Dick Van Dyke

Richard Wayne Van Dyke (nacido el 13 de diciembre de 1925) es un actor, animador y comediante estadounidense. Su galardonada carrera abarca siete décadas en cine, televisión y teatro. Van Dyke ha recibido múltiples premios, incluidos un Globo de Oro, un Tony, un Grammy, un Daytime Emmy y cuatro Primetime Emmy. Fue incluido en el Salón de la Fama de la Televisión en 1995 y en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2012. Fue honrado con el premio Screen Actors Guild Life Achievement Award en 2013, el Kennedy Center Honors en 2021 y fue reconocido como una Leyenda de Disney.

Van Dyke comenzó su carrera como animador en radio y televisión, en clubes nocturnos y en los escenarios de Broadway. En 1961, protagonizó la producción original de Bye Bye Birdie, papel que le valió el premio Tony al mejor actor destacado en un musical. Luego, Carl Reiner lo eligió como Rob Petrie en la comedia de televisión de CBS The Dick Van Dyke Show de 1961 a 1966, lo que lo convirtió en un nombre familiar. Luego protagonizó las películas musicales Bye Bye Birdie (1963), Mary Poppins (1964) y Chitty Chitty Bang Bang (1968).), y en la comedia dramática The Comic (1969).

Van Dyke también hizo apariciones especiales en los programas de televisión Columbo (1974) y The Carol Burnett Show (1977), y protagonizó The New Dick Van Dyke. Show (1971–74), Diagnosis: Murder (1993–2001) y Murder 101 (2006–08). Van Dyke también ha aparecido en las películas Dick Tracy (1990), Curious George (2006), Noche en el museo (2006), su secuela de 2014 y El regreso de Mary Poppins (2018).

Vida temprana y educación

Richard Wayne Van Dyke nació el 13 de diciembre de 1925 en West Plains, Missouri, hijo de Hazel Victoria (de soltera McCord; 1896-1992), taquígrafa, y Loren Wayne "Cookie" Van Dyke (1898-1976), vendedor. Creció en Danville, Illinois. Es el hermano mayor del actor Jerry Van Dyke (1931-2018), quien apareció como su hermano en The Dick Van Dyke Show. Van Dyke es un apellido holandés, aunque también tiene ascendencia inglesa, irlandesa y escocesa. Su línea familiar se remonta al pasajero del Mayflower, John Alden.

Van Dyke es miembro de la promoción de 1944 de Danville High School, donde participó en el coro a capella y el club dramático. Su participación en el programa de teatro lo convenció de convertirse en animador profesional, aunque también consideró una carrera en el ministerio. Van Dyke dejó la escuela secundaria durante su último año para unirse a las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos para recibir formación de pilotos durante la Segunda Guerra Mundial. Se le negó el alistamiento varias veces por tener bajo peso, finalmente fue aceptado para servir como locutor de radio antes de ser transferido a los Servicios Especiales y entretener a las tropas en los Estados Unidos continentales. Fue dado de baja en 1946. Van Dyke recibió su diploma de escuela secundaria en 2004.

Carrera

1940-1959: primeros trabajos y debut en Broadway

A finales de la década de 1940, Van Dyke era DJ de radio en WDAN en Danville, Illinois. En 1947, el actor de pantomima Phil Erickson convenció a Van Dyke para que formara un dúo cómico llamado "Eric and Van—the Merry Mutes". El equipo realizó una gira por el circuito de clubes nocturnos de la costa oeste, realizando un acto de mimo y sincronizando los labios con 78 discos. Se mudaron a Atlanta, Georgia, a principios de la década de 1950 y actuaron en un programa de televisión local con parodias y música originales llamado "The Merry Mutes".

Los inicios de Van Dyke en la televisión fueron con WDSU-TV New Orleans Channel 6 (NBC), primero como comediante soltero y luego como maestro de ceremonias de un programa de comedia. La primera aparición de Van Dyke en una cadena televisiva fue con Dennis James en James' Chance of a Lifetime en 1954. Más tarde apareció en dos episodios de The Phil Silvers Show durante su temporada 1957–58. También apareció al principio de su carrera en The Pat Boone Chevy Showroom de ABC y en The Polly Bergen Show de NBC. Durante este tiempo, un amigo del ejército trabajaba como ejecutivo para la televisión CBS y recomendó a Van Dyke a esa cadena. De esto surgió un contrato de siete años con la cadena. Durante una entrevista en el programa Wait Wait... Don't Tell Me! de NPR, Van Dyke dijo que fue el presentador del CBS Morning Show durante este período con Walter Cronkite como su periodista.

En noviembre de 1959, Van Dyke hizo su debut en Broadway en The Girls Against the Boys, que se presentó en el Teatro Alvin. La producción fue una revista en dos actos y contó con actuaciones de Van Dyke, Shelley Berman, Bert Lahr, Nancy Walker, entre muchos otros. La producción se presentó en Broadway del 2 de noviembre de 1959 al 14 de noviembre de 1959.

1960-1968: estrellato profesional

Adiós Birdie (1960-1963)

Interpretó el papel principal de Albert Peterson en Bye Bye Birdie, que se desarrolló del 14 de abril de 1960 al 7 de octubre de 1961. Van Dyke protagonizó junto a Chita Rivera, Barbara Doherty y Paul Lynde.. La producción recibió críticas mixtas de los críticos, incluido Brooks Atkinson de The New York Times, quien elogió a Van Dyke como "agradable"; pero opinó: "Como producción, no es ni un pez ni una buena comedia musical". Necesita trabajo." A pesar de esto, el musical ganó cuatro premios Tony, incluido Van Dyke, que ganó el premio Tony al mejor actor destacado en un musical, en 1961.

Van Dyke comenzó su carrera cinematográfica interpretando el papel de Albert J. Peterson en la versión cinematográfica de Bye Bye Birdie (1963). A pesar de su descontento con la adaptación (su enfoque difería de la versión teatral en que la historia ahora se centraba en un personaje previamente secundario), la película fue un éxito. La película fue protagonizada por Ann-Margret, Janet Leigh y Maureen Stapleton, con Van Dyke y Lynde retomando sus papeles. Variety escribió sobre la actuación de Van Dyke: "Van Dyke muestra un conocimiento del mundo del espectáculo mucho más extenso de lo que comunican sus salidas televisivas".

Mary Poppins (1964)

Ese mismo año, Van Dyke fue elegido para dos papeles: como Bert, un hombre que realiza múltiples trabajos ocasionales y, en última instancia, se convierte de manera memorable en un deshollinador; y como presidente de banco, el Sr. Dawes Senior, en Mary Poppins de Walt Disney (1964). Para sus escenas como presidente, estaba muy disfrazado para parecer mucho mayor y se le atribuyó ese papel como "Navckid Keyd" (Al final de los créditos, las letras se ordenan en "Dick Van Dyke", que se repitió en El regreso de Mary Poppins). El intento de Van Dyke de adoptar un acento cockney ha sido criticado como uno de los peores acentos en la historia del cine, citado por los actores desde entonces como un ejemplo de cómo no sonar. En una encuesta de 2003 realizada por la revista Empire sobre los peores acentos en el cine, quedó en segundo lugar (detrás de Sean Connery en Los Intocables, a pesar de que Connery ganó un Premio de la Academia por ese actuación). Según Van Dyke, su entrenador de acento, el veterano actor J. Pat O'Malley, era irlandés y "no tenía mejor acento que yo", y que no uno le alertó de lo mal que estaba durante la producción. Aun así, Mary Poppins tuvo éxito en su estreno y su atractivo ha perdurado. "Chim Chim Cher-ee", una de las canciones que Van Dyke interpretó en Mary Poppins, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por los Sherman Brothers, la película' s dúo de compositores.

Van Dyke recibió un premio Grammy en 1964, junto con Julie Andrews, por su interpretación en la banda sonora de Mary Poppins. Muchas de las películas de comedia que protagonizó Van Dyke a lo largo de la década de 1960 tuvieron relativamente éxito en taquilla, incluida What a Way to Go! con Shirley MacLaine, Lt. Robin Crusoe, U.S.N., Fitzwilly, El arte del amor con James Garner y Elke Sommer, Some Kind of a Nut, Never a Dull Moment con Edward G. Robinson y Divorce American Style con Debbie Reynolds y Jean Simmons. Pero también interpretó a Caractacus Potts (con su acento nativo, por su propia insistencia, a pesar del ambiente inglés) en la exitosa versión musical de Chitty Chitty Bang Bang (1968) de Ian Fleming, que coprotagonizó Sally Ann Howes y contó con los mismos compositores (The Sherman Brothers) y coreógrafos (Marc Breaux y Dee Dee Wood) que Mary Poppins.

El show de Dick Van Dyke (1961-1966)

De 1961 a 1966, Van Dyke protagonizó la comedia de CBS The Dick Van Dyke Show, en la que interpretó a un escritor de comedia llamado Rob Petrie. Carl Reiner concibió el programa y se presentó a sí mismo como el protagonista del piloto, pero CBS insistió en cambiar el casting y Reiner eligió a Van Dyke para reemplazarlo en el papel. Complementando a Van Dyke había un elenco veterano de actores cómicos que incluía a Rose Marie, Morey Amsterdam, Jerry Paris, Ann Morgan Guilbert, Richard Deacon y Carl Reiner (como Alan Brady), así como Mary Tyler Moore, de 24 años, quien interpretó La esposa de Rob, Laura Petrie. Van Dyke ganó tres premios Emmy como actor principal destacado en una serie de comedia y la serie recibió cuatro premios Emmy como serie de comedia destacada.

The Dick Van Dyke Show recibió críticas positivas desde su inicio, y The Hollywood Reporter elogió la interpretación cómica de Van Dyke, "Seguro que La nueva personalidad que se destaca es Dick Van Dyke, quien, aunque puede actuar con claridad cuando es necesario, demuestra ser un maestro de la doble toma, sacando jugo a risas sólidas que posiblemente serían solo líneas divertidas con sus reacciones físicas. Sin embargo, no se excede. En este, su parte de "marido borracho" fue una obra maestra de sincronización e ingenio. Ken Tucker de Entertainment Weekly revisó la serie luego de su lanzamiento en caja Blu-ray en 2012 y escribió: "The Dick Van Dyke Show ciertamente no fue la primera comedia con un personaje principal que presidía una Programa de televisión dentro del programa de televisión: El programa Jack Benny de Jack Benny, entre otros, se había adelantado a Van Dyke en ese sentido. Pero esta fue la primera comedia que fusionó la comedia del lugar de trabajo con la comedia doméstica de manera tan perfecta. Los episodios en sí se mueven con la misma suavidad y gracia que lo hacían Van Dyke y Moore, ya sea que los Petrie estuvieran haciendo payasadas, bailando o teniendo un romance.

La serie tuvo una reunión en 2004 y se transmitió por CBS como The Dick Van Dyke Show Revisted con Ray Romano como presentador y Van Dyke, Mary Tyler Moore, Rose Marie, Jerry Van Dyke y Carl Reiner regresa. Morey Amsterdam y Richard Deacon aparecieron en imágenes de archivo, ambos fallecidos.

1969–1980

En 1969, Van Dyke apareció en la comedia dramática The Comic, escrita y dirigida por Carl Reiner. Van Dyke interpretó a un comediante autodestructivo de la era del cine mudo que lucha contra el alcoholismo, la depresión y su propio ego desenfrenado. Reiner escribió la película especialmente para Van Dyke, quien a menudo hablaba de su admiración por los comediantes de la era del cine mudo como Charlie Chaplin y su héroe Stan Laurel. También en 1969, Van Dyke interpretó al reverendo Clayton Brooks, un ministro de una pequeña ciudad que lleva a su ciudad de Iowa a dejar de fumar durante 30 días para ganar 25 millones de dólares (equivalentes a 199.500.907 dólares actuales) de una empresa tabacalera en Pavo Frío, aunque esa película no se estrenó hasta 1971. En 1970, publicó Faith, Hope and Hilarity: A Child's Eye View of Religion, un libro de anécdotas humorísticas basadas en gran medida en sus experiencias. como maestro de escuela dominical. Van Dyke era director de "KXIV Inc." y fue propietario de 1400 AM KXIV en Phoenix de 1965 a 1982.

De 1971 a 1974, Van Dyke protagonizó una comedia no relacionada llamada The New Dick Van Dyke Show en la que interpretó a un presentador de un programa de entrevistas de televisión local. Aunque la serie fue desarrollada por Carl Reiner y protagonizada por Hope Lange como su esposa, y recibió una nominación al Globo de Oro por su actuación, el programa tuvo menos éxito que su predecesor, y Van Dyke canceló el programa después de solo tres temporadas. En 1973, Van Dyke expresó su imagen animada para la entrega del 27 de octubre de 1973 de Las nuevas películas de Scooby-Doo de Hanna-Barbera, "Scooby-Doo conoce a Dick Van Dyke.," la serie' episodio final de primera ejecución. Al año siguiente, recibió una nominación al premio Emmy por su papel de un hombre de negocios alcohólico en la película para televisión The Morning After (1974). Van Dyke reveló después de su lanzamiento que recientemente había superado un problema con la bebida en la vida real; admite que fue alcohólico durante 25 años. Ese mismo año interpretó a un fotógrafo asesino como estrella invitada en un episodio de Columbo, Negative Reaction. Van Dyke volvió a la comedia en 1976 con el programa de comedia Van Dyke and Company, en el que Andy Kaufman hizo su debut en horario de máxima audiencia. A pesar de ser cancelado después de tres meses, el programa ganó un premio Emmy a la mejor serie de comedia y variedades. Después de algunas apariciones especiales en la serie de comedia y variedades de larga duración The Carol Burnett Show, Van Dyke se convirtió en un habitual del programa en el otoño de 1977. Sin embargo, apareció sólo en la mitad de la serie. Episodios de la última temporada.

1981–2001

Durante la siguiente década apareció principalmente en películas para televisión, incluida una nueva versión para cable de The Country Girl (1982) con Faye Dunaway. Un papel atípico fue el de juez asesino en el segundo episodio de la serie de televisión Matlock en 1986, protagonizada por Andy Griffith. En 1987, apareció como estrella invitada en un episodio de Airwolf, con su hijo Barry Van Dyke, quien fue la estrella principal de la cuarta y última temporada del programa en USA Network. En 1989, apareció como estrella invitada en la serie de comedia de NBC The Golden Girls, interpretando a una amante del personaje de Beatrice Arthur. Este papel le valió su primera nominación al premio Emmy desde 1977. En 1980, Van Dyke apareció en el papel principal en la primera reposición de Broadway de The Music Man.

En Larry King Live, Van Dyke mencionó que rechazó el papel principal en The Omen, interpretado por Gregory Peck. También mencionó que el papel de sus sueños habría sido el de Espantapájaros en El mago de Oz. Veintiún años después, en 1990, Van Dyke, cuyo papel habitual había sido el de héroe amable, dio un pequeño pero malvado giro como el corrupto fiscal de distrito Fletcher en la película de Warren Beatty Dick Tracy. El trabajo cinematográfico de Van Dyke afectó su carrera televisiva: las críticas que recibió por su papel de D.A. Fletcher en Dick Tracy lo llevó a interpretar al personaje del Dr. Mark Sloan, primero en un episodio de Jake and the Fatman y luego en una serie de películas para televisión en CBS que se convirtió en la base de su popular drama televisivo Diagnosis: Murder. La serie se desarrolló de 1993 a 2001 con su hijo Barry Van Dyke coprotagonizando el papel del hijo del Dr. Sloan, el teniente detective Steve Sloan. También protagonizó el mismo programa la actriz de telenovelas Victoria Rowell como la patóloga/socia médica del Dr. Sloan, la Dra. Amanda Bentley, y Charlie Schlatter en el papel del estudiante del Dr. Sloan, el Dr. Jesse Travis.. Van Dyke se convirtió en un entusiasta de la animación por computadora después de comprar un Amiga en 1991. Se le atribuye la creación de efectos renderizados en 3D utilizados en Diagnosis: Murder y The Dick Van Dyke Show Revisited. Van Dyke ha mostrado su trabajo de imágenes generadas por computadora en SIGGRAPH y continúa trabajando con LightWave 3D.

Como entusiasta de la capella, Van Dyke ha cantado en un grupo llamado "Dick Van Dyke and The Vantastix" desde septiembre de 2000. El cuarteto ha actuado varias veces en Los Ángeles, así como en Larry King Live, los primeros premios anuales TV Land Awards, y cantó el himno nacional en tres partidos de Los Angeles Lakers, incluido un evento televisado a nivel nacional. Actuación en las Finales de la NBA en NBC. Van Dyke fue nombrado miembro honorario de la Barbershop Harmony Society en 1999.

2002-presente

Van Dyke continuó buscando trabajo en televisión después de que terminó el programa, incluida una actuación dramática y críticamente exitosa de The Gin Game, producida para televisión en 2003 que lo reunió con Mary Tyler Moore. En 2003, interpretó a un médico en Scrubs. Un especial de 2004 de The Dick Van Dyke Show titulado The Dick Van Dyke Show Revisited fue fuertemente promocionado como el primer episodio nuevo de la serie clásica que se mostró en 38 años. Van Dyke y los miembros supervivientes del reparto recrearon sus papeles; aunque nominado a un Primetime Emmy, el programa fue duramente criticado por la crítica. En 2006, interpretó al profesor universitario Dr. Jonathan Maxwell como estrella invitada en una serie de películas de misterio Murder 101 en Hallmark Channel. Van Dyke regresó al cine en 2006 con Curious George como Mr. Bloomsberry y como el villano Cecil Fredericks en la película de Ben Stiller Night at the Museum. Repitió el papel en un cameo para la secuela, Night at the Museum: Battle of the Smithsonian (2009), pero fue eliminado de la película. Se puede encontrar en las características especiales del lanzamiento del DVD. También volvió a interpretar el personaje en la tercera película, Noche en el museo: El secreto de la tumba (2014).

En 2010, Van Dyke apareció en un álbum infantil titulado Rhythm Train, con el baterista de Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, y la cantante Leslie Bixler. Van Dyke rapea en una de las pistas del álbum. En 2017, Van Dyke lanzó su primer álbum en solitario desde Songs I Like de 1963. El álbum, Step (Back) In Time, fue producido por Bill Bixler (quien también tocaba el saxo), con arreglos de Dave Enos (quien también tocaba el bajo) y cuenta con los destacados músicos John Ferraro (batería), Tony Guerrero (dúo de trompeta y voz), Mark LeBrun (piano), Charley Pollard (trombón) y Leslie Bixler (voz). Step (Back) In Time fue lanzado por BixMix Records y muestra a Van Dyke en un ambiente de jazz y big band con canciones clásicas de las décadas de 1920, 1930 y 1940. Van Dyke grabó un sencillo a dúo para la Navidad de 2017 con la actriz Jane Lynch. La canción "Vamos a cantar villancicos" fue escrito y producido por Tony Guerrero para el sello KitschTone Records de Lynch como un lanzamiento solo digital.

En 2018, Van Dyke interpretó al Sr. Dawes Jr. en El regreso de Mary Poppins. Anteriormente había interpretado a Bert y al Sr. Dawes, Sr. (el difunto padre del Sr. Dawes, Jr.), en la película original. Para la serie de televisión Marvel Cinematic Universe, WandaVision, los productores consultaron a Van Dyke sobre cómo emular The Dick Van Dyke Show. En 2023, Van Dyke participó en el estreno de la novena temporada de The Masked Singer y fue el primero en ser eliminado. El episodio había sido promocionado como "el desenmascaramiento más legendario, condecorado y querido de la historia". Después de que Van Dyke reveló su identidad, recibió una larga ovación del público y los jueces. Antes de abandonar el escenario, Van Dyke cantó una parte de "Supercalifragilisticexpialidocious" de Mary Poppins, que protagonizó. A los 97 años, Van Dyke se convirtió en la persona de mayor edad en competir en la serie. En abril del mismo año, se anunció que Van Dyke aparecería como invitado en Days of Our Lives durante varios episodios.

Influencias

Van Dyke ha citado a menudo a Stan Laurel, Buster Keaton y Carl Reiner como sus influencias e ídolos en la comedia. Van Dyke declaró en Conan que llamó a Laurel y le admitió que le había robado a lo largo de los años, y Laurel respondió: "Sí, lo sé". Entre los artistas que han citado a Van Dyke como una influencia se encuentran Steve Martin, Chevy Chase, Conan O'Brien, Jim Carrey y Bryan Cranston.

Vida personal

El 12 de febrero de 1948, mientras actuaba en el hotel Chapman Park en Wilshire Boulevard en Los Ángeles, él y la ex Margerie Willett se casaron en el programa de radio Bride and Groom. Tuvieron cuatro hijos: Christian, Barry, Stacy y Carrie Beth. Se divorciaron en 1984 tras una larga separación. En 1976, Van Dyke comenzó su relación con su compañera de mucho tiempo Michelle Triola Marvin. Vivieron juntos durante más de 30 años, hasta su muerte en 2009. El 29 de febrero de 2012, a la edad de 86 años, Van Dyke se casó con la maquilladora Arlene Silver, de 40 años. Se habían conocido seis años antes en los premios SAG.

Van Dyke incorporó a sus hijos y nietos a sus proyectos televisivos. El hijo Barry Van Dyke, los nietos Shane Van Dyke y Carey Van Dyke, junto con otros nietos y familiares de Van Dyke, aparecieron en varios episodios de la serie de larga duración Diagnosis: Murder. Aunque Stacy Van Dyke no era muy conocida en el mundo del espectáculo, apareció en el episodio navideño de Diagnosis: Murder "Murder in the Family" (temporada 4) como Carol Sloan Hilton, la hija separada del Dr. Mark Sloan. Todos los hijos de Van Dyke están casados y él tiene siete nietos. Su hijo Chris fue fiscal de distrito del condado de Marion, Oregón, en la década de 1980. En 1987, la nieta de Van Dyke, Jessica Van Dyke, murió a causa del síndrome de Reye, lo que le llevó a realizar una serie de anuncios para concienciar al público sobre el peligro de la aspirina para los niños.

A lo largo de su carrera como actor continuó enseñando en la escuela dominical en la Iglesia Presbiteriana, donde era anciano, y continuó leyendo a teólogos como Martin Buber, Paul Tillich y Dietrich Bonhoeffer.

El 19 de agosto de 2013, se informó que Van Dyke, de 87 años, fue rescatado de su Jaguar por un transeúnte después de que el automóvil se incendiara en la autopista US 101 en Calabasas, condado de Los Ángeles. No resultó herido en el incendio, aunque el coche se quemó hasta la estructura.

Van Dyke respaldó a Bernie Sanders en las primarias presidenciales del Partido Demócrata de 2016. En julio de 2016, mientras hacía campaña por Sanders, Van Dyke dijo de Donald Trump: "No había estado tan asustado desde la crisis de los misiles cubanos". Creo que la raza humana pende de un delicado equilibrio en este momento y tengo mucho miedo de que nos meta en una guerra. Me asusta." Van Dyke nuevamente respaldó e hizo campaña a favor de Sanders en las primarias presidenciales del Partido Demócrata de 2020.

Salud

Van Dyke está sobrio después de luchar contra el alcoholismo durante años, y en 1972 ingresó en un hospital durante tres semanas para recibir tratamiento por su adicción. Van Dyke fue un fumador empedernido durante la mayor parte de su vida adulta. En una entrevista de enero de 2013 con el Daily Telegraph de Londres, dijo que había estado usando chicle Nicorette durante la última década. En abril de 2013, Van Dyke reveló que durante siete años había estado experimentando síntomas de un trastorno neurológico, en el que sentía un golpe en la cabeza cada vez que se acostaba, pero a pesar de que se sometió a pruebas, no se le había hecho ningún diagnóstico. Tuvo que cancelar apariciones programadas debido a la fatiga por falta de sueño debido a su condición médica. En mayo de 2013, tuiteó que parecía que sus implantes dentales de titanio podrían ser los responsables.

Créditos de actuación

Premios y distinciones

Van Dyke ha recibido varios premios, incluido un premio Grammy, cuatro premios Primetime Emmy y un premio Tony. En 1961 ganó el premio Tony al mejor actor destacado en un musical por su actuación en Bye Bye Birdie. En 1964 ganó un premio Grammy al Mejor Álbum Infantil por Mary Poppins. Nominado a 10 premios Primetime Emmy, Van Dyke recibió cuatro premios por su trabajo en The Dick Van Dyke Show y Van Dyke and Company.

En 1998, Van Dyke fue honrado por Walt Disney Company con su premio Disney Legends.

En 2013, Van Dyke recibió el premio Screen Actors Guild Life Achievement Award. En 2021, fue honrado con los Honores del Kennedy Center, donde Julie Andrews, Steve Martin, Chita Rivera, Bryan Cranston y Lin-Manuel Miranda le rindieron homenaje. Laura Osnes cantó "Jolly Holiday" y Derek Hough interpretó "Step in Time" ambos de Mary Poppins (1964). Juntos, Hough y Osnes interpretaron "Put on a Happy Face" de Adiós Birdie. Aaron Tveit cantó "Chitty Chitty Bang Bang" con Pentatonix.

Escritura

• Van Dyke, Dick (1967). Altar Egos. F. H. Revell Co. LCCN 67028866.
• Van Dyke, Dick (1970). Ray Parker (ed.). Fe, esperanza y hilaridad. Phil Interlandi (drawings). Garden City, Nueva York: Doubleday. LCCN 70126387.
• Van Dyke, Dick (1975). ¡Esos niños graciosos!. Libros Warner.
• Van Dyke, Dick (2011). Mi Vida Suerte dentro y fuera de Show Business. Nueva York: Crown Archetype. ISBN 9780307592231. (Van Dyke's memoir)
• Van Dyke, Dick (2015). Seguir avanzando: Y otros consejos y verdades sobre el envejecimiento. Hachette Books. ISBN 9781602862968.