Diarios de motocicleta (película)

Diarios de motocicleta (en español: Diarios de motocicleta) es una película biográfica de 2004 sobre el viaje y las memorias escritas de Ernesto "Che" Guevara, de 23 años, quien varios años después se haría conocido internacionalmente como el líder guerrillero marxista y líder revolucionario Che Guevara. La película relata la expedición de 1952, inicialmente en motocicleta, a través de América del Sur realizada por Guevara y su amigo Alberto Granado. Además de ser una película de carretera, la película es una película de mayoría de edad; a medida que se desarrolla la aventura, inicialmente centrada en el hedonismo juvenil, Guevara se descubre transformado por sus observaciones sobre la vida del campesinado indígena empobrecido. A través de los personajes que encuentran en su travesía continental, Guevara y Granado presencian de primera mano las injusticias que enfrentan los indigentes y se exponen a personas y clases sociales que nunca habrían conocido de otra manera. Para su sorpresa, el camino les presenta una imagen genuina y cautivadora de la identidad latinoamericana. Como resultado, el viaje también planta la semilla inicial de la radicalización en Guevara, quien más tarde desafiaría las desigualdades económicas endémicas y la represión política del continente.

El guión se basa principalmente en el diario de viaje del mismo nombre de Guevara, con contexto adicional proporcionado por Viajando con el Che Guevara: La formación de un revolucionario de Alberto Granado. Guevara es interpretado por Gael García Bernal (que ya había interpretado al Che en la miniserie de 2002 Fidel), y Granado por el actor argentino Rodrigo de la Serna, que por cierto es primo segundo del Guevara de la vida real por parte materna. Dirigida por el director brasileño Walter Salles y escrita por el dramaturgo puertorriqueño José Rivera, la película fue una coproducción internacional entre compañías productoras de Argentina, Estados Unidos, Alemania, Reino Unido, Chile, Perú y Francia. Los productores ejecutivos de la película fueron Robert Redford, Paul Webster y Rebecca Yeldham; los productores fueron Edgard Tenenbaum, Michael Nozik y Karen Tenkhoff; y los coproductores fueron Daniel Burman y Diego Dubcovsky.

Trama

El Che de Los diarios de la moto es más parecido a Jack Kerouac o Neal Cassady que Marx o Lenin."

—Paul Webster, productor ejecutivo

En 1952, un semestre antes de que Ernesto "Fuser" Guevara termine su carrera de medicina, él y su amigo Alberto Granado, un bioquímico de mayor edad, abandonan Buenos Aires para viajar por Sudamérica. Si bien al final de su viaje tienen un objetivo (trabajar en una colonia de leprosos en Perú), el propósito principal es, inicialmente, la diversión y la aventura. Desean ver la mayor cantidad posible de Latinoamérica, más de 14.000 kilómetros (8.700 millas) en solo cuatro meses y medio, mientras que el propósito de Granado también es acostarse con tantas mujeres como caigan en sus frases para ligar. Su método de transporte inicial es la destartalada motocicleta Norton 500 de Granado, bautizada como "La Poderosa".

Su ruta planeada es ambiciosa: los llevará hacia el norte a través de los Andes, a lo largo de la costa de Chile, a través del desierto de Atacama y hacia la Amazonia peruana para llegar a Venezuela justo a tiempo para el cumpleaños número 30 de Granado el 2 de abril. Sin embargo, debido a la avería de La Poderosa, se ven obligados a viajar a un ritmo mucho más lento, a menudo caminando, y no llegan a Caracas hasta julio.

Durante su expedición, Guevara y Granado se encuentran con la pobreza de los campesinos indígenas, y la película adquiere mayor seriedad una vez que los hombres adquieren una mejor noción de la disparidad entre los "ricos" (a los que pertenecen) y los "pobres" obviamente explotados (que conforman la mayoría de aquellos con quienes se encuentran) al viajar a pie. En Chile, por ejemplo, se encuentran con una pareja pobre y perseguida que se ve obligada a emprender el camino debido a sus creencias comunistas. En una escena iluminada por el fuego, Guevara y Granado admiten avergonzados ante la pareja que ellos tampoco están buscando trabajo. Luego, el dúo acompaña a la pareja a la mina de cobre de Chuquicamata, donde Guevara se enoja por el trato que reciben los trabajadores.

Sin embargo, es una visita a las antiguas ruinas incas de Machu Picchu en Perú lo que solidifica algo en Guevara. Sus reflexiones se reorientan sombríamente hacia cómo una civilización indígena capaz de construir tanta belleza pudo ser destruida por los creadores de la decadencia urbana eventualmente contaminada de la cercana Lima.

Más tarde, en Perú, trabajan como voluntarios durante tres semanas en la colonia de leprosos de San Pablo. Allí, Guevara observa, tanto literal como metafóricamente, la división de la sociedad, ya que el personal vive en la orilla norte de un río, separado de los leprosos desfavorecidos que viven al otro lado del río, al sur. Para demostrar su solidaridad y su creencia médica de que la lepra no es contagiosa, Guevara se niega a usar guantes de goma durante su visita, como exige la monja principal, y prefiere, en cambio, estrechar las manos desnudas e interactuar con normalidad con los sorprendidos pacientes leprosos.

Al final de la película, tras su estancia en la colonia de leprosos, Guevara confirma sus nacientes impulsos igualitarios y revolucionarios, mientras hace un brindis de cumpleaños, que es también su primer discurso político. En él, hace un llamamiento a la unificación de Sudamérica sobre la base de la unidad del pueblo mestizo. Estos encuentros con la injusticia social transforman la manera en que Guevara ve el mundo y sus propósitos en él, y por implicación motivan sus actividades políticas posteriores como revolucionario marxista.

Guevara hace su simbólico "último viaje" de noche cuando, a pesar del peligro y de su asma, cruza a nado el río que separa las dos sociedades de la colonia de leprosos para pasar la noche en una choza de leprosos, en lugar de en las cabinas de los médicos. Más tarde, mientras se despiden en un aeropuerto, Granado revela que su cumpleaños no era el 2 de abril, sino el 8 de agosto, y que el objetivo mencionado anteriormente era simplemente un motivador: Guevara responde que lo sabía desde el principio. La película termina con una aparición del verdadero Alberto Granado, de 82 años, junto con imágenes del viaje real y una breve mención de la eventual ejecución del Che Guevara con la asistencia de la CIA en la selva boliviana en 1967.

Reparto

Desarrollo

La película muestra lo que éramos, que eran dos jóvenes – niños, en realidad – que fueron buscando aventura y encontraron la verdad y la tragedia de nuestra patria.

—Alberto Granado, 2004

Gael García Bernal aceptó repetir su papel del joven Che Guevara, a quien ya había interpretado en la película para televisión Fidel. Para prepararse para el papel, pasó seis meses de intensa preparación. Este trabajo preliminar incluyó leer "todas las biografías" sobre Guevara, viajar a Cuba para hablar con la familia de Guevara y consultar con Alberto Granado, su compañero de viaje, que todavía estaba vivo en ese momento. A pesar de tener más de ochenta años, Granado también fue contratado como asesor por Salles y siguió con entusiasmo al equipo de filmación mientras repasaban su antiguo viaje.

Además, García Bernal (que es mexicano) adoptó un acento argentino y pasó 14 semanas leyendo las obras de José Martí, Karl Marx y Pablo Neruda (el poeta favorito de Guevara). García Bernal dijo a los periodistas: "Siento mucha responsabilidad. Quiero hacerlo bien por lo que el Che representa para el mundo. Es un romántico. Tenía una conciencia política que cambió América Latina". Según García Bernal, el papel cristalizó su "propio sentido del deber", porque Guevara "decidió vivir del lado de los maltratados, vivir del lado del pueblo que no tiene justicia -y no tiene voz". Al suponer las similitudes entre su transformación y la de Guevara, García Bernal postula que "mi generación está despertando y estamos descubriendo un mundo lleno de increíble injusticia".

Granado declaró más tarde que apreciaba el esfuerzo de la película de "excavar debajo del 'Che mítico', cuya imagen desafiante aparece en camisetas y carteles en todo el mundo, "para revelar al Ernesto defectuoso, de carne y hueso que hay debajo".

Lugares de rodaje de películas

Estábamos recreando un viaje que se hizo hace 50 años, y lo sorprendente es que los problemas sociales de América Latina son los mismos. Lo cual es desgarrador de una manera, pero también te hace sentir lo importante que es contar la historia."

—Gael García Bernal

En un viaje que dura ocho meses, los socios recorren más de 14.000 kilómetros (8.700 millas), desde Argentina, pasando por Chile, Perú y Colombia, hasta Venezuela. Los lugares clave a lo largo del viaje descrito en la película incluyen: en Argentina: Buenos Aires, Miramar, Villa Gesell, San Martín de los Andes, Lago Frías, Patagonia y Lago Nahuel Huapi; en Chile: Temuco, Los Ángeles, Valparaíso, desierto de Atacama y Chuquicamata; en Perú: Cuzco, Machu Picchu, Lima, La Leprosería de San Pablo; así como Leticia, Colombia y Caracas, Venezuela.

El crítico Nick Cowen de The Daily Telegraph describió el paisaje como "visualmente impresionante" y destacó que "la cinematografía de montañas cubiertas de niebla, bosques verdes y exuberantes y desiertos quemados por el sol es lo suficientemente hermosa como para servir como anuncio de viaje para todo el continente".

Rutas turísticas

The Observer informó que poco después del estreno de la película, los operadores turísticos de la región recibieron una oleada de consultas, y algunos de ellos incluso ofrecían viajes con la temática del Che Guevara, donde los viajeros podían "seguir los pasos del ícono revolucionario".

El equipo de filmación filmó en la misma colonia de leprosos de San Pablo que el propio Guevara había visitado. Según Bernal, el 85% de las personas que sufrían lepra en la película eran leprosos reales, y algunos de ellos habían vivido allí cuando el Che y Granado trabajaban en la colonia. De hecho, cuando Granado regresó con el equipo de filmación a la leprosería de San Pablo, se encontró con algunas de las personas que había tratado medio siglo antes, y comentó: "Fue maravilloso y asombroso que todavía pudieran recordarme". Granado también se alegró de que los edificios construidos para las escenas filmadas en la leprosería fueran utilizados posteriormente por los propios pacientes.

La escena en la que el personaje de Guevara cruza nadando hacia el otro lado del río fue filmada durante tres noches en las que Bernal nadó a través del verdadero río Amazonas.

Banda sonora

La puntuación para Los diarios de la moto fue compuesto por Gustavo Santaolalla. La banda sonora de la película fue lanzada en la etiqueta Deutsche Grammophon en 2004.

Distribución

La película se presentó por primera vez en el Festival de Cine de Sundance el 15 de enero de 2004. Granado había recibido una invitación para el estreno en Sundance, pero Estados Unidos le negó el visado de entrada. Más tarde, se presentó en el Festival de Cine de Cannes de 2004 el 19 de mayo, y Granado pudo asistir.

La película se proyectó posteriormente en muchos otros festivales de cine, entre ellos: el Festival Internacional de Cine de Auckland, Nueva Zelanda; el Festival Internacional de Cine de Copenhague, Dinamarca; el Festival de Cine de Espoo, Finlandia; el Festival de Cine de Telluride, Estados Unidos; el Festival Internacional de Cine de Toronto, Canadá; el Festival Internacional de Cine de Vancouver, Canadá; el Festival de Cine Celebrating Literature in Cinema de Frankfurt, Alemania; y el Festival de Cine de Morelia, México.

Fechas de lanzamiento

• United States: 15 January 2004 (premiere at Sundance Film Festival)
• Francia: 7 de julio de 2004
• Argentina: 29 de julio de 2004
• Reino Unido: 27 de agosto de 2004
• Estados Unidos: 24 de septiembre de 2004
• Chile: 21 de octubre de 2004
• Alemania: 28 de octubre de 2004

Recepción crítica

Los diarios de la moto puede que no proporcione ninguna respuesta satisfactoria sobre cómo un estudiante médico de 23 años se convirtió en el revolucionario más famoso de la última mitad del siglo XX, pero tiene un encanto innegable en que impregna los recuerdos de la juventud con un sentido del altruismo y la pureza – que se complementan con el paisaje. Es un retrato incompleto para estar seguro, pero es una representación preciosa de dos mejores amigos que viajan sin darse cuenta en los libros de historia."

—El Daily Telegraph

Diarios de motocicleta fue estrenada con críticas muy positivas por parte de los críticos y recibió una ovación de pie en el Festival de Cine de Sundance de 2004. El crítico de cine del New York Times, A.O. Scott, escribió que "en manos de Salles, lo que podría haber sido una historia esquemática de despertar político se convierte en una exploración lírica de las sensaciones y percepciones de las que emerge una comprensión política del mundo". Gregory Weinkauf del Dallas Observer sostuvo que la película "funciona como biografía y como película de carretera, y demuestra ser una epopeya engañosamente humilde, una parte esclarecedora del legado del Che". Claudia Puig de USA Today postuló que "la película logra una mezcla impresionante de resonancia emocional y entretenimiento ligero" mientras que la describió como "más una historia de transición a la edad adulta que una película biográfica" y "una aventura transformadora que vale la pena ver". Keri Petersen de The Gainesville Sun se refirió a la película como "una aventura hermosa y poética".

Paula Nechak, del Seattle Post-Intelligencer, elogió al director Salles al señalar que "presenta el curso evolutivo de un joven que casualmente se convirtió en el chico del póster de la residencia de estudiantes de una generación idealista, y captura la hermosa y reveladora oda a las posibilidades juveniles con afecto y compasión". El crítico del Washington Post, Desson Thomson, elogió al actor protagonista de la película al observar que "lo que Bernal y esta película bien elaborada transmiten tan bien es el carisma que pronto se convertiría en parte de la historia humana, y sí, de las camisetas".

Entre los pocos detractores de la película se encontraba Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, que describió las críticas positivas de la película como "una cuestión de corrección política, creo; no está bien estar en contra del Che Guevara". Ebert también criticó la caracterización de la película: "vista simplemente como una película, Diarios de motocicleta es atenuada y tediosa. Entendemos que Ernesto y Alberto son amigos, pero eso es todo lo que descubrimos sobre ellos; no desarrollan ninguna de las complejidades de otras parejas que viajan... Nada es sorprendente o poético". Jessica Winter, de The Village Voice, también criticó la representación simplista de la película del campesinado, describiendo "los encuentros de los jóvenes con lugareños que les remuerden la conciencia y que son generalmente nobles". quienes ocasionalmente se reúnen "para enfrentarse a la cámara en una naturaleza muerta de sufrimiento heroico, dirigido por el arte". La película también recibió críticas por su representación positiva de Guevara como un joven idealista. Anthony Daniels, un crítico abierto de Guevara, argumentó que la película ayuda a continuar su glorificación injusta, señalando que "la película es, por lo tanto, el equivalente cinematográfico de la camiseta del Che Guevara; es moralmente monstruosa y emocionalmente trivial". Frans Weiser estuvo de acuerdo, diciendo que la narrativa de la película está dominada por imágenes reduccionistas de Guevara como un pícaro idealista y adorable.

El sitio web de reseñas Metacritic le da a la película una puntuación de 75 sobre 100 basada en 37 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". Mientras tanto, Rotten Tomatoes registra un índice de aprobación del 83% basado en 157 reseñas, con una calificación promedio de 7.5/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Diarios de motocicleta es sincera y profunda en su representación de las experiencias formativas que convierten a Ernesto "Che" Guevara en un famoso revolucionario". Además, el historiador británico Alex von Tunzelmann, que reseña películas en The Guardian en cuanto a precisión histórica, calificó la película con una A− en "Historia", mientras que le dio una B en "Entretenimiento". Después de comparar escenas de la película con los diarios reales, Tunzelmann afirmó que "Diarios de motocicleta tiene muchas cosas claras, es una representación entretenida y precisa de la juventud en formación de un ícono revolucionario".

Premios ganados

• Festival de Cine de Cannes: Premio François Chalais, Walter Salles; Premio del Jurado Ecuménico, Walter Salles; Gran Premio Técnico, Eric Gautier; 2004.
• Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián: Premio de Audiencia Walter Salles; 2004.
• Premios de la Academia: Oscar; mejor logro en la música Escrito por Motion Pictures, canción original; Jorge Drexler; por la canción "Al otro lado del río"; 2005.
• Asociación Argentina de Crítica de Cine Premios: Mejor Actor, Rodrigo de la Serna; Mejor Música, Gustavo Santaolalla; Mejor Guión Adaptado, José Rivera; 2005.
• British Academy of Film and Television Artes: Mejor película No en la lengua inglesa, Michael Nozik, Edgard Tenenbaum, Karen Tenkhoff, Walter Salles; Anthony Asquith Award for Film Music, Gustavo Santaolalla; 2005.
• Goya Premios: Goya; Best Adapted Screenplay, José Rivera; 2005.
• Espíritu Independiente Premios: Premio Espíritu Independiente; Mejor Cinematografía, Eric Gautier; Mejor Debut Performance, Rodrigo de la Serna; 2005.

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