Dinámica (música)

En música, la dinámica de una pieza es la variación del volumen entre notas o frases. La dinámica se indica mediante una notación musical específica, a menudo con cierto detalle. Sin embargo, las marcas dinámicas aún requieren interpretación por parte del intérprete según el contexto musical: por ejemplo, la marca forte f (que significa fuerte) en una parte de una pieza puede tener un volumen objetivo bastante diferente en otra pieza o incluso una diferente sección de la misma pieza. La ejecución de la dinámica también se extiende más allá del volumen para incluir cambios en el timbre y, a veces, tempo rubato.

Propósito e interpretación

La dinámica es uno de los elementos expresivos de la música. Usadas de manera efectiva, las dinámicas ayudan a los músicos a mantener la variedad y el interés en una interpretación musical y a comunicar un estado emocional o sentimiento particular.

Las marcas dinámicas siempre son relativas. p nunca indica un nivel preciso de volumen; simplemente indica que la música en un pasaje así marcado debe ser considerablemente más baja que f. Hay muchos factores que afectan la interpretación de una marca dinámica. Por ejemplo, la mitad de una frase musical normalmente se reproducirá más fuerte que el principio o el final, para garantizar que la frase tenga la forma adecuada, incluso cuando un pasaje esté marcado como p en todas partes. De manera similar, en la música de varias partes, algunas voces sonarán naturalmente más fuertes que otras, por ejemplo, para enfatizar la melodía y la línea de bajo, incluso si un pasaje completo está marcado en un nivel dinámico. Algunos instrumentos son naturalmente más fuertes que otros; por ejemplo, una tuba tocando piano probablemente suene más fuerte que una guitarra tocando fortissimo, mientras que un instrumento agudo como el piccolo tocando en su registro superior generalmente puede sonar fuerte incluso cuando su nivel real de decibelios es más bajo que el de otros instrumentos.

Marcas dinámicas

Las dos indicaciones dinámicas básicas en la música son:

• p o piano, significa "blando o tranquilo".
• f o forte, que significa "en voz alta o fuerte".

Los grados más sutiles de sonoridad o suavidad se indican mediante:

• MP, de pie mezzo-piano, que significa "moderadamente silencioso".
• mf, de pie mezzo-forte, que significa "moderadamente fuerte".
• più p, de pie più y significa "quieter".
• più f, de pie più forte y significa "louder".

Uso de hasta tres fs o ps también es común:

• pp, de pie pianissimo y significa "muy tranquilo".
• ff, de pie fortissimo y significa "muy fuerte".
• ppp ("triple" piano"), de pie pianississimo y significa "muy silencioso".
• fff ("triple" forte"), de pie fortississimo y significa "muy fuerte".

Cambios

Se utilizan tres palabras italianas para mostrar cambios graduales en el volumen:

• crescendo (abbreviado) Cresc.) traduce como "aumento" (literalmente "creciendo")
• decrescendo (abbreviado a Decresc.) traduce como "disminuir".
• diminuendo (abbreviado) Dim.) traduce como "diminishing".

Los signos a veces referidos como "hairpins" también se utilizan para soportar estas palabras (ver imagen). Si las líneas de ángulo se abren (), entonces la indicación es para ponerse más alto; si se cierra gradualmente (), la indicación es para ser más suave. La siguiente notación indica que la música comienza moderadamente fuerte, luego se vuelve gradualmente más fuerte y luego gradualmente más silenciosa:

Las horquillas suelen escribirse debajo del pentagrama (o entre los dos pentagramas en un gran pentagrama), pero a veces se encuentran arriba, especialmente en música para cantantes o en música con varias líneas de melodía tocadas por un solo intérprete. Tienden a usarse para cambios dinámicos en un espacio de tiempo relativamente corto (como máximo unos pocos compases), mientras que cresc., decresc. y dim. se utilizan generalmente para cambios durante un período más largo. Las instrucciones de las palabras se pueden extender con guiones para indicar a qué hora debe ocurrir el evento, que puede tener varias páginas. La palabra morendo ("morir") también se usa a veces para una reducción gradual en la dinámica (y el tempo).

Para cambios mayores en la dinámica, cresc. molto y dim. molto se utilizan a menudo, donde molto significa "mucho". Del mismo modo, para cambios más graduales poco cresc. y poco dim. se utilizan, donde "poco" se traduce como un poco, o alternativamente con poco a poco que significa "poco a poco".

Los cambios repentinos en la dinámica se pueden notar agregando la palabra subito (que significa "repentinamente") como prefijo o sufijo a la nueva notación dinámica. Subito piano (abreviado sub. p o sp) ("repentinamente suave") indica que la dinámica baja rápidamente, casi abruptamente, el volumen a aproximadamente el p gama. A menudo se usa a propósito para subvertir las expectativas del oyente y significará una expresión íntima. Aunque utiliza el piano p símbolo dinámico, el intérprete tiene una ligera libertad en su interpretación, lo que hace que varíe según el volumen anterior o el carácter de la pieza. Del mismo modo, subito se puede usar para marcar cambios repentinos más fuertes, como subito forte sf, o subito fortissimo sff, sin embargo, en estos casos, generalmente solo se usa para agregar una cantidad particular de acento a una nota o acorde. Si subito se usa para notar un cambio repentino en un pasaje completo más fuerte, algo así como sub. f o sub. Se debe usar ff para eliminar cualquier ambigüedad.

Las notas acentuadas normalmente se anotan con el signo acento > encima o debajo de la nota, dándole un énfasis general en relación con la dinámica actual. Un énfasis más duro y más corto generalmente se marca con la marca marcato ^ encima de la nota. Si en cambio se necesita un énfasis muy particular, se puede marcar con una variación de subito, forzando/forzato o fortepiano.

forzando/forzato indica un acento fuerte y se abrevia como fz. Para enfatizar el efecto, suele ir precedido de subito como sfz (subito forzato/forzando, sforzando/sforzato). Cómo deben interpretarse y tocarse en la música depende del juicio del intérprete, pero una regla general es que un forzato/forzando puede considerarse como una variación de marcato mientras que subito forzando/forzato puede considerarse una variación de marcato con tenuto añadido.

La notación fortepiano fp indica un forte seguido inmediatamente por piano. Por el contrario, pf es una abreviatura de poco forte, literalmente "un poco ruidoso" pero (según Brahms) que significa con el carácter de forte, pero el sonido de piano, aunque rara vez se usa debido a una posible confusión con pianoforte.

Marcados dinámicos extremos

Mientras que el rango típico de marcas dinámicas es de ppp a fff, algunas piezas usan marcas adicionales de mayor énfasis. Las marcas dinámicas extremas implican un rango extremo de sonoridad o, alternativamente, implican una distinción extremadamente sutil entre diferencias muy pequeñas de sonoridad dentro de un rango normal. Este tipo de uso es más común en obras orquestales de finales del siglo XIX en adelante. Por lo general, estas marcas están respaldadas por la orquestación de la obra, con fuertes marcas fuertes que cobran vida al tener muchos instrumentos fuertes como metales y percusión tocando a la vez.

• En Holst Los Planetas, ffff ocurre dos veces en "Marte" y una vez en "Uranus", a menudo puntuado por órgano.
• Tchaikovsky marca un solo bastón pppp (66) ps) en su Sinfonía Pathétique y usos ffff en pasajes de sus 1812 Overture y su Quinta Sinfonía. Tchaikovsky al menos una vez usa fff en su poema Tempest (1873).
• El pasaje barítono "Era la notte" de la ópera de Verdi Otello uso pp, aunque el mismo lugar está marcado ppp en la puntuación completa.
• Igor Stravinsky usaba ffff al final de la final de la suite Firebird 1919.
• Sergei Rachmaninoff utiliza Sffff en su Preludio en el Cejo, Op. 3 No. 2.
• Gustav Mahler, en el tercer movimiento de su Séptima Sinfonía, da a los celli y bajo un marcado de fff (5 fs), junto con una nota de pie que dirige 'pluck tan duro que las cuerdas golpean la madera'.
• En el otro extremo, Carl Nielsen, en el segundo movimiento de su Quinta Sinfonía, marcó un pasaje para vientos de madera un diminuendo a ppppp (5 ps),
• La versión original del piano de la Patrulla Americana de F. W. Meacham comienza en pp y termina en ppppp.
• György Ligeti utiliza dinámicas extremas en su música: el Cello Concerto comienza con un pasaje marcado pppppp (8) ps), en su Piano Études Étude No 9 (Vertige) termina con un diminuendo pppppp (8) ps), mientras que la Étuda No 13 (L'Escalier du Diable) contiene un pasaje marcado ffffff (66) fs) que progresa a un ffffffff (8) fs) y su ópera Le Grand Macabre tiene ffffffffff (10) fs) con un golpe del martillo.

Historia

Sobre la música, una de las Moralia atribuidas al filósofo Plutarco en el siglo I d.C., sugiere que la interpretación musical de la antigua Grecia incluía transiciones dinámicas, aunque las dinámicas reciben mucho menos atención en el texto que el ritmo o la armonía.

El compositor renacentista Giovanni Gabrieli fue uno de los primeros en indicar la dinámica en la notación musical, pero los compositores la usaron con moderación hasta finales del siglo XVIII. JS Bach usó algunos términos dinámicos, incluidos forte, piano, più piano y pianissimo (aunque escritos como full palabras), y en algunos casos puede ser que ppp se consideraba que significaba pianissimo en este período.

El hecho de que el clavicémbalo solo pudiera tocar "en terrazas" dinámica (añadiendo o eliminando notas para crear la impresión de más fuerte o más suave), y el hecho de que los compositores de la época no marcaron gradaciones de dinámica en sus partituras, ha llevado a la "sugerencia un tanto engañosa de que la dinámica barroca es & #39;dinámica en terrazas'," escribe Robert Donington. De hecho, los músicos barrocos variaban constantemente la dinámica: en 1752, Johann Joachim Quantz escribió que "La luz y la sombra deben introducirse constantemente... mediante el intercambio incesante de lo alto y lo suave." Además de esto, el clavicémbalo de hecho se vuelve más fuerte o más suave dependiendo del grosor de la textura musical (cuatro notas son más fuertes que dos). Esto permitió a compositores como J.S. Bach para incorporar dinámicas directamente en sus composiciones, sin necesidad de notación.

En el período romántico, los compositores ampliaron enormemente el vocabulario para describir cambios dinámicos en sus partituras. Donde Haydn y Mozart especificaron seis niveles (pp a ff), Beethoven también usó ppp y fff (este último con menos frecuencia), y Brahms usó una variedad de términos para describir la dinámica que quería. En el movimiento lento del trío para violín, trompa y piano de Brahms (Opus 40), utiliza las expresiones ppp, molto piano y quasi niente para expresar diferentes cualidades de tranquilo. Muchos compositores románticos y posteriores agregaron più p y più f, lo que hace un total de diez niveles entre ppp y fff.

Un ejemplo de cuán efectivas pueden ser las dinámicas contrastantes se puede encontrar en la obertura de la ópera La novia vendida de Smetana. Las corcheas rápidas y veloces tocadas en pianissimo por los segundos violines forman un trasfondo claramente diferenciado para la incisiva declaración temática tocada en fortissimo por los primeros.

Smetana Bartered Bride overture, bars 30-36

Interpretación por programas de notación

Note Velocity es una medida MIDI de la velocidad que la clave viaja desde su posición de reposo hasta completamente deprimido, con 127, el mayor valor en un número de 7 bits, siendo instantáneo, y significado lo más fuerte posible. Juega un acorde C en cada dinámica de fff a ppp(help·info)

En algunos programas de notación musical, existen valores de velocidad de tecla MIDI predeterminados asociados con estas indicaciones, pero los programas más sofisticados permiten a los usuarios cambiarlos según sea necesario. Estos valores predeterminados se enumeran en la siguiente tabla para algunas aplicaciones, incluidas Logic Pro 9 de Apple (2009–2013), Sibelius 5 de Avid (2007–2009), MuseScore 3.0 de musescore.org (2019), Finale 26 de MakeMusic (2018-2021) y SmartScore X2 Pro (2016) y 64 Pro de Musitek. (2021). MIDI especifica el rango de velocidades de las teclas como un número entero entre 0 y 127:

El efecto de la velocidad sobre el volumen depende del instrumento en particular. Por ejemplo, un piano de cola tiene un rango de volumen mucho mayor que una grabadora.

Relación con la dinámica de audio

La introducción de técnicas de grabación modernas ha proporcionado formas alternativas de controlar la dinámica de la música. La compresión de rango dinámico se utiliza para controlar el rango dinámico de una grabación o de un solo instrumento. Esto puede afectar las variaciones de volumen, tanto a escala micro como macro. Por lo tanto, en muchos contextos, el significado del término dinámica no está inmediatamente claro. Para distinguir entre los diferentes aspectos de la dinámica, el término dinámica interpretada se puede utilizar para referirse a los aspectos de la dinámica musical que son controlados exclusivamente por el intérprete.