Dimitri Tiomkin

Dimitri Zinovievich Tiomkin (10 de mayo de 1894 - 11 de noviembre de 1979) fue un compositor y director de orquesta estadounidense nacido en Rusia. Con una formación clásica en San Petersburgo antes de la Revolución Bolchevique, se mudó a Berlín y luego a la ciudad de Nueva York después de la Revolución Rusa. En 1929, después de la caída de la bolsa, se mudó a Hollywood, donde se hizo más conocido por sus partituras para películas del Oeste, incluyendo Duel in the Sun, Red River, Mediodía, The Big Sky, Tiroteo en el O.K. Corral y Último tren de Gun Hill.

Tiomkin recibió 22 nominaciones a los Premios de la Academia y ganó cuatro premios Oscar, tres a la Mejor Banda Sonora Original por High Noon, The High and the Mighty y The Old Man and the Sea, y uno a Mejor Canción Original por "The Ballad of High Noon" de la película Mediodía.

Vida temprana y educación

Con su madre, alrededor de 1900

Dimitri Tiomkin nació en Kremenchuk, Gobernación de Poltava, Imperio Ruso (hoy parte de Ucrania).

Su familia era de ascendencia judía; su padre, Zinovy Tiomkin, era un "distinguido patólogo" y asociado del profesor Paul Ehrlich, y más tarde un notable líder sionista. Su madre, Maria Tartakovskaya, era una música que comenzó a enseñar piano al joven Tiomkin a una edad temprana. Su esperanza era que su hijo se convirtiera en pianista profesional, según el biógrafo de Tiomkin, Christopher Palmer. Tiomkin describió a su madre como "pequeña, rubia, alegre y vivaz".

Tiomkin se educó en el Conservatorio de San Petersburgo, donde estudió piano con Felix Blumenfeld, maestro de Vladimir Horowitz, y armonía y contrapunto con Alexander Glazunov, mentor de Sergei Prokofiev y Dmitri Shostakovich. También estudió piano con Isabelle Vengerova.

Sobrevivió a la revolución y encontró trabajo bajo el nuevo régimen. En 1920, mientras trabajaba para la Administración Política del Distrito Militar de Petrogrado (PUR), Tiomkin fue uno de los principales organizadores de dos espectáculos de masas revolucionarios, el Misterio del Trabajo Liberado, un misterio pseudorreligioso para el las festividades del Primero de Mayo, y Toma del Palacio de Invierno por las celebraciones del tercer aniversario de la Revolución Bolchevique. Se mantuvo a sí mismo mientras vivía en San Petersburgo tocando el piano como acompañamiento de numerosas películas mudas rusas.

Debido a que la revolución había disminuido las oportunidades para los músicos clásicos en Rusia, Tiomkin se unió a muchos exiliados y se mudó a Berlín después de la Revolución Rusa para vivir con su padre. En Berlín, de 1921 a 1923, estudió con el pianista Ferruccio Busoni y los discípulos de Busoni Egon Petri y Michael von Zadora [es]. Compuso música clásica ligera y popular, e hizo su debut como pianista tocando el Concierto para piano n.º 2 de Franz Liszt con la Filarmónica de Berlín.

Se mudó a París con su compañero de cuarto, Michael Khariton, para interpretar juntos un repertorio de dúo de piano. Lo hicieron antes de finales de 1924.

La vida en los Estados Unidos

En 1925 el dúo recibió una oferta del productor teatral neoyorquino Morris Gest y emigró a Estados Unidos. Actuaron juntos en los circuitos de vodevil de Keith/Albee y Orpheum, en los que acompañaron a una compañía de ballet dirigida por la bailarina austriaca Albertina Rasch. La relación profesional de Tiomkin y Rasch se convirtió en una relación personal y se casaron en 1927.

Mientras estuvo en Nueva York, Tiomkin dio un recital en el Carnegie Hall que contó con música contemporánea de Maurice Ravel, Alexander Scriabin, Francis Poulenc y Alexandre Tansman. Él y su nueva esposa se fueron de gira a París en 1928, donde interpretó el estreno europeo del Concierto en fa mayor del estadounidense George Gershwin en la Ópera de París, con Gershwin entre el público.

Después de que la caída de la bolsa de valores en octubre de 1929 redujera las oportunidades laborales en Nueva York, Tiomkin y su esposa se mudaron a Hollywood, donde la contrataron para supervisar los números de baile en las películas musicales de MGM. Trabajó en algunas películas menores, algunas sin ser acreditado con su propio nombre. Su primer proyecto importante de música cinematográfica fue para Alicia en el país de las maravillas de Paramount (1933). Aunque Tiomkin trabajó en algunos proyectos cinematográficos más pequeños, su objetivo era convertirse en concertista de piano. En 1937 se rompió el brazo, lesionándose tanto que acabó con esa posible carrera. Comenzó a centrarse en el trabajo como compositor de música de cine.

Trabajar para Frank Capra (1937-1946)

Tiomkin recibió su primera oportunidad del director de Columbia, Frank Capra, quien lo eligió para escribir e interpretar la partitura de Lost Horizon (1937). La película obtuvo un reconocimiento significativo para Tiomkin en Hollywood. Fue lanzado el mismo año en que se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado.

En su autobiografía, ¡Por favor, no me odies! (1959), Tiomkin recuerda cómo el encargo de Capra le obligó a enfrentarse primero a un director en una cuestión de estilo musical:

Carta del Ejército agradeciendo a Tiomkin

[H]e me dio el trabajo sin reserva. Podría escribir el marcador sin interferencia, y él lo escucharía cuando se hizo. Perdido Horizonte me ofreció una excelente oportunidad de hacer algo grande... Pensé que podría estar yendo demasiado lejos en el asunto de los gastos, y fui a Frank un día mientras él se sentó en la sala de proyección [y explicó la puntuación.]... Parecía sorprendido. "No, Dimi, el lama es un hombre simple. Su grandeza está en ser simple. Para su muerte la música debe ser simple, nada más que el ritmo de un tambor". "Pero Frank, la muerte de lama no está terminando con un hombre, sino que es la muerte de la idea. Es una tragedia que se aplica a toda la raza humana. Debo ser honesto. La música debe elevarse alto, alto. Debería dar simbolismo de inmensa pérdida. Por favor, no me odies".

Trabajó en otras películas de Capra durante la década siguiente, incluida la comedia No puedes llevártelo contigo (1938), Mr. Smith va a Washington (1939), Conoce a John Doe (1941) y Es una vida maravillosa (1946). Durante la Segunda Guerra Mundial, continuó su estrecha colaboración con Capra al componer partituras para su serie Por qué luchamos. Estas siete películas fueron encargadas por el gobierno de los EE. UU. para mostrar a los soldados estadounidenses la razón por la que los EE. UU. & # 39; participación en la guerra. Más tarde se dieron a conocer al público estadounidense en general para generar apoyo para la participación estadounidense.

Tiomkin le dio crédito a Capra por ampliar sus horizontes musicales al cambiarlos de un estilo puramente eurocéntrico y romántico a un estilo más estadounidense basado en el tema y la historia.

Mediodía (1952)

Después de su trabajo para Fred Zinnemann en The Men (1950), Tiomkin compuso la partitura para High Noon (1952) del mismo director. Su tema principal fue "No me abandones, oh, cariño'" ("La balada del mediodía"). En su vista previa de apertura a la prensa, la película, protagonizada por Gary Cooper y Grace Kelly, tuvo malos resultados. Tiomkin escribe que "los expertos en cine estuvieron de acuerdo en que la película fue un rotundo fracaso... Los productores dudaron en publicar la película". Tiomkin compró los derechos de la canción y la lanzó como sencillo para el mercado de la música popular, con el cantante Frankie Laine. El disco se convirtió en un éxito inmediato en todo el mundo. Basado en la popularidad de la canción, el estudio estrenó la película cuatro meses después, con la letra cantada por la estrella del country Tex Ritter. La película recibió siete nominaciones a los Premios de la Academia y ganó cuatro premios, incluidos dos para Tiomkin: Mejor Música Original y Mejor Canción. Walt Disney le entregó ambos premios esa noche.

Según el historiador de cine Arthur R. Jarvis, Jr., a la partitura "se le atribuye haber salvado la película". Otro experto en música, Mervyn Cooke, está de acuerdo y agrega que "el espectacular éxito de la canción fue en parte responsable de cambiar el curso de la historia de la música cinematográfica". Tiomkin fue el segundo compositor en recibir dos premios Oscar (partitura y canción) por la misma película dramática. (La primera fue Leigh Harline, que ganó Mejor partitura original por Pinocchio de Disney y Mejor canción por 'When You Wish Upon a Star'. Ned Washington escribió la letra como lo hizo para "Do Not Forsake Me, Oh My Darlin").

La letra de la canción cuenta brevemente High Noon'toda arco narrativo, una historia de cobardía y conformismo en un pequeño pueblo del Oeste. Tiomkin compuso toda su partitura en torno a esta única balada de estilo occidental. También eliminó los violines del conjunto. Agregó una armónica sutil en el fondo, para darle a la película un "sonido rústico y sin glamour que se adapta a los sentimientos antiheroicos". expresada por la historia.

Según el historiador de cine ruso Harlow Robinson, la creación de la partitura en torno a una sola melodía folclórica era típica de muchos compositores rusos clásicos. Robinson agrega que la fuente de la partitura de Tiomkin, si es que en realidad es folk, no ha sido probada. La Enciclopedia de la cultura judía moderna, en la página 124, afirma: "El período de cincuenta años en los EE. UU. entre 1914, el comienzo de la Primera Guerra Mundial y el año de Irving Berlin&#39 La primera partitura completa, Watch Your Step, y 1964, el estreno de Fiddler on the Roof de Bock y Harnick, se basa en un rico legado musical de Melodías populares en yiddish (por ejemplo, 'Di milners trem' de Mark Warshavsky, 'Las lágrimas del molinero: y 'No me abandones' de Dimitri Tiomkin. 34; Mediodía)... "

Tiomkin ganó dos premios Oscar más en los años siguientes: por The High and the Mighty (1954), dirigida por William A. Wellman y protagonizada por John Wayne; y El viejo y el mar (1958), adaptación de una novela de Ernest Hemingway. Durante las ceremonias de 1955, Tiomkin agradeció a todos los compositores anteriores que lo habían influenciado, incluidos Beethoven, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov y otros nombres de la tradición clásica europea.

El compositor volvió a trabajar para Zinnemann en The Sundowners (1960).

Géneros cinematográficos y otras asociaciones

Muchas de sus partituras fueron para películas del oeste, que fueron extremadamente populares en este período y por las que es mejor recordado. Su primer western fue Duel in the Sun (1946), dirigido por King Vidor. Además de High Noon, entre sus otros westerns se encuentran Giant (1956), Friendly Persuasion (1956), Gunfight at the O.K. Corral (1957), y Último tren de Gun Hill (1959). Río Bravo (1959), El Álamo (1960), Mundo Circo (1964) y La Carreta de Guerra (1967) se realizaron con la participación de John Wayne. Tiomkin recibió nominaciones al Oscar por sus partituras tanto en Giant como en The Alamo. Le dijo al presentador de televisión Gig Young que su objetivo al crear la banda sonora de Giant era capturar los "sentimientos de la gran tierra y el gran estado de Texas".

Aunque influido por las tradiciones musicales europeas, Tiomkin se formó por sí mismo como compositor cinematográfico. Compuso muchas películas de diversos géneros, incluidos dramas históricos como Cyrano de Bergerac (1950), La caída del Imperio Romano (1964) y La gran Catalina. (1968); películas de guerra como The Court-Martial of Billy Mitchell (1955), The Guns of Navarone (1961) y Town Without Pity (1961)); y thrillers de suspenso como 36 Hours (1965).

Tiomkin también escribió partituras para cuatro dramas de suspenso de Alfred Hitchcock: Shadow of a Doubt (1943), Strangers on a Train (1951), Shadow of a Doubt (1943), Strangers on a Train (1951), I Confess (1953) y Dial M for Murder (1954). Aquí usó un estilo exuberante apoyándose en violines solos y trompetas apagadas. Compuso la partitura para el thriller de ciencia ficción The Thing from Another World (1951), que se considera su "partitura más extraña y experimental". También trabajó con Howard Hawks en The Big Sky (1952) y Land of the Pharaohs (1955), con John Huston en The Unforgiven (1960), y con Nicholas Ray en 55 días en Pekín (1963).

Televisión

Además del cine, Tiomkin compuso para televisión, incluidos temas memorables como Rawhide (1959) y Gunslinger. (una versión del tema de Rawhide se interpretó en la película musical The Blues Brothers (1980); el chiste interno de que el compositor era un judío estadounidense nacido en Ucrania se perdió entre la multitud en el bar de vaqueros..) Aunque Tiomkin fue contratado para componer el tema de The Wild Wild West (1965), los productores rechazaron su música y posteriormente contrataron a Richard Markowitz como su reemplazo.

Tiomkin también hizo algunos cameos en programas de televisión. Estos incluyen ser el retador misterioso en What's My Line? y una aparición en el programa CBS de Jack Benny en diciembre de 1961, en el que intentó ayudar a Benny a escribir una canción. También apareció como concursante en el episodio del 20 de octubre de 1955 del programa de televisión You Bet Your Life, presentado por Groucho Marx.

Compuso la música de la canción "Wild Is The Wind". Originalmente fue grabado por Johnny Mathis para la película Wild Is the Wind (1957).

Estilos de composición y significado

Aunque Tiomkin era un pianista clásico de formación, adaptó su formación musical en Rusia a la industria cinematográfica de Hollywood en rápida expansión y aprendió por sí mismo a componer bandas sonoras significativas para casi cualquier tipo de historia. El historiador de cine David Wallace señala que, a pesar de la deuda de Tiomkin con los compositores clásicos de Europa, continuaría expresando más que cualquier otro compositor, "el espíritu estadounidense, su espíritu fronterizo, de todos modos, en el cine". música."

Tiomkin no se hacía ilusiones sobre su talento y la naturaleza de su trabajo cinematográfico en comparación con los compositores clásicos. 'No soy Prokofiev, no soy Tchaikovsky. Pero lo que escribo es bueno para lo que escribo. Así que por favor, muchachos, ayúdenme." Al recibir su Oscar en 1955 por The High and the Mighty, se convirtió en el primer compositor en mencionar y agradecer públicamente a los grandes maestros europeos, incluidos Beethoven, Strauss y Brahms, entre otros.

El historiador de la música Christopher Palmer dice que el "genio" de Tiomkin residía en idear temas y encontrar formas vívidas de crear un color sonoro apropiado para la historia y la imagen visual, no en su capacidad para combinar los temas en una estructura sinfónica compleja que podría valerse por sí misma." Además, especula cómo un pianista nacido en Rusia como Tiomkin, que fue educado en un respetado conservatorio de música ruso, podría haber tenido tanto éxito en la industria cinematográfica estadounidense:

Él vino de un Gran País, también, y en la inmensidad de Estados Unidos, en particular su inmensa totalidad del cielo y la llanura, debe haber visto un reflejo de las estepas de su Ucrania natal. Así que el vaquero se convierte en una imagen de espejo de los cosacos: ambos son primitivos e inocentes, grabados y enanos por un paisaje de inmensidad ardiente del alma y belleza masculina robusta. Y como propio exiliado, Tiomkin habría identificado con los vaqueros, pioneros y primeros colonos que la gente del mundo de los occidentales... [T]as como Tiomkin que arruinó un rastro en Hollywood estaban ganando el Oeste de nuevo.

Tiomkin aludió a esta relación en su autobiografía:

Una estepa es una estepa es una estepa... Los problemas del vaquero y el cosaco son muy similares. Comparten el amor de la naturaleza y el amor de los animales. Su valentía y sus actitudes filosóficas son similares, y las estepas de Rusia son muy parecidas a las praderas de América.

Técnicas de composición

Los métodos de Tiomkin para componer una partitura cinematográfica han sido analizados y descritos por expertos en música. El musicólogo Dave Epstein, por su parte, ha explicado que después de leer el guión, Tiomkin esbozaría los principales temas y movimientos de la película. Después de filmar la película en sí, haría un estudio detallado de la sincronización de las escenas, utilizando un cronómetro para organizar la sincronización precisa de la música con las escenas. Completaba la partitura final después de reunir a todos los músicos y la orquesta, ensayaba varias veces y luego grababa la banda sonora final.

Tiomkin prestó mucha atención a las voces de los actores al componer. Según Epstein, "encontró que además del timbre de la voz, el tono de la voz hablada debe ser considerado con mucho cuidado..." Para lograr esto, Tiomkin iría al set durante la filmación y escucharía a cada uno de los actores. También hablaba con ellos individualmente, notando el tono y el color de sus voces.

Tiomkin explica por qué se tomó el tiempo extra con los actores:

La música tiene la función de ayudar a describir a los personajes. Ayuda a pintar los retratos... [dar un ejemplo] Fue mi trabajo suavizar su rostro, hacerla parecer más Continental, más refinada. Lo hicimos con la música que le acompañaba cada aparición en la pantalla, desarrollando un tema delicado y agraciado.

Muerte y legado

Dimitri Tiomkin murió en Londres, Inglaterra, en 1979, dos semanas después de fracturarse la pelvis en una caída. Fue enterrado en el cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California.

Durante la década de 1950, Tiomkin fue el compositor de cine mejor pagado, componiendo cerca de una película cada mes, alcanzando su mayor fama durante las décadas de 1950 y 1960. Entre 1948 y 1958, su "década dorada" compuso 57 bandas sonoras de películas. En 1952 compuso nueve bandas sonoras para películas, incluida High Noon, por la que ganó dos premios de la Academia. En la misma década, ganó dos premios Oscar más y sus bandas sonoras fueron nominadas nueve veces.

Fue honrado en la Unión Soviética y Rusia. En 1967, fue miembro del jurado del V Festival Internacional de Cine de Moscú. En 2014, sus canciones temáticas It's a Wonderful Life y Giant se tocaron durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014 en Sochi, Rusia.

Comenzando con Lost Horizon en 1937, a través de su retiro del cine en 1979, y hasta los tiempos modernos, es reconocido como el único ruso que se convirtió en compositor de películas de Hollywood. Otros compositores nacidos en Rusia, como Irving Berlin, escribieron sus partituras para obras de Broadway, muchas de las cuales fueron posteriormente adaptadas al cine.

Tiomkin fue el primer compositor de bandas sonoras de películas en escribir tanto el tema principal como la banda sonora. Amplió esa técnica en muchos de sus westerns, incluidos High Noon y Gunfight at the O.K. Corral, en el que el tema musical se repetía como hilo conductor de toda la película. Para la película Red River, su biógrafo Christopher Palmer describe cómo la música establece inmediatamente el tono épico y heroico de la película:

El cuerno-call unísono es ciertamente una invocación: las puertas de la historia son tenues y el tema principal, alto y ancho como la enorme bóveda del cielo, cabalga en pleno esplendor coral-orquestal.

Debido a esta contribución estilística a los westerns, junto con otros géneros cinematográficos, utilizando títulos y temas continuos, tuvo el mayor impacto en las películas de Hollywood en las décadas siguientes hasta el presente. Con muchas de sus canciones utilizadas en el título de las películas, Tiomkin creó lo que el compositor Irwin Bazelon llamó "manía de la canción del título". En las décadas posteriores, los estudios a menudo intentaron crear sus propias canciones de éxito para venderlas como banda sonora y mejorar la experiencia cinematográfica, siendo un ejemplo típico la banda sonora de Titanic.

Se sabía que usaba "música de origen" en sus partituras. Algunos expertos afirman que a menudo se basaban en canciones populares rusas. Gran parte de su música para películas, especialmente para westerns, se utilizó para crear una atmósfera de "paisajes amplios y extensos" con un uso destacado del coro. Durante una entrevista televisiva, acreditó su amor por los compositores clásicos europeos junto con su capacidad para adaptar los estilos de música folclórica estadounidense para crear grandes temas musicales estadounidenses.

Varias bandas sonoras de películas de Tiomkin se publicaron en álbumes de bandas sonoras de LP, incluidos Giant y The Alamo. Algunas de las grabaciones, que normalmente presentaban a Tiomkin dirigiendo su propia música, se han reeditado en CD. El tema principal de High Noon ha sido grabado por muchos artistas, con un productor de CD alemán, Bear Family Records, produciendo un CD con 25 artistas diferentes interpretando esa canción.

En 1999, el Servicio Postal de EE. UU. añadió su imagen a su catálogo "Legends of American Music" serie de sellos La serie comenzó con la emisión de uno con el cantante Elvis Presley en 1993. La imagen de Tiomkin se agregó como parte de su 'Hollywood Composers'. selección.

En 1976, RCA Victor lanzó Lost Horizon: The Classic Film Scores of Dimitri Tiomkin (catálogo de EE. UU. #ARL1-1669, catálogo de Reino Unido #GL 43445) con Charles Gerhardt y la Orquesta Filarmónica Nacional. Con aspectos destacados de varias partituras de Tiomkin, el álbum fue reeditado más tarde por RCA en CD con Dolby Surround Sound.

El American Film Institute clasificó la banda sonora de Tiomkin para High Noon en el décimo lugar de su lista de las 100 mejores bandas sonoras de películas. Sus partituras para las siguientes películas también fueron nominadas para la lista:

• El Álamo (1960)
• Dial M for Murder (1954)
• Duelo en el Sol (1946)
• Persuasión amistosa (1956)
• Las armas de Navarra (1961)
• Perdido Horizonte (1937)

Premios y nominaciones

Premios de la Academia

• 1972 – nominado para "Mejor Música, Adaptación Escolar y Canción Original" Tchaikovsky (1969)
• 1965 – nominado para "Best Music, Score – Substancialmente Original" para La caída del Imperio Romano (1964)
• 1964 – nominado (con Paul Francis Webster) para "Mejor Música, Canción Original" para 55 días en Pekín (1963) por "So Little Time", cantada por Andy Williams
• 1964 – nominado para "Best Music, Score – Substancialmente Original" 55 días en Pekín (1963)
• 1962 – nominada para "Mejor Música, Canción Original" para Pueblo sin piedad (1961)
• 1962 – nominada para "Mejor Música, Escolar de una Imagen Dramática o Comedia" para Las armas de Navarra (1961)
• 1961 – nominado (con Paul Francis Webster) para "Mejor Música, Canción Original" El Álamo (1960) por "Las hojas verdes del verano", cantadas por los Hermanos Cuatro
• 1961 – nominada para "Mejor Música, Alcanzado de una Imagen Dramática o Comedia" para El Álamo (1960)
• 1961 – nominado para "Mejor Música, Canción Original" The Young Land (1959)
• 1959 – won un Oscar para "Best Music, Scoring of a Dramatic or Comedy Picture" El Viejo y el Mar (1958)
• 1958 – nominado para "Mejor Música, Canción Original" para Wild es el viento (1957)
• 1957 – nominado para "Mejor Música, Canción Original" para "Persuasión Amigos", "Mejor Scoring of a Dramatic Picture" para "Giant" (1956)
• 1955 – won un Oscar para "Best Music, Scoring of a Dramatic or Comedy Picture" El Alto y Poderoso
• 1955 – nominado para "Mejor Música, Canción Original" para "El Alto y el Poderoso" (1954)
• 1953 – won (con Ned Washington) un Oscar para "Mejor Música, Canción Original" High Noon (1952) por "No me abandones, oh mi Darlin", cantada por Tex Ritter
• 1953 – won un Oscar para "Best Music, Scoring of a Dramatic or Comedy Picture" High Noon (1952)
• 1950 – nominada para "Mejor Música, Escolar de una Imagen Dramática o Comedia" para Campeón (1949)
• 1945 – nominada para "Mejor Música, Escolar de una Imagen Dramática o Comedia" para El Puente de San Luis Rey (1944)
• 1944 – nominado para "Mejor Música, Alcanzado de una Imagen Dramática o Comedia" para La Luna y la Seispencia (1943)
• 1943 – nominado para "Mejor Música, Alcanzado de una Imagen Dramática o Comedia" para Los Hermanos Corsicanos (1941)
• 1940 – nominada para "Mejor Música, Escolar" para Mr. Smith Goes to Washington (1939)

Premios Globos de Oro

• 1965 para "Best Original Score" para La caída del Imperio Romano (1964)
• 1962 para "Best Motion Picture Score" Las armas de Navarra (1961)
• 1962 para "Best Motion Picture Song" Pueblo sin piedad (1961)
• 1961 para "Best Original Score" para El Álamo (1960)
• 1957 recibió el "Premio Especial" como "Reconocimiento por la música cinematográfica"
• 1955 recibió el "Premio Especial" "Por contribución musical creativa a Motion Picture"
• 1953 para "Best Motion Picture Score" High Noon (1952)