Dick clark

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American radio and television personality (1929–2012)

Richard Wagstaff Clark (30 de noviembre de 1929 - 18 de abril de 2012) fue una personalidad de radio y televisión estadounidense, productor de televisión y actor de cine, así como un ícono cultural que sigue siendo mejor conocido por presentar American Bandstand de 1956 a 1989. También presentó cinco encarnaciones del programa de juegos Pyramid de 1973 a 1988 y Dick Clark's New Year's Rockin' Eve, que transmitió las celebraciones de Nochevieja en Times Square de la ciudad de Nueva York.

Como presentador de American Bandstand, Clark presentó el rock and roll a muchos estadounidenses. El espectáculo dio a muchos artistas musicales nuevos su primera exposición al público nacional, incluidos Ike & Tina Turner, Smokey Robinson y los milagros, Stevie Wonder, Simon & Garfunkel, Iggy Pop, Prince, Talking Heads y Madonna. Los episodios que presentó fueron de los primeros en los que personas negras y blancas actuaron en el mismo escenario, y fueron de los primeros en los que la audiencia del estudio en vivo se sentó junta sin segregación racial. El cantante Paul Anka afirmó que Bandstand fue responsable de crear una "cultura juvenil". Debido a su apariencia perennemente juvenil y su audiencia mayoritariamente adolescente de American Bandstand, a menudo se hacía referencia a Clark como "el adolescente más viejo de Estados Unidos" o "el adolescente más viejo del mundo".

En sus funciones fuera del escenario, Clark se desempeñó como director ejecutivo de la compañía Dick Clark Productions (aunque vendió su participación financiera en la compañía durante sus últimos años). También fundó el American Bandstand Diner, una cadena de restaurantes inspirada en el Hard Rock Cafe. En 1973, creó y produjo el espectáculo anual de los American Music Awards, similar a los premios Grammy.

Primeros años

Clark en el anuario de 1947 para A.B. Davis High School

Clark nació en Bronxville, Nueva York, y se crió en la vecina Mount Vernon, el segundo hijo de Richard Augustus Clark y Julia Fuller Clark, de soltera Barnard. Su único hermano, el hermano mayor Bradley, piloto de un P-47 Thunderbolt de la Segunda Guerra Mundial, murió en la Batalla de las Ardenas.

Clark asistió a la escuela A.B. de Mount Vernon. Davis High School (más tarde rebautizada como AB Davis Middle School), donde era un estudiante promedio. A la edad de 10 años, Clark decidió seguir una carrera en la radio. En busca de ese objetivo, asistió a la Universidad de Syracuse y se graduó en 1951 con una licenciatura en publicidad y una especialización en radio. Mientras estuvo en Syracuse, fue miembro de la fraternidad Delta Kappa Epsilon (Phi Gamma).

Trayectoria en radio y televisión

En 1945, Clark comenzó su carrera trabajando en la sala de correo de WRUN, una estación de radio AM en Utica, Nueva York, propiedad de su tío y administrada por su padre. Casi de inmediato, se le pidió que reemplazara al meteorólogo de vacaciones y, a los pocos meses, estaba anunciando los descansos de la estación.

Mientras asistía a Syracuse, Clark trabajó en WOLF-AM, entonces una estación de música country. Después de graduarse, regresó a WRUN por un corto tiempo donde se hizo llamar Dick Clay. Después de eso, Clark consiguió un trabajo en la estación de televisión WKTV en Utica, Nueva York. Su primer trabajo como presentador de televisión fue en Cactus Dick and the Santa Fe Riders, un programa de música country. Más tarde reemplazó a Robert Earle (quien luego presentó el GE College Bowl) como presentador de noticias.

Además de sus deberes como locutor en radio y televisión, Clark era dueño de varias estaciones de radio. De 1964 a 1978, fue propietario de KPRO (ahora KFOO) en Riverside, California, bajo el nombre de Progress Broadcasting. En 1967, compró KGUD-AM-FM (ahora KTMS y KTYD respectivamente) en Santa Bárbara, California.

Quiosco de música estadounidense

Clark en 1961

En 1952, Clark se mudó a Drexel Hill, Pensilvania, un suburbio de Filadelfia, donde tomó un trabajo como disc jockey en la estación de radio WFIL, adoptando el nombre de Dick Clark. WFIL tenía una estación de televisión afiliada (ahora WPVI) con el mismo distintivo de llamada, que comenzó a transmitir un programa llamado Bob Horn's Bandstand en 1952. Clark fue responsable de un programa similar en la compañía&# 39;s estación de radio y se desempeñó como presentador sustituto habitual cuando Horn se fue de vacaciones. En 1956, Horn fue arrestado por conducir ebrio y posteriormente fue despedido. El 9 de julio de 1956, Clark se convirtió en el presentador permanente del programa.

Bandstand fue recogido por la cadena de televisión ABC, rebautizado como American Bandstand, y debutó a nivel nacional el 5 de agosto de 1957. El espectáculo despegó gracias a Clark&#39 Su relación natural con la audiencia adolescente en vivo y los participantes del baile, así como la "imagen limpia y no amenazante" proyectó a las audiencias de televisión. Como resultado, muchos padres conocieron la música rock and roll. Según el productor de Hollywood Michael Uslan, 'pudo usar sus incomparables habilidades de comunicación para presentar el rock 'n roll de una manera agradable para los padres'.

En 1958, The Dick Clark Show se agregó a la programación de los sábados por la noche de ABC. A finales de año, la audiencia superó los 20 millones y los artistas destacados estaban "prácticamente garantizados" grandes aumentos de ventas después de aparecer. En un tributo televisivo sorpresa a Clark en 1959 en This Is Your Life, el presentador Ralph Edwards lo llamó "el creador de estrellas más joven de Estados Unidos" y estimó que el programa tenía una audiencia de 50 millones.

Clark trasladó el programa de Filadelfia a Los Ángeles en 1964. La mudanza se relacionó con la popularidad de las nuevas "surf" grupos basados en el sur de California, incluidos The Beach Boys y Jan and Dean. El programa se presentó todos los días de lunes a viernes hasta 1963, luego semanalmente los sábados hasta 1988. Bandstand se revivió brevemente en 1989, con David Hirsch asumiendo las funciones de anfitrión. En el momento de su cancelación, el programa se había convertido en el programa de variedades de mayor duración en la historia de la televisión.

En la década de 1960, el énfasis del programa cambió de simplemente reproducir discos a incluir artistas en vivo. Durante este período, muchas de las principales bandas de rock y artistas de la década de 1960 tuvieron su primera exposición ante audiencias de todo el país. Algunos de los muchos artistas presentados fueron Ike y Tina Turner, Smokey Robinson and the Miracles, The Beach Boys, Stevie Wonder, Prince, Simon and Garfunkel, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bobby Fuller, Johnny Cash, Sam Cooke, Fats Domino. y Chubby Checker.

Durante una entrevista con Clark por Henry Schipper de la revista Rolling Stone en 1990, se señaló que "más de dos tercios de las personas que han sido iniciadas en la Roca y Roll Hall of Fame tuvieron su debut televisivo en American Bandstand, y el resto de ellos probablemente debutó en otros programas que [ellos] produjeron." Durante la vida del programa, contó con más de 10,000 presentaciones en vivo, muchas de artistas que no pudieron aparecer en ningún otro lugar en la televisión, ya que los programas de variedades durante gran parte de este período fueron 'antirock'. Schipper señala que los artistas de Clark fueron impactantes para el público en general:

El establecimiento de música, y los adultos en general, odiaban el rock y el rollo. Políticos, ministros, escritores de canciones mayores y músicos espumados en la boca. Frank Sinatra habría llamado Elvis Presley a "afrodisíaco de gritos de ácido".

Por lo tanto, se consideraba que Clark tenía una influencia negativa en la juventud y era muy consciente de esa impresión que tenían la mayoría de los adultos:

Me criticaron rotundamente por estar en y alrededor de la música rock and roll en su creación. Era la música del diablo, haría que tus dientes cayeran y tu pelo se volviera azul, lo que sea. Lo logras.

En 2002, muchas de las bandas que presentó aparecieron en el especial del 50 aniversario para celebrar American Bandstand. Clark señaló durante el especial que American Bandstand figuraba en el Libro Guinness de los Récords como "el programa de variedades de mayor duración en la historia de la televisión". En 2010, American Bandstand y el propio Clark fueron homenajeados en los Daytime Emmy Awards. Hank Ballard, quien escribió 'The Twist', describió la popularidad de Clark durante los primeros años de American Bandstand:

El hombre era grande. Era lo más grande de América en ese momento. ¡Era más grande que el presidente!

Como resultado del trabajo de Clark en Bandstand, la periodista Ann Oldenburg afirma que "él merece crédito por hacer algo más grande que simplemente montar un espectáculo". El escritor de Los Angeles Times Geoff Boucher va más allá y afirma que "con la excepción de Elvis Presley, muchos consideraban a Clark como la persona más responsable de la propagación del rock en hogueras ' n rodó por todo el país a fines de la década de 1950, lo que convirtió a Clark en un 'nombre familiar'. Se convirtió en una "fuerza principal en la legitimación del rock 'n' rodar", agrega Uslan. Clark, sin embargo, simplificó su contribución:

Jugué discos, los niños bailaron, y América miró.

Poco después de convertirse en su presentador, Clark también puso fin a la política de blancos del programa presentando a artistas negros como Chuck Berry. Con el tiempo, los negros y los blancos actuaron en el mismo escenario y se eliminó la segregación de los asientos del estudio. A partir de 1959 y hasta mediados de la década de 1960, Clark produjo y presentó Caravan of Stars, una serie de giras de conciertos basadas en el éxito de American Bandstand, que en 1959 tenía una audiencia nacional de 20 millones.. Sin embargo, Clark no pudo presentar a Elvis Presley, los Beatles o los Rolling Stones en ninguno de sus programas.

La razón del impacto de Clark en la cultura popular ha sido parcialmente explicada por Paul Anka, un cantante que apareció en el programa al principio de su carrera: "Era una época en la que no había cultura juvenil. él lo creó. Y el impacto del espectáculo en la gente fue enorme." En 1990, un par de años después de que el programa saliera del aire, Clark consideró su contribución personal a la música que ayudó a presentar:

Mi talento está sacando lo mejor de otros talentos, organizando a la gente para mostrarles y poder sobrevivir al ordeal. Espero que algún día alguien diga que en las etapas iniciales del nacimiento de la música de los años cincuenta, aunque no contribuí en términos de creatividad, ayudé a mantenerla viva.

Audiencias de payola

En 1960, el Senado de los Estados Unidos investigó la payola, la práctica de las empresas productoras de música que pagan a las empresas de radiodifusión para favorecer su producto. Como resultado, las inversiones personales de Clark en compañías discográficas y editoriales de música se consideraron un conflicto de intereses, y vendió sus acciones en esas compañías.

Cuando se le preguntó acerca de algunas de las causas de las audiencias, Clark especuló sobre algunos de los factores contribuyentes no mencionados por la prensa:

Los políticos... hicieron lo más malditos para responder a las presiones que estaban recibiendo de los padres, las empresas editoriales y las personas que estaban siendo expulsadas de los negocios [por rock]... Golpeó un acorde receptivo con el electorado, las personas mayores... odiado la música. [Pero] permaneció vivo. Pudo haber sido tapado en el capullo, porque podrían haber evitado que estuviera en televisión y radio.

Como se informó en una entrevista de New York Times Magazine con Dick Clark, Gene Shalit fue el agente de prensa de Clark a principios de la década de 1960. Según los informes, Shalit "dejó de representar" Clark durante la investigación del Congreso sobre payola. Clark nunca volvió a hablar con Shalit y se refirió a él como una 'medusa'.

Presentador de programas de juegos

A partir de fines de 1963, Clark se diversificó para presentar programas de juegos, presidiendo The Object Is. El programa fue cancelado en 1964 y reemplazado por Missing Links, que se había mudado de NBC. Clark asumió el cargo de anfitrión, reemplazando a Ed McMahon.

Clark se convirtió en el primer presentador de The $10,000 Pyramid, que se estrenó en CBS el 26 de marzo de 1973. El programa, un juego de asociación de palabras creado y producido por el productor de televisión diurna Bob Stewart, se trasladó a ABC. en 1974. En los años siguientes, el premio mayor cambió varias veces (y con él el nombre del programa) y se crearon varios spin-offs en horario estelar.

Cuando el programa volvió a CBS en septiembre de 1982, Clark siguió presentando la versión diurna durante la mayor parte de su historia, y ganó tres premios Emmy al mejor presentador de programas de juegos. En total, Pyramid ganó nueve premios Emmy al mejor programa de juegos durante su carrera, una marca que solo es eclipsada por los doce ganados por la versión sindicada de Jeopardy!. El último concierto de presentación de Pyramid de Clark, The $100,000 Pyramid, finalizó en 1988.

Clark posteriormente regresó a Pyramid como invitado en encarnaciones posteriores. Durante el estreno de la versión de John Davidson en 1991, Clark envió un mensaje pregrabado deseándole lo mejor a Davidson como anfitrión del programa. En 2002, Clark actuó como invitado famoso durante tres días en la versión de Donny Osmond. Anteriormente, también fue invitado durante la versión de Bill Cullen de The $25,000 Pyramid, que se transmitió simultáneamente con la versión diurna del programa de Clark.

Did you mean:

Entertainment Weekly credited Clark 's "quietly commanding presence or#34; as a major factor in the game show's success.

Clark presentó el programa de televisión sindicado The Challengers durante su única temporada (1990-1991). The Challengers fue una coproducción entre las productoras de Dick Clark y Ron Greenberg. Durante la temporada 1990–91, Clark y Greenberg también coprodujeron una reposición de Hagamos un trato para NBC con Bob Hilton como presentador. Hilton fue reemplazado más tarde por el anfitrión original Monty Hall. Clark luego presentó Scattergories en NBC en 1993; y la versión de The Family Channel de It Takes Two en 1997. En 1999, junto con Bob Boden, fue uno de los productores ejecutivos del programa de televisión de Fox Greed, que se desarrolló entre el 5 de noviembre de 1999 y el 14 de julio de 2000, y fue presentado por Chuck Woolery. Al mismo tiempo, Clark también presentó Winning Lines, creado por Stone-Stanley, que se emitió durante seis semanas en CBS desde el 8 de enero hasta el 12 de febrero de 2000. Geraldo Rivera en realidad iba a presentar Winning Lines pero no pudo ponerse de acuerdo sobre el contrato, por lo que CBS seleccionó a Clark como anfitrión.

Concluyó su carrera como presentador de concursos con otra de sus producciones, Challenge of the Child Geniuses, una serie de dos especiales de dos horas transmitidos por Fox en mayo y noviembre de 2000.

Dick Clark's Año Nuevo's Rockin' Eva

En 1972, Dick Clark produjo por primera vez New Year's Rockin' Eve, un especial musical de Nochevieja para NBC que incluyó la cobertura de las festividades del lanzamiento de la bola en la ciudad de Nueva York. Clark pretendía desafiar el dominio de los especiales de Año Nuevo de Guy Lombardo en CBS, ya que creía que su música de big band estaba demasiado anticuada. Después de dos años en NBC, durante los cuales el programa fue presentado por Three Dog Night y George Carlin respectivamente, el programa se trasladó a ABC y Clark asumió las funciones de anfitrión. Tras la muerte de Lombardo en 1977, Rockin' Eve experimentó un aumento en la popularidad y luego se convirtió en la transmisión anual de Nochevieja más vista. Clark también se desempeñó como corresponsal especial de la transmisión ABC 2000 Today de ABC News, cubriendo la llegada del 2000.

Después de su accidente cerebrovascular (que le impidió aparecer en la edición de 2004-05), Clark volvió a hacer breves apariciones en la edición de 2005-06 y cedió la mayoría de las funciones de anfitrión a Ryan Seacrest. La reacción a la aparición de Clark fue mixta. Si bien algunos críticos de televisión (incluido Tom Shales de The Washington Post, en una entrevista con CBS Radio Network) sintieron que no estaba en condiciones lo suficientemente buenas para hacer la transmisión, los sobrevivientes de derrames cerebrales y muchos de Clark&# Los fanáticos de 39 lo elogiaron por ser un modelo a seguir para las personas que se enfrentan a la recuperación posterior a un derrame cerebral. Seacrest permaneció como presentador y productor ejecutivo del especial, y asumió todas sus funciones después de la muerte de Clark.

Programas de radio

El primer amor de Clark fue la radio y, en 1963, comenzó a presentar un programa de radio llamado The Dick Clark Radio Show. Fue producido por Mars Broadcasting de Stamford. A pesar de la enorme popularidad de Clark en American Bandstand, el programa solo fue recogido por unas pocas docenas de estaciones y duró menos de un año.

Foto de Clark en 1963, con el icónico micrófono RCA 77-DX. El programa de radio ABC de Clark fue llamado Dick Clark Reports.

El 25 de marzo de 1972, Clark presentó American Top 40, reemplazando a Casey Kasem. En 1981, creó The Dick Clark National Music Survey para Mutual Broadcasting System. El programa contó los 30 mejores éxitos contemporáneos de la semana en competencia directa con American Top 40. Clark dejó Mutual en octubre de 1985 y Bill St. James (y más tarde Charlie Tuna) se hizo cargo de National Music Survey. United Stations de Clark compró RKO Radio Network en 1985 y, cuando Clark dejó Mutual, comenzó a presentar 'Countdown America' de USRN. que continuó hasta 1995.

En 1982, Clark lanzó su propio grupo de sindicación de radio con los socios Nick Verbitsky y Ed Salamon llamado United Stations Radio Network. Esa empresa luego se fusionó con Transtar Network para convertirse en Unistar. En 1994, Unistar se vendió a Westwood One Radio. Al año siguiente, Clark y Verbitsky empezaron de nuevo con una nueva versión de la USRN, trayendo al redil Dick Clark's Rock, Roll & Recuerda, escrito y producido por Pam Miller (a quien también se le ocurrió la línea utilizada en el programa y más tarde en todo el mundo: "la banda sonora de nuestras vidas"), y un nuevo programa de cuenta regresiva: Encuesta musical de EE. UU., producido por Jim Zoller. Clark fue su anfitrión hasta su accidente cerebrovascular de 2004. United Stations Radio Networks continúa en funcionamiento a partir de 2020.

El programa de radio de mayor duración de Dick Clark comenzó el 14 de febrero de 1982. Dick Clark's Rock, Roll & Recuerda fue un programa de cuatro horas de duración que lleva el nombre de la autobiografía de Clark de 1976. El primer año, fue presentado por el veterano disc jockey de Los Ángeles, Gene Weed. Luego, en 1983, el talento de la voz en off Mark Elliot fue coanfitrión con Clark. En 1985, Clark presentó todo el programa. Pam Miller escribió el programa y Frank Furino se desempeñó como productor. Cada semana, Clark perfiló a un artista diferente de la era del rock and roll y contó las cuatro canciones principales de esa semana de un año determinado en las décadas de 1950, 1960 o principios de la de 1970. El programa terminó la producción cuando Clark sufrió un derrame cerebral en 2004. Las reposiciones de la era 1995-2004 continuaron transmitiéndose en sindicación hasta que USRN retiró el programa en 2020.

Otros programas de televisión

Clark en 1990

En la cima de su fama de American Bandstand, Clark también presentaba un programa de 30 minutos los sábados por la noche llamado The Dick Clark Show (también conocido como The Dick Clark Saturday Espectáculo nocturno de hayas y nueces). Se emitió desde el 15 de febrero de 1958 hasta el 10 de septiembre de 1960 en la cadena de televisión ABC. Fue retransmitido en directo desde el "Pequeño Teatro" en la ciudad de Nueva York y fue patrocinado por el chicle Beech-Nut. Presentaba a las estrellas del rock and roll del día sincronizando los labios con sus éxitos, al igual que en American Bandstand. Sin embargo, a diferencia del programa Bandstand de la tarde, que se centró en la pista de baile con la audiencia adolescente demostrando los últimos pasos de baile, la audiencia de The Dick Clark Show se sentó en un teatro tradicional configuración. Si bien algunos de los números musicales se presentaron de manera simple, otros fueron números de gran producción. El punto culminante del programa fue la presentación de Clark, con gran fanfarria al final de cada programa, de los diez mejores discos de la semana anterior. Este ritual quedó tan arraigado en la cultura estadounidense que fue imitado en muchos medios y contextos, que a su vez fueron satirizados todas las noches por David Letterman en sus propias listas Top Ten.

Del 27 de septiembre al 20 de diciembre de 1959, Clark presentó una serie de variedades/talentos semanal de 30 minutos titulada Dick Clark's World of Talent a las 10:30 p. m. Domingos en ABC. Una variación de la serie anterior de CBS del productor Irving Mansfield, This Is Show Business (1949-1956), presentaba a tres panelistas famosos, incluido el comediante Jack E. Leonard, que juzgaban y ofrecían consejos a aficionados. e intérpretes semiprofesionales. Si bien este programa no fue un éxito durante sus casi tres meses de duración, Clark fue una de las pocas personalidades en la historia de la televisión en el aire en todo el país los siete días de la semana.

Una de las apariciones especiales más conocidas de Clark fue en el episodio final ('The Case of the Final Fade-Out') de la serie de televisión original Perry Mason. serie, en la que se reveló que Clark era el asesino de ambas víctimas de asesinato en ese episodio: un actor ególatra durante la producción de un programa de televisión y, más tarde, el productor de ese mismo programa de televisión filmado para encubrir el primer asesinato. Apareció como propietario de una pista de carreras de resistencia en un episodio de 1973 de la serie de drama procedimental Adam-12.

La aparición más divertida de Clark fue en un episodio ("Testimony of Evil") de Police Squad! en el que le pregunta a un informante sobre el ska y toma prestada su piel. crema para mantenerse joven, una parodia del hecho de que Clark era conocido por su perenne apariencia juvenil.

Clark intentó incursionar en el ámbito de la música soul con la serie Soul Unlimited en 1973. La serie, presentada por Buster Jones, era una imitación más atrevida y controvertida de la popular serie Soul Train y se alternaron en la franja horaria Bandstand. La serie duró solo unos pocos episodios. A pesar de una disputa entre Clark y el creador y presentador de Soul Train, Don Cornelius, los dos hombres colaboraron más tarde en varios especiales con artistas negros.

Clark presentó el efímero Dick Clark's Live Wednesday en 1978 para NBC. En 1980, Clark se desempeñó como presentador de la serie de corta duración The Big Show, un intento fallido de NBC de revivir el formato de programa de variedades de las décadas de 1950 y 1960. En 1984, Clark produjo y presentó la serie de NBC TV's Bloopers & Bromas prácticas con el coanfitrión Ed McMahon. Clark y McMahon se conocían desde hace mucho tiempo en Filadelfia, y McMahon elogió a Clark por reunirlo por primera vez con su futuro socio televisivo, Johnny Carson, cuando los tres trabajaban en ABC a fines de la década de 1950. La franquicia Bloopers surgió de los especiales Bloopers de NBC presentados (y producidos) por Clark de principios de la década de 1980, inspirados en los libros, discos y apariciones de Kermit Schafer, un productor de radio. y productor de televisión que primero popularizó las tomas descartadas de transmisiones. Durante un período de varios años en la década de 1980, Clark presentó simultáneamente programas regulares en las tres principales cadenas de televisión estadounidenses: ABC (Bandstand), CBS (Pyramid) y NBC (Bloopers).

En julio de 1985, Clark presentó la parte en horario estelar de ABC del histórico concierto Live Aid, un concierto de estrellas diseñado por Bob Geldof para acabar con el hambre en el mundo. Durante la huelga del Writers Guild of America de 1988, Clark (como presentador y productor) llenó un vacío en CBS' horario de otoño con Live! Dick Clark presenta.

Clark también presentó varios concursos entre 1988 y 1993 en CBS. Hizo una breve temporada como locutor en The Jon Stewart Show en 1995. Dos años más tarde, presentó el programa especial del juego del 25.° aniversario de la Lotería de Pensilvania con la entonces Miss Pensilvania Gigi Gordon para Jonathan Goodson Productions. También creó y presentó dos especiales de televisión de Fox en 2000 llamados Challenge of the Child Geniuses, el último programa de juegos que presentó.

De 2001 a 2003, Clark fue coanfitrión de La otra mitad con Mario López, Danny Bonaduce y Dorian Gregory, un programa de entrevistas diurno sindicado que pretendía ser el equivalente masculino de La Vista. Clark también produjo la serie de televisión American Dreams sobre una familia de Filadelfia a principios de la década de 1960 cuya hija participa regularmente en American Bandstand. La serie se desarrolló entre 2002 y 2005.

Otras apariciones en los medios

Clark escribió, produjo y protagonizó la película de 1968 Killers Three, un drama occidental que sirvió como vehículo promocional para los músicos de música country de Bakersfield Merle Haggard y Bonnie Owens.

En 1967, Clark apareció en la serie de televisión Batman. Clark también aparece en segmentos de entrevistas de una película de 2002, Confessions of a Dangerous Mind, que se basó en la "autobiografía no autorizada" de Chuck Barris. (Barris había trabajado en ABC como ejecutivo de estándares y prácticas durante American Bandstand's ejecutar en esa red).

En el episodio de 2002 Dharma and Greg "Mission: Implausible", Greg es víctima de una broma universitaria, y diseña un plan elaborado para tomar represalias, parte del cual involucra su uso de un kit de disfraz; el primer disfraz elegido es el de Dick Clark. Durante una secuencia de fantasía que retrata el desarrollo del plan, el verdadero Clark interpreta a Greg disfrazado.

También hizo breves cameos en dos episodios de The Fresh Prince of Bel-Air. En un episodio, se interpreta a sí mismo en un restaurante de Filadelfia y, en el otro, ayuda al personaje de Will Smith a presentar errores de episodios anteriores de esa comedia de situación.

Con Ed McMahon, Clark fue el representante de American Family Sweepstakes hasta que renunció debido a la controversia de la empresa con respecto a sus técnicas de venta. Aunque McMahon continuó brevemente hasta que la empresa cerró, los problemas anteriores de Clark para escapar del escándalo de Payola lo motivaron a ser muy sensible con respecto a su imagen pública.

Clark se destacó por otorgar un premio a Cyndi Lauper en el evento The War to Settle the Score de WWF que apareció en MTV con Hulk Hogan, Lou Albano y Roddy Piper. Piper pareció no estar de acuerdo con el premio de Lauper, agredió a Albano y Lauper pareció quedar atrapado tratando de defender a Albano, un amigo personal de la vida real. Afortunadamente, Clark había dejado el ring en ese momento.

Emprendimientos comerciales

Dick Clark's AB Grill en Branson, Missouri (octubre de 2007)

En 1965, Clark dejó de ser anfitrión y produjo Dónde está la acción, un programa de televisión vespertino filmado en diferentes lugares cada semana con la banda de house Paul Revere y los Raiders. En 1973, Clark comenzó a producir los exitosos American Music Awards. En 1987, Dick Clark Productions se hizo pública. Clark permaneció activo en la producción de películas y televisión hasta la década de 1990.

Clark tenía una participación en una cadena de restaurantes temáticos musicales con licencia bajo los nombres 'Dick Clark's American Bandstand Grill', 'Dick Clark's AB Grill';, "Dick Clark's Bandstand — Food, Spirits & Diversión" y 'Dick Clark's AB Diner'. Actualmente hay dos ubicaciones en el aeropuerto en Newark, Nueva Jersey y Phoenix, Arizona, una ubicación en la plaza de viaje Molly Pitcher en la autopista de peaje de Nueva Jersey en Cranbury, Nueva Jersey, y una ubicación en 'Dick Clark's American Teatro quiosco de música" en Branson, Misuri. Hasta hace poco, Salt Lake City, Utah, tenía una ubicación en el aeropuerto. Otros restaurantes que han cerrado estaban ubicados en King Of Prussia (Pensilvania), Miami, Columbus, Cincinnati, Indianápolis y Overland Park (Kansas).

"Teatro American Bandstand de Dick Clark" abrió en Branson en abril de 2006, y nueve meses después, un nuevo teatro y restaurante titulado "Dick Clark's American Bandstand Music Complex" abrió cerca del parque temático Dollywood de Dolly Parton en Pigeon Forge, Tennessee.

De 1979 a 1980, Clark supuestamente fue dueño del antiguo Westchester Premier Theatre en Greenburgh, Nueva York, y lo rebautizó como Dick Clark Westchester Theatre.

Vida privada

Clark con su primera esposa Barbara Mallery, y el hijo Richard A. Clark, imaginado 1960.

Clark era hijo de Richard A. Clark, quien dirigía la radio WRUN en Utica, Nueva York.

Se casó tres veces. Su primer matrimonio fue con Barbara Mallery en 1952; la pareja tuvo un hijo, Richard A. Clark, y se divorciaron en 1961. Se casó con Loretta Martin en 1962; la pareja tuvo dos hijos, Duane y Cindy, y se divorciaron en 1971. Su tercer matrimonio, con Kari Wigton, con quien se casó en 1977, duró hasta su muerte. También tuvo tres nietos.

Enfermedad y muerte

Durante una entrevista en Larry King Live en abril de 2004, Clark reveló que tenía diabetes tipo 2. Su certificado de defunción señaló que Clark tenía una enfermedad de las arterias coronarias en el momento de su muerte.

En diciembre de 2004, Clark fue hospitalizado en Los Ángeles después de sufrir lo que inicialmente se denominó un derrame cerebral menor. Aunque se esperaba que fuera tratado sin complicaciones graves, más tarde se anunció que Clark no podría organizar su evento anual New Year's Rockin' Emisión de Eve, con Regis Philbin reemplazándolo. Clark regresó a la serie al año siguiente, pero la disartria que resultó del derrame cerebral lo dejó incapaz de hablar con claridad por el resto de su vida.

El 18 de abril de 2012, Clark murió de un ataque al corazón en un hospital de Santa Mónica, California, a la edad de 82 años, poco después de someterse a un procedimiento de resección transuretral para tratar el agrandamiento de la próstata. Después de que su finca obtuviera los permisos ambientales necesarios, fue incinerado el 20 de abril y sus cenizas fueron esparcidas sobre el Océano Pacífico.

Legado

Tras la muerte de Clark, su viejo amigo y presidente del Comité de Normas de la Cámara de Representantes, David Dreier, elogió a Clark en el pleno del Congreso de los Estados Unidos. El presidente Barack Obama elogió la carrera de Clark: "Con American Bandstand, introdujo décadas' valor de los espectadores a la música de nuestro tiempo. Reformó el panorama televisivo para siempre como un productor creativo e innovador. Y, por supuesto, durante 40 años, lo recibimos en nuestros hogares para celebrar el Año Nuevo." El fundador de Motown, Berry Gordy, y la cantante Diana Ross hablaron sobre el impacto de Clark en la industria discográfica: "Dick siempre estuvo ahí para mí y para Motown, incluso antes de que existiera Motown". Fue un emprendedor, un visionario y una fuerza importante en el cambio de la cultura pop y, en última instancia, influyó en la integración," Gordy dijo. "Presentó a Motown y a las Supremes de gira con la "Caravan of Stars" y en American Bandstand, donde empecé," Ross dijo.

Créditos

Filmografía

  • Jamboree (1957) - Mismo
  • Porque son jóvenes (1960) – Neil Hendry
  • Los jóvenes médicos (1961) – Dr. Alexander
  • Asesinos tres (1968) – Roger
  • El Phynx (1970) - Mismo
  • Niños espías (2001) – Financier
  • Bowling for Columbine (2002) – Mismo (documental)

Televisión

  • ABC 2000 TodayCorresponsal de Times Square
  • Adam-12 (1972) – como propietario de la tira arrastrar Sr. J. Benson en la temporada 4 episodio "¿Quién Won?"
  • American Bandstand– anfitrión
  • Marcado- estrellas de invitados como J.A. Bailey en la temporada 2 episodio "El mejor cobarde en la Tierra"
  • Ley de Burke- como Peter Barrows, el hijo de un financiero asesinado en la temporada 1 episodio "¿Quién mató su nombre?"
  • Coronet Blue - de invitados como Victor Brunswick en el episodio "El lado Flip de Timmy Devon"
  • Los Challengers– anfitrión
  • La Sala– productor
  • Futurama- él mismo (como cabeza en un frasco), temporada 1, episodio 1, "Space Pilot 3000"
  • Greed– productor
  • Sucede (1968–69) – productor
  • Se necesita Dos. (1997) – host
  • El factor Krypton (1981) – host
  • Lassie (1966) – como J.H. Alpert en el episodio "La tierra sin explotar"
  • Enlaces perdidos (1964) – host
  • Miss Teen USA (1988, 1991–1993) – anfitrión
  • Miss Universo (1990-1993) – anfitrión
  • Miss USA (1989–1993) – anfitrión
  • Final Draw: 1994 FIFA Copa Mundial (1993) – anfitrión
  • Año Nuevo (1972–2004) – anfitrión (2006–2012) – coanfitrión, productor
  • Perry Mason, (1966) Temporada 9, episodio 30, "El caso del fracaso final"
  • El objeto es (1963-1964) – anfitrión
  • La familia Partridge, estrella de invitados, temporada 1, episodio 13, Star Quality
  • Pirámid– anfitrión (1973–1988), invitado (Los $25,000 Pirámid, 1970s; Pirámid, 2002)
  • El sábado por la noche Beech-Nut Show (1958-1960) – anfitrión
  • Scattergories– anfitrión
  • Stoney Burke (1963) – Sgt. Andy Kincaid en el episodio "Kincaid"
  • Los Bloopers de TV– co-host, productor
  • Donde está la acción (1965–67) – anfitrión
  • ¡Policía Squad!- él mismo, episodio Testimonio del mal (Los hombres muertos no ríen)
  • Wolf Rock TV- productor
  • Líneas ganadoras– anfitrión
  • El Príncipe Fresco de Bel-Air– él mismo (dos episodios)

Álbumes

Premios y distinciones

Televisión

Salones de la Fama

Organizacional