Die Walküre

Die Walküre ([diː valˈkyːʁə]; La Valquiria), WWV 86B, es el segundo de los cuatro dramas musicales que constituyen Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner (inglés: The Ring of the Nibelung). Se representó, como ópera única, en el Teatro Nacional de Múnich el 26 de junio de 1870 y se estrenó como parte del ciclo Ring en el Bayreuth Festspielhaus el 14 de agosto de 1876.

Como el ciclo Ring fue concebido por Wagner en orden inverso a la interpretación, Die Walküre fue el tercero de los cuatro textos que se escribieron, aunque Wagner compuso la música en secuencia de ejecución. El texto se completó en julio de 1852 y la música en marzo de 1856.

Wagner siguió en gran medida los principios relacionados con la forma del drama musical, que había establecido en su ensayo de 1851 Ópera y drama bajo el cual la música interpretaría el texto emocionalmente, reflejando los sentimientos y estados de ánimo. detrás de la obra, utilizando un sistema de leitmotiv recurrentes para representar personas, ideas y situaciones en lugar de las unidades operísticas convencionales de arias, conjuntos y coros. Wagner mostró flexibilidad en la aplicación de estos principios aquí, particularmente en el Acto III, cuando las valquirias participan en el canto conjunto frecuente.

Al igual que con Das Rheingold, Wagner deseaba aplazar cualquier interpretación de la nueva obra hasta que pudiera mostrarse en el contexto del ciclo completo, pero el estreno en Munich de 1870 se organizó ante la insistencia de su patrón, el rey Luis II de Baviera. Más que los otros dramas de Ring, Die Walküre ha alcanzado cierta popularidad como obra independiente y continúa representándose independientemente de su papel en la tetralogía.

La historia de Die Walküre está basada en la mitología nórdica contada en la saga Völsunga y la Edda Poética. En esta versión, los gemelos Volsung Sieglinde y Siegmund, separados en la infancia, se conocen y se enamoran. Esta unión enfurece a los dioses, quienes exigen que Siegmund muera. Sieglinde y el hijo por nacer de la pareja son salvados por las acciones desafiantes de la hija de Wotan, el personaje del título, Valkyrie Brünnhilde, quien como resultado se enfrenta a los dioses. venganza.

Antecedentes y contexto

Wagner comenzó a trabajar en lo que se convirtió en su proyecto Anillo en octubre de 1848, cuando preparó un esquema en prosa para La muerte de Siegfried, basado en el héroe legendario de mito germánico. Durante los meses siguientes, convirtió el esquema en un "poema" completo. o libreto.

Después de sus viajes a Suiza en mayo de 1849, Wagner continuó ampliando su proyecto, habiendo decidido que una sola obra no sería suficiente para sus propósitos. Por lo tanto, crearía una serie de dramas musicales, cada uno contando una etapa de la historia, basando la narración en una combinación de mito e imaginación; La muerte de Siegfried proporcionaría la culminación. En 1851, esbozó sus propósitos en su ensayo "Una comunicación a mis amigos": "Me propongo producir mi mito en tres dramas completos, precedidos por un largo Preludio (Vorspiel)". Cada uno de estos dramas, dijo, constituiría un todo independiente, pero no se representaría por separado. "En un Festival especialmente designado, propongo, en algún momento futuro, producir esos tres Dramas con su Preludio, en el transcurso de tres días y una noche anterior".

De acuerdo con este esquema, Wagner precedió a La muerte de Siegfried (luego Götterdämmerung (El crepúsculo de los dioses) con el historia de la juventud de Siegfried, Young Siegfried, más tarde rebautizada como Siegfried. Esta fue, a su vez, precedida por Die Walküre (La valquiria), que trata sobre los orígenes de Siegfried, toda la tetralogía está encabezada por un prólogo, Das Rheingold. Debido a que Wagner preparó sus textos en secuencia cronológica inversa, Die Walküre fue el tercero de los dramas que se concibió y escribió, pero aparece en segundo lugar en la tetralogía.

Funciones

Sinopsis

Historia previa

Durante el largo tiempo que ha pasado desde que los dioses entraron en Valhalla al final de Das Rheingold, Fafner ha usado el Tarnhelm para asumir la forma de un dragón, y guarda el oro y el anillo en las profundidades del bosque. Wotan ha visitado Erda en busca de sabiduría, y de ella ha engendrado una hija, Brünnhilde; ha engendrado otras ocho hijas, posiblemente también de Erda. Estas, junto con Brünnhilde, son las Valquirias, cuya tarea es recuperar a los héroes caídos en la batalla y llevarlos al Valhalla, donde protegerán la fortaleza del asalto de Alberich en caso de que el enano recupere el anillo. Wotan también ha vagado por la tierra, y con una mujer de la raza Völsung ha engendrado a los gemelos Siegmund y Sieglinde, que han crecido separados y sin saberse el uno del otro. De los Völsungs Wotan espera un héroe que, libre de las trabas de los dioses' tratados, obtendrá el anillo de Fafner.

Acto I

Siegmund con la espada "Nothung" la Ópera Sueca Real, 1914

Preludio del Acto I

Escena 1

Mientras se desata una gran tormenta, Siegmund encuentra refugio de sus enemigos en una gran vivienda construida alrededor de un enorme fresno. Desarmado y herido, se derrumba de agotamiento. Entra Sieglinde; ella le dice a Siegmund que ella es la esposa de Hunding y que él puede descansar aquí hasta el regreso de Hunding. Mientras hablan, se miran con creciente interés y emoción. Siegmund se prepara para irse, diciéndole a Sieglinde que la desgracia lo persigue y que él no quiere traerla a ella; ella responde que la desgracia ya la habita.

Interludio orquestal

Escena 2

Hunding regresa y cuestiona la presencia de Siegmund. Llamándose a sí mismo Wehwalt ("lamentable"), Siegmund explica que creció en el bosque con sus padres y su hermana gemela. Un día encontró su casa incendiada, su madre asesinada y su hermana desaparecida. Recientemente se peleó con los familiares de una niña a la que obligaron a casarse. Sus armas fueron destruidas, la novia fue asesinada y él se vio obligado a huir. Hunding revela que es uno de los perseguidores de Siegmund; Siegmund puede quedarse, dice, pero deben luchar por la mañana. Antes de irse, Sieglinde le da una mirada significativa a un lugar particular del árbol en el que, según revela la luz del fuego, hay una espada enterrada hasta la empuñadura.

Escena 3

Sieglinde regresa después de haber drogado la bebida de Hunding. Ella revela que la obligaron a casarse y que durante el banquete de bodas, apareció un anciano y clavó una espada en el tronco del fresno que ni Hunding ni ninguno de sus compañeros pudieron quitar. Anhela al héroe que desenvainará la espada y la salvará. Cuando Siegmund expresa su amor por ella, ella corresponde, y cuando él pronuncia el nombre de su padre, Wälse, ella lo reconoce como Siegmund y se da cuenta de que la espada le quedó a él. Siegmund luego saca la espada del árbol. Ella se revela como Sieglinde, su hermana gemela. Siegmund llama a la espada "Nothung" y declara que será su protección. Los dos cantan sobre su amor apasionado el uno por el otro, cuando termina el acto.

Acto II

Brünhilde en la parte de la montaña; página de título de la puntuación vocal de la Schott

Preludio del Acto II

Escena 1

En lo alto de una montaña, Wotan instruye a Brünnhilde, su hija Valkyrie, para que proteja a Siegmund en su próxima batalla con Hunding. Llega Fricka y, en su papel de diosa de los valores familiares, exige que Siegmund y Sieglinde sean castigados por su adulterio e incesto. Ella desprecia el argumento de Wotan de que necesita a Siegmund como un 'héroe libre', que puede promover sus planes para recuperar el anillo de manos de Fafner, desinhibido por los contratos de Wotan. Ella responde que Siegmund no es libre, sino que es el peón de Wotan, cuyos movimientos el dios busca dirigir. Derrotado por el argumento de Fricka, Wotan acepta a regañadientes que no protegerá a Siegmund.

Escena 2

Después de que Fricka se va, el atribulado Wotan le cuenta a Brünnhilde la historia completa y, con gran pesar, rescinde su instrucción anterior; él le ordena que le dé la victoria a Hunding y luego se marcha.

Interludio orquestal

Escena 3

Siegmund y Sieglinde huyen de Hunding pero se ven obligados a detenerse. Con una visión de los perros de Hunding arañando la cara de Siegmund, Sieglinde se desmaya, consumida por la culpa y el agotamiento.

Interludio orquestal

Escena 4

Brünnhilde se le aparece de repente a Siegmund y le cuenta de su muerte inminente; se niega a seguir a Brünnhilde a Valhalla cuando ella le dice que Sieglinde no puede acompañarlo. Siegmund todavía cree que la espada de su padre le asegurará la victoria sobre Hunding, pero Brünnhilde le dice que ha perdido su poder. Siegmund amenaza con matar tanto a Sieglinde como a él mismo. Muy conmovida, Brünnhilde decide desafiar a su padre y conceder la victoria a Siegmund.

Escena 5

Se escucha el cuerno de Hunding; llega y ataca a Siegmund. Bajo el poder de Brünnhilde, Siegmund comienza a dominar a Hunding, pero Wotan aparece y destroza la espada de Siegmund con su lanza. Hunding luego apuñala a Siegmund hasta la muerte. Brünnhilde recoge los fragmentos de la espada y huye a caballo con Sieglinde. Con desdén, Wotan mata a Hunding con un simple movimiento de la mano y, jurando que Brünnhilde será castigada por su desafío, sale en su persecución.

Acto III

Brünnhilde ruega a sus hermanas que rescaten a Sieglinde: (Arthur Rackham, 1910)

Preludio del Acto III - Walkürenritt (La Cabalgata de las Valquirias)

Escena 1

Las valquirias se congregan en la cima de la montaña, cada una lleva un héroe muerto y parlotean animadamente. Brünnhilde llega con Sieglinde y pide ayuda a sus hermanas, pero no se atreven a desafiar a Wotan. Sieglinde le dice a Brünnhilde que sin Siegmund ya no desea vivir. Brünnhilde le dice a Sieglinde que está embarazada de Siegmund y la insta a permanecer con vida por el bien de su hijo y a nombrarlo Siegfried. Brünnhilde le da los fragmentos de la espada Nothung a Sieglinde, quien le agradece su lealtad y consuelo y decide salvar al niño. Cuando ella se va, se escucha a Wotan acercarse con gran ira.

Escena 2

Cuando llega Wotan, las valquirias intentan en vano ocultar a Brünnhilde. Él la enfrenta y declara su castigo: ella será despojada de su estatus de valquiria y se convertirá en una mujer mortal, para ser sostenida en un sueño indefenso en la montaña, presa de cualquier hombre que la encuentre. Las otras valquirias protestan, pero cuando Wotan las amenaza con lo mismo, huyen.

Interludio orquestal

Escena 3

En una larga conversación con Wotan, Brünnhilde explica que decidió proteger a Sieglinde sabiendo que ese era el verdadero deseo de Wotan. Wotan accede a su pedido de rodear su lugar de descanso con un círculo de fuego que la protegerá de todos menos de los héroes más valientes. Él se despide de ella con amor y la acuesta dormida sobre una roca. Luego invoca a Loge, el semidiós del fuego, y crea un círculo de fuego perpetuo a su alrededor. Antes de partir lentamente, Wotan declara que cualquiera que tema su lanza nunca pasará por el fuego.

Escribiendo historia

Texto, fuentes, personajes

El título original de Wagner para la obra era Siegfried und Sieglind: der Walküre Bestrafung ("Siegfried and Sieglinde: The Valkyrie Punished"), pero rápidamente lo simplificó a Die Walküre. Los bocetos en prosa para los dos primeros actos se prepararon en noviembre de 1851 y para el tercer acto a principios del año siguiente. Estos bocetos se ampliaron a un plan de prosa más detallado en mayo de 1852, y el libreto completo se escribió en junio de 1852. Se imprimió de forma privada, con los otros libretos de Ring, en febrero de 1853.

Brünhilde en el Eddas – "fuerza sobrehumana"

Wagner construyó su libreto de Die Walküre a partir de una variedad de fuentes antiguas nórdicas y germánicas, principalmente la saga Völsunga, la Edda poética, la Edda en prosa, el Nibelungenlied y otros fragmentos de la literatura teutónica. De esta plétora de material, seleccionó elementos particulares y los transformó para crear su propia narrativa a través de la compresión de eventos, el reordenamiento de la cronología y la fusión de personajes. Por ejemplo, en la saga Völsunga Siegmund no es el hijo de Wotan, aunque dispone la concepción de este último por una mujer Völsunga. Sigurd (Siegfried) no es hijo del matrimonio incestuoso de Siegmund con su hermana, sino de una esposa posterior que conserva los fragmentos de espada. Asimismo, en las sagas Sieglinde es un personaje algo diferente, Signy; ella es la hermana gemela de Siegmund, pero el hijo que le da a luz no es Siegfried, y la forma de su muerte es bastante diferente de la descrita por Wagner. Hunding es una combinación de varios personajes de las sagas, en particular Siggeir, que está casado con Signy, y el villano Rey Hunding, que es el enemigo mortal de Siegmund en Poetic Edda.

Wotan (Odín) aparece en las sagas del norte como el dios de toda la vida y de las batallas, aunque de ninguna manera es omnipotente. Fricka (Frigg) tiene la mayoría de las características de su contraparte en Poetic and Prose Eddas, como esposa de Wotan y diosa de los valores familiares. Brünnhilde es una figura menos central en las sagas que en el ciclo Ring. En un juego temprano, Gunther la busca como esposa, quien busca la ayuda de Siegfried para superar su fuerza sobrehumana. Ciertos aspectos de su carácter Anillo aparecen en Eddas y Nibelungenlied, como su envolvimiento por Wotan en un anillo de fuego, y su rescate por un héroe sin miedo.

Las valquirias tienen una base histórica, dentro del primitivo culto de guerra teutón. Según Cooke, originalmente eran "mujeres ancianas espantosas que oficiaban en los ritos de sacrificio cuando se ejecutaba a los prisioneros". Se entrelazaron en la leyenda: en Poetic Edda emergen como doncellas guerreras sobrenaturales que cumplen las órdenes de Odín sobre quién debe morir. En Poetic Edda, las valquirias reciben nombres: Skuld, Skogul, Gunn, Hild, Gondul y Geirskogul. Algunos de estos nombres difieren en otras fuentes. Los nombres que Wagner dio a sus valquirias fueron de su propia invención, además de Brünnhilde y Siegrune.

Wagner realizó una serie de cambios entre su borrador original y el texto final. Por ejemplo, en el primer boceto, Wotan apareció en persona en el Acto I para clavar la espada en el árbol. Siegmund retiró la espada mucho antes en el acto, y en el Acto II Hunding no fue asesinado por Wotan, sino que lo dejó con vida para seguir las instrucciones de Wotan: "¡Vete, esclavo!" Inclínate ante Fricka."

Composición

Además de algunos bocetos, incluida una versión temprana de lo que se convirtió en la "Canción de primavera" de Siegmund; en el Acto I de Die Walküre, Wagner compuso la música Ring en su secuencia adecuada. Habiendo completado la música para Das Rheingold en mayo de 1854, comenzó a componer Die Walküre en junio y terminó la partitura orquestal completa casi dos años después, en marzo de 1856. Esto amplió El período se explica por varios eventos y distracciones concurrentes, incluida la floreciente amistad de Wagner con Mathilde Wesendonck, y una larga gira de conciertos en Londres por invitación de la Royal Philharmonic Society, cuando dirigió una temporada completa en medio de cierta controversia, aunque su La propia obertura de Tannhäuser fue bien recibida.

El sistema de leitmotivs, parte integral de los principios de Opera y Drama, se utiliza en su totalidad en Die Walküre; Holman enumera 36 motivos de este tipo que se introducen en la obra. La conocida "Valquiria" El motivo, utilizado para presentar a Brünnhilde en el Acto II, forma la base de la famosa Cabalgata de las Valquirias que abre el Acto III. Wagner escribió la versión de concierto de Ride en 1862, para su interpretación en conciertos en Viena y Leipzig.

Actuaciones

Estreno, Múnich, 26 de junio de 1870

Munich Hofoper (derecha), fotografiado en 1860

Al igual que con Das Rheingold, pasaron muchos años entre la finalización de la partitura de Die Walküre y su primera interpretación. Al ver pocas posibilidades de que el proyecto del Anillo llegara a buen puerto inmediatamente, y necesitado de dinero, en agosto de 1857 Wagner abandonó el trabajo y se concentró en su lugar en Tristán e Isolda y Die Meistersinger von Nürnberg, y en una versión revisada de Tannhäuser. Sin embargo, el rey Luis de Baviera, a quien Wagner había vendido los derechos de autor de las obras de Ring, insistió en que se representaran las dos óperas completas de Ring, y sobre Wagner' Las amargas protestas hicieron que se representaran en el Hofoper de Munich, Das Rheingold el 22 de septiembre de 1869 y Die Walküre el 26 de junio de 1870. El núcleo de la obra de Wagner La objeción a una actuación en Munich fue su relación con la casada Cosima von Bülow, con quien cohabitaba en Suiza; no podía regresar a Munich sin provocar un escándalo y, por lo tanto, no podía controlar directamente las actuaciones.

A medida que se acercaba la fecha del estreno de Die Walküre, Wagner se volvió más angustiado y hosco; una carta del crítico Franz Müller informando que todo iba bien no le sirvió de consuelo. Cosima escribió en su diario que su angustia "me atraviesa el corazón como una daga, y me pregunto si este acto vergonzoso realmente quedará sin venganza". Al estreno asistieron figuras destacadas del mundo musical, incluidos Liszt, Brahms, Camille Saint-Saëns y el violinista Joseph Joachim. La recepción por parte del público y la crítica fue mucho más positiva de lo que había sido el caso un año antes con Rheingold, aunque Osborne cita una voz disidente, del crítico de la Süddeutsche Presse. Habiendo descrito el primer acto como "en su mayor parte, tristemente prolijo", este crítico pensó que el segundo acto se arrastraba y cobraba vida solo ocasionalmente. Continuó: 'El tercer acto comienza tan ensordecedor que el estupor total estaría asegurado incluso si el resto fuera menos prolijo... El efecto general de la música no es agradable...'. Cosima mantuvo todas las comunicaciones de Munich lejos de Wagner y rompió las reseñas de periódicos más críticas.

Después de una segunda representación, Die Walküre se representó en el Hofoper tres veces más, alternando con Das Rheingold en un semiciclo Ring. El rey Ludwig, que estuvo ausente del estreno, asistió a una de las funciones posteriores. El festival de Munich había tenido lugar en medio de una creciente fiebre bélica, mientras las relaciones entre Francia y los estados alemanes se deterioraban rápidamente; la guerra franco-prusiana estalló el 19 de julio.

Estreno en Bayreuth, 14 de agosto de 1876

En mayo de 1872, Wagner colocó la primera piedra del Festspielhaus en Bayreuth, en el norte de Baviera. Originalmente había previsto celebrar allí el primer Festival de Bayreuth en 1873, pero los retrasos en las obras de construcción y en la finalización de la música Ring provocaron múltiples aplazamientos. Finalmente, el festival se programó para agosto de 1876; Die Walküre se representaría el 14 de agosto, segundo día del festival.

Acto I en el estreno de Bayreuth, agosto de 1876: Sieglinde y Siegmund

Wagner estuvo involucrado en cada etapa de los preparativos; Según la biografía de Ernest Newman, era "un director de orquesta mucho mejor que cualquiera de sus directores, un actor mucho mejor que cualquiera de sus actores, un cantante mucho mejor que cualquiera de sus cantantes en todo menos en el tono".;. Heinrich Porges, un cronista contemporáneo, describe a Wagner mostrándole a Amalie Materna, como Brünnhilde, cómo cantar la escena en la que le cuenta a Sieglinde sobre el inminente nacimiento de Siegfried: "Él cantó [las palabras finales] con una fuerza verdaderamente emocionante". 34;. La cantante Lilli Lehmann (Helmwige), en sus memorias de 1913, recordaba a Wagner interpretando el papel de Sieglinde en los ensayos: "Nunca una Sieglinde ha sabido cómo acercarse a él, ni siquiera aproximadamente".

La función Die Walküre del 14 de agosto estuvo libre de los problemas mecánicos que habían afectado a Das Rheingold el día anterior, y en general fue bien recibida por el distinguido público que incluía el Kaiser Wilhelm I, el emperador Pedro II de Brasil, representantes de varias casas reales europeas y muchos de los principales compositores de Europa. Wagner, sin embargo, estaba lejos de estar contento. Estaba desconcertado por un incidente que involucró al káiser, cuando Wilhelm, de 79 años, tropezó y casi se cae sobre el escalón de una puerta, y fue muy crítico con dos de sus cantantes principales, Niemann y Betz, a quienes consideraba "parásitos del teatro". #34; y dijo que nunca volvería a emplear, una opinión que luego revisó. Entre las escenas que sintió que no habían salido estaban las de la cima de la montaña: "Algún día cambiaré eso cuando produzca Walküre en el cielo, a la derecha de Dios, el anciano y yo lo estamos viendo juntos".

Tres ciclos de Ring se realizaron en el primer Festival de Bayreuth. Los diseños escénicos utilizados en Die Walküre, y las demás óperas, se basaron en bocetos de Josef Hoffman que los hermanos Brückner de la Ópera Estatal de Coburg convirtieron en escenografías. Estos diseños y el vestuario de Carl Döpler influyeron en las producciones hasta bien entrado el siglo XX.

Avivamientos

Después del festival de 1876, Die Walküre no se volvió a ver en Bayreuth durante 20 años, hasta que Cosima revivió el ciclo Ring para el festival de 1896. Rápidamente fue retomado por otros teatros de ópera: Viena y Nueva York en 1877, Rotterdam en 1878 y Londres en 1882. La función de Nueva York, el 2 de abril de 1877, fue dirigida por Adolf Neuendorff como parte de un festival Wagner organizado por la Academia. de musica; precedió al estreno de la Ópera Metropolitana en casi ocho años.

La función de Londres, en el Her Majesty's Theatre el 6 de mayo de 1882, fue el primer ciclo Ring que se representó en cualquier lugar, después del estreno en Bayreuth de 1876. Fue dirigido por Anton Seidl, que había sido asistente de Wagner en Bayreuth, y tenía a Albert Niemann en su papel de Bayreuth como Siegmund. The Musical Times, en una larga reseña, mezcló la aprobación con la crítica: su crítico notó varios asientos vacíos en el auditorio, pensó que los escenarios se comparaban desfavorablemente con los de Bayreuth y consideró que la orquesta &# 34;ineficiente". Sin embargo, el crítico elogió las actuaciones individuales y juzgó que la música y el drama habían captado la atención de una audiencia cuyo entusiasmo superó con creces el mostrado a Das Rheingold el día anterior. El corresponsal del diario The Era se mostró angustiado por el carácter incestuoso de la historia, que calificó de "brutal y degradante", a pesar de la calidad de la música: "A el compositor debe haber perdido todo sentido de la decencia y todo respeto por la dignidad de la naturaleza humana que podría emplear así su genio y habilidad".

La actuación del New York Met, el 30 de enero de 1885, fue parte de un festival de Wagner dirigido por Leopold Damrosch; no se representó ninguna otra ópera Ring. Amalie Materna, la Brünnhilde original de Bayreuth, repitió el papel aquí. El escenógrafo, Wilhelm Hock, recreó los diseños originales de Bayreuth. La actuación fue recibida con gran entusiasmo por el público, que exigió numerosos toques de telón. Damrosch enfermó justo antes de que terminara el festival y murió el 15 de febrero de 1885.

Durante las décadas de 1880 y 1890, Die Walküre se exhibió en muchas ciudades europeas, a veces como parte de un ciclo Ring pero a menudo como una obra independiente: Bruselas, Venecia, Estrasburgo y Budapest en 1883, Praga en 1885, San Petersburgo en 1889, Copenhague en 1891 y Estocolmo en 1895. Para entonces viajaba por todo el mundo: a México en 1891, Argentina en 1899, Australia en 1907, Sudáfrica en 1912 y Brasil en 1913. Estas producciones a menudo siguieron la línea de Bayreuth de mantenerse cerca de la puesta en escena y el vestuario que Wagner había aprobado para el festival original, aunque hubo algunas desviaciones, como las producciones de Adolphe Appia que reemplazaron el pictorialismo con decorados estilizados utilizando colores y luces.

En Bayreuth, no se produjeron cambios significativos en la presentación hasta después de la Segunda Guerra Mundial, cuando Wieland Wagner reveló su "Nuevo Bayreuth" estilo de escenarios en gran parte desnudos y vestuario sin adornos. Aunque las producciones tradicionales continuaron fuera de Bayreuth, muchas representaciones siguieron la nueva tendencia. A partir de la década de 1970 hubo una creciente innovación; la Die Walküre de Leipzig inició la tendencia de colocar la escena inicial del Acto II dentro de Valhalla en lugar de en la cima de una montaña; Harry Kupfer en Bayreuth en 1988 situó todo el ciclo en una distopía posnuclear; La producción de Bayreuth 2000 de Jürgen Flimm tenía a Wotan como un hombre de negocios corrupto, sentado en una oficina rodeado de parafernalia del siglo XXI, incluida una trituradora de papel utilizada para cubrir sus huellas. Algunas producciones destacadas se adhirieron a la puesta en escena tradicional, incluida la de Otto Schenk en el New York Met en 1989, que fue descrita por el New York Times como "encantadoramente pasada de moda", y como "un alivio para muchos wagneritas asediados".

Según Charles Osborne, Die Walküre es lo suficientemente autónomo como para ser representado con bastante frecuencia por sí solo. El Festival de Bayreuth de 2018 abrió nuevos caminos cuando, por primera vez, programó Die Walküre de forma independiente, fuera del contexto del ciclo Ring.

Música

Osborne escribe que, al igual que Das Rheingold, Die Walküre es principalmente una obra para voces solistas, pero con una mejor integración de las partes vocales en la estructura musical general. Al igual que con su predecesor, Wagner compuso Die Walküre bajo los principios que había definido en su ensayo Opera and Drama de 1851, de tamaño de libro, evitando las normas operísticas tradicionales de coro, arias y "números" vocales. Sin embargo, existe cierta división de opiniones en cuanto a la medida en que estos principios se observaron plenamente. El crítico Barry Millington opina que de todas las obras de Wagner, Die Walküre es la encarnación más completa de los preceptos de Opera y Drama, logrando una síntesis completa de música y poesía.. Esto, dice, se logra sin ningún sacrificio notable en la expresión musical". En su ensayo analítico The Perfect Wagnerite, Bernard Shaw elogia la síntesis de música y drama: "No hay... una nota en él que tenga otro punto que el único punto directo de dando expresión musical al drama". Sin embargo, la opinión de Gutman es que esto solo se aplica a los dos primeros actos; el "apogeo" de este estilo, dice, se encuentra en la ópera posterior Tristán e Isolda. Roger Scruton se refiere a desviaciones en Die Walküre como "Spring Song" (Winterstürme), en la que Siegmund sostiene la acción para declarar su amor por Sieglinde en lo que es, a todos los efectos, un aria, mientras Osborne destaca los "conjuntos impresionantes" en el Acto III, mientras las valquirias cantan juntas.

Acto I

El acto comienza en la tonalidad de Re menor, que enmarca la música hasta la muerte de Siegmund en el Acto II. El breve preludio representa una tormenta; un ritmo de estampación en los bajos se eleva hasta un clímax en el que "Donner's Call" de Das Rheingold se escucha. A medida que avanza la escena, se introducen varios motivos nuevos; el que representa a Siegmund, derivado de la "Lanza" motivo de Das Rheingold; la de Sieglinde, una suave melodía de cuerdas, que según Holman "transmite a la vez la belleza interior y la desgracia de Sieglinde"; y el motivo que Newman llama 'El amanecer del amor', que se repetirá en el dúo de amor final del acto. Estos tres motivos, y sus variantes desarrolladas, son prominentes a lo largo del acto. Entre otros motivos, el staccato de bronce agresivo que identifica a Hunding es una frase particularmente llamativa, "tan oscura y severa como el hombre mismo".

Wagner usa otros motivos de Rheingold para brindar información clave. Por lo tanto, el parentesco de Siegmund y Sieglinde se revela a la audiencia como Wotan, cuando la música de Valhalla suena suavemente en los trombones. El mismo tema vuelve a hacer referencia a Wotan, cuando Sieglinde relata la visita del anciano en su boda. Una octava descendente repetida en G♭, extraída de la "Sword" motivo, ilustra el deseo desesperado de Siegmund por la espada, y se repite al final del acto, junto con la "Espada" motivo en latón triunfante, mientras saca la espada del árbol.

Acto II

El segundo acto se abre de forma exuberante, con un breve preludio que prefigura el célebre motivo de la valquiria que en el siguiente acto formará la base de la "Cabalgata de las valquirias" en el Acto III. Este motivo se esbozó por primera vez en 1851, para su uso previsto en Siegfried's Tot, antes de que se desarrollara el plan completo del ciclo Ring. La primera escena del acto presenta el enérgico 'Hojotoho!' de Brünnhilde, mientras responde a las llamadas de Wotan, expresando lo que Holman describe como su 'entusiasmo varonil'. por su papel de doncella guerrera. El diálogo Wotan-Fricka que sigue está ilustrado con motivos que expresan la amarga desilusión de Fricka con su matrimonio, y la amargura y frustración de Wotan al no poder responder a los argumentos contundentes de su esposa.

En los coloquios entre Wotan y Brünnhilde, varios sondeos del "Woman's Worth" se escucha el motivo. La "Anunciación de la Muerte" El motivo es el punto crucial, donde las dos narrativas (Wotan/Brünnhilde y Siegmund/Sieglinde) se unen. Wagner eligió la tonalidad de fa♯ menor para esta escena, eventualmente modulando a si menor en preparación para Valkyries' entrada en el Acto III.

Acto III

El acto se abre con la famosa secuencia conocida como "Cabalgata de las Valquirias", formada por la combinación de las Valquirias' propio tema beligerante con el grito de guerra de Brünnhilde del acto II. The Ride ha alcanzado una popularidad duradera como pieza de concierto orquestal fuera del marco del ciclo Ring; según Newman, en la versión orquestal y, a veces, dentro de la propia ópera, el fraseo básico entrecortado se corrompe al eliminar la segunda y la tercera notas y enfatizar la cuarta en lugar de la primera como se escribió originalmente.

En el punto medio del acto, antes de la vengativa entrada de Wotan y el largo desenlace con Brünnhilde, escuchamos la "Reconciliación" motivo ("Redención por amor" según Newman) en el que Sieglinde elogia a Brünnhilde por su rescate: "¡Oh, la más alta de las maravillas! ¡La más noble de las doncellas!". El motivo se escuchará a continuación al final del ciclo Anillo, cerrando toda la tetralogía con una nota de reconciliación y optimismo.

Renatus Mészár como Wotan, Weimar 2008

La sección final del acto está marcada por lo que Millington describe como "una sucesión de clímax cuidadosamente controlados", de los cuales el más conmovedor es el de la despedida de Wotan de su hija errante. La música finalmente está dominada por las cinco notas descendentes de "Sleep" de Brünnhilde. motivo que, cuando Wotan ha usado su lanza para convocar a Loge, se transforma en el "Fuego Mágico" música mientras Brünnhilde está rodeada por el anillo de fuego y Wotan se marcha tristemente.

Fuerzas orquestales

Die Walküre está compuesto por las siguientes fuerzas instrumentales:

• Madera: 2 piccolo; 3 flautas; 3 oboes; cor anglais; 3 clarinetes; bajo clarinete; 3 bastones
• Brass: 8 cuernos; 2 tubas tenor en Bb; 2 bass tubas ("Wagner tubas") en F; 3 trompetas; trompeta bajo en E plana; 4 trombones tenor-bass; trombón contrabass; contrabass tuba
• Percusión: 2 conjuntos de timpani; címbalos; triángulo; gong; tambor tenor; glockenspiel
• Crianzas: 16 primeros violines; 16 segundos violines; 12 violas; 12 cellos; 8 bajos dobles; 6 arpas (más un séptimo en el escenario)
• Off-stage: cuerno de vaca, máquina de truenos

Evaluación crítica

Las primeras representaciones de Die Walküre en Múnich fueron generalmente aclamadas como éxitos por el público y la crítica; los principales compositores que estaban presentes recibieron la obra con elogios, reconociendo en ella evidencia del genio de Wagner. Una voz disidente fue presentada por el crítico de la Süddeutsche Presse, que se mostró mordaz por la escasez de normas morales expresadas en la historia y, además, encontró tediosa toda la experiencia: el primer acto fue, en su mayor parte,, "fatigosamente prolijo"; el segundo acto solo cobraba vida ocasionalmente, mientras que en el tercero era 'apenas posible escuchar gritos aislados de los cantantes a través del tumulto de la orquesta'. El efecto general fue "no agradable... impregnado de lo que sólo se puede llamar sensualidad pagana, y... finalmente no produce nada más que un embotamiento enervante". Este juicio duro, aunque aislado, encontró cierto eco seis años después, cuando Die Walküre se representó por primera vez en Bayreuth como parte del ciclo Ring. Los críticos ahora podían formarse puntos de vista relativos sobre los méritos de las cuatro óperas. Aunque hubo admiración general por el primer acto, Die Walküre emergió como el menos querido de los cuatro, en particular debido al segundo acto, considerado "un gran fracaso" y un "abismo de aburrimiento".

Más generalmente, los críticos modernos de Die Walküre han registrado opiniones mucho más positivas. Para Charles Osborne es "maravillosamente rico... Wagner ha encontrado una manera de integrar sus partes de voz en la estructura general sin sacrificar su independencia lírica". Es, dice, la ópera que se destaca con más fuerza fuera de la tetralogía, y es lo suficientemente popular como para ser representada con frecuencia sola, incluso dentro de los festivales de Bayreuth.

Escribiendo en 2006, Millington pensó que, a pesar del uso liberal de conjuntos en el tercer acto, Die Walküre mostró la mayor fidelidad de las cuatro óperas a los principios teóricos expresados por Wagner en Ópera y Drama: "Se logra una síntesis profunda de poesía y música sin ningún sacrificio notable en la expresión musical". La visión moderna es que, de las óperas Ring, Die Walküre es a la vez la más accesible y la que puede interpretarse con mayor éxito en extractos.

Grabaciones

Notas y referencias

Notas

Citas

Fuentes