Dieselpunk

Dieselpunk es un subgénero retrofuturista de ciencia ficción similar al steampunk o cyberpunk que combina la estética de la tecnología basada en diesel del período de entreguerras hasta la década de 1950 con tecnología retrofuturista y sensibilidades posmodernas. Acuñado en 2001 por el diseñador de juegos Lewis Pollak para describir su juego de rol de mesa Children of the Sun, el término se ha aplicado desde entonces a una variedad de artes visuales, música, películas, ficción e ingeniería.

Origen

El nombre "dieselpunk" es un derivado del subgénero de ciencia ficción cyberpunk y representa el período de tiempo desde la Primera Guerra Mundial hasta la década de 1950, cuando la locomoción basada en diesel era el principal foco tecnológico de la cultura occidental. El sufijo "-‍punk" adjunto al nombre es representativo de la naturaleza contracultural del género con respecto a su oposición a la estética contemporánea. El término también se refiere al nombre irónico que se le da a un derivado ciberpunk similar, "steampunk", que se centra en la ciencia ficción basada en la energía de vapor industrial y que a menudo se desarrolla en la época victoriana.

Diferencias con steampunk

El autor Scott Westerfeld aborda la cuestión de dónde trazar la línea entre steampunk y dieselpunk, argumentando que su novela Leviatán (2009) califica como steampunk a pesar de que la tecnología que describe incluye motores diesel:

Me gusta la palabra "dieselpunk" si estás haciendo algo como 'Weird World War II'. Creo que tiene perfecto sentido. Pero para mí, la Primera Guerra Mundial es el punto de división donde la modernidad pasa de ser optimista a ser pesimista. Porque cuando juntas las palabras "máquina" y "pistola", ambas cambian. En ese momento, la guerra ya no se trata de un sentido de la aventura y la caballería y una forma de probar el nivel de virilidad de su nación; se ha vuelto industrial y horrible. Así que jugar con esa frontera entre el steampunk optimista y un dieselpunk mucho más pesimista, que tiene más que ver con los nazis, fue algo interesante para mí porque al comienzo de la guerra definitivamente estábamos del lado del steampunk.

Jennifer McStotts, otra autora, considera que los dos géneros son primos cercanos. Ella define steampunk como relacionado con la era victoriana y el cambio en la tecnología y la generación de energía que vino con la industrialización, y dieselpunk como una combinación de las influencias estéticas y de género del período de ambas guerras mundiales.

El editor y crítico de ciencia ficción Gary K. Wolfe define el steampunk como ambientado principalmente en la era victoriana y el dieselpunk como ambientado en el período de entreguerras.

Iolanda Ramos, profesora asistente de estudios de inglés y traducción en la Universidad NOVA de Lisboa, argumenta:

Dieselpunk no se basa en el silbido del vapor ni en la estética y el cosplay victoriano y eduardiano, sino en la grasa de la maquinaria impulsada por combustible y el movimiento Art Deco, uniendo líneas rectilíneas con formas aerodinámicas y cuestionando el impacto de la tecnología en la psique humana.

Además, Ramos da "ambiente noir" como elemento de dieselpunk.

Inspiración dieselpunk

Dieselpunk se inspira en la era diesel y en una característica a la que los dieselpunks se refieren como "decodificación". Según la revista en línea Never Was, la decodificación (un acrónimo de "[Art] Deco" y "decadencia"), "abraza los estilos y las tecnologías de la época; se regocija en un ambiente prolongado de la Era del Jazz caracterizado por un gran entusiasmo y esperanzas sobre el futuro."

El término "era diesel" es un período de tiempo que comienza con el inicio del período de entreguerras, que cubre el tiempo entre el final de la Primera Guerra Mundial y el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. La era de entreguerras es fundamental para una escuela de dieselpunk a menudo etiquetada como "ottensiana". Además del período de entreguerras, la Segunda Guerra Mundial también juega un papel importante en el dieselpunk, especialmente en la escuela del género denominada "piecraftiana". (Consulte § Temas comunes a continuación). El final exacto de la era diesel está en disputa en la comunidad dieselpunk. Dependiendo de la fuente, termina al final de la Segunda Guerra Mundial o continúa hasta principios de la década de 1950 con el advenimiento de íconos culturales como la Edad de Oro de la Televisión y el reemplazo de la música Big Band y Swing con Rock and Roll en popularidad.

Como un movimiento de arte

Aunque el término "dieselpunk" no se acuñó hasta 2001, antes de eso se produjo una gran cantidad de arte importante para el desarrollo del género. Las obras de arte (incluidas las artes visuales, la música, la literatura y la arquitectura) creadas en el estilo dieselpunk están fuertemente influenciadas por elementos de los movimientos artísticos más frecuentes en la cultura occidental durante la era diesel, como:

• Artes – Expresionismo abstracto, Art Deco, Bauhaus, Raygun Gothic, Constructivismo, Cubismo, Dada, De Stijl (Neoplasticismo), Futurismo, Estilo internacional, Surrealismo
• Música: blues, jazz, ragtime, cabaret, big band, swing, retro swing y bluegrass
• Literatura: simbolismo, flujo de conciencia, modernismo, pulpa, detective duro y noir

Según Tome Wilson, creador del ya desaparecido sitio web Dieselpunks, el término se aplicó retroactivamente a una tendencia ya existente en la literatura. Un término alternativo era "surrealismo pop de bajo perfil". Los escritores de esta tendencia combinaron tropos y géneros tradicionales, como Pulp Adventure, Film noir y Weird Horror, con una estética contemporánea. En sus palabras: "Estaban creando un futuro alimentado por el espíritu de la Era del Jazz". En sus obras, el lector podía ver a Sam Spade en la era de los teléfonos inteligentes y a John Dillinger usando un aerodeslizador como vehículo de escape. Estaban escribiendo historias cyberpunk sobre la era de El gran Gatsby (1925).

Al discutir los géneros punk, Ted Stoltz define el dieselpunk como el cuasifuturo de la era Art Deco. Argumenta que cyberpunk, steampunk, clockpunk, atompunk y biopunk se definen por su conexión con su respectivo elemento tecnológico. Descubrió que esto no se aplica a otros géneros relacionados, como elfpunk, mythpunk y splatterpunk, donde la tecnología juega un papel menor.

Ficción y literatura

La historia alternativa y la Segunda Guerra Mundial ocupan un lugar destacado en la literatura dieselpunk. SS-GB de Len Deighton, The Man in the High Castle de Philip K. Dick, Amerikan Eagle de Alan Glenn, Fatherland de Robert Harris, The Plot Against America de Philip Roth, The Afrika Reich de Guy Saville, The War That Come Early de Harry Turtledove y The Man with the Iron Heart y Farthing de Jo Walton son considerados dieselpunk por algunos.

Otros ejemplos de novelas dieselpunk son Red Wheels Turning de Hugh Ashton, Fiends of the Eastern Front de David Bishop, The Ice War de Anders Blixt, Tales of the First Occult War de Kevin Cooney, Hard Magic: Book 1 of the Grimnoir Chronicles de Larry Correia, The Grand Dark y Beyond Aukfontein de JW Szczepaniak.

Temas comunes

Una característica que fue identificada por primera vez por la revista en línea The Flying Fortress es que el dieselpunk se puede dividir en dos temas o estilos principales: ottensiano y piecraftiano. La línea divisoria entre los dos temas se reconoce comúnmente como el comienzo de la Segunda Guerra Mundial.

Un tema, llamado "Piecraftian" en honor a su autor proponente "Piecraft", se centra en la estética de las guerras mundiales y especula sobre cómo la cultura humana teóricamente podría dejar de evolucionar debido a la guerra constante y generalizada. Según Ottens y Piecraft, este tema continúa la estética de la era diésel en períodos posteriores de la historia al describir un mundo donde la supervivencia (basada en gran medida en la dependencia de la energía diésel) se coloca por encima de la evolución estética (como se ve en películas distópicas como Mad máx.).

Un segundo tema, llamado "Ottensian" en honor al autor que lo propone, Nick Ottens, se centra en un escenario donde la estética decadente y las filosofías utópicas de los locos años veinte estadounidenses continuaron evolucionando sin obstáculos por la guerra o el colapso económico. La ficción dieselpunk otensiana se ocupa principalmente de una visión positiva de la tecnología, donde salen a la luz los ideales utópicos vaticinados por las Ferias Mundiales de la época. Como resultado, el dieselpunk ottensiano incorpora "un entusiasmo por las predicciones sobre el futuro" y, a menudo, comparte elementos con el retrofuturismo.

Juegos

Dieselpunk ocupa un lugar destacado en la industria del juego, tanto en los juegos de rol de mesa como en los videojuegos de computadora y consola. Los títulos de videojuegos Dieselpunk han sido destacados en los últimos años, con el éxito de títulos populares como Final Fantasy VII (1997) y las series de juegos Fallout (1997) y BioShock (2007). Sven Schmalfuss cree que BioShock se puede definir como biopunk retrofuturista y dieselpunk.

La Segunda Guerra Mundial también es un tema popular en los juegos dieselpunk. Uno de los más destacados fue Return to Castle Wolfenstein de Activision, así como la secuela del juego Wolfenstein de 2009, Wolfenstein: The New Order, que tiene lugar en una Europa alternativa de la década de 1960 donde los nazis ganaron la Segunda Guerra Mundial. Otros juegos dieselpunk incluyen Command & Conquer: Red Alert (1996), Crimson Skies (juego de mesa de 1998, videojuego de 2000), la serie Killzone, Iron Storm (2002), You Are Empty (2006), Scythe (2016), Turning Point: Caída de la libertad (2008), Sine Mora (2012), Cosecha de hierro (2020).

Cine y television

Con respecto a las imágenes en movimiento, el dieselpunk combina los tropos, los arquetipos de personajes y los escenarios de los géneros de ficción de la era diesel, como Serial Adventure, Noir, Pulp y War, con técnicas de narración y cinematografía posmodernas. Las inspiraciones para el cine dieselpunk incluyen Metropolis (1927) y Things To Come (1936), gracias a sus visiones de época de la cultura y la tecnología utópicas. Incluso se ha observado que la popular película Star Wars (1977) tiene fuertes influencias dieselpunk, ya que se basó en gran medida en la pulpa y la iconografía de la Segunda Guerra Mundial, pero las mezcló con escenarios futuristas.Algunos incluso argumentaron que el país steampunk llamado Steamland, dirigido por un extraño industrial llamado Alva Gunderson con la voz de Richard Ayoade, en la comedia de situación animada de fantasía estadounidense, Desencanto, creada por Matt Groening para Netflix, estaba "inspirado en el dieselpunk".

Algunos ejemplos comúnmente referenciados de cine y televisión dieselpunk incluyen:

• La franquicia de Indiana Jones (1981 en adelante).
• La película neo-noir Blade Runner (1982), aunque ampliamente etiquetada como cyberpunk, también puede describirse como dieselpunk debido a sus fuertes préstamos del cine negro.
• Tales of the Gold Monkey (1982-1983), una serie de televisión de aventuras.
• Nausicaä of the Valley of the Wind (1984), una película de anime de Hayao Miyazaki.
• Brasil (1985)
• Laputa: Castle in the Sky (1986), una película de anime de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli.
• La película Batman (1989) de Tim Burton también ha sido referida como una película dieselpunk.
• TaleSpin (1990–1991), una serie de televisión animada de Disney.
• El cohetero (1991)
• Porco Rosso (1992), una película de anime de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli.
• Ciudad oscura (1998)
• ¿Qué pasó con... Robot Jones? (2002-2003), una serie de televisión animada ambientada en un mundo diésel de la década de 1980.
• La liga de los hombres extraordinarios (2003)
• Sky Captain y el mundo del mañana (2004)
• Los rastreadores del cielo (2008)
• Sucker Punch (2011), dirigida por Zack Snyder, incluye aventuras inspiradas en el dieselpunk con la protagonista Babydoll y su equipo infiltrándose en un búnker protegido por soldados alemanes mecánicos de la Primera Guerra Mundial, etc., mezclando muchos elementos retro, fantásticos y de ciencia ficción.
• Capitán América: El primer vengador (2011), cuyas imágenes han sido descritas como de "calidad dieselpunk".
• Cielo de hierro (2012)
• El espía (película rusa de 2012)
• Mad Max: Fury Road (2015), aunque no es una verdadera película dieselpunk, tiene muchos elementos dieselpunk.
• The Man in the High Castle (2015-2019), una serie de televisión producida por Amazon Studios.

Arte visual

Según un artículo titulado "Dieselpunk: Love Affair with a Machine", publicado en la revista en línea Dark Roasted Blend, el arte dieselpunk "se interesa por varias máquinas extrañas, llenas de palancas esotéricas, medidores de vidrio roto, todo visualmente intenso y bonito. aspecto siniestro, cuando se fotografía". El artículo hace referencia a que el artista japonés Shunya Yamashita creó uno de los ejemplos definitivos del arte dieselpunk con su obra I Can't Explain. El artículo también hace referencia a Kow Yokoyama como un artista dieselpunk con su serie de figuras titulada Maschinen Krieger.

Otros artistas prominentes en el movimiento dieselpunk incluyen: Alexey Lipatov, Stefan Prohaczka, ixlrlxi, Keith Thompson, Rob Schwager y Sam Van Olffen.

Como una subcultura

Una persona definida como dieselpunk obtiene inspiración y entretenimiento de la estética de la era diesel para lograr la independencia de la estética contemporánea mediante la combinación de la literatura, el arte, la moda, los estilos de aseo personal, los modos de transporte personal, la música y la tecnología de la era diesel con la contemporánea. susceptibilidad. El "punk" en "dieselpunk" puede interpretarse como un rechazo a la sociedad contemporánea y los estilos contemporáneos.

Parte de la naturaleza posmoderna del dieselpunk se puede ver en el importante papel que juega Internet como herramienta de comunicación internacional en su desarrollo. Además de dos destacadas comunidades dieselpunk en línea, Dieselpunks y Never Was Lounge, hay varias revistas en línea dedicadas al género, incluidas Dieselpunk Encyclopedia, Dizelpanki, The Flying Fortress, Never Was y Vintage Future, y varios blogs que simplemente se titulan "Dieselpunk".

Si bien hay muchos sitios web dedicados a la historia de la era diésel, un número creciente de sitios se dedican a temas relacionados directamente con el dieselpunk. Uno de esos sitios web destacados es RetroTimes Production, que es una productora de cine independiente dedicada a crear documentales sobre "la vida retro, el diseño retro y el estilo retro". Están surgiendo algunos sitios que también tienen una sensación pulp retro, incluidos Captain Spectre y The Lightning Legion, que es un cómic en línea escrito y dibujado en el estilo clásico de pulp fiction en serie de la era diesel, y Thrilling Tales of the Downright Unusual., una serie pulp interactiva al estilo Elige tu propia aventura.

En 2012, World Brews, un fabricante de cerveza artesanal en Novato, CA, comenzó a producir "Dieselpunk Brew", una línea de cerveza (IPA, Porter y Stout) inspirada e influenciada por la subcultura dieselpunk, y exhibió diseños dieselpunk inspirados en el art déco en las etiquetas.

Moda

La moda dieselpunk combina los estilos comúnmente encontrados durante la era diesel con estilos contemporáneos para crear una fusión de ambos. La naturaleza "punk" de la subcultura proviene de expresar una presencia más completa en público similar a los estilos de moda populares durante la era diesel, como chalecos, brazos cubiertos, calcetería, estilos de zapatos y sombreros. Dieselpunk enfatiza la inclusión de tales accesorios para hacer que el look sea "completo", desafiando las costumbres modernas.

Música

La música dieselpunk, que tiene sus raíces en el renacimiento del neo-swing, combina elementos de blues, jazz, ragtime, cabaret, swing y bluegrass que se encuentran comúnmente durante la era diesel con instrumentación, producción y composición contemporáneas. Algunos ejemplos de bandas dieselpunk comúnmente referenciados son: Big Bad Voodoo Daddy, Cherry Poppin' Daddies (que lanzó una canción y un video musical titulado "Diesel PunX" en 2019), Royal Crown Revue, Squirrel Nut Zippers, The Brian Setzer Orchestra, Indigo Swing, Wolfgang Parker, The End Times Spasm Band, RPM Orchestra, Big Rude Jake y Lee Press-on and the Nails.

Ha habido un crecimiento de la música Dieselpunk conocida como electro swing, que combina los estilos de la música Swing con la electrónica. Las bandas prominentes dentro de Electro-Swing incluyen Caravan Palace, Good Co y Tape Five.

Variantes

Decopunk o coalpunk

Decopunk, también conocido como coalpunk, es un subconjunto reciente de Dieselpunk, inspirado en los estilos artísticos Art Deco y Streamline Moderne del período entre las décadas de 1920 y 1950. En una entrevista en CoyoteCon, la autora de steampunk Sara M. Harvey hizo las distinciones "... más brillante que DieselPunk, más como DecoPunk" y "DieselPunk es una versión descarnada de Steampunk ambientada en las décadas de 1920 y 1950. Las grandes eras de guerra, específicamente. DecoPunk es la elegante y brillante versión muy Art Deco; mismo período de tiempo, ¡pero todo es cromo!"

Atompunk

Un movimiento de arte pop surrealista similar y relacionado, que se superpone un poco con el dieselpunk, es el atompunk (a veces llamado atomicpunk). El arte atompunk se relaciona con el período predigital de 1945 a 1965, incluido el modernismo de mediados de siglo, la era atómica, la era de los jets y la era espacial, el comunismo y la paranoia en los Estados Unidos, junto con el estilo soviético, el cine clandestino, la arquitectura Googie, el Sputnik, Mercury y otros programas espaciales tempranos, espionaje temprano de la Guerra Fría, ficción de superhéroes y el ascenso de las potencias industriales/militares de EE. UU.