Dick powell

Richard Ewing Powell (14 de noviembre de 1904 - 2 de enero de 1963) fue un actor, músico, productor, director y director de estudio estadounidense. Aunque llegó al estrellato como actor de comedia musical, mostró versatilidad y se transformó con éxito en un protagonista empedernido, protagonizando proyectos de naturaleza más dramática. Fue el primer actor en interpretar al detective privado Philip Marlowe en la pantalla.

Primeros años

Powell nació en el medio de tres hijos de su madre Sally Rowena en Mountain View, la sede del condado de Stone en el norte de Arkansas. Sus hermanos eran Howard (el mayor) y Luther (el menor). La familia trasladó a los niños a Little Rock en 1914, donde Powell cantó en los coros de la iglesia y con orquestas locales y fundó su propia banda. Powell asistió al antiguo Little Rock College antes de comenzar su carrera en el entretenimiento como cantante de la Royal Peacock Band, que realizó giras por todo el Medio Oeste.

Durante este tiempo, se casó con Mildred Maund, una modelo, pero ella descubrió que no le gustaba estar casada con un artista. Después de un último viaje juntos a Cuba, Mildred se mudó a Hemphill, Texas, y la pareja se divorció en 1932. Más tarde, Powell se unió a la Orquesta Charlie Davis, con sede en Indianápolis. Grabó varios discos con Davis y por su cuenta para el sello Vocalion a fines de la década de 1920.

Ruby Keeler y Powell en Footlight Parade (1933)

Dick Powell en un remolque para Dames (1934)

Dick Powell e Inez Asher

Estrellas invitadas para el episodio de estreno El espectáculo de Dick Powell¿Quién mató a Julie Greer? De pie: Ronald Reagan, Nick Adams, Lloyd Bridges, Mickey Rooney, Edgar Bergen, Jack Carson, Ralph Bellamy, Kay Thompson y Dean Jones, sentados, de izquierda, Carolyn Jones y Dick Powell.

Estrello

Dick Powell en 1934

Powell se mudó a Pittsburgh, donde encontró un gran éxito local como maestro de ceremonias en el Teatro Enright y el Teatro Stanley.

Warner Bros

En abril de 1930, Warner Bros. compró Brunswick Records, que en ese momento era propietaria de Vocalion. Warner Bros. quedó lo suficientemente impresionado por el canto y la presencia escénica de Powell como para ofrecerle un contrato cinematográfico en 1932. Debutó en el cine como líder de una banda de canto en Blessed Event.

Fue prestado por Fox Film para apoyar a Will Rogers en Too Busy to Work (1932). Era un cantante juvenil, el tipo de papel en el que se especializó durante los años siguientes. De vuelta en Warner Bros., apoyó a George Arliss en The King's Vacation, luego estuvo en 42nd Street (ambos de 1933), interpretando el interés amoroso de Ruby Keeler.. La película fue un gran éxito.

Warner Bros. (WB) lo consiguió básicamente para repetir el papel en Gold Diggers of 1933, otro gran éxito. También lo fue Footlight Parade (también de 1933), con Keeler y James Cagney.

Powell fue ascendido a estrella de College Coach (1933), luego volvió a más piezas de conjunto, incluidas 42nd Street, Convention City (ambas de 1933), Wonder Bar, Twenty Million Sweethearts y Dames (todas de 1934).

Happiness Ahead fue más un vehículo estrella para Powell, al igual que Flirtation Walk (ambos de 1934). Fue uno de los más destacados en Gold Diggers of 1935 y Broadway Gondolier (ambas de 1935), ambas con Joan Blondell. Apoyó a Marion Davies en Page Miss Glory (1935), realizada para Cosmopolitan Pictures, una productora financiada por Davies' amante William Randolph Hearst, que lanzó a través de WB.

WB le dio un cambio de ritmo, escogiéndolo como Lysander en Sueño de una noche de verano (1935).

Más típico fue Shipmates Forever (1935) con Keeler. 20th Century Fox lo tomó prestado para Thanks a Million (1935); de vuelta en WB, hizo Colleen (1936) con Keeler y Blondell. Powell se reunió con Marion Davies en otra para Cosmopolitan, Hearts Divided (1936), interpretando al hermano de Napoleón.

Hizo dos películas con Blondell, Stage Struck (1936) y Gold Diggers of 1937. Luego, 20th Century Fox volvió a tomarlo prestado para On the Avenue (1937).

De vuelta en WB, apareció en The Singing Marine y Varsity Show (ambos de 1937), Hollywood Hotel, Cowboy from Brooklyn, Hard to Get, Going Places (todas de 1938) y Naughty but Nice (1939). Harto de la naturaleza repetitiva de estos papeles, Powell dejó WB y se fue a trabajar para Paramount Pictures.

Supremo

En Paramount, Blondell y Powell volvieron a trabajar juntos en el drama I Want a Divorce (1940). Entonces Powell tuvo la oportunidad de aparecer en otro no musical, Navidad en julio (1940), una comedia disparatada que fue el segundo largometraje dirigido por Preston Sturges.

Universal lo tomó prestado para apoyar a Abbott y Costello en In the Navy (1941), una de las películas más populares de 1941. En Paramount tuvo un cameo en Star Spangled Rhythm y coprotagonizó con Mary Martin Happy Go Lucky (ambos de 1943). Apoyó a Dorothy Lamour en Riding High (1943).

En 1944, participó en una comedia de fantasía dirigida por René Clair, It Happened Tomorrow, luego pasó a MGM para aparecer junto a Lucille Ball en Meet the People, que fue un fracaso de taquilla.

Durante este período, Powell protagonizó el musical Campana Serenade, que se transmitió en la radio NBC (1942–1943) y la radio CBS (1943–1944).

"Tipo duro"

En 1944, Powell sintió que era demasiado mayor para seguir interpretando a protagonistas románticos, por lo que presionó para interpretar el papel principal en Double Indemnity. Perdió ante Fred MacMurray, otro buen tipo de Hollywood. Sin embargo, el éxito de MacMurray impulsó la determinación de Powell de buscar proyectos de mayor alcance.

La carrera de Powell cambió drásticamente cuando fue elegido para la primera de una serie de películas negras, como el detective privado Philip Marlowe en Murder, My Sweet (1944), dirigida por Edward Dmytryk. en RKO. La película fue un gran éxito y Powell se había reinventado con éxito como actor dramático. Fue el primer actor en interpretar a Marlowe, por su nombre, en películas. (Hollywood había adaptado previamente algunas novelas de Marlowe, pero con el personaje principal cambiado). Más tarde, Powell fue el primer actor en interpretar a Marlowe en la radio en 1944 y 1945 y en la televisión en un episodio de 1954 de Climax! Powell también interpretó al detective un poco menos duro Richard Rogue en la serie de radio Rogue's Gallery que comenzó en 1945.

En 1945, Dmytryk y Powell volvieron a formar equipo para hacer la película Cornered, un apasionante thriller posterior a la Segunda Guerra Mundial que ayudó a definir el estilo del cine negro.

Para Columbia, interpretó al propietario de un casino en Johnny O'Clock (1947) e hizo Hasta los confines de la Tierra (1948). También en 1948, salió del tipo brutal cuando protagonizó Pitfall, una película negra en la que un trabajador aburrido de una compañía de seguros se enamora de una mujer inocente pero peligrosa, interpretada por Lizabeth Scott.

Amplió su rango apareciendo en un western, Station West (1948) y un cuento de la Legión Extranjera Francesa, Rogues' Regimiento (1949). Él era un Mountie en Mrs. Mike (1950).

De 1949 a 1953, Powell desempeñó el papel principal en la producción de radioteatro de NBC Richard Diamond, Private Detective. Su personaje en el programa semanal de 30 minutos era un agradable detective privado con un ingenio rápido. Muchos episodios terminaron con el Detective Diamond teniendo una excusa para cantar una pequeña canción a su cita, mostrando las habilidades vocales de Powell. Muchos de los episodios fueron escritos por Blake Edwards. Cuando Richard Diamond llegó a la televisión en 1957, el papel principal lo interpretó David Janssen, que no cantaba en la serie. Antes de la serie Richard Diamond, protagonizó Rogue's Gallery. Interpretó a Richard Rogue, detective privado. El personaje irónico de Richard Diamond se desarrolló en la serie Rogue.

Powell se tomó un descanso de los papeles de tipo duro en El reformador y el pelirrojo (1950), junto a su esposa June Allyson. Luego volvió a películas más duras: Right Cross (1950), una película de boxeo con Allyson; Cry Danger (1951), como ex convicto; The Tall Target (1951), en MGM dirigida por Anthony Mann, interpretando a un detective que intenta evitar el asesinato de Abraham Lincoln.

Regresó a la comedia con You Never Can Tell (1951). Poeell tuvo un papel secundario en el popular melodrama de MGM The Bad and the Beautiful (1952). Su última actuación cinematográfica fue en una comedia romántica Susan Slept Here (1954) para el director Frank Tashlin.

Incluso cuando apareció en temas más ligeros como The Reformer and the Redhead y Susan Slept Here, nunca cantó en sus papeles posteriores. Este último, su última aparición en pantalla en un largometraje, incluyó un número de baile con su coprotagonista Debbie Reynolds.

Directora

En esta etapa, Powell se había convertido en director. Su debut cinematográfico fue Split Second (1953) en RKO Pictures. Lo siguió con The Conqueror (1956), coproducida por Howard Hughes y protagonizada por John Wayne como Genghis Khan. Las escenas exteriores se filmaron en St. George, Utah, a favor del viento de las pruebas atómicas sobre el suelo de EE. UU. El elenco y el equipo totalizaron 220, y de ese número, 91 habían desarrollado algún tipo de cáncer en 1981 y 46 habían muerto de cáncer para entonces, incluidos Powell y Wayne.

Dirigió a Allyson junto a Jack Lemmon en No puedes huir de eso (1956). Powell luego hizo dos películas de guerra en Fox con Robert Mitchum, The Enemy Below (1957) y The Hunters (1958).

Televisión

En la década de 1950, Powell fue uno de los fundadores de Four Star Television, junto con Charles Boyer, David Niven e Ida Lupino. Apareció y supervisó varios espectáculos para esa compañía. Poco antes de su muerte, Powell cantó ante la cámara por última vez en una aparición como estrella invitada en Ensign O'Toole de Four Star, cantando "The Song of the Marines& #34;, que cantó por primera vez en su película de 1937 The Singing Marine. Presentó y ocasionalmente protagonizó su Dick Powell's Zane Grey Theatre en CBS desde 1956. hasta 1961, y su última serie de antología, The Dick Powell Show en NBC desde 1961 hasta 1963; después de su muerte, la serie continuó hasta el final de su segunda temporada (como The Dick Powell Theatre), con presentadores invitados.

Vida privada

June Allyson y Dick Powell en 1962

Powell era hijo de Ewing Powell y Sallie Rowena Thompson.

Se casó tres veces:

• Mildred Evelyn Maund (b. 1906, d. 1967). La pareja se casó en 1925, y aparece en el censo de 1930 en Pittsburgh, Pensilvania, donde Powell trabajaba en un teatro, y en una lista de pasajeros de 1931 para el Oriente SS, regresando de La Habana, Cuba. Se divorciaron en 1932, aunque Mildred retuvo su apellido.
• Joan Blondell (married Septiembre 19, 1936, divorciado 1944). Adoptó a su hijo de un matrimonio anterior, Norman Powell, quien más tarde se convirtió en productor de televisión; la pareja también tuvo un hijo juntos, Ellen Powell.
• Junio Allyson (19 de agosto de 1945, hasta su muerte, 2 de enero de 1963), con quien tuvo dos hijos, Pamela (adoptado) y Richard Powell, Jr.

La casa estilo rancho de Powell se usó para filmar exteriores en la serie de televisión de ABC, Hart to Hart. Powell era amigo del actor de Hart to Hart Robert Wagner y del productor Aaron Spelling. La finca, conocida como Amber Hills, se encuentra en 48 acres en la sección Mandeville Canyon de Brentwood, Los Ángeles.

Powell disfrutó de la aviación general como piloto privado.

Enfermedad y muerte

El 27 de septiembre de 1962, Powell reconoció los rumores de que estaba bajo tratamiento contra el cáncer. La enfermedad se diagnosticó originalmente como una alergia, y Powell experimentó los síntomas por primera vez mientras viajaba al este para promocionar su programa. A su regreso a California, el médico personal de Powell realizó pruebas y encontró tumores malignos en el cuello y el pecho.

El marcador en el nicho de Dick Powell en Forest Lawn Memorial Park, Glendale, California, identifica incorrectamente su año de muerte como 1962. Powell murió a la edad de 58 años el 2 de enero de 1963.

Se especula que Powell desarrolló cáncer como resultado de su participación en la película The Conqueror, que fue filmada en St. George, Utah, cerca de un sitio utilizado por el ejército estadounidense para pruebas nucleares. Alrededor de un tercio de los actores que participaron en la película desarrollaron cáncer, incluido Powell, quien dirigió la película, John Wayne, Susan Hayward y Agnes Moorehead. Sin embargo, en una entrevista de 2001 con Larry King, la viuda de Powell, June Allyson, declaró que la causa de la muerte fue el cáncer de pulmón debido a que fumaba en cadena.

Durante la 15.ª edición de los Premios Primetime Emmy el 26 de mayo de 1963, la Academia de Televisión otorgó un Premio Fiduciario de la Academia de Televisión póstumo a Dick Powell por sus contribuciones a la industria. El premio fue recogido por dos de sus ex socios en Four Star Television, Charles Boyer y David Niven.

Dick Powell tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6915 Hollywood Boulevard.

Filmografía

Como actriz

Características

Temas cortos

Como directora

Apariciones en radio

Powell fue el primer actor en interpretar al detective privado Philip Marlowe en la radio, en 1945.

Lux Radio Theatre:

Lista parcial de grabaciones

• "Sólo tengo ojos para ti" (1934) de la película Dames.
• "Roses in December" (1937) palabras y música de Herb Magidson, Ben Oakland y George Jessel. (La canción apareció por primera vez en La Vida del Partido.) ISWC: T-070127274-3
• "Over There"/"Capitán de las Nubes" (1942–Decca 4174) A principios de la Segunda Guerra Mundial, el lado A trajo una canción patriótica que había sido popular en la Primera Guerra Mundial. El lado B vino de una película de James Cagney del mismo nombre.
• "Susan Slept Here" (Jack Lawrence)/"Hold My Hand" (Richard Myers-Jack Lawrence), Bell Records 1048. Ambas canciones fueron cantadas (no por Powell) en la película Susan Slept Aquí. (1954).