura está bajo la división Christian Dior Couture. Delphine Arnault es directora ejecutiva de Christian Dior Couture desde 2023.

Historia

Fundación

La Casa Dior se fundó el 16 de diciembre de 1946 en el número 30 de la Avenue Montaigne de París. Sin embargo, la actual corporación Dior celebra "1947" como el año de apertura. Dior contaba con el respaldo financiero del rico empresario Marcel Boussac. Boussac había invitado originalmente a Dior a diseñar para Philippe et Gaston, pero Dior se negó, deseando comenzar de nuevo con su propio nombre en lugar de revivir una antigua marca. La nueva casa de alta costura pasó a formar parte de "un negocio textil integrado verticalmente" ya operado por Boussac. Su capital era de 6 millones de francos franceses y su plantilla de 80 empleados. La empresa era en realidad un proyecto de vanidad para Boussac y era una "filial de propiedad mayoritaria de Boussac Saint-Frères S.A. Sin embargo, a Dior se le permitió un gran papel, entonces inusual, en su marca homónima (liderazgo legal, una participación no mayoritaria en la empresa y un tercio de los beneficios antes de impuestos) a pesar de la reputación de Boussac de "fanático del control". La creatividad de Dior también le consiguió un buen salario.

"Nueva apariencia"

El 12 de febrero de 1947, Christian Dior lanzó su primera colección de moda para Spring–Summer 1947. El espectáculo de "90 modelos de su primera colección en seis maniquíes" fue presentado en los salones de la sede de la empresa en la 30 Avenue Montaigne. Originalmente, las dos líneas fueron llamadas "Corolle" y "Huit". Sin embargo, la nueva colección cayó en la historia de la moda como "Nuevo look" después del editor en jefe de Harper's Bazaar Carmel Nieve exclamó: "¡Es un aspecto nuevo!" El Nuevo Look fue una era revolucionaria para las mujeres a finales de los años cuarenta. Cuando se presentó la colección, el editor en jefe también mostró agradecimiento diciendo: "¡Es una revolución, querido cristiano!" La colección debut de Christian Dior se acredita con haber revivido la industria de la moda de Francia. Junto con eso, el Nuevo Look trajo el espíritu de alta costura en Francia como se consideraba glamoroso y joven. "Fuimos testigos de una revolución de moda y de una revolución en mostrar moda también". La silueta se caracterizó por una cintura pequeña, empotrada y una falda completa que caía por debajo de la longitud del medio-calf, que destacó el busto y las caderas, como epitomizado por el traje "Bar" de la primera colección. El traje de bar fue una contribución del jefe del taller de Dior, un joven Pierre Cardin, que fue empleado por la casa de 1947 a 1949. La colección en general mostró diseños más estereotípicos femeninos en contraste con las modas populares de tiempo de guerra, con faldas completas, ceras apretadas y hombros suaves. Dior mantuvo algunos de los aspectos masculinos, ya que continuaron manteniendo la popularidad a principios de la década de 1940, pero también quiso incluir más estilo femenino.

La "nueva apariencia" se hizo extremadamente popular, su silueta de falda larga influyó en otros diseñadores de moda hasta bien entrada la década de 1950, y Dior ganó varios clientes prominentes de Hollywood, Estados Unidos y la aristocracia europea. Como resultado, París, que había perdido su posición como capital del mundo de la moda después de la Segunda Guerra Mundial, recuperó su preeminencia. El New Look fue bienvenido en Europa occidental como un antídoto refrescante contra la austeridad de los tiempos de guerra y los uniformes desfeminizantes, y fue adoptado por mujeres con estilo como la princesa Margarita en el Reino Unido. Según Harold Koda, Dior le dio crédito a Charles James por inspirar The New Look. Los diseños de Dior de la colección "New Look" no sólo afectó a los diseñadores de la década de 1950, sino también a los diseñadores más recientes de la década de 2000, incluidos Thom Browne, Miuccia Prada y Vivienne Westwood. Muchos diseñadores todavía hacen referencia a los vestidos de noche de Dior de esa época, y se han visto en diferentes pasarelas temáticas de bodas con múltiples capas de tela acumuladas debajo de la cintura pequeña (Jojo, 2011). Los ejemplos incluyen el Ready to Wear Otoño/Invierno 2011 de Vivienne Westwood y el Ready to Wear Otoño/Invierno 2011 de Alexander McQueen (Jojo, 2011).

Sin embargo, no todo el mundo quedó satisfecho con el nuevo look. Algunos consideraron que la cantidad de material era un desperdicio, especialmente después de años de racionamiento de telas. Las feministas en particular estaban indignadas, sintiendo que estos diseños encorsetados eran restrictivos y regresivos, y que quitaban la independencia a la mujer. Hubo varios grupos de protesta contra los diseños, incluida la Liga de Maridos en Banca, formada por 30.000 hombres que se oponían a los costos asociados con la cantidad de tela necesaria para tales diseños. Su compañera diseñadora Coco Chanel comentó: "Sólo un hombre que nunca tuvo intimidad con una mujer podría diseñar algo tan incómodo". A pesar de tales protestas, el New Look fue muy influyente y continuó informando el trabajo de otros diseñadores y la moda hasta bien entrado el siglo XXI. Con motivo del 60º aniversario del New Look en 2007, John Galliano lo revisó para su colección Primavera-Verano para Dior. Galliano utilizó la cintura de avispa y los hombros redondeados, modernizados y actualizados con referencias al origami y otras influencias japonesas. En 2012, Raf Simons revisó el New Look para su primera colección de alta costura para Dior, deseando actualizar sus ideas para el siglo XXI de una manera minimalista pero también sensual y sexy. El trabajo de Simons para Dior conservó las lujosas telas y la silueta, pero fomentó el respeto por el cuerpo de la mujer y la liberación de expresión. El proceso de diseño de esta colección, que se produjo en sólo ocho semanas, está documentado en Dior and I, y presenta el uso de la tecnología y las reinterpretaciones modernistas de Simons.

Dior

Las referencias disponibles se contradicen si Christian Dior Parfums se fundó en 1947 o 1948. La corporación Dior enumera la fundación de Christian Dior Parfums en 1947, con el lanzamiento de su primer perfume, Miss Dior. Dior revolucionó la industria de la perfumería con el lanzamiento del muy popular parfum Miss Dior, que lleva el nombre de Catherine Dior (hermana de Christian Dior). Christian Dior Ltd poseía el 25%, el gerente de perfumes Coty poseía el 35% y Boussac poseía el 40% del negocio de perfumes, encabezado por Serge Heftler Louiche. Pierre Cardin fue nombrado jefe del taller de Dior desde 1947 hasta 1950. En 1948, se estableció una sucursal de Christian Dior Parfums en la ciudad de Nueva York; esta podría ser la causa del problema de la fecha de establecimiento. La moderna corporación Dior también señala que "se ha establecido en Nueva York, en la esquina de la Quinta Avenida y la calle 57, una casa de prêt-à-porter de lujo, la primera de su tipo" en 1948. En 1949, el "Diorama" Se lanza el perfume y, en 1949, sólo la línea New Look obtuvo un beneficio de 12,7 millones de francos.

Expansión y muerte de Christian Dior

La expansión desde Francia comenzó a finales de 1949 con la apertura de una boutique Christian Dior en la ciudad de Nueva York. A finales de año, la moda Dior representaba el 75% de las exportaciones de moda de París y el 5% de los ingresos totales de exportación de Francia.

En 1949, Douglas Cox de Melbourne, Australia, viajó a París para reunirse con Christian Dior y discutir la posibilidad de fabricar piezas de Dior para el mercado australiano. Christian Dior y Douglas Cox firmaron un contrato para que Dior produjera diseños originales y para que Douglas Cox los creara en su taller de Flinders Lane. Una joven Jill Walker, todavía en su adolescencia, era una de los muchos trabajadores de Douglas Cox, una marca de alta costura que ahora aparece en los titulares de los periódicos australianos casi a diario. Jill continuaría formando un legado de alta costura en Melbourne con marcas populares como Jinoel y Marti con su esposo Noel Kemelfield. El acuerdo entre Dior y Douglas Cox realmente puso la confección australiana en el escenario mundial, pero al final los 60 modelos de Dior demostraron ser demasiado vanguardistas para el gusto conservador australiano. Douglas Cox no pudo continuar el contrato más allá de la temporada de 1949, lo que convirtió estas piezas de alta costura de Dior-Cox en algunas de las piezas de colección más raras de la alta costura australiana.

En 1950, Jacques Rouët, director general de Dior Ltd, ideó un programa de licencias para colocar el ahora renombrado nombre de "Christian Dior" visiblemente en una variedad de artículos de lujo. Primero se colocó en corbatas y pronto se aplicó a calcetería, pieles, sombreros, guantes, bolsos, joyas, lencería y bufandas. Miembros de la Cámara de Alta Costura francesa lo denunciaron como una acción degradante para la imagen de la alta costura. Sin embargo, la concesión de licencias se convirtió en una medida rentable y comenzó una tendencia que continuaría "durante las próximas décadas", que todas las casas de alta costura siguieron.

También en 1950, Christian Dior fue el diseñador exclusivo de los vestidos de Marlene Dietrich en la película de Alfred Hitchcock Stage Fright. En 1951, Dior publicó su primer libro, Je Suis Couturier (Soy modisto) a través de las editoriales Editions du Conquistador. A pesar del gran número de seguidores europeos de la empresa, en ese momento más de la mitad de sus ingresos se generaban en Estados Unidos. Christian Dior Models Limited se creó en Londres en 1952. Se llegó a un acuerdo entre la marca House of Youth de Sydney para los modelos Christian Dior New York. Los Gobelinos en Santiago de Chile, llegaron a un acuerdo con Dior para Christian Dior Paris Haute Couture. La primera línea de zapatos Dior se lanzó en 1953 con la ayuda de Roger Vivier. A finales de 1953, la empresa operaba en ubicaciones firmemente establecidas en México, Cuba, Canadá e Italia. A medida que crecía la popularidad de los productos Dior, también crecía la falsificación. Este negocio ilegal fue apoyado por mujeres que no podían permitirse el lujo de artículos de lujo.

A mediados de la década de 1950, la Casa Dior operaba un imperio de la moda muy respetado. La primera boutique Dior se abrió en 1954 en el número 9 de Counduit Street. En honor a la princesa Margarita y la duquesa de Marlborough, también se celebró un desfile de moda de Dior en el Palacio de Blenheim en 1954. Christian Dior lanzó líneas de moda de mayor éxito entre los años 1954 y 1957. Sin embargo, ninguna se acercó tanto al efecto profundo del New Look. Dior abrió la Grande Boutique en la esquina entre Avenue Montaigne y Rue François Ier en 1955. El primer lápiz labial Dior también se lanzó en 1955. Se habían vendido 100.000 prendas cuando la empresa cumplió su décimo aniversario en 1956. La actriz Ava Gardner hizo que Christian Dior le creara 14 vestidos para ella en 1956 para la película de Mark Robson The Little Hut.

Christian Dior apareció en la portada de TIME del 4 de marzo de 1957. El diseñador murió poco después de un tercer infarto el 24 de octubre de 1957. El impacto cautivador del genio creativo de la moda de Dior le valió el reconocimiento como una de las figuras de la moda más importantes de la historia. Kevin Almond de Contemporary Fashion escribió que "cuando Dior murió, su nombre se había convertido en sinónimo de gusto y lujo".

Dior sin Christian Dior: 1957 hasta los años 1970

La muerte del diseñador jefe dejó a la Casa Dior en el caos, y el director general Jacques Rouët consideró cerrar sus operaciones en todo el mundo. Esta posibilidad no fue bien recibida por los licenciatarios de Dior y la industria de la moda francesa; La Maison Dior era demasiado importante para la estabilidad financiera de la industria como para permitir tal acción. Para recuperar la marca, Rouët ascendió a Yves Saint Laurent, de 21 años, a director artístico ese mismo año. Saint Laurent se unió a la familia de la Casa en 1955 después de haber sido elegido personalmente por el diseñador original para el puesto de primer y único asistente principal. Saint Laurent resultó ser la elección más adecuada tras el estreno de su primera colección para Dior (la mención de Dior a partir de ahora se refiere a la empresa) en 1958. Las prendas estaban confeccionadas con el mismo esmero y perfectamente proporcionadas como las de Dior con los mismos tejidos exquisitos, pero su joven diseñador las hizo más suaves, ligeras y fáciles de llevar. Saint Laurent fue aclamado como un héroe nacional. Envalentonado por su éxito, sus diseños se volvieron más atrevidos, culminando en el Beat Look de 1960 inspirado en los existencialistas de los cafés y clubes de jazz de Saint-Germain des Près. Su look bohemio de 1960 fue duramente criticado, y más aún en Women's Wear Daily. Marcel Boussac estaba furioso y, en primavera, cuando Saint Laurent se vio obligado a abandonar la casa Dior, tras haber sido llamado a filas para alistarse en el ejército francés, la dirección de Dior no puso objeciones. Saint Laurent se fue tras la finalización de seis colecciones de Dior.

Saint Laurent fue reemplazado en Dior por el diseñador Marc Bohan a finales de 1960. Bohan inculcó su estilo conservador en las colecciones. Rebecca Arnold lo reconoció como el hombre que mantuvo la marca Dior "a la vanguardia de la moda sin dejar de producir ropa elegante y ponible". y Women's Wear Daily, como era de esperar, afirmó que él "rescató a la empresa". Los diseños de Bohan fueron muy bien apreciados por destacadas figuras sociales. La actriz Elizabeth Taylor encargó doce vestidos de Dior de la colección Primavera-Verano 1961 de Bohan con el "Slim Look". El perfume Dior "Diorling" fue lanzado en 1963 y la fragancia masculina "Eau Sauvage" fue lanzado en 1966. El asistente de Bohan, Philippe Guibourgé, lanza la primera colección francesa de prêt-à-porter "Miss Dior" en 1967. Esto no debe confundirse con la tienda Ready-to-Wear de Nueva York ya existente establecida en 1948. Diseñado por Bohan, "Baby Dior" abre su primera boutique en 1967 en el 28 de la Avenue Montaigne. La línea Christian Dior Coordinated Knit se lanza en 1968 y Frédéric Castet asume la dirección del Departamento de Pieles de Moda de Christian Dior. También este año, Dior Parfums se vendió a Moët-Hennessy (que a su vez se convertiría en LVMH) debido a la crisis de la empresa textil de Boussac (aún propietaria de Dior). Esto, sin embargo, no tuvo ningún efecto en las operaciones de la Casa Dior, y así nació el negocio Christian Dior Cosmetics en 1969 con la creación de una línea exclusiva.

Después de esto, Bohan lanzó la primera línea de ropa Christian Dior Homme en 1970. Gae Aulenti y la tienda "Diorella" decoraron una nueva boutique Dior en Parly II. El perfume se lanzó en 1972. Christian Dior Ready-to-Wear Fur Collection se creó en Francia en 1973 y luego se fabricó bajo licencia en los Estados Unidos, Canadá y Japón. El primer reloj Dior "Black Moon" fue lanzado en 1975 en colaboración con el licenciatario Benedom. La alta costura de Dior adornó los cuerpos de la Princesa Grace de Mónaco, la Primera Dama de Nicaragua Hope Portocarrero, la Princesa Alexandra de Yugoslavia y Lady Pamela Hicks (la hija menor de Lord Mountbatten de Birmania) para la boda del Príncipe de Gales y Lady Diana Spencer. En 1978, el grupo Boussac se declaró en quiebra y sus activos (incluidos los de Christian Dior) fueron adquiridos por el grupo Willot con la autorización del Tribunal de Comercio de París. El perfume "Dioressence" fue lanzado en 1979.

Llegada del empresario Arnault

En 1980, Dior lanzó la fragancia masculina "Jules". Después de que el Grupo Willot entrara en quiebra en 1981, Bernard Arnault y su grupo de inversión lo compraron para "un franco simbólico" en diciembre de 1984. El perfume Dior "Poison" fue lanzado en 1985. Ese mismo año, Arnault se convirtió en presidente, jefe ejecutivo, y gerente de la empresa. Al asumir el liderazgo, Arnault se alejó con las operaciones textiles mediocres de la compañía, para centrarse en el almacén de Bon Marché y Christian Dior Couture. Las operaciones para Christian Dior cambiaron drásticamente para mejor bajo Arnault. Lo reposicionó como la compañía holding Christian Dior S.A. del negocio de moda Dior Couture. En el 40 aniversario de la primera colección de Dior, el Museo de la Moda de París dedicó una exposición a Christian Dior. En 1988, el Christian Dior S.A. de Arnault tomó un 32% de participación en la capital social de Moët-Hennessy • Louis Vuitton a través de su filial Jacques Rober, creando lo que se convertiría en una de las principales y más influyentes empresas de bienes de lujo en el mundo. Bajo esta fusión de hito, las operaciones de Christian Dior Couture y Christian Dior Parfums fueron una vez más unidas. Gianfranco Ferré, nacido en Italia, reemplazó a Bohan como diseñador jefe en 1989. El primer tal no francés, Ferré dejó atrás las asociaciones tradicionales de Dior de coqueteo y romance, e introdujo conceptos y un estilo descrito como "refinado, sobrio y estricto". Ferré encabezó el diseño para las colecciones Haute Couture, Haute Fourrure, Women's List-to-Wear, Ready-to-Wear Furs and Women's Accessories. Su primera colección fue premiada con el Dé d'Or en 1989. Ese año, se abrió una boutique en Hawaii y la participación de LVMH de Jacques Rober ascendió al 44%.

En 1990 se abrieron más boutiques Dior en los exclusivos distritos comerciales de la ciudad de Nueva York, Los Ángeles y Tokio. La participación en LVMH volvió a aumentar hasta el 46%. Otra colección de relojes llamada "Bagheera" – inspirado en el diseño redondo de la "Black Moon" relojes - también se lanzó en 1990. Tras despedir a la directora general de la empresa, Beatrice Bongbault, en diciembre de 1990, Arnault ocupó ese puesto hasta septiembre de 1991, cuando nombró al ex presidente de Bon Marché, Phillipe Vindry, en el puesto. En 1991, Christian Dior empezó a cotizar en el mercado spot y luego en el mercado de liquidación mensual de la Bolsa de París, y el perfume "Dune" fue lanzado. Vindry bajó los precios del prêt-à-porter un 10%. Aún así, un traje de lana de Dior tendría un precio de 1.500 dólares. En 1990, los ingresos de Dior fueron de 129,3 millones de dólares, con unos ingresos netos de 22 millones de dólares. Dior ahora se reorganizó en tres categorías: 1) prêt-à-porter femenino, lencería y ropa infantil, 2) accesorios y joyería, 3) ropa masculina. Se estaban empezando a reducir los concesionarios y las boutiques franquiciadas, para aumentar el control de la empresa sobre los productos de marca. De hecho, las licencias se redujeron a casi la mitad porque Arnault y Vindry optaron "por la calidad y la exclusividad sobre la cantidad y la accesibilidad". Ahora se abrieron boutiques de propiedad exclusiva de la empresa en Hong Kong, Singapur, Kuala Lumpur, Cannes y Waikiki, que se suman a sus tiendas principales ubicadas en la ciudad de Nueva York, Hawái, París y Ginebra. Esto tenía el potencial de aumentar las ventas directas y los márgenes de beneficio manteniendo al mismo tiempo ubicaciones de alto perfil”. En 1992, Dior Homme pasó a estar bajo la dirección artística de Patrick Lavoix, y la "Miss Dior" Se relanzó el perfume. Francois Baufume sucedió a Vindry en 1993 y continuó reduciendo las licencias de la marca Dior.

La producción de Dior Haute Couture se escindió en una filial llamada Christian Dior Couture en 1995. Además, "La Parisienne" Se lanzó el modelo de reloj, plasmado en el reloj "Parisian Chic". Ese año, los ingresos del sello ascendieron a 177 millones de dólares, con unos ingresos netos de 26,9 millones de dólares. Bajo la influencia de Anna Wintour, editora y directora de Vogue, el director general Arnault nombró al diseñador británico John Galliano para sustituir a Gianfranco Ferré en 1997 (Galliano en CBS News: "sin Anna Wintour ciertamente no estaría en la casa de Dior&# 34;). Se dice que la elección de un diseñador británico, una vez más en lugar de uno francés, "alborotó algunas plumas francesas". El propio Arnault afirmó que "habría preferido un francés", pero que "el talento no tiene nacionalidad". Incluso comparó a Galliano con el propio Christian Dior, señalando que "Galliano tiene un talento creativo muy cercano al de Christian Dior". Tiene la misma mezcla extraordinaria de romanticismo, feminismo y modernidad que simbolizó a Monsieur Dior. En todas sus creaciones (sus trajes, sus vestidos) se encuentran similitudes con el estilo Dior." Galliano despertó un mayor interés en Dior con desfiles de moda un tanto controvertidos, como "Homeless Show" (modelos vestidas con periódicos y bolsas de papel) o "S&M Show". Mientras tanto, el nuevo presidente y director ejecutivo, Sidney Toledano, estaba reduciendo aún más las licencias de Dior. El 15 de octubre de 1997, se reabrió la tienda de la sede de Dior en la Avenue Montaigne (había sido cerrada y remodelada por Peter Marino) en un evento repleto de celebridades, entre las que se encontraban Nicole Kidman, Demi Moore y Jacques Chirac. Ese año, Christian Dior Couture también se hizo cargo de las trece franquicias boutique de Kanebo en Japón.

En mayo de 1998, se abrió otra boutique Dior en París. Esta vez la tienda abrió sus puertas en la margen izquierda, en la plaza Saint-Germain-des-Prés. También este año, Victoire de Castellane se convirtió en diseñadora principal de Dior Fine Jewellery y se abrió la primera boutique Dior Fine Jewellery en la ciudad de Nueva York. El propio París sería testigo de la apertura de la primera boutique parisina de Alta Joyería Dior al año siguiente, en el 28 de la Avenue Montaigne. El perfume "J'adore" se lanzó en 1999, y el 5 de octubre de 1999, Galliano lanzó el desfile de moda prêt-à-porter Primavera-Verano 2000 de Dior, presentando el nuevo bolso Saddle. Ese mismo año, Benedom, socio de relojes de larga data de Dior, se unió al grupo LVMH. En el año 2000, el liderazgo de Galliano se amplió al prêt-à-porter, accesorios, publicidad y comunicación. La primera campaña bajo su liderazgo fue fotografiada por Nick Knight y mostraba a dos mujeres simulando tener relaciones sexuales.

Mientras que otras marcas a finales de la década de 1990, en particular Gucci, habían recurrido al porno chic como medio para llamar la atención, los anuncios de Dior tuvieron tal impacto que el porno chic se convirtió en una tendencia en la mayoría de los anuncios de moda. Galliano encendió la escalada de anuncios porno chic, que culminaron con los anuncios zoofílicos de Ungaro, filmados por Mario Sorrenti, y los anuncios de Gucci, que presentaban a una modelo con vello púbico con la forma del logotipo de Gucci. De hecho, se considera que Galliano había revolucionado Dior más a través de sus campañas publicitarias que a través de sus diseños.

El 17 de julio de 2000, el diseñador principal de Dior Homme, Patrick Lavoix, fue reemplazado por Hedi Slimane. Los lanzamientos notables de Dior ese año fueron relojes como el distintivo "Malice", que presenta pulseras hechas de "CD" enlaces, así como el "Riva". Hedi dejó Dior Homme en 2007 y fue reemplazado por Kris Van Assche.

Siglo XXI

En 2001, la boutique Dior Homme en 30 Avenue Montaigne reabrió sus puertas con un nuevo "concepto masculino contemporáneo" inculcado por su diseñador Hedi Slimane. Slimane utilizó este concepto en la creación de su primera colección Dior Homme. Pronto, Dior Homme ganó una clientela masculina prominente, incluidos Brad Pitt y Mick Jagger.

John Galliano comenzó a lanzar sus propios relojes Dior en 2001, comenzando con el modelo "Chris 47 Aluminium" línea, marcando una nueva era en el diseño de relojes Dior. A continuación, la "Malicia" y "Riva" Los relojes fueron rediseñados con piedras preciosas para crear el "Malice Sparkling" y "Riva Sparkling" colecciones derivadas. Inspirándose en la colección Prêt-à-porter Primavera-Verano 2002, Dior lanzó la colección "Dior 66" reloj, rompiendo muchas expectativas femeninas tradicionales en el diseño.

La fragancia masculina "Higher" fue lanzado en 2001, seguido por el perfume "Addict" en 2002. La empresa abrió la primera boutique Dior Homme en Milán el 20 de febrero de 2002. En 2002, 130 establecimientos estaban en pleno funcionamiento. El 3 de junio de 2002, Slimane recibió el premio "Diseñador Internacional del Año" premio de la CFDA. Hasta 2002, Kanebo era el titular de la licencia de prêt-à-porter de Christian Dior en Japón y, cuando la licencia expiró, Christian Dior pudo vender directamente y de forma rentable su prêt-à-porter y accesorios en sus propias boutiques. El "Chris 47 Steel" El reloj se lanzó en 2003 como primo del original "Chris 47 Aluminium". Bernard Arnault, Hélène Mercier-Arnault y Sidney Toledano presenciaron la inauguración de la boutique insignia de Dior en el distrito Omotesandō de Tokio el 7 de diciembre de 2003. La segunda tienda insignia de Dior se abrió en el exclusivo distrito comercial de Ginza de Tokio en 2004. La boutique Dior Homme se abrió también ese año en París, en la Rue Royale, y presentó toda la colección Dior Homme. Se abrió una segunda boutique Dior de Alta Joyería en París en el número 8 de la Place Vendôme. Se abrió una boutique de Christian Dior en Moscú después de que la compañía tomara el control de las operaciones autorizadas de su agente en Moscú.

La diseñadora de Alta Joyería Dior Victoire de Castellane lanzó su propio reloj llamado "Le D de Dior" (Francés: "La D de Dior"). lo que significa la entrada de los relojes Dior en su colección de joyería fina. Este reloj fue diseñado para mujeres, pero utilizó muchas características de diseño que normalmente se consideran masculinas. A continuación, Slimane lanzó un reloj para la colección Dior Homme llamado "Chiffre Rouge". Este reloj especial incluía el aspecto característico de Dior Homme: "El diseño del reloj y la tecnología combinan inseparablemente para crear la expresión perfecta de la excelencia artística de Dior Homme y aumentar la legitimidad relojera de los relojes Dior". 34; Luego, De Castellane lanzó su segunda línea de relojes llamada "La Baby de Dior". El diseño de esta línea pretendía ser más femenino y con un aspecto más de "joyería".

El perfume "Miss Dior Chérie" y la fragancia "Dior Homme" fueron liberados en 2005. Galliano lanzó sus relojes "Dior Christal" en los que combina acero y zafiros azules para crear una "colección creativa e innovadora". Christian Dior S.A. celebró el 13o aniversario de Dior Watches en 2005, y, en abril de ese año, su colección "Chiffre Rouge" fue reconocida por el World Watches and Jewelry Show en Basilea, Suiza. También en el año, la casa de moda también celebró el 100 aniversario del cumpleaños del diseñador Christian Dior. Una exposición, "Christian Dior: Man of the Century", se celebró en el Museo Dior de Granville, Normandía.

En 2006, la cabina del reloj Dior se dedicó al Dior Canework. Este patrón fue hecho por el diseñador Christian Dior y basado en las sillas Napoleón III utilizadas en sus programas de moda.

En 2007, Kris Van Assche fue nombrado nuevo director artístico de Dior Homme. Van Assche presentó su primera colección ese mismo año. En 2007 también se celebró oficialmente el 60º aniversario de la fundación de la Maison Dior.

En febrero de 2011, la Casa Dior estaba sumida en un escándalo después de que las acusaciones de que John Galliano hiciera comentarios antisemitas aparecieran en los titulares internacionales: la empresa se encontró en una "pesadilla de relaciones públicas". Galliano fue despedido en marzo y la presentación prevista de su colección prêt-à-porter Otoño-Invierno 2011/2012 se llevó a cabo sin él, en medio de la polémica, el 4 de marzo. Antes del inicio del espectáculo, el director ejecutivo Sydney Toledano pronunció un sentimental discurso sobre los valores de Christian Dior y aludió a los vínculos de la familia con el Holocausto. El espectáculo cerró con el personal del atelier saliendo a recibir aplausos ante la ausencia de su director artístico. (La presentación anterior de alta costura Primavera-Verano 2011, en enero de 2011, fue la última aparición de Galliano en la pasarela de Dior). La compañía siguió adelante y nombró a Bill Gaytten como diseñador jefe interino en ausencia del director artístico. Gaytten había trabajado con Galliano para Dior y para el sello John Galliano. La primera colección de alta costura (para la temporada Otoño-Invierno 2011) bajo la dirección de Gaytten se presentó en julio y recibió críticas principalmente negativas. Mientras tanto, las especulaciones se mantuvieron durante meses ya que se desconocía quién sería el seleccionado para reemplazar a Galliano. Durante su período de 13 meses sin director artístico, Dior comenzó a sufrir cambios sutiles en sus diseños a medida que la influencia del teatral y extravagante Galliano se desvanecía. El nuevo y renovado dior.com se lanzó a finales de 2011.

El 23 de enero de 2012, Gaytten presentó su segunda colección de alta costura (para la temporada Primavera-Verano 2012) para Dior y fue mucho mejor recibida que su primera colección.

El diseñador belga Raf Simons fue anunciado, el 11 de abril de 2012, como nuevo director artístico de Christian Dior. Simons era conocido por sus diseños minimalistas, y esto contrastaba con los dramáticos diseños anteriores de Dior bajo Galliano. Además, se consideraba que Simons había surgido como un "caballo oscuro" entre los nombres de otros diseñadores que eran considerados grandes contendientes. Para enfatizar la elección adecuada de Simons como el diseñador adecuado, la empresa hizo ostentosamente comparaciones entre Simons y el diseñador original Christian Dior. Según se informa, Bernard Arnault y sus colegas ejecutivos de Dior y LVMH estaban ansiosos por sacar a Dior de los años de Galliano. Simons pasó mucho tiempo en los archivos de Dior y familiarizándose con la alta costura (ya que no tenía experiencia previa en ese nicho de la moda). Luego estaba previsto que Simons presentara sus diseños en julio. Mientras tanto, la colección de alta costura Primavera-Verano 2012 de Gaytten se presentó como el primer desfile de alta costura de Dior que se celebró en China el 14 de abril en Shanghai; y fue una señal de la devoción de la empresa por su presencia en el mercado chino.

El desfile fue la última presentación de Gaytten para Dior, y permaneció como diseñador jefe de la marca John Galliano.

El 3 de mayo se estrenó la película promocional Dior: Secret Garden — Versailles. Fue muy comentado en varias fuentes de la industria y en las redes sociales, ya que fue una muestra de Dior durante su transición. Simons presentó su primera colección para la empresa, la colección de alta costura Otoño-Invierno 2012, el 2 de julio. La colección, uno de los aspectos más destacados de los desfiles de alta costura otoño-invierno 2012, fue denominada por la compañía como "la nueva costura" e hizo referencia al inicio de un nuevo Dior a través del trabajo de Simons "hacer borrón y cuenta nueva [de la alta costura] y empezar de nuevo desde cero". La colección del diseñador "hizo más referencias al Sr. Dior que a la casa Dior". con piezas que se remontan a temas que los diseños de Dior posteriores a la Segunda Guerra Mundial introdujeron en la moda. Simons, que rara vez está disponible para entrevistas, concedió una entrevista publicada por la empresa a través de su sección en línea Dior Mag. Si bien las presentaciones anteriores de Galliano se llevaron a cabo en el Museo Rodin, Simons' El espectáculo se llevó a cabo en una residencia privada, cerca del Arco de Triunfo, y la dirección solo se reveló a los mejores clientes seleccionados, celebridades, periodistas y otro personal invitado exclusivamente en un evento discreto. Entre las figuras de alto perfil que asistieron se encontraban los diseñadores Azzedine Alaïa, Pierre Cardin, Alber Elbaz (diseñador de Lanvin), Diane von Fürstenberg, Marc Jacobs, Christopher Kane, Olivier Theyskens, Riccardo Tisci, Donatella Versace; y la princesa Charlene de Mónaco, las actrices Marion Cotillard, Mélanie Laurent, Jennifer Lawrence, Sharon Stone; el productor de cine Harvey Weinstein; y el presidente de Dior, Arnault, con su hija. La transmisión satelital en vivo del espectáculo se proporcionó en DiorMag en línea y también se implementó Twitter para la comunicación en tiempo real. Para entonces, también se sabía que la empresa había comprado la firma parisina de bordado Maison Vermont a principios de 2012.

En marzo de 2015 se anunció que la cantante, actriz y empresaria barbadense Rihanna fue elegida portavoz oficial de Dior; esto la convierte en la primera mujer negra en ocupar el puesto de portavoz de Dior. En 2015, la modelo israelí Sofia Mechetner fue elegida para ser la nueva cara de Dior.

En 2016, Maria Grazia Chiuri fue nombrada directora artística femenina de Dior.

En abril de 2016 se inauguró una nueva boutique insignia de Dior en San Francisco, con una fiesta organizada por Jaime King.

En 2017, Dior renovó y amplió su tienda de Madrid. La marca celebró la inauguración de la nueva boutique con un baile de máscaras al que asistieron numerosos personajes españoles como Alejandro Gómez Palomo.

En marzo de 2018, Kim Jones fue nombrado director artístico masculino de la casa. Bajo su dirección, Dior ha realizado varias colaboraciones de streetwear de alto perfil. El primer desfile de Jones para Dior contó con el artista y diseñador estadounidense Brian Donnelly, también conocido como KAWS. A partir de entonces siguieron colaboraciones con Raymond Pettibon, 1017 ALYX 9SM, Yoon Ahn, Hajime Sorayama, Daniel Arsham, Sacai y, más recientemente, Shawn Stussy, creador de la legendaria marca de ropa urbana Stüssy.

En octubre de 2019, Dior se disculpó con China por utilizar un mapa de China que excluía a Taiwán.

El 11 de marzo de 2022, el número 30 de la Avenue Montaigne volvió a abrir sus puertas al público. La propiedad estuvo cerrada durante dos años por una importante renovación dirigida por el arquitecto Peter Marino. Históricamente, el número 30 de Avenue Montaigne es el lugar donde Christian Dior presentó su primera colección.

En enero de 2023, se anunció que Delphine Arnault asumiría el cargo de presidenta y directora ejecutiva a partir de febrero.

Embajadores famosos

Dior ha creado asociaciones sólidas con celebridades y personas influyentes en las redes sociales, trabajando estrechamente con estas personas para llegar a más grupos demográficos y restablecer su identidad como una marca nueva y moderna, a pesar de que existe desde hace un tiempo. Esto ha permitido a la marca presentar una imagen más populista y atraer a un público más amplio. La marca ha trabajado y vestido con íconos del estilo contemporáneo como Jennifer Lawrence y Lupita Nyong'o, quienes pueden resonar entre los millennials. Dior ha implementado eficazmente las redes sociales en su estrategia de comunicación de marketing, en las que se comparten imágenes y vídeos de las campañas tanto en el perfil oficial de Dior como en el perfil de los embajadores famosos. páginas de redes sociales.

Un ejemplo de este éxito se ve en la campaña Secret Garden protagonizada por Rihanna. En esta campaña, se ve a Rihanna bailando una canción de su álbum (Only If For a Night) a través de un salón de espejos. Al asociarse con la canción de Rihanna, la empresa creó un sentido de asociación con su marca, lo que fue beneficioso para la empresa, ya que fue clasificada como la celebridad más comercializable en 2016. A pesar de que el alcance no era del todo adecuado para Dior Para su público objetivo, colaborar con gente como Rihanna permitió a la empresa interactuar con una mayor parte del mercado, ya que el seguimiento de Rihanna en las redes sociales es cuatro veces mayor que el de la casa de moda.

A continuación se muestran algunos de los embajadores famosos que han encabezado las campañas de Dior:

• Isabelle Adjani: perfume de veneno (1985-1990s)
• Mónica Bellucci: línea de alta costura (1990), cosmética Dior (2006-2010), Lady Bolso de puerta (2006-2007), Perfume de veneno hipnótico (2009-2010)
• Carla Bruni: Señora Dior handbag (1996)
• Milla Jovovich: perfume de veneno hipnótico (1999–2000)
• Charlize Theron: perfume de J'Adore Dior (2004–presente)
• Sharon Stone: Cuidado de la piel (2005–presente)
• Eva Green: Poison de medianoche (2007–2008)
• Marion Cotillard: Señora Bolso de entrada (2008–2017), bolso de Miss Dior (2011)
• Jude Law: Dior Homme fragancia (2008-2012)
• Natalie Portman: Miss Fragancia Dior, Cosméticos Dior (2010–presente)
• Mélanie Laurent: Hipnotic Poison perfume (2011–presente)
• Mila Kunis: Miss Bolso de la puerta (2012)
• Jennifer Lawrence: Bolso Dior (2012–presente), Alegría por fragancia Dior (2018–present)
• Robert Pattinson: Fragancia Dior Homme (2013–presente)
• Rihanna: bolsa Diorama, perfume J'adore Dior, gafas de sol Dior (2015–presente)
• Johnny Depp: fragancia Dior Sauvage (2015–presente)
• Angelababy: colección DiorAmour (2017–presente)
• Cara Delevingne: DIOR Addict Stellar Shine Lipstick. Sé DIOR. PINK. (2019)
• Kim Jisoo: Dior Global Fashion Muse (2020–present); Dior Global Ambassador for Fashion and Beauty (2021–present)
• Yara Shahidi: Dior Global Brand Ambassador (2021–presente); Face of Dior for Fashion and Cosmetics (2021–presente)
• Oh Se-hun: La cara de Dior para la moda (2021–presente)
• Kylian Mbappé: embajador de marca de la colección masculina incluyendo fragancia de Sauvage
• Cha Eun-woo: Dior Beauty Global Ambassador and Dior House Ambassador
• Park Jimin: Dior Global Ambassador (2023–presente)
• Haerin: Embajador Global de Joyería, Dior Fashion and Beauty Ambassador for Korea (2023–present)
• Lee Junho: Embajador de Marca para la Belleza Dior (2023–presente)
• Mañana X Juntos: El primer embajador de Dior (2023–presente).
• Jay Chou: El embajador global de Dior.
• Razane Jammal: Dior's Beauty Ambassador for the Middle East. (2022-present)
• Rachel Zegler: Dior Ambassador (2023-presente).
• Dilraba Dilmurat: Dior Ambassador (2023-present).
• Alycia Debnam- Carey: El primer embajador australiano de moda de Dior (2023-presente).
• Kauli Vaast: Dior Ambassador (2024-present).

Muestras de moda

Datos financieros

Crítica

2000s

En 2000, la colección de Galliano inspirada en personas sin hogar atrajo críticas, pero también atención, hacia la casa Dior.

década de 2010

A principios de 2011, surgió un escándalo cuando John Galliano fue acusado de hacer comentarios antisemitas después de beber en París. Se publicaron imágenes del diseñador bajo los efectos del alcohol diciendo "Amo a Hitler". y "La gente como tú estaría muerta hoy. Tus madres, tus antepasados, estarían gaseados y muertos. a una mujer no judía. En Francia, es ilegal hacer comentarios antisemitas y se castiga con hasta seis meses de prisión. El 1 de marzo de 2011, Christian Dior anunció oficialmente que había despedido a Galliano en medio de la controversia.

2022

En el contexto de la invasión rusa a gran escala y las acciones terroristas de Rusia en Ucrania, Dior tomó varias medidas. La empresa matriz de Dior, LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton, dijo que "cerraría temporalmente [sus] tiendas en Rusia y suspendería todas [sus] actividades comerciales". Las marcas de LVMH incluyen Christian Dior, Louis Vuitton y Moët & Chandón. La decisión afecta a 120 tiendas y 3.500 empleados.

En noviembre de 2022, Dior lanzó una colección Crucero 2023. Las fotografías de la campaña fueron compartidas en las cuentas oficiales de la marca en las redes sociales. "Ven con Dior estas fiestas y descubre las siluetas penetrantes de la colección #DiorCruise 2023 de @MariaGraziaChiuri. Vestidos de encaje blanco y modelos icónicos como el 'Bar' chaqueta se combinan con accesorios atractivos como el #DiorBookTote y los aretes #DiorTribales para una colección de piezas de ensueño," — se dice en la descripción. Las fotografías muestran modelos vestidas con ropa rusa. atributos sobre un paisaje típico ruso, lo que causó mucha controversia en los medios.

Los comentarios bajo las publicaciones de Dior en las redes sociales muestran a personas discutiendo sobre los motivos de la campaña. Por un lado, la gente apoyó la marca y le agradeció el apoyo a la cultura rusa. Por otro lado, los argumentos afirmaban que apoyar una cultura que, mientras tanto, mata a otra cultura (mediante ataques masivos con misiles contra infraestructura civil, realizando numerosos actos de terrorismo, matando civiles y destruyendo la cultura ucraniana) es una decisión poco ética en el menos.

Controversias sobre plagio y apropiación cultural

2017

En 2017, Dior fue acusada de apropiación cultural al plagiar directamente un abrigo Bihor, un chaleco tradicional rumano, al utilizar el mismo color y patrones en su colección pre-otoño; Dior lo había presentado como sus diseños originales sin dar ningún crédito a la gente de Bihor ni al pueblo rumano como fuente de inspiración. Como resultado, el pueblo rumano se indignó y, para luchar contra esta apropiación cultural, la revista de moda rumana Beau Monde lanzó una campaña que luego reclutó a artesanos y diseñadores de moda nativos de Bihor para crear una nueva línea de moda. . La portada de la revista Beau Monde decía:

No dejes que las tradiciones salgan de las acciones. Apoya la moda de Bihor y compra auténticas creaciones de Bihorcouture.com

—Beau Monde

Así se lanzó la plataforma online denominada Bihor Couture; Bihor Couture también avergonzó públicamente a Dior por "robo" y vendió versiones originales hechas artesanalmente del tradicional chaleco rumano.

2022

En abril de 2022, Dior lanzó una nueva falda midi en Seúl. La directora de arte de Dior, Maria Grazia Chiuri, describió que el diseño de la colección de otoño de 2022 se inspiró en el uniforme escolar (incluidas las faldas plisadas), también en honor a Catherine Dior. . Esta nueva falda era una falda cruzada negra lisa que estaba hecha de dos paneles de tela cosidos a la cintura de la falda; presentaba cuatro paneles planos sin pliegues (uno a cada lado de cada panel de tela) ni pliegues; estaba construido de manera superpuesta de modo que había dos superficies planas superpuestas en la parte posterior y delantera y pliegues laterales cuando se usaba. En su página web oficial, esta falda fue descrita como "una silueta distintiva de Dior, la falda de longitud media se actualiza con una nueva variación elegante y moderna [...]".

Tres meses después, algunos entusiastas del Hanfu se fijaron en esta falda y la criticaron por haber sido creada copiando la mamianqun diseño. También indicaron que esta falda tiene exactamente el mismo corte y construcción que la mamianqun, solo que su largo es la diferencia con el estilo ortodoxo e histórico mamianqun de la dinastía Ming (1368-1644 d.C.). Sin embargo, los internautas chinos notaron que la 21ª versión moderna modificada del mamianqun, también incluido midi-mamianqun, había sido diseñado en los últimos años por diseñadores chinos de Hanfu.

Dior decidió detener esta venta en China continental para evitar controversia. El 23 de julio, alrededor de 50 estudiantes chinos de ultramar en París, Francia, hicieron una protesta frente a una tienda insignia Dior en los Campos Elíseos, utilizaron el lema "Dior, Stop Cultural Appropriation" y "Este es un vestido chino tradicional" escrito con una mezcla de francés e inglés; también pidieron a otros estudiantes de ultramar del Reino Unido y Estados Unidos para el relevo, la Liga Juvenil Comunista de China también expresó su apoyo a esta protesta. También hay más de 10 activistas democráticos chinos levantando banners escribiendo "Skirt Rights is Bigger Than Human Rights" etc. para la protesta. Y ambas partes iniciaron un conflicto entre sí. Los medios de comunicación chinos inicialmente no tienen mención para la protesta, pero se centraron en acusar de embellecimiento cultural. La red china también difundió una teoría de que los activistas de la democracia estaban compuestos por taiwaneses.

Algunos medios de comunicación franceses comentaron que esto se debía en gran medida a que Dior no describe su origen de venta con transparencia; la mayoría de las opiniones críticas argumentaron que Dior no respetaba las tradiciones chinas. Según el Journal du Luxe, un medio de comunicación francés, la adopción del mamianqun< El diseño de corte y construcción de Dior no fue el tema principal del debate y las críticas, sino más bien de la falta de transparencia en torno a los orígenes de las inspiraciones detrás del diseño de la falda. Algunos internautas chinos también criticaron a Dior en Weibo con comentarios como "¿Dior se inspiró en Taobao?" mientras que otro usuario de Instagram comentó en la cuenta oficial de Dior:

"Les références culturelles à notre pays [Chine] sont plus que bienvenues mais cela ne signifie pas pour autant que vous pouvez détourner notre culture et nier le fait que cette jupe est chinoise!" [transl. "Tomar referencias culturales de nuestro país [China] es más que bienvenida; sin embargo, esto no significa que usted puede apropiar nuestra cultura y negar el hecho de que esta falda es china!"].

—usuario de Instagram, en Journal du Luxe

Dior fue acusado de apropiación cultural por segunda vez en julio de 2022 por su uso de estampado que parece huaniaotu (Chino: 花; iluminado. 'pintura de aves y flores') en su colección de 2022 otoño e invierno listo para ropa, habiéndolo presentado como motivo de firma de Dior Jardin d'Hiver, que fue inspirado por los murales de la pared de Christian Dior; los huaniaotu es un tema tradicional de la pintura china que pertenece al estilo académico-artista chino en la pintura china y originado en la dinastía Tang.

Propiedad y participaciones

A finales de 2010, el único accionista mayoritario declarado de Christian Dior S.A. era Groupe Arnault SAS, el holding familiar de Bernard Arnault. El control del grupo ascendía al 69,96% de las acciones de Dior y al 82,86% de sus derechos de voto. Las acciones restantes se consideran de libre flotación.

Christian Dior S.A. poseía el 42,36% de las acciones de LVMH y el 59,01% de sus derechos de voto a finales de 2010. Arnault poseía un 5,28% adicional de las acciones y un 4,65% de los votos directos.

Directores creativos

• Christian Dior – 1946–1957
• Yves Saint Laurent – 1957–1960
• Marc Bohan – 1960–1989
• Gianfranco Ferré – 1989–1997
• John Galliano – 1997–2011
• Bill Gaytten – 2011–2012
• Raf Simons – 2012–2015
• Serge Ruffieux " Lucie Meier 2015–2016
• Maria Grazia Chiuri (mujeres) – 2016–presente
• Hedi Slimane (hombres) – 2000–2007
• Kris Van Assche (hombres) – 2007–2018
• Kim Jones (hombres) – 2018–presente

Ubicaciones minoristas

La empresa opera un total de 535 ubicaciones a abril de 2023:

• Asia: 143
• África: 6
• Europa: 192
• Oriente Medio: 45
• América del Norte: 117
• Oceanía: 10
• América del Sur: 2