Dinah washington

Dinah Washington (nacida Ruth Lee Jones; 29 de agosto de 1924 - 14 de diciembre de 1963) fue una cantante y pianista estadounidense, una de las mujeres negras más populares de la grabación. artistas de la década de 1950. Principalmente una vocalista de jazz, actuó y grabó en una amplia variedad de estilos, incluidos blues, R&B y música pop tradicional, y se dio a sí misma el título de "Reina del blues". Fue incluida en 1986 en el Salón de la Fama del Jazz de Alabama y fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993.

Primeros años

Ruth Lee Jones nació en Tuscaloosa, Alabama, hija de Alice y Ollie Jones, y se mudó a Chicago cuando era niña. Se involucró profundamente en la música gospel y tocaba el piano para el coro de la Iglesia Bautista de St. Luke cuando aún estaba en la escuela primaria. Cantó música gospel en la iglesia y tocó el piano, dirigió el coro de su iglesia en su adolescencia y fue miembro de Sallie Martin Gospel Singers. Cuando se unió al grupo de Sallie Martin, abandonó la escuela secundaria Wendell Phillips. Cantó como solista con las primeras cantantes femeninas de gospel formadas por Sallie Martin, quien fue cofundadora de Gospel Singers Convention. Su participación en el coro de góspel se produjo después de que ganó un concurso de aficionados en el Teatro Regal de Chicago, donde cantó 'I Can't Face the Music'.

Carrera

Después de ganar un concurso de talentos a la edad de 15 años, comenzó a actuar en clubes. Entre 1941 y 1942, actuaba en clubes de Chicago como Dave's Café y Downbeat Room del Sherman Hotel (con Fats Waller). Estaba tocando en Three Deuces, un club de jazz, cuando un amigo la llevó a escuchar a Billie Holiday en el Garrick Stage Bar. El propietario del club, Joe Sherman, quedó tan impresionado con su canto de 'I Understand', respaldado por Cats and the Fiddle, que aparecían en la habitación de arriba de Garrick, que la contrató. Durante su año en el Garrick, cantó arriba mientras Holiday actuaba en la sala de abajo, adquirió el nombre por el que se hizo conocida. Le dio crédito a Joe Sherman por sugerir el cambio de Ruth Jones, hecho antes de que Lionel Hampton fuera a escuchar a Dinah en el Garrick. La visita de Hampton trajo consigo una oferta, y Washington trabajó como vocalista femenina de su banda después de haber cantado con la banda para su apertura en el Teatro Regal de Chicago.

Hizo su debut discográfico para el sello Keynote ese diciembre con 'Evil Gal Blues', escrita por Leonard Feather y respaldada por Hampton y músicos de su banda, incluidos Joe Morris (trompeta) y Milt Buckner (piano). Tanto ese disco como su seguimiento, "Salty Papa Blues", llegaron al Billboard "Harlem Hit Parade" en 1944. En diciembre de 1945 realizó una serie de doce grabaciones para Apollo Records, 10 de las cuales se publicaron, con Lucky Thompson All Stars.

Dinah Washington en 1952

Se quedó con la banda de Hampton hasta 1946, después de que el sello Keynote cerrara, y firmó con Mercury Records como cantante solista. Su primer disco para Mercury, una versión de 'Ain't Misbehavin' de Fats Waller, fue otro éxito, iniciando una larga cadena de éxitos. Entre 1948 y 1955, tuvo 27 éxitos entre los 10 primeros de R&B, lo que la convirtió en una de las cantantes más populares y exitosas de la época. Tanto "Estoy pidiendo demasiado" (1948) y "Baby Get Lost" (1949) alcanzó el número 1 en la lista de R&B, y su versión de "I Wanna Be Loved" (1950) cruzó para alcanzar el número 22 en la lista de éxitos de Estados Unidos. Sus exitosas grabaciones incluyeron blues, estándares, novedades, covers pop e incluso una versión de Hank Williams' "Frío, corazón frío" (R&B Número 3, 1951). Al mismo tiempo que su mayor éxito popular, también grabó sesiones con muchos de los principales músicos de jazz, incluidos Clifford Brown y Clark Terry en el álbum Dinah Jams (1954), y también grabó con Cannonball Adderley y Ben Webster.

En 1950, Dinah Washington actuó en el sexto famoso concierto Cavalcade of Jazz celebrado en Wrigley Field en Los Ángeles, que fue producido por Leon Hefflin, Sr. el 25 de junio. También se presentaron el mismo día Lionel Hampton, PeeWee Crayton&# 39;s Orquesta, Roy Milton y su Orquesta, Tiny Davis y Her Hell Divers, y otros artistas. Se informó que asistieron 16,000 personas, y el concierto terminó temprano debido a una pelea mientras Lionel Hampton tocaba 'Flying High'. Washington volvió a actuar en la duodécima Cabalgata de Jazz también en Wrigley Field en Los Ángeles el 2 de septiembre de 1956. También actuaron ese día Little Richard, The Mel Williams Dots, Julie Stevens, Chuck Higgin's Orchestra, Bo Rhambo, willie hayden &erio; Five Black Birds, The Premiers, Gerald Wilson y su 20-Pc. Orquesta de grabación y Jerry Gray y su orquesta.

En 1959, tuvo su primer éxito pop entre los diez primeros, con una versión de 'What a Diff'rence a Day Made', que llegó al número 4 en la lista pop de EE. UU. Su banda en ese momento incluía al arreglista y director Belford Hendricks, con Kenny Burrell (guitarra), Joe Zawinul (piano) y Panama Francis (batería). Ella siguió con una versión de 'Unforgettable' de Irving Gordon, y luego dos dúos de gran éxito en 1960 con Brook Benton, 'Baby (You've Got What It Takes)" (No. 5 Pop, No. 1 R&B) y "A Rockin' Good Way (Para perder el tiempo y enamorarse)" (No. 7 Pop, No. 1 R&B). Su último gran éxito fue 'Septiembre bajo la lluvia'. en 1961 (No. 23 Pop, No. 5 R&B).

Washington interpretó en particular dos números del género blues sucio. Las canciones eran "Long John Blues" sobre su dentista, con letras como "Él sacó su fiel taladro. Me dijo que abriera de par en par. Dijo que no me haría daño, pero llenó todo mi interior." También grabó una canción llamada "Big Long Slidin' Thing", supuestamente sobre un trombonista.

Una fuente afirma que Washington "produjo 45 éxitos de R&B entre 1948 y 1961, incluidas 16 posiciones en el Top 15 entre 1948 y 1950".

En la década de 1950 y principios de la de 1960, antes de su muerte, Washington actuaba ocasionalmente en Las Vegas Strip. Tony Bennett dijo de Washington durante una sesión de grabación con Amy Winehouse:

Era una buena amiga mía. Era genial. Solía venir con dos maletas en Las Vegas sin ser reservada.... Y se quedaría todo el tiempo que quisiera. Y todos los niños de todos los espectáculos en el Strip vendrían esa noche. Oirían que ella está en la ciudad y que sería empaquetado sólo por su actuación.

Según Richard S. Ginell de AllMusic:

[Washington] fue a la vez uno de los cantantes más queridos y controvertidos de mediados del siglo XX – amados a sus fans, devotos y compañeros cantantes; controvertido a los críticos que todavía la acusan de vender su arte al comercio y mal gusto. Su principal pecado, al parecer, era cultivar un estilo vocal distintivo que estaba en casa en todo tipo de música, ya sea R Pulb, blues, jazz, centro del pop de la carretera – y probablemente habría hecho un buen evangelio o cantante de país tenía ella el tiempo. La suya era una voz graciosa, salada y de alta presión, marcada por la claridad absoluta de la dicción y la frase cortada, de color azul.

Washington era bien conocido por cantar canciones de antorchas. En 1962, Dinah contrató a un trío de acompañamiento masculino llamado Allegros, formado por Jimmy Thomas en la batería, Earl Edwards en el saxo y Jimmy Sigler en el órgano. Edwards fue reemplazado en el saxo por John Payne. Un escritor de Variety elogió sus voces como "coros efectivos".

Los logros de Washington incluyeron apariciones en el Festival de Jazz de Newport (1955–1959), el Festival de Jazz de Randalls Island en la ciudad de Nueva York (1959) y el Festival Internacional de Jazz en Washington, D.C. (1962), conciertos frecuentes en Birdland (1958, 1961-1962) y actuaciones en 1963 con Count Basie y Duke Ellington.

Vida y muerte personales

La tumba de Washington en Burr Oak Cemetery

Washington se casó siete veces.

Temprano en la mañana del 14 de diciembre de 1963, el sexto esposo de Washington, el gran futbolista Dick 'Night Train' Lane, se acostó con Washington y se despertó más tarde para encontrarla desplomada y sin responder. El Dr. B. C. Ross la declaró muerta en el lugar a los 39 años. Posteriormente, una autopsia mostró una combinación letal de secobarbital y amobarbital, recetas para su insomnio y dieta, que contribuyeron a su muerte. Está enterrada en el cementerio Burr Oak en Alsip, Illinois.

Premios

Premio Grammy

Grammy Hall of Fame

Las grabaciones de Dinah Washington fueron incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy, que es un premio especial de los Grammy establecido en 1973 para honrar las grabaciones que tienen al menos veinticinco años y que tienen un significado histórico o cualitativo. "

Rock and Roll Hall of Fame

El Salón de la Fama del Rock and Roll incluyó su "TV Is the Thing (Este año)" como una de las canciones que dieron forma al rock and roll.

Honores e Inducciones

• Inolvidable: Un tributo a Dinah Washington es un álbum grabado en 1964 por Aretha Franklin como homenaje.
• En 1993, la Oficina de Correos de EE.UU. emitió un sello conmemorativo del 29 por ciento Dinah Washington.
• En 2005, la Junta de Comisionados renombraba un parque, cerca de donde Washington había vivido en Chicago en la década de 1950, Dinah Washington Park en su honor.
• En 2008, la ciudad de Tuscaloosa, Alabama, el lugar de nacimiento de Washington, renombraba la sección de la 30th Avenue entre la 15th Street y Kaulton Park "Dinah Washington Avenue". La ceremonia de inauguración del nuevo nombre tuvo lugar el 12 de marzo de 2009, con el hijo de Washington Robert Grayson y tres de sus nietos presentes.
• El 29 de agosto de 2013, la ciudad de Tuscaloosa también dedicó el antiguo edificio Allen Jemison Hardware, en la esquina noroeste de Greensboro Avenue y la 7th Street (620 Greensboro Avenue), como el nuevo centro de artes culturales de Dinah Washington.

El Centro de Artes Culturales Dinah Washington en Tuscaloosa, Alabama.

Discografía del álbum