Días de vino y rosas (película)

Days of Wine and Roses es una película dramática estadounidense de 1962 dirigida por Blake Edwards con un guión de JP Miller adaptado de su propio Playhouse 90 teleplay del mismo nombre. La película fue producida por Martin Manulis, con música de Henry Mancini, y presenta a Jack Lemmon, Lee Remick, Charles Bickford y Jack Klugman. La película describe la espiral descendente de dos estadounidenses promedio que sucumben al alcoholismo e intentan lidiar con sus problemas.

Un Premio de la Academia fue para el tema musical de la película, compuesto por Mancini con letra de Johnny Mercer. La película recibió otras cuatro nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Actor y Mejor Actriz. En 2018, Days of Wine and Roses fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Trama

El ejecutivo de relaciones públicas de San Francisco Joe Clay (Jack Lemmon) se encuentra con la secretaria Kirsten Arnesen (Lee Remick). Al considerarla descarada e irrespetuosa al principio, finalmente comienza a salir con ella. Kirsten es abstemio hasta que Joe le enseña a beber en sociedad. Es reacia al principio, pero después de sus primeros Brandy Alexander, admite que tomar una copa la hace "sentirse bien". A pesar de las dudas del padre de Kirsten (Charles Bickford), que dirige un negocio de jardinería en San Mateo, se casan y tienen una hija, Debbie.

Joe y Kirsten pasan lentamente del "almuerzo de dos martinis" al alcoholismo en toda regla. Joe es degradado debido a su bajo rendimiento y lo envían fuera de la ciudad para trabajar en una cuenta menor. Kirsten está sola todo el día y encuentra que beber es la mejor manera de pasar el tiempo. Mientras estaba borracha una tarde, provoca un incendio en su apartamento que casi la mata a ella y a Debbie. Finalmente, Joe es despedido y pasa los siguientes años yendo de un trabajo a otro.

Un día, Joe ve su reflejo en la ventana de un bar y se da cuenta horrorizado de que apenas reconoce su propio rostro. Él le dice a Kirsten que deben dejar de beber y ella acepta a regañadientes. Buscando escapar de su adicción, Joe y Kirsten trabajan juntos en el negocio de Arnesen y permanecen sobrios durante dos meses. Pero el impulso es demasiado fuerte, y después de una borrachera nocturna, Joe destruye el invernadero de su suegro mientras busca una botella de licor escondida.

Joe está internado en un sanatorio, donde sufre de delirium tremens mientras está confinado en una camisa de fuerza. Después de su liberación, Joe finalmente logra estar sobrio por un tiempo con la ayuda de Alcohólicos Anónimos, un patrocinador dedicado llamado Jim Hungerford (Jack Klugman) y reuniones periódicas de AA. Él le explica a Joe cómo los alcohólicos a menudo demuestran un comportamiento obsesivo, señalando que la pasión anterior de Kirsten por el chocolate puede haber sido el primer signo de una personalidad adictiva. Jim le advierte a Joe que la mayoría de los bebedores odian beber solos o en compañía de personas sobrias.

Mientras tanto, Kirsten sigue bebiendo y desaparece durante varios días sin ponerse en contacto con Joe. Finalmente la ubican en un motel cercano, borracha, pero cuando Joe intenta ayudarla, termina bebiendo nuevamente. Cuando se acaba el suministro, Joe se encuentra con una licorería que ha cerrado por la noche. Entra y roba una botella, lo que resulta en otro viaje al sanatorio, donde lo desnudan y lo atan a una mesa de tratamiento. Hungerford aparece a su lado y le advierte que debe mantenerse sobrio pase lo que pase, incluso si eso significa mantenerse alejado de Kirsten.

Joe finalmente recupera la sobriedad, se convierte en un padre responsable para Debbie y mantiene un trabajo estable. Intenta enmendar a su suegro ofreciéndole el pago de deudas y errores pasados, pero Arnesen lo acusa de ser indirectamente responsable del alcoholismo de Kirsten. Después de calmarse, Arnesen dice que Kirsten ha estado desapareciendo durante largos períodos de tiempo y está recogiendo extraños en los bares.

Una noche, después de que Debbie se durmiera, Kirsten, temblorosamente sobria durante dos días, llega al apartamento de Joe para intentar una reconciliación. Joe responde que es bienvenida cuando quiera, pero solo si deja de beber. Kirsten se niega a admitir que es alcohólica y reconoce por qué no puede parar: "El mundo me parece tan sucio cuando no estoy bebiendo". Intenta persuadir a Joe para que olvide el pasado y se reúna con ella. Él le dice que no abandonará la sobriedad por nada, ni siquiera por ella. Si ella quiere agarrar, agarrar, pero no hay lugar para la bebida. Kirsten le aconseja con tristeza a Joe que renuncie a ella. “Todavía no”, dice.

Ella se va. Joe lucha contra el impulso de ir tras ella, llamándola por su nombre, y observa a través de la ventana mientras ella sale a la noche, alejándose de un bar. Debbie se despierta. Él le dice que estaba soñando y la vuelve a acostar, explicando: “Mami está enferma…” “¿Se va a recuperar?”. "Lo hice, ¿no?" Debbie asiente.

La última escena es una toma inversa de Joe mirando la calle vacía, el letrero de neón parpadeante del bar reflejado en la ventana.

Reparto

• Jack Lemmon como Joe Clay
• Lee Remick como Kirsten Arnesen-Clay
• Charles Bickford como Ellis Arnesen
• Jack Klugman como Jim Hungerford
• Alan Hewitt como Rad Leland
• Tom Palmer como Ballefoy
• Debbie Megowan como Debbie Clay
• Maxine Stuart como Dottie
• Jack Albertson como Trayner
• Ken Lynch como propietario de la tienda de bebidas
• Katherine Squire como Sra. Nolan

Producción

Antecedentes

JP Miller encontró su título en el poema de 1896 "Vitae Summa Brevis Spem Nos Vetat Incohare Longam" del escritor inglés Ernest Dowson (1867–1900): también inspiró la canción principal ideada por Henry Mancini y Johnny Mercer.

No son largos, el lloro y la risa,

Amor y deseo y odio;

Creo que no tienen porción en nosotros después

Pasamos la puerta.

No son largos, días de vino y rosas:

De un sueño malo

Nuestro camino emerge por un tiempo, luego cierra

Dentro de un sueño.

Johnny Mercer también había escrito la letra del tema de Laura, una película de 1944 en la que se cita el poema de Dowson en su totalidad.

La obra para televisión de Miller para Playhouse 90, también titulada Days of Wine and Roses, recibió una atención crítica favorable y fue nominada a un premio Emmy en la categoría Mejor escritura de un solo programa dramático: una hora o más. Manulis, un productor de Playhouse 90, decidió que el material era ideal para una película. Algunos críticos observaron que la película carecía del impacto de la producción televisiva original, protagonizada por Cliff Robertson como Joe y Piper Laurie como Kirsten. En un artículo escrito para DVD Journal, el crítico D.K. Holm notó numerosos cambios que alteraron considerablemente el original cuando se filmó el material. Cita como ejemplo la contratación de Jack Lemmon. Con su participación "poco quedó del teleplay fundacional, excepto que el actor Charles Bickford retomó su papel."

Filmación

Las locaciones de la película incluyeron San Francisco, Albany, California y la pista de carreras Golden Gate Fields. La canción principal ganadora del Oscar tenía música de Henry Mancini y letra de Johnny Mercer. Los discos individuales de Andy Williams y el coro de Henry Mancini llegaron al Top 40 de Billboard.

El director Blake Edwards dejó de beber un año después de terminar la película y se recuperó del abuso de sustancias. Dijo que él y Jack Lemmon eran grandes bebedores mientras hacían la película. Edwards usó el tema del abuso del alcohol a menudo en sus películas, incluidas 10 (1979), Blind Date (1987) y Skin Deep (1989).. Tanto Lemmon como Remick buscaron la ayuda de Alcohólicos Anónimos mucho después de haber terminado la película. Lemmon le reveló a James Lipton en Inside the Actors Studio sus pasados problemas con la bebida y su recuperación. La película tuvo un efecto duradero al reforzar la creciente aceptación social de Alcohólicos Anónimos.

En la entrevista en Inside the Actors Studio, Lemmon declaró que el estudio lo presionó para cambiar el final. Para preservar la integridad de la película, las escenas se filmaron en el mismo orden en que aparecían en el guión, con la última escena filmada en último lugar. Esto contrasta con la práctica estándar de filmar diferentes escenas juntas que tienen lugar en el mismo lugar, lo que reduce los gastos, acorta el cronograma y ayuda a programar a los actores. tiempo en el set. Inmediatamente después de la finalización de la filmación, Lemmon se fue a Europa y permaneció fuera de comunicación para que el estudio se viera obligado a lanzar la película sin cambiar la historia.

Liberar

Los productores utilizaron el siguiente eslogan para comercializar la película: "Esto, a su manera aterradora, es una historia de amor".

La película se estrenó en Estados Unidos el 26 de diciembre de 1962.

Medios domésticos

Warner Home Video lanzó la película en video el 9 de febrero de 1983, como parte de su programa "A Night At the Movies" serie, con un noticiero de Hearst Metrotone; un corto animado de Warner Bros.; y un próximo tráiler de atracciones de películas de 1962. En 1990 se lanzó un LaserDisc. El 6 de enero de 2001, Warner Home Video lanzó un DVD de la película que contenía una pista de comentarios adicional del director Blake Edwards y una entrevista con Jack Lemmon. El 29 de octubre de 2019 se lanzó un Blu-ray de Warner Archive.

Recepción

Respuesta crítica

La película se convirtió en una de Blake Edwards' películas mejor consideradas, que se abren a los elogios de la crítica y el público por igual. Bosley Crowther, crítico de cine de The New York Times, escribió: '[Es] una película imponente, y está extremadamente bien interpretada por el Sr. Lemmon y la señorita Remick, quienes no se ahorran nada de las escenas vergonzosas y dolorosas. Pero a pesar de su brillante actuación y la tensa dirección de Blake Edwards, no dan vida completa y abrumadora a dos personajes lamentables.

"Tubo." a Variety le gustó la película, especialmente la actuación y el guión: el agotador drama de "Miller's ilustra cómo el inextinguible atractivo del alcohol puede reemplazar incluso al amor, y cómo la comunicación marital no puede existir en un casa dividida por alcoholismo unilateral... Lemmon ofrece una actuación dinámica y escalofriante. Las escenas de su colapso, particularmente en la sala de violencia, son brutalmente realistas y aterradoras. Miss Remick también es eficaz, y hay un sólido trabajo destacado de Charles Bickford y Jack Klugman y una serie de excelentes actuaciones de apoyo.

En una reseña del DVD, el crítico Gary W. Tooze elogió a Edwards' dirección: la poderosa adaptación de 'Blake Edwards' de la historia de Playhouse 90 de J.P. Miller, protagonizada por Jack Lemmon y Lee Remick en actuaciones profesionales, sigue siendo una variación en su cuerpo de trabajo dedicado en gran parte a la comedia... Lemmon está en su mejor momento y lo mismo ocurre con Remick en esta desgarradora historia de personas consumidas por su mutua adicción. Esto se convierte en un retrato honesto y desgarrador del alcoholismo tan hábilmente hecho como cualquier película que pueda recordar.

Margaret Parsons, comisaria de cine de la Galería Nacional de Arte, afirmó que "[la película] sigue siendo uno de los dramas más desgarradores sobre la ruina y la recuperación relacionados con el alcohol jamás capturados en una película... y es&# 39;s también una de las películas pioneras del género."

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 100 % basado en 14 reseñas, con una puntuación promedio de 8.80/10.

Taquilla

Jack L. Warner afirmó que la película necesitaba obtener alquileres de salas de 2,5 veces su presupuesto de $2 millones para ser rentable. Obtuvo $ 4 millones en alquileres en los Estados Unidos y Canadá, de una recaudación bruta de $ 8,1 millones, ubicándola en el puesto 14 entre las películas más taquilleras del año.

Premios y nominaciones

Otros Honores

• Seleccionado por los críticos de la película El New York Times como una de las 1000 mejores películas jamás realizadas.
• Seleccionada como una de las mejores 400 películas del American Film Institute.

Adaptación Musical

La Atlantic Theatre Company producirá una adaptación musical basada en la película y el guión original en 2023, protagonizada por Kelli O'Hara como Kirsten y Brian d'Arcy James como Joe. El musical tiene un libreto de Craig Lucas y música y letra de Adam Guettel, el mismo equipo de redacción detrás de The Light in the Piazza. Está siendo dirigida por Michael Greif, con vestuario de Dede Ayite, iluminación de Ben Stanton, sonido de Kai Harada y orquestaciones del compositor. La producción comenzará a presentarse en el Teatro Linda Gross el 5 de mayo de 2023.

"Ain't No Sunshine"

Bill Withers se inspiró en Days of Wine and Roses. Withers lo estaba viendo en la televisión, y la relación condenada al fracaso en el centro de la película le trajo a la mente una frase: 'No hay sol cuando ella se ha ido'. Esto lo llevó a escribir "Ain't No Sunshine" en 1971.