Dionne Warwick

Marie Dionne Warwick (nacida el 12 de diciembre de 1940) es una cantante, actriz y presentadora de televisión estadounidense.

Warwick se encuentra entre los 40 mayores creadores de éxitos de EE. UU. entre 1955 y 1999, según su historial en las listas de sencillos pop Hot 100 de Billboard. Es la segunda vocalista femenina más cotizada durante la era del rock (1955-1999). También es una de las vocalistas con más listas de éxitos de todos los tiempos, con 56 de sus sencillos en el Hot 100 entre 1962 y 1998 (12 de ellos Top Ten), y 80 sencillos en total, ya sea en solitario o en colaboración, en el Hot 100., R&B o listas contemporáneas para adultos. Dionne ocupa el puesto 74 en la lista de los 'Mejores artistas de todos los tiempos' de Billboard Hot 100.

Durante su carrera, Warwick ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo y ha ganado muchos premios, incluidos seis premios Grammy. Warwick ha sido incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood, el Salón de la Fama de los Grammy, el Salón de la Fama de la Música R&B y el Paseo de la Fama del Teatro Apollo. En el 2019 ganó el premio Grammy Lifetime Achievement Award. Tres de sus canciones ("Walk On By", "Alfie" y "Don't Make Me Over") han sido incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy.. Es ex Embajadora de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación.

Primeros años

Marie Dionne Warrick, más tarde Warwick, nació en East Orange, Nueva Jersey, hija de Lee Drinkard y Mancel Warrick. Su madre era gerente de los Drinkard Singers y su padre era portero de Pullman, chef, promotor discográfico y contador público. Dionne recibió su nombre de su tía por parte de su madre. Tenía una hermana, Delia ("Dee Dee"), que murió en 2008, y un hermano, Mancel Jr., que murió en un accidente en 1968 a los 21 años. Sus padres eran afroamericanos, y también tiene ascendencia nativa americana y holandesa.

Se crió en East Orange, Nueva Jersey y fue Girl Scout durante un tiempo. Después de terminar la escuela secundaria East Orange en 1959, Warwick persiguió su pasión en el Hartt College of Music en West Hartford, Connecticut. Consiguió algún trabajo con su grupo cantando coros para sesiones de grabación en la ciudad de Nueva York. Durante una sesión, Warwick conoció a Burt Bacharach, quien la contrató para grabar demos con canciones escritas por él y el letrista Hal David. Más tarde consiguió su propio contrato discográfico.

Carrera

Warwick actuando en Amsterdam, 1966

Cantantes borrachos

Muchos miembros de la familia de Warwick eran miembros de Drinkard Singers, un grupo familiar de gospel y artistas de grabación de RCA que actuaban con frecuencia en el área metropolitana de Nueva York. El grupo original, conocido como Drinkard Jubilairs, estaba formado por Cissy, Anne, Larry y Nicky, y luego incluyó a los abuelos de Warwick, Nicholas y Delia Drinkard, y sus hijos: William, Lee (la madre de Warwick) y Hansom. Cuando los Drinkard Singers actuaron en TV Gospel Time, Dionne Warwick hizo su debut televisivo.

Marie instruyó al grupo y fueron dirigidos por Lee. A medida que tuvieron más éxito, Lee y Marie comenzaron a actuar con el grupo, y fueron aumentados por la cantante de pop/R&B Judy Clay, a quien Lee había adoptado extraoficialmente. Elvis Presley finalmente expresó su interés en que se unieran a su séquito de gira. Dionne comenzó a cantar gospel cuando era niña en la Iglesia Bautista New Hope en Newark, Nueva Jersey.

Los evangelistas

Otros cantantes se unieron a los Gospelaires de vez en cuando, incluidos Judy Clay, Cissy Houston y Doris "Rikii" Troy, cuya selección en las listas de éxitos 'Just One Look', cuando la grabó en 1963, contó con coros de los Gospelaires. Después de los cambios de personal (Dionne y Doris dejaron el grupo después de lograr el éxito en solitario), los Gospelaires se convirtieron en el grupo de grabación Sweet Inspirations, que tuvo cierto éxito en las listas, pero era muy buscado como coristas de estudio. The Gospelaires y más tarde Sweet Inspirations actuaron en muchos discos grabados en la ciudad de Nueva York para artistas como Garnet Mimms, the Drifters, Jerry Butler, Solomon Burke y más tarde en las grabaciones de Warwick, Aretha Franklin y Elvis Presley. Warwick recordó, en la Biografía de 2002, que "un hombre vino corriendo frenéticamente detrás del escenario del Apollo y dijo que necesitaba coristas para una sesión de Sam "the Man" 34; Taylor y el viejo bocón hablaron y dijeron '¡Lo haremos!' y salimos e hicimos la sesión. Ojalá recordara el nombre del señor porque fue el responsable del inicio de mi carrera profesional."

El encuentro entre bastidores hizo que se le pidiera al grupo que cantara en sesiones de fondo en estudios de grabación en Nueva York. Pronto, el grupo estuvo en demanda en los círculos musicales de Nueva York por su trabajo de fondo para artistas como Drifters, Ben E. King, Chuck Jackson, Dinah Washington, Ronnie 'the Hawk'; Hawkins y Solomon Burke, entre muchos otros. Warwick recordó, en Biografía, que después de la escuela, tomaban un autobús desde East Orange hasta la Port Authority Terminal, luego tomaban el metro hasta los estudios de grabación en Manhattan, realizaban sus conciertos de fondo y regresaban a casa. en East Orange a tiempo para hacer su tarea escolar. Su trabajo vocal de fondo continuaría mientras Warwick continuaba sus estudios en Hartt.

Descubrimiento

Mientras actuaba de fondo en Drifters' grabación de su lanzamiento de 1962 'Mexican Divorce', la voz y la presencia estelar de Warwick fueron notadas por el compositor de la canción, Burt Bacharach, un compositor de Brill Building que estaba escribiendo canciones con muchos otros compositores., incluido el letrista Hal David. Según un artículo del 14 de julio de 1967 sobre Warwick en Time, Bacharach declaró: "Ella tiene un lado tremendamente fuerte y una delicadeza cuando canta suavemente, como barcos en miniatura en botellas".; Musicalmente, no era una "niña segura de jugar". ¡Qué emoción podría salirme con la mía!" Durante la sesión, Bacharach le preguntó a Warwick si estaría interesada en grabar grabaciones de demostración de sus composiciones para presentar las melodías a los sellos discográficos, pagándole $ 12.50 por sesión de grabación de demostración (equivalente a $ 110 en 2021). Una de esas demostraciones, 'It's Love That Really Counts' – destinado a ser grabado por el acto firmado por Sceptre, The Shirelles – llamó la atención de la presidenta de Sceptre Records, Florence Greenberg, quien, según Current Biography (Anuario de 1969), le dijo a Bacharach: "¡Olvídate de la canción, consigue a la chica!"

Warwick firmó con la productora de Bacharach y David, según Warwick, que a su vez firmó con Sceptre Records en 1962 por Greenberg. La asociación le daría a Bacharach la libertad de producir Warwick sin el control de los ejecutivos de la compañía discográfica y los hombres de A&R de la compañía. La habilidad musical y la educación de Warwick también le permitirían a Bacharach componer melodías más desafiantes. La versión demo de 'It's Love That Really Counts', junto con su demo original de 'Make It Easy on Yourself', aparecería en el debut de Warwick, Scepter. álbum, Presenting Dionne Warwick, que fue lanzado a principios de 1963.

Estrello temprano

En noviembre de 1962, Sceptre Records lanzó su primer sencillo en solitario, "Don't Make Me Over", cuyo título se proporcionó Warwick cuando soltó la frase a los productores Burt Bacharach y Hal David. enojado. Warwick había descubierto que "Hazlo fácil contigo mismo" — una canción en la que había grabado la demo original y que quería que fuera su primer lanzamiento sencillo — había sido entregada a otro artista, Jerry Butler. A partir de la frase 'don't make me over', Bacharach y David crearon su primer éxito pop entre los 40 principales (Nº 21) y un éxito entre los 5 primeros del R&B estadounidense. El nombre de Warrick estaba mal escrito en la etiqueta del sencillo y ella comenzó a usar la nueva ortografía, 'Warwick', tanto profesional como personalmente.

Después de "Don't Make Me Over" éxito en 1962, respondió a la llamada de su manager, dejó la escuela y se fue de gira por Francia, donde los críticos la coronaron como 'París'. Black Pearl", habiendo sido presentado en el escenario del Paris Olympia ese año por Marlene Dietrich.

Las dos secuelas inmediatas de "Don't Make Me Over" — "Este lugar vacío" (con la cara "B" "Wishin' and Hopin'" grabada posteriormente por Dusty Springfield) y "Make The Music Play" - se ubicó brevemente en el top 100. Su cuarto sencillo, 'Anyone Who Had a Heart', lanzado en noviembre de 1963, fue el primer éxito pop de Warwick en el top 10 (No. 8) en los EE. UU. y un vendedor internacional de millones. A esto le siguió "Walk On By" en abril de 1964, otro gran éxito internacional y un millón de ventas que consolidó su carrera. Durante el resto de la década de 1960, Warwick fue un fijo en las listas de Estados Unidos y Canadá, y gran parte de su producción de 1962 a 1971 fue escrita y producida por el equipo de Bacharach/David.

Warwick resistió la invasión británica mejor que la mayoría de los artistas estadounidenses. Sus mayores éxitos en el Reino Unido fueron "Walk On By" y '¿Conoces el Camino a San José?' En el Reino Unido, los cantantes británicos Cilla Black, Sandie Shaw y Dusty Springfield grabaron varias canciones de Bacharach-David-Warwick, entre las que destaca 'Anyone Who Had a Heart' de Black. que pasó al número 1 en el Reino Unido. Esto molestó a Warwick, quien describió sentirse insultado cuando le dijeron que en el Reino Unido, los ejecutivos de las compañías discográficas querían que otra persona grabara sus canciones. Warwick conoció a Cilla Black durante una gira por Gran Bretaña. Recordó lo que le dijo: "Le dije que "Tú eres mi mundo" sería mi próximo sencillo en los Estados Unidos. Sinceramente, creo que si yo hubiera estornudado en mi próximo disco, Cilla también habría estornudado en el suyo. No había imaginación en su grabación." Más tarde, Warwick hizo una versión de dos de las canciones de Cilla: 'You're My World'. apareció en Dionne Warwick en Valley of the Dolls, lanzado en 1968 y en la banda sonora de Alfie.

Warwick fue nombrada la vocalista femenina más vendida en la encuesta de Cash Box Magazine en 1964, con seis éxitos en las listas ese año. Cash Box la nombró Mejor Vocalista Femenina en 1969, 1970 y 1971. En la encuesta de Cash Box de 1967, quedó en segundo lugar detrás de Petula Clark, y en la de 1968 encuesta en segundo lugar a Aretha Franklin. La influyente encuesta musical de Playboy' de 1970 la nombró la Mejor Vocalista Femenina. En 1969, la Hasty Pudding Society de Harvard la nombró Mujer del Año.

En el artículo de portada de Time del 21 de mayo de 1965 titulado "The Sound of the Sixties", el sonido de Warwick se describía como:

Swinging World. Scholarly articles probe the relationship between the Beatles and the nouvelle vague films of Jean-Luc Godard, discuss "the brio and elegancia" of Dionne Warwick's sing style as a 'pleasurable but complex' event to be 'experienced without condescension.' En los círculos chic, cualquiera que maldita rock 'n' rollo está etiquetado no sólo cuadrado pero no cultivado. Para propósitos inspiradores, artistas como Robert Rauschenberg, Larry Rivers y Andy Warhol ocasionalmente pintan mientras escuchan la música rock 'n' roll. Explica Warhol: "Me hace insensato, y pinto mejor." Después de las aperturas de la galería en Manhattan, las reuniones de la jovencita negra a menudo se levantan a una discoteca.

En 1965, Eon Productions pretendía utilizar la canción de Warwick titulada "Mr. Beso Beso Bang Bang" como el tema musical de la película Thunderball de James Bond, hasta que Albert R. Broccoli insistió en que el tema musical incluyera el título de la película. Se compuso y grabó una nueva canción en la hora undécima titulada 'Thunderball', interpretada por Tom Jones. La melodía de "Mr. Beso Beso Bang Bang" sigue siendo un componente importante de la banda sonora de la película. El DVD Ultimate Edition de Thunderball tiene la canción de Warwick reproduciéndose sobre los títulos en uno de los extras de la pista de comentarios, y la canción fue lanzada en el CD del 30 aniversario de las canciones de Bond.

Mediados de la década de 1960 a principios de la de 1970

Warwick en 1969

La mitad de la década de 1960 y principios de la de 1970 fue un período más exitoso para Warwick, que vio una serie de álbumes con ventas de oro y sencillos Top 20 y Top 10. 'Message to Michael', una composición de Bacharach-David que el dúo estaba seguro de que era una 'canción de hombre', se convirtió en uno de los 10 mejores éxitos de Warwick en mayo de 1966. El enero El LP de 1967 Here Where There Is Love fue su primer álbum de oro certificado por la RIAA y contó con "Alfie" y dos éxitos de 1966: 'Trains and Boats and Planes'. y "Simplemente no sé qué hacer conmigo mismo". "Alfie" se había convertido en un éxito de radio cuando los disc jockeys de todo el país comenzaron a reproducir el corte del álbum a principios de 1967. 'Alfie' fue lanzado como "B" lado de una balada de Bacharach/David, "The Beginning of Loneliness", que se ubicó en el Hot 100. Los disc jockeys cambiaron el sencillo y lo convirtieron en un éxito de dos caras. Bacharach había sido contratado para producir 'Alfie'. para la película de Michael Caine del mismo nombre y querían que Warwick cantara la melodía, pero los productores británicos querían que un sujeto británico editara la melodía. Cilla Black fue seleccionada para grabar la canción y su versión alcanzó el puesto 95 tras su lanzamiento en los EE. UU. Una versión de portada de Cher utilizada en las copias estadounidenses de la película alcanzó el puesto 33. En el Reino Unido y Australia, la versión de Black fue un éxito Top 10.

Su continuación de "I Say a Little Prayer", "(Theme from) Valley of the Dolls", fue inusual en varios aspectos. No fue escrito por Burt Bacharach y Hal David; era el "B" lado de su "Digo una pequeña oración" single, y fue una canción que casi no graba. Mientras se hacía la versión cinematográfica de Valley of the Dolls, la actriz Barbara Parkins sugirió que se considerara a Warwick para cantar el tema principal de la película, escrito por el equipo de compositores André y Dory Previn. La canción iba a ser grabada por Judy Garland, quien posteriormente fue despedida de la película. Warwick interpretó la canción, y cuando la película se convirtió en un éxito en las primeras semanas de 1968, los disc jockeys cambiaron el sencillo y lo convirtieron en uno de los mayores éxitos de doble cara de la era del rock y otro millón de ventas. En ese momento, las reglas de la RIAA permitían que solo un lado de un sencillo de doble cara fuera certificado como oro, pero Sceptre otorgó a Warwick un "premio interno" reconocer "(Tema de) Valley of the Dolls" como una melodía de venta de un millón.

Warwick había vuelto a grabar una versión del tema con arreglos de Pat Williams en los estudios A&R de Nueva York porque las restricciones contractuales con su sello no permitían que la versión de Warwick de la película se incluyera en el LP de la banda sonora de 20th Century Fox., y las restricciones legales inversas no permitirían que la versión cinematográfica se usara en ningún otro lugar en un LP comercial. El LP Dionne Warwick in Valley of the Dolls, lanzado a principios de 1968 y que contiene la versión regrabada del tema de la película (No. 2 durante tres semanas), "Do You Know the Way a San José?" y varias composiciones nuevas de Bacharach-David, alcanzaron la posición número 6 en la lista de álbumes de Billboard y permanecerían en la lista durante más de un año. El LP de la banda sonora de la película, sin la voz de Warwick, no logró impresionar al público, mientras que Dionne Warwick en Valley of the Dolls obtuvo una certificación RIAA Gold.

El sencillo "¿Conoces el Camino a San José?" (un vendedor internacional de millones y un éxito Top 10 en varios países, incluidos el Reino Unido, Canadá, Australia, Sudáfrica, Japón y México) también fue un éxito de doble cara, con el "B" lado "Déjame estar solo" ubicándose en el puesto 79. Más éxitos siguieron en 1971, incluidos 'Who Is Gonna Love Me'. (#32, 1968) con "B" lado, "(There's) siempre hay algo para recordarme" convirtiéndose en otro golpe de doble cara; "Promesas, promesas" (#19, 1968); 'Esta chica está enamorada de ti' (#7, 1969); 'El Día de los Inocentes' (#37, 1969); "Has perdido ese amor" Sintiendo'" (#15, 1969); 'Nunca me volveré a enamorar' (#6 Popular, #1 AC, 1969); "Hágalo fácil para usted mismo" (#37 Pop, #10 AC, 1970); "Déjame ir a Él" (n.º 32 Pop, n.º 4 AC, 1970); y "Papel maché" (#43 Pob, #3 AC), 1970). El último sencillo escrito por Bacharach/David de Warwick en el sello Sceptre fue 'Who Gets the Guy' de marzo de 1971. (#52 Pop, #6 AC), 1971), y su último "oficial" El lanzamiento del sencillo de Sceptre fue "He's Moving On" b/n "Amanda", (#83 Pop, #12 AC) ambos de la banda sonora de la adaptación cinematográfica de The Love Machine de Jacqueline Susann.

Warwick se había convertido en el acto prioritario de Sceptre Records con el lanzamiento de "Anyone Who Had a Heart" en 1963. Otros LP de Sceptre certificados por RIAA Gold incluyen Dionne Warwick's Golden Hits Part 1 lanzado en 1967 y The Dionne Warwicke Story: A Decade of Gold lanzado en 1971 A fines de 1971, Warwick había vendido aproximadamente 35 millones de sencillos y álbumes a nivel internacional en menos de nueve años y más de 16 millones de sencillos solo en los EE. UU. Las cifras exactas de sus ventas son desconocidas y probablemente subestimadas, debido a Sceptre Records' políticas contables aparentemente laxas y la política de la empresa de no presentar registros para la auditoría de la RIAA. Warwick se convirtió en la primera artista de Sceptre en solicitar auditorías de la RIAA de sus grabaciones en 1967 con el lanzamiento de 'I Say a Little Prayer'.

El 17 de septiembre de 1969, CBS Television transmitió el primer especial de televisión de Warwick, titulado The Dionne Warwick Chevy Special. Los invitados de Warwick fueron Burt Bacharach, George Kirby, Glen Campbell y Creedence Clearwater Revival. En 1970, Warwick formó su propio sello, Sonday Records, del cual fue presidenta. Sonday fue distribuido por Sceptre.

En 1970 actuó en el prestigioso Royal Variety Performance en el London Palladium, cantando The Look of Love, What the World Needs Now y Come Together.

Warwick con la Primera Dama Pat Nixon en 1971

En 1971, Warwick dejó el ambiente familiar de Sceptre Records por Warner Bros. Records, por un contrato de $5 millones, el contrato de grabación más lucrativo otorgado a una vocalista hasta ese momento, según Variety. El último LP de Warwick para Sceptre fue la banda sonora de la película The Love Machine, en la que apareció en un cameo no acreditado, estrenada en julio de 1971. En 1975, Bacharach y David demandaron a Sceptre Records. por una contabilidad precisa de las regalías adeudadas al equipo por sus grabaciones con Warwick y su compañero de sello B.J. Thomas. Recibieron casi 600.000 dólares y los derechos de todas las grabaciones de Bacharach/David en el sello Sceptre. El sello, con la deserción de Warwick a Warner Bros. Records, se declaró en bancarrota en 1975 y fue vendido a Springboard International Records en 1976.

Después de firmar con Warners, con Bacharach y David como escritores y productores, Warwick regresó a los estudios A&R de la ciudad de Nueva York a fines de 1971 para comenzar a grabar su primer álbum para el nuevo sello, el homónimo Dionne (que no debe confundirse con su posterior álbum debut de Arista) en enero de 1972. El álbum alcanzó el puesto 57 en la lista de álbumes Billboard Hot 100. En 1972, Burt Bacharach y Hal David compusieron y escribieron las melodías para la película Lost Horizon. Sin embargo, la película fue criticada por los críticos y, en consecuencia, el dúo de compositores decidió terminar su relación laboral. La ruptura dejó a Warwick sin sus servicios como productores y compositores. Estaba obligada por contrato a cumplir su contrato con Warner sin Bacharach y David, y formaría equipo con una variedad de productores durante su permanencia en el sello.

Ante la perspectiva de ser demandada por Warner Bros. Records debido a la separación de Bacharach/David y su incumplimiento del contrato con Warwick, presentó una demanda de 5,5 millones de dólares contra sus antiguos socios por incumplimiento de contrato. La demanda se resolvió fuera de los tribunales en 1979 por $ 5 millones, incluidos los derechos de todas las grabaciones de Warwick producidas por Bacharach y David.

También en 1971, Warwick cambió su nombre a "Warwicke" siguiendo el consejo de Linda Goodman, una amiga astróloga, que creía que traería un mayor éxito. Unos años más tarde, volvió a la ortografía anterior después de una serie de decepciones y una ausencia del top 40 de Billboard.

Era de Warner (1972–1978)

De izquierda a derecha: Warwick, Don Kirshner, Helen Reddy y Olivia Newton-John en 1974

Sin la guía y la composición de canciones que Bacharach/David le habían brindado, la carrera de Warwick se estancó a principios de la década de 1970, aunque siguió siendo una de las principales atracciones de conciertos en todo el mundo. No hubo grandes éxitos a principios y mediados de la década, aparte de 'Then Came You' de 1974, grabado a dúo con los Spinners y producido por Thom Bell. Bell señaló más tarde: "Dionne puso una cara (extraña) cuando terminamos [la canción]. A ella no le gustó mucho, pero yo sabía que teníamos algo. Así que partimos un dólar en dos, firmamos cada mitad y los intercambiamos. Le dije: 'Si no llega al número uno, te enviaré mi mitad'. Cuando despegó, Dionne le devolvió el suyo. Había una disculpa en él." Fue su primer éxito número 1 en EE. UU. en el Billboard Hot 100. Aparte de este éxito, los cinco años de Warwick en Warner Bros. Records no produjeron otros éxitos importantes, pero " Luego vino usted" fue emitido por Atlantic Records, los Spinners' etiqueta. Dos canciones notables grabadas durante este período fueron "His House and Me" y "Once You Hit The Road" (#79 pop, #5 R&B, #22 Adult Contemporary), ambos producidos en 1975 por Thom Bell.

Warwick grabó cinco álbumes con Warner: Dionne (1972), producido por Bacharach y David y un modesto éxito en las listas de éxitos; Simplemente siendo yo mismo (1973), producido por Holland-Dozier-Holland; Entonces viniste tú (1975), producido por Jerry Ragovoy; Track of the Cat (1975), producido por Thom Bell; y Amor a primera vista (1977), producida por Steve Barri y Michael Omartian. Su contrato de cinco años con Warner expiró en 1977 y, con eso, terminó su estadía en el sello. El período seco de Warwick en las listas estadounidenses terminó con su firma con Arista Records en 1979, donde comenzó una segunda racha de éxitos y álbumes de gran éxito hasta bien entrada la década de 1980.

Mudanza a Arista, 1979

Con el cambio a Arista Records y el lanzamiento de su álbum de ventas del millón certificado por la RIAA 'I'll Never Love This Way Again' en 1979, Warwick estaba nuevamente disfrutando de un gran éxito en las listas de éxitos. La canción fue producida por Barry Manilow. El álbum adjunto, Dionne, fue certificado Platino en los Estados Unidos por ventas superiores a un millón de unidades. El álbum alcanzó el puesto número 12 en la lista de álbumes de Billboard y llegó al Top 10 de la lista de álbumes de R&B de Billboard. Warwick había sido firmada personalmente y guiada por el fundador de la etiqueta, Clive Davis, quien le dijo: "Puede que estés lista para renunciar al negocio, pero el negocio no está listo para renunciar a ti".; El siguiente lanzamiento del sencillo de Warwick fue otro gran éxito. "Déjà Vu" fue coescrito por Isaac Hayes y alcanzó el No. 1 Adult Contemporary así como el No. 15 en Billboard&# 39;s Hot 100. En 1980, Warwick ganó los Premios Grammy NARAS a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina por 'I'll Never Love This Way Again'. y Mejor Interpretación Vocal de R&B Femenina por 'Déjà Vu'. Se convirtió en la primera artista femenina en la historia de los premios en ganar en ambas categorías el mismo año. Su segundo álbum de Arista, No Night So Long de 1980, vendió 500.000 copias en los EE. UU. y contó con la canción principal que se convirtió en un gran éxito, alcanzando el número 1 de Adult Contemporary y el número 23 en Billboard's Hot 100, y el álbum alcanzó el puesto número 23 en Billboard Lista de álbumes.

Dionne Warwick por Allan Warren, c.1980s

En enero de 1980, mientras estaba bajo contrato con Arista Records, Warwick presentó un especial de televisión de dos horas llamado Solid Gold '79. Esto se adaptó al programa semanal de una hora Solid Gold, que presentó durante 1980 y 1981 y nuevamente en 1985–86. Los aspectos más destacados de cada programa fueron los duetos que interpretó con sus coanfitriones, que a menudo incluían algunos de los éxitos de Warwick y sus coanfitriones. éxitos, entremezclados y arreglados por el director musical de Solid Gold Michael Miller. Otro punto destacado de cada espectáculo fue la interpretación vocal de Warwick del tema Solid Gold, compuesto por Miller (con letra de Dean Pitchford).

Después de una breve aparición en el Top Forty a principios de 1982 con Johnny Mathis en "Friends in Love" —del álbum del mismo nombre—, el siguiente éxito de Warwick ese mismo año fue su colaboración de larga duración con Barry Gibb de los Bee Gees para el álbum Heartbreaker. La canción se convirtió en uno de los mayores éxitos internacionales de Warwick, devolviéndola al Top 10 de Billboard's Hot 100, así como al No. 1 Adult Contemporary y al No. 2 tanto en el Reino Unido como en Australia. La melodía también fue un éxito Top 10 en toda Europa continental, Australia (No. 1), Japón, Sudáfrica, Canadá y Asia. La canción principal se tomó del álbum del mismo nombre que vendió más de 3 millones de copias a nivel internacional y le valió a Warwick un premio RIAA Gold record en los EE. UU. En Gran Bretaña, el disco fue certificado Platino. Más tarde, Warwick le dijo a Wesley Hyatt en su Libro de Billboard de éxitos contemporáneos para adultos número uno que inicialmente no le gustaba "Heartbreaker" pero grabó la melodía porque confiaba en los Bee Gees' juicio de que sería un éxito. El proyecto surgió cuando Clive Davis asistía a la boda de su tía en Orlando, Florida, a principios de 1982 y habló con Barry Gibb. Gibb mencionó que siempre había sido fanático de Warwick, y Davis hizo arreglos para que Warwick y los Bee Gees discutieran un proyecto. Warwick y los hermanos Gibb obviamente se llevaron bien ya que tanto el álbum como el sencillo del título fueron lanzados en octubre de 1982 con un éxito masivo.

En 1983, Warwick lanzó ¿Cuántas veces podemos decir adiós, producido por Luther Vandross. El sencillo más exitoso del álbum fue la canción principal, '¿Cuántas veces podemos decir adiós?', un dúo de Warwick/Vandross, que alcanzó el puesto 27 en Billboard Hot 100. También se convirtió en un éxito Top 10 en las listas Adult Contemporary y R&B. El álbum alcanzó el puesto 57 en la lista de álbumes de Billboard. Cabe destacar un reencuentro con las Shirelles originales en la versión de Warwick de 'Will You (Still) Love Me Tomorrow?' El álbum Finder of Lost Loves siguió en 1984 y la reunió tanto con Barry Manilow como con Burt Bacharach, quien estaba escribiendo con su entonces actual socia letrista y esposa, Carole Bayer Sager. En 1985, Warwick contribuyó con su voz a la canción benéfica 'We Are the World', ganadora de varios premios Grammy, junto con vocalistas como Michael Jackson, Diana Ross y Ray Charles. La canción pasó cuatro semanas consecutivas en el número 1 de la lista Billboard Hot 100. Fue el mayor éxito del año: certificado cuatro veces Platino solo en los Estados Unidos.

En 1985, Warwick volvió a colaborar en la canción "Para eso están los amigos". Era la primera vez que trabajaban juntos desde la década de 1970, cuando Warwick se sintió abandonado por Bacharach y Hal David disolviendo su sociedad. Warwick dijo de su reconciliación:

Nos dimos cuenta de que éramos más que amigos. Éramos familia. El tiempo tiene una manera de dar a la gente la oportunidad de crecer y entender... Trabajar con Burt no es un poco diferente de cómo solía ser. Él espera que yo entregue y yo puedo. Sabe lo que voy a hacer antes de hacerlo, y lo mismo conmigo. Eso es lo entrelazados que hemos estado.

Warwick grabó "Para eso están los amigos" como sencillo benéfico de la Fundación Estadounidense para la Investigación del SIDA (AmFAR) junto a Gladys Knight, Elton John y Stevie Wonder en 1985. El sencillo, acreditado a 'Dionne and Friends', fue lanzado en octubre y finalmente recaudado más de tres millones de dólares para esa causa. La canción fue un triple No. 1: R&B, Adult Contemporary y cuatro semanas en la cima del Billboard Hot 100 a principios de 1986, vendiendo cerca de dos millones de 45 solo en los Estados Unidos. "Trabajar contra el SIDA, especialmente después de años de recaudar dinero para trabajar en muchas enfermedades relacionadas con la sangre, como la anemia falciforme, parecía lo correcto. Hay que ser de granito para no querer ayudar a las personas con SIDA, porque la devastación que causa es muy dolorosa de ver. Me dolió mucho ver morir a mi amigo con tanta agonía”, dijo Warwick a The Washington Post en 1988. “Estoy cansado de sufrir y me duele”. El sencillo les valió a los intérpretes el premio NARAS Grammy a la mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voz, así como la canción del año para sus escritores, Bacharach y Bayer Sager. También fue clasificada por la revista Billboard como la canción más popular de 1986. Con este sencillo, Warwick también lanzó su álbum más exitoso de la década de 1980, titulado Friends, que alcanzó el No. 12 en la lista de álbumes de Billboard. En 1987, Dionne Warwick ganó el Premio de Reconocimiento Especial en los American Music Awards por 'Para eso están los amigos'.

En 1987, Warwick obtuvo otro éxito con 'Love Power'. Su octavo éxito No. 1 en su carrera para adultos contemporáneos, también alcanzó el No. 5 en R&B y el No. 12 en Billboard's Hot 100. A dúo con Jeffrey Osborne, también fue escrito por Burt Bacharach y Carole Bayer Sager., y apareció en el álbum Reservations for Two de Warwick. La canción principal del álbum, un dueto con Kashif, también fue un éxito en las listas. Otros artistas que aparecen en el álbum incluyen a Smokey Robinson y June Pointer.

1990 a 2000

Durante la década de 1990, Warwick presentó infomerciales para Psychic Friends Network, que presentaba a la autoproclamada psíquica Linda Georgian. El servicio psíquico del número 900 estuvo activo desde 1991 hasta 1998. Según comunicados de prensa durante la década de 1990, el programa fue el infomercial de mayor éxito durante varios años y Warwick ganó más de tres millones de dólares al año como portavoz de la red. En 1998, Inphomation, la corporación propietaria de la red, se declaró en bancarrota y Warwick puso fin a su asociación con la organización. Henry Carr, amigo de toda la vida y director de giras de Warwick, reconoció que "cuando Dionne estaba pasando por un aeropuerto y un niño la reconoció como 'esa mujer psíquica de la televisión', Dionne se sintió abrumada y dijo que ella había trabajado demasiado como animadora para ser conocida como 'la dama psíquica.'"

El álbum más publicitado de Warwick durante este período fue Friends Can Be Lovers de 1993, que fue producido en parte por Ian Devaney y Lisa Stansfield. En el álbum se incluyó 'Sunny Weather Lover', que fue la primera canción que Burt Bacharach y Hal David escribieron juntos para Warwick desde 1972. Fue el sencillo principal de Warwick en los Estados Unidos y fue fuertemente promovido por Arista, pero no llegó a las listas. Una continuación de "Donde han estado mis labios" alcanzó el puesto 95 en Hot R&B/Hip-Hop Singles & Pistas. El álbum Aquarela Do Brasil de 1994 marcó el final del contrato de Warwick con Arista Records. En 1990, Warwick grabó la canción 'It's All Over'. con el ex miembro de Modern Talking Dieter Bohlen (Blue System). El sencillo alcanzó el No. 60 (No. 33 airplay) en las listas pop alemanas y fue versionado en el álbum Déjà Vu de Blue System.

En 1993, Forrest Sawyer, presentador del programa de noticias/entretenimiento de ABC Day One, alegó irregularidades financieras por parte de la Fundación Warwick, fundada en 1989 para beneficiar a los pacientes con SIDA, y en particular a los de Warwick. conciertos benéficos organizados en beneficio de la organización como 'Embajador de la Salud de Estados Unidos'. La historia de la revista de noticias de la red, "Para eso son los amigos", informó que la Fundación Warwick estaba operando a más del 90% del costo administrativo, donando solo alrededor del 3% del dinero recaudado a grupos de SIDA.. Varios grupos de SIDA y expertos sin fines de lucro criticaron su fundación, incluido un grupo de SIDA en las Islas Vírgenes que afirmó que casi los lleva a la bancarrota después de que los gastos exorbitantes no dejaran nada para las organizaciones benéficas locales. ABC informó que Warwick voló en primera clase y se alojó en hoteles de primera clase para conciertos benéficos y eventos en los que participó para la Fundación Warwick, administrada por su confidente, Guy Draper, exjefe de protocolo del exalcalde de Washington DC, Marion Barry., y que tenía un historial de quiebras. Warwick alegó que el informe de ABC tenía motivos raciales y amenazó con demandar a ABC News por difamación, aunque nunca se presentó una demanda. El Servicio de Impuestos Internos inició una investigación de la Fundación Warwick después de que se presentaran otras quejas, y la Fundación Warwick se disolvió más tarde. La historia de ABC fue nominada para un premio Emmy nacional en 1994 y ganó un prestigioso premio de televisión nacional para reporteros y editores de investigación en 1993.

2000 a 2010

Warwick en 2002

El 16 de octubre de 2002, Warwick fue nominado Embajador de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO).

En 2004, se lanzó el primer álbum navideño de Warwick. El CD, titulado Mi época favorita del año, presentaba interpretaciones jazzísticas de muchos clásicos navideños. En 2007, Rhino Records relanzó el CD con una nueva portada.

En 2005, Oprah Winfrey honró a Warwick en su baile de leyendas. Apareció en el final de la quinta temporada del 24 de mayo de 2006 de American Idol. Warwick cantó un popurrí de "Walk On By" y 'Para eso están los amigos', con su colaborador de toda la vida Burt Bacharach acompañándola al piano.

En 2006, Warwick firmó con Concord Records después de un mandato de quince años en Arista, que terminó en 1994. Su primer y único lanzamiento para el sello fue My Friends and Me, un álbum de duetos. contiene reelaboraciones de sus viejos éxitos, muy similares a su CD de 1998 Dionne Sings Dionne. Entre sus compañeros de canto estaban Gloria Estefan, Olivia Newton-John, Wynonna Judd y Reba McEntire. El álbum alcanzó el puesto 66 en la lista de álbumes Top R & B / Hip-Hop. El álbum fue producido por su hijo, Damon Elliott. Se planeó un álbum de seguimiento con los viejos éxitos de Warwick como duetos con vocalistas masculinos, pero el proyecto fue cancelado. La relación con Concord concluyó con el lanzamiento de My Friends and Me. Un CD recopilatorio de sus grandes éxitos y canciones de amor, The Love Collection, entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 27 el 16 de febrero de 2008.

El segundo álbum de gospel de Warwick, Por qué cantamos, fue lanzado el 26 de febrero de 2008 en el Reino Unido y el 1 de abril de 2008 en los Estados Unidos. El álbum presenta apariciones especiales de su hermana Dee Dee Warwick y BeBe Winans.

El 18 de octubre de 2008, Dee Dee murió en un hogar de ancianos en el condado de Essex, Nueva Jersey. Llevaba varios meses con problemas de salud.

El 24 de noviembre de 2008, Warwick fue la estrella de 'Divas II', un especial de ITV1 del Reino Unido. El espectáculo también contó con Rihanna, Leona Lewis, Sugababes, Pink, Gabriella Climi y Anastacia.

En 2008, Warwick comenzó a grabar un álbum de canciones de los cancioneros de Sammy Cahn y Jack Wolf. La grabación terminada, titulada Only Trust Your Heart, fue lanzada en 2011.

El 20 de octubre de 2009, Starlight Children's Foundation y New Gold Music Ltd. lanzaron una canción que Warwick había grabado unos diez años antes llamada "Starlight". La letra fue escrita por Dean Pitchford, prolífico escritor de Fame, guionista y letrista único o conjunto de todas las canciones de la banda sonora de la película original de 1984 Footloose, y letrista del tema Solid Gold. La música había sido compuesta por Bill Goldstein, cuya versátil carrera incluyó la música original de la serie de televisión Fame de NBC. Warwick, Pitchford y Goldstein anunciaron que donarían el 100 % de sus regalías a la Fundación Infantil Starlight, para apoyar la misión de Starlight de ayudar a los niños gravemente enfermos y a sus familias a sobrellevar el dolor, el miedo y el aislamiento a través del entretenimiento., educación y actividades familiares.

Cuando Bill y Dean me trajeron esta canción, me sentí conectado instantáneamente a su mensaje de brillar un poco de luz en la vida de las personas que más la necesitan", dijo Warwick. "Yo admiro el trabajo de la Fundación Starlight Children's y sé que si la canción trae esperanza incluso a un niño enfermo, hemos tenido éxito.

2011 a 2019

Warwick en septiembre de 2018

En 2011, se lanzó el CD de estilo New Jazz Only Trust Your Heart, que incluye muchas canciones de Sammy Cahn. En marzo de 2011, Warwick apareció en The Celebrity Apprentice 4. Su caridad era el Proyecto Hambre. Fue despedida de su "aprendizaje" a Donald Trump durante la cuarta manga de la temporada. En febrero de 2012, Warwick interpretó "Walk On By" en El programa de Jonathan Ross. También recibió el premio Goldene Kamera Musical Lifetime Achievement Award en Alemania e interpretó 'Para eso están los amigos'. en la ceremonia

El 28 de mayo de 2012, Warwick encabezó el concierto del Día Mundial del Hambre en el Royal Albert Hall de Londres. Cantó 'One World One Song', escrita especialmente para Hunger Project por Tony Hatch y Tim Holder, y se unió a ella Joe McElderry, el London Community Gospel Choir y un coro de Woodbridge School, Woodbridge, Suffolk.

En 2012, se lanzó el CD del 50 aniversario titulado NOW; Warwick grabó 12 pistas de Bacharach/David producidas por Phil Ramone.

El 19 de septiembre de 2013, colaboró con el cantante de música country Billy Ray Cyrus en su canción "Hope Is Just Ahead".

En 2014, se lanzó el álbum de dúos Feels So Good. Funkytowngrooves reeditó los álbumes remasterizados de Arista No Night So Long, How Many Times Can We Say Goodbye ("So Amazing") y Buscador de amores perdidos ("Sin tu amor"), todo ampliado con material adicional.

En diciembre de 2015, el sitio web de Warwick lanzó el EP Tropical Love con cinco pistas inéditas de las sesiones de Aquarel Do Brasil en 1994: To Say Goodbye (Pra Dizer Adeus) con Edu Lobo. – Love Me – Lullaby – Bridges (Travessia) – Rainy Day Girl con Ivan Lins.

Funkytowngrooves planeó una edición ampliada de dos discos de Heartbreaker para su lanzamiento en 2016, que incluiría el álbum Heartbreaker original y hasta 15 bonus tracks que consisten en una mezcla de canciones inéditas, tomas alternativas, e instrumentales, con más álbumes remasterizados y ampliados de Arista a seguir. En 2016, fue incluida en Rhythm & Salón de la fama del blues.

En 2017, realizó un acto benéfico en Chicago para Center on Halsted, una organización que contribuye a la comunidad LGBTQ. Este evento fue copresidido por Rahm Emanuel y Barack Obama. También ese año, hizo un cameo en el drama cristiano Let There Be Light dirigido por Kevin Sorbo.

En 2019 recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award.

Del 2020 al presente

En 2020, apareció como "Mouse" en la tercera temporada de The Masked Singer. Fue eliminada en la quinta ronda, pero regresó durante la primera parte del final de la tercera temporada para cantar 'What the World Needs Now is Love'. con los finalistas Night Angel, Frog y Turtle como tributo a los trabajadores de la salud que trabajan en primera línea durante la pandemia de coronavirus. Esta actuación se creó después de que la temporada terminara la producción en marzo. Warwick hizo una aparición especial durante la batalla Verzuz de Gladys Knight y Patti Labelle. Juntos interpretaron la canción de Warwick, 'Para eso están los amigos'. Cerraron con su canción colaborativa 'Superwoman'.

En Mi vida, tal como la veo: una autobiografía, Warwick incluye su doctorado honorario de Hartt entre los otorgados por otras seis instituciones: Hartt College, Bethune-Cookman University, Shaw University, Columbia College de Chicago, Lincoln College, Illinois [mayo de 2010, Doctor en Artes (hon.)] y la Universidad de Maryland Eastern Shore.

El 10 de febrero de 2021, Dionne fue nominada al Salón de la Fama del Rock and Roll por primera vez.

El 3 de diciembre de 2021, Dionne fue honrada con una estrella en el Paseo de las Estrellas de Palm Springs.

Warwick aparece en un documental sobre su vida y su carrera, Dionne Warwick: Don't Make Me Over, que tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2021. Organizadores del Festival de Cine de Toronto anunció que sería honrada en el próximo evento como ícono de la música. El 26 de noviembre de 2021, Warwick lanzó el sencillo "Nothing's Impossible" un dúo con Chance the Rapper. El dúo apoya a dos organizaciones benéficas: SocialWorks, una organización sin fines de lucro con sede en Chicago que Chance fundó para empoderar a los jóvenes a través de las artes, la educación y el compromiso cívico, y Hunger: Not Impossible, un servicio basado en mensajes de texto que conecta a los niños necesitados con sus familias. con comidas prepagas, nutritivas y para llevar de restaurantes locales.

El 1 de enero de 2023, el documental de Warwick, Dionne Warwick: Don't Make Me Over, se estrenó en la televisión nacional en CNN.

Voz y arte

Warwick es una contralto, particularmente conocida por su musicalidad característica y su estilo "ronco" Voz cantante. La crítica de teatro de The New Yorker, Hilton Als, informó que, al principio de su carrera como cantante, el amplio rango vocal de Warwick 'le permitió cantar notas bajas de contralto y elevarse como soprano'. 34;. Según Mike Joyce de The Washington Post, algunas interpretaciones del álbum de Warwick Dionne Warwick Sings Cole Porter (1990) capturan su calidez y enfatizan su fraseo sutil". En una revisión separada publicada en 1982, Joyce señaló que el estilo "mágico" la voz todavía se las arregla para ser "opaca, esquiva, elegante" simultáneamente, incluso cuando interpreta lo que él describió como parte de su material más banal en su discografía. Al revisar un concierto en 1983, el crítico musical de The New York Times Stephen Holden observó que la voz de Warwick se había profundizado 'casi en un barítono en su extremo inferior', lo que resultaba en "una personalidad vocal cada vez más fascinante". De manera similar, en 2006, Sarah Dempster de The Guardian observó que la voz de Warwick 'se ha vuelto más profunda con la edad, dando un acabado espléndidamente con cuerpo a todo'.

Los críticos musicales han descrito a Warwick como la musa de los compositores Burt Bacharach y Hal David, un término que el propio Bacharach ha utilizado para referirse al cantante. Bacharach confirmó que consideraban a Warwick su "artista principal", a quien le daban prioridad en las nuevas canciones. Carol Cooper, colaboradora de MTV, dijo que la interpretación de Warwick de sus canciones 'estableció a Warwick como la voz elocuente del orgullo femenino herido', y le atribuyó el mérito de hacer que su material fuera 'aún más único y convincente'.. Según Michael Musto de The Village Voice, la voz del cantante demostró ser "el lugar perfecto para los éxitos de Bacharach-David", escribiendo, "Dionne podría haga sensual, pained, wispy, y lamentful, todo con frases sofisticadas que la convirtieron en un emblema vocal para los latidos del corazón de los años 60. La cantante afirma que no le resultó difícil cantar su material porque había sido escrito específicamente para su voz. Cooper identificó su asociación como un precedente de las colaboraciones entre la cantante de R&B Toni Braxton y los compositores Babyface y Diane Warren.

Musicalmente, el crítico musical Stephen Holden de The New York Times y Ian Gittins de The Guardian describieron a Warwick como un cantante de soul pop. Sin embargo, el biógrafo de AllMusic, William Ruhlmann, encontró a la cantante particularmente difícil de categorizar como vocalista y escribió: "Aunque Warwick creció cantando en la iglesia, no es una cantante de gospel". Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan son claras influencias, pero no es una cantante de jazz. El R&B también es parte de su formación, pero tampoco es realmente una cantante de soul, al menos no en el sentido en que lo es Aretha Franklin. De manera similar, el crítico de AllMusic cree que Warwick combina elementos de jazz, R&B y gospel, lo que finalmente da como resultado un 'cantante pop puro'. El editor sénior de The Washington Informer, D. Kevin McNeir, informó que la entrega y la presencia escénica de Warwick a menudo se describen como "brillantes, relajantes, sensuales y conmovedoras". Un escritor del South Bend Tribune observó que normalmente se describe a Warwick como un "sofisticado" cantante, aunque señaló que este término "no la ubica en una categoría musical específica". Un escritor de The Guardian describió a Warwick como "una de las mejores cantantes pop de todos los tiempos", mientras que Mikael Wood de Los Angeles Times la nombró & #34;ese instrumento único en su tipo que definió la sofisticación del pop a mediados de la década de 1960".

En los últimos años, Warwick se ha dado a conocer por compartir opiniones sinceras y directas sobre varios temas en la plataforma de redes sociales Twitter, siendo apodada la "Reina de Twitter" por varios medios de comunicación.

Vida privada

En 1966, Warwick se casó con el actor y baterista William Elliott; se divorciaron en mayo de 1967. Se reconciliaron y se volvieron a casar en Milán, Italia, en agosto de 1967. El 18 de enero de 1969, mientras vivía en East Orange, Nueva Jersey, dio a luz a su primer hijo, David Elliott. En 1973 nació su segundo hijo, Damon Elliott. El 30 de mayo de 1975, la pareja se separó y Warwick obtuvo el divorcio en diciembre de 1975 en Los Ángeles. El tribunal rechazó la solicitud de Elliott de $2,000 al mes (equivalente a $10,100 en 2021) en apoyo a la espera de un juicio de propiedad comunitaria, y de $5,000, cuando insistió en que estaba ganando $500 al mes en comparación con Warwick ganando $100,000 al mes (equivalente a $504.000 en 2021). Warwick declaró: "Yo era el sostén de la familia". El ego masculino es algo frágil. Es difícil cuando la mujer es el sostén de la familia. Toda mi vida, el único hombre que se ocupó de mí económicamente fue mi padre. Siempre me he cuidado."

En 2002, Warwick fue arrestado en el Aeropuerto Internacional de Miami por posesión de marihuana. Se descubrió que tenía 11 cigarrillos sospechosos de marihuana dentro de su equipaje de mano, escondidos en un contenedor de lápiz labial. Fue acusada de posesión de marihuana por un total de menos de cinco gramos. Warwick se incluyó en la lista de los 250 principales contribuyentes morosos publicada en octubre de 2007. Warwick figuraba con una morosidad fiscal de $2.665.305,83 en impuestos sobre la renta personal y se presentó un gravamen fiscal el 24 de julio de 1997. El IRS finalmente descubrió que una gran parte del gravamen se debía a un error contable y revocó $1.2 millones del gravamen fiscal en 2009.

Warwick vivió en Brasil, un país que visitó por primera vez a principios de la década de 1960, desde una fecha indeterminada hasta 2005, según una entrevista con JazzWax, cuando regresó a los Estados Unidos para estar cerca de su madre y su hermana enfermas. Quedó tan fascinada con Brasil que estudió portugués y dividió su tiempo entre Río de Janeiro y São Paulo. En abril de 2010, en una entrevista en el programa de entrevistas Programa do Jô, dijo que Brasil era el lugar donde pensaba pasar el resto de su vida después de jubilarse.

En 1993, su hijo mayor, David, ex oficial de policía de Los Ángeles, coescribió con Terry Steele el dúo Warwick-Whitney Houston "Love Will Find a Way", incluido en su álbum Los amigos pueden ser amantes. Desde 2002, ha realizado periódicamente giras y duetos con su madre (además de ser el baterista de su banda de gira), y tuvo su debut como actor en la película Ali como el cantante Sam Cooke. David se convirtió en cantautor, con Luther Vandross' 'Aquí y ahora' entre otros en su haber.

Su segundo hijo, Damon Elliott, es productor musical y ha trabajado con Mýa, Pink, Christina Aguilera y Keyshia Cole. Arregló y produjo el lanzamiento de Concord de 2006 de su madre My Friends and Me. Recibió una nominación al premio Grammy en 2014 en la categoría Pop tradicional por el lanzamiento de su álbum en 2013, Now.

El 24 de enero de 2015, Warwick fue hospitalizada después de una caída en la ducha de su casa. Después de la cirugía de tobillo, fue dada de alta del hospital.

Quiebra

Warwick se declaró en bancarrota conforme al Capítulo 7 en Nueva Jersey el 21 de marzo de 2013. Debido a la mala gestión informada de sus asuntos comerciales, enumeró pasivos que incluían casi $7 millones adeudados al Servicio de Impuestos Internos durante los años 1991 a 1999 y más de $3 millones en impuestos comerciales adeudados al estado de California. Al no poder llegar a un acuerdo con los funcionarios fiscales, ella y su abogado decidieron que declararse en bancarrota sería el mejor curso de acción.

Relaciones

La hermana de Warwick, Dee Dee Warwick, también tuvo una exitosa carrera como cantante y obtuvo varios éxitos notables de R&B en los EE. UU., incluida la versión original de 'I'm Gonna Make You Love Me'. 34;. Dee Dee grabó la versión original de la canción "You're No Good", que más tarde se convirtió en un éxito de R&B No. 5 de 1963 para Betty Everett, un éxito de 1964 No. 3 en el Reino Unido para The Swinging Blue Jeans y un éxito pop No. 1 de 1975 para Linda Ronstadt. En 1966, Swinging Blue Jeans alcanzó el puesto 31 en el Reino Unido con una versión de 'Don't Make Me Over' de Dionne, apareciendo así en la lista de singles del Reino Unido con versiones de canciones. de ambas hermanas Warwick.

La tía materna de Warwick es la vocalista educada en gospel Cissy Houston, madre de la prima de Warwick, la cantante Whitney Houston.

En su autobiografía de 2011, Mi vida, tal como la veo, Warwick señala que la diva de la ópera Leontyne Price es prima materna.

Discografía

Visitas

• Tour de Dionne Warwick (1966)
• Dionne: 40 Tour Aniversario (2002)
• Soul Divas Tour (2004)
• Una noche con Dionne (2007)
• Ha vuelto una última vez. (2022)

Premios y distinciones

Premios Grammy

Salón de la fama de los Grammy

Premios de la Música Americana

Premios Billboard de la Música

RIAA

Premios Choice del público

Premios de imagen NAACP

Premios ASCAP

Ritmo y; Fundación Blues

Premios Mundiales de la Mujer

Premios Trompeta

Paseo de la Fama

Encuesta anual de la revista Cash Box

Premios Musicales Soul Train

Premios NME

Otros premios y distinciones

• National Association of Recording Merchandisers (NARM) – Top Female Vocalist – 1964, 1966, 1967, 1968, 1969, 1970, 1971
• National Academy of Popular Music/Songwriters Hall of Fame – Premio Hitmaker – 2001
• Mujer del año – 1969 Harvard Hasty Pudding Society
• Festival de Cine de Cannes Palme d'Or nominee – Esclavos – 1969
• Playboy encuesta de música de revistas – Top Mujer Vocalist – 1971
• Playboy Banda All-Star de la revista para 1971 – Vocales femeninos
• National Association of Television and Radio Announcers - #1 R plagaB Vocalist – 1971
• Memphis Music Awards – Vocalista Femenino destacado – 1971
• 1980 Tokyo Intl POP Festival de música para su actuación de "Feeling Old Feelings" de su álbum debut Arista Dionne producido por Barry Manilow. La canción fue otorgada Canción del Año (el equivalente del Grammy japonés).
• Premio Mayor y Llave a la Ciudad – San José, California, 1968
• ACE Premio nominado Hermanas en el nombre del amor (HBO, 1986)
• Embajador de Salud de los Estados Unidos – nombrado por Ronald Reagan en 1987
• Kleenex American Premio Hero – 1987
• American Society of Young Musicians – Premio Luminario – 1997
• National Music Foundation – Cultural Impact Award – 1998
• Embajador Global de las Naciones Unidas para la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO) – nombrado 2002
• NABFEME Premio Shero (Asociación Nacional de Mujeres Negras en Música y Espectáculo) – 2006
• Festival Internacional de Cine y Música del Valle de Temecula – Premio Carrera de Vida – 2006
• Premio al logro del tiempo de vida de Miami-Dade – 2007 y Día de Dionne Warwick – 25 de mayo
• Fundación Starlight – Premio Humanitario del Año
• Bella Rackoff Mujeres en Cine – Premio Humanitario
• Lincoln Elementary School en East Orange, Nueva Jersey, la honró renombrando al Dionne Warwick Institute of Economics and Entrepreneurship.
• Howard Theatre Restoration Honoree – 2013
• Living Legend Award, Black Girls Rock! – 2012
• Premio Marian Anderson – 2017

Filmografía