Diana ross

Diana Ross (nacida el 26 de marzo de 1944) es una cantante y actriz estadounidense. Saltó a la fama como la cantante principal del grupo vocal The Supremes, que se convirtió en el acto más exitoso de Motown durante la década de 1960 y uno de los grupos de chicas con más ventas en el mundo de todos los tiempos. Siguen siendo el grupo femenino con mejores listas en historia, con un total de doce sencillos número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU., que incluyen 'A dónde fue nuestro amor', 'Baby Love', 'Come See About Me" y "Love Child".

Tras la salida de las Supremes en 1970, Ross se embarcó en una exitosa carrera como solista en música, cine, televisión y teatro. Su álbum debut homónimo en solitario contó con el éxito número uno en EE. UU. 'Ain't No Mountain High Enough'. y el himno musical "Reach Out and Touch (Somebody's Hand)". Le siguió su segundo álbum en solitario, Everything Is Everything (1970), que generó su primer sencillo número uno en el Reino Unido, 'I'm Still Waiting'. Continuó su exitosa carrera en solitario organizando elaboradas giras de conciertos en todo el mundo que batieron récords, protagonizando una serie de especiales de televisión en horario estelar muy vistos y lanzando álbumes exitosos como Touch Me in the Morning (1973).), Mahogany (1975) y Diana Ross (1976), así como sus sencillos número uno, "Touch Me in the Morning", "Tema de Mahogany (Do You Know Where You'reing To)" y "Love Hangover", respectivamente. Ross lanzó además numerosos éxitos entre los diez primeros en varias listas de Billboard a lo largo de los años 70, 80 y 90. Logró varios sencillos número uno más a nivel mundial, "Upside Down" (1980), 'Amor sin fin' (1981), '¿Por qué los tontos se enamoran?' (1982), 'Reacción en cadena' (1986), 'Si aguantamos juntos' (1988) y 'Cuando me dices que me amas' (1991).

Ross también ha logrado el éxito general y el reconocimiento como actor. Su primer papel fue su interpretación de Billie Holiday, ganadora del Globo de Oro y nominada al Premio de la Academia, en la película Lady Sings the Blues (1972); también grabó su banda sonora, que se convirtió en un éxito número uno en la lista de álbumes de Estados Unidos. También protagonizó otros dos largometrajes, Mahogany (1975) y The Wiz (1978), y más tarde apareció en las películas para televisión Out of Darkness (1994), por la que fue nominada a un Globo de Oro, y Doble Platino (1999).

Ross fue nombrada "Artista femenina del siglo" por Billboard en 1976. Desde que comenzó su carrera en solitario en 1970, Ross ha lanzado 25 álbumes de estudio, numerosos sencillos y compilaciones que han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. Es la única artista femenina que ha tenido sencillos número uno en el Billboard Hot 100 como solista, como la otra mitad de un dúo, como miembro de un trío y como miembro de un conjunto.. En 2021, Billboard la clasificó como la trigésima artista Hot 100 de todos los tiempos. Sus éxitos como artista solista y Supreme combinados colocaron a Ross entre los 5 mejores artistas en la lista de sencillos Billboard Hot 100 desde 1955 hasta 2018. Tuvo un éxito entre los 10 primeros en el Reino Unido en cada uno de los últimos cinco décadas, y cantó como solista en un sencillo entre los 75 primeros al menos una vez al año desde 1964 hasta 1996 en el Reino Unido, un período de 33 años consecutivos y un récord para cualquier artista. En 1988, Ross fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de las Supremes, y es uno de los raros artistas que tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood. Recibió un premio Tony especial en 1976, los honores del Kennedy Center en 2007, el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2012 y 2023 (este último como miembro de The Supremes) y la Medalla Presidencial de la Libertad en 2016.

Primeros años

El edificio que formaba parte de los proyectos de vivienda Brewster-Douglass en Detroit, donde Ross pasó sus años de adolescencia

Diana Ross nació en Detroit, Michigan, el 26 de marzo de 1944. Fue la segunda de seis hijos de Ernestine (de soltera Moten; 27 de enero de 1916 - 9 de octubre de 1984) y Fred Ross, Sr. (julio 4, 1920 - 21 de noviembre de 2007). Su madre la llamó Diane, pero el certificado de nacimiento se llenó por error con el nombre de Diana. Su familia y amigos de Detroit la llamaron Diane toda su vida. Ross creció con dos hermanas (Barbara y Rita) y tres hermanos: Arthur; Fred hijo; y Wilbert, también conocido como Chico.

Ross y su familia originalmente residían en 635 Belmont St., en la sección North End de Detroit, cerca de Highland Park, Michigan, donde su vecino era Smokey Robinson. Cuando Ross tenía siete años, su madre contrajo tuberculosis, lo que la enfermó gravemente. Los padres de Ross enviaron a sus hijos a vivir con los padres de Ernestine, el Reverendo (pastor de la Iglesia Bautista Bessemer) y la Sra. William Moton en Bessemer, Alabama. Después de que su madre se recuperó, ella y sus hermanos regresaron a Detroit.

En su cumpleaños número 14, en 1958, su familia se mudó a los Proyectos de Vivienda Brewster-Douglass de clase trabajadora, estableciéndose en St. Antoine Street. Ross asistió a Cass Technical High School, una universidad de cuatro años y una escuela magnet preparatoria, en el centro de Detroit y, aspirando a convertirse en diseñadora de moda, tomó clases de diseño de ropa, sombrerería, patronaje y sastrería. Por las noches y los fines de semana, también tomaba clases de modelaje y cosmetología (Ross ha escrito que Robinson le prestó los fondos necesarios para asistir a ellas) y participó en varias de las actividades extracurriculares de la escuela, incluido su equipo de natación. En 1960, la tienda de Hudson en el centro de Detroit contrató a Ross como su primera chica de autobús afroamericana. Para obtener ingresos adicionales, también brindaba servicios de peluquería a sus vecinos. Ross se graduó de Cass Tech en enero de 1962.

Carrera

1959–1970: Las supremas

Ross (derecha) actuando con los Supremos, como cantante principal en 1966

Cuando tenía quince años, Ross se unió a Primettes, el grupo hermano de un grupo vocal masculino llamado Primes, después de que el miembro de Primes Paul Williams le llamara la atención del gerente musical Milton Jenkins. Entre los otros miembros de Primettes se encontraban Florence Ballard (la primera miembro del grupo contratada por Jenkins), Mary Wilson y Betty McGlown, Williams' entonces novia. Después de que los Primettes ganaran un concurso de talentos en 1960 en Windsor, Ontario, el ejecutivo y compositor de A&R, Robert Bateman, los invitó a una audición para Motown Records.

Más tarde, tras el éxito de sus presentaciones en vivo en Sock Hops y eventos similares, Ross se acercó a William "Smokey" Robinson, su ex vecino (se rumorea que también fue su novio de la infancia) sobre una audición para Motown; insistió en que el grupo hiciera una audición para él primero. Robinson luego accedió a traer a los Primettes a Motown, con la condición de que le permitieran a él y a su grupo, los Miracles, contratar a los Primettes. guitarrista, Marv Tarplin (que había sido descubierto por Ross) para una próxima gira. Tarplin terminó tocando en la(s) banda(s) de Robinson durante más de 30 años. En su autobiografía, Secrets of a Sparrow, Ross escribió que sintió que esto había sido "un trato justo".

Las Primettes luego audicionaron para Motown, ante varios ejecutivos de Motown. En la autobiografía de Berry Gordy, To Be Loved, Gordy recuerda que se dirigía a una reunión de negocios cuando escuchó a Ross cantar 'There Goes My Baby', y que la voz de Ross 'me detuvo en seco'. Se acercó al grupo y les pidió que lo presentaran de nuevo, pero, después de enterarse de lo jóvenes que eran, Gordy les aconsejó que terminaran la escuela secundaria antes de intentar firmar con Motown.

Sin inmutarse, el grupo comenzó a venir a la sede de Motown en Hitsville, EE. UU. todos los días y se ofreció a brindar ayuda adicional para las grabaciones de Motown, que a menudo incluía aplausos y coros. Ese año, el grupo grabó dos pistas para Lu Pine Records, con Ross como cantante principal en una de ellas. Durante los primeros años del grupo, Ross se desempeñó como estilista, maquilladora, costurera y diseñadora de vestuario. A fines de 1960, después de haber reemplazado a McGlown con Barbara Martin, a los Primettes se les permitió grabar sus propias canciones en el estudio de Hitsville, muchas escritas por 'Smokey'. Robinson, quien, por entonces, era vicepresidente de Motown ('Your Heart Belongs to Me' y 'A Breathtake Guy'). Gordy también compuso canciones para el trío, incluyendo "Buttered Popcorn" (con Ballard como protagonista) y 'Déjame ir por el camino correcto'. Si bien estas canciones fueron éxitos regionales, no lo fueron a nivel nacional.

En enero de 1961, Gordy acordó fichar al grupo con la condición de que cambiaran su nombre. La compositora y secretaria de Motown, Janie Bradford, se acercó a Florence Ballard, la única integrante del grupo en el estudio en ese momento, para elegir un nuevo nombre para el grupo. Según los informes, Ballard eligió 'Supremes' porque era el único nombre de la lista que no terminaba con 'ette'. Al escuchar el nuevo nombre, los otros miembros no quedaron impresionados, y Ross le dijo a Ballard que temía que el grupo fuera confundido con un grupo vocal masculino (un grupo vocal masculino, de hecho, se llamaba Supremes). Gordy firmó con el grupo con su nuevo nombre el 15 de enero de 1961.

Un año después, Barbara Martin dejó el grupo, reduciendo el cuarteto a trío. A fines de 1963, el grupo tuvo su primer éxito con 'When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes', alcanzando el puesto 23 en la lista de pop Billboard Hot 100. A finales de año, Gordy asignó a Ross el papel de cantante principal del grupo.

Ross con los Supremos en 1967

En junio de 1964, mientras estaban de gira con Cavalcade of Stars de Dick Clark, el grupo obtuvo su primer éxito número uno con 'Where Did Our Love Go', allanando el camino para un éxito sin precedentes.: entre agosto de 1964 y mayo de 1967, Ross, Wilson y Ballard cantaron en diez sencillos número uno, todos los cuales también llegaron al Top 40 del Reino Unido. convertirse en el acto vocal más exitoso de Motown a lo largo de los años sesenta.

Ross comenzó a dominar las entrevistas con los medios, respondiendo preguntas dirigidas a Ballard o Wilson. Ella presionó por más paga que sus colegas. En 1965, comenzó a usar el nombre de Diana por el error en su certificado de nacimiento, sorprendiendo a Ballard y Wilson, quienes solo la conocían como Diane. Luego de problemas significativos con el comportamiento, el peso y el alcoholismo, Gordy despidió a Florence Ballard de las Supremes en julio de 1967 y contrató a Cindy Birdsong de Patti LaBelle and the Bluebelles como reemplazo de Ballard. Gordy cambió el nombre del grupo a Diana Ross & the Supremes, lo que facilita cobrar una tarifa de actuación más alta para una estrella solista y un grupo de acompañamiento, como se hizo para otros grupos de Motown renombrados. Gordy inicialmente consideró que Ross dejara las Supremes para emprender una carrera en solitario en 1966, pero finalmente cambió de opinión porque sintió que el éxito del grupo todavía era demasiado significativo para que Ross siguiera con sus obligaciones en solitario. Ross permaneció con las Supremes hasta principios de 1970.

El grupo apareció como un trío de monjas cantantes en un episodio de 1968 de la popular serie de televisión de la NBC Tarzán. Entre su sencillo de principios de 1968 "Forever Came Today" y su último sencillo con Ross, "Someday We'll Be Together", Ross sería el único miembro de Supremes que aparecería en muchas de sus grabaciones, a menudo acompañado por los cantantes de sesión Andantes o, como en el caso de 'Algún día estaremos juntos', Julia y Maxine Waters y Johnny Bristol. Aún así, Wilson y Birdsong continuaron cantando en las grabaciones.

Gordy impulsó a Ross sin descanso a lo largo de este período y Ross, debido a la ansiedad que surgía de las demandas de Gordy hacia ella, comenzó a sufrir anorexia nerviosa, según su autobiografía, Secrets of a Sparrow. Durante una actuación de 1967 en Boston, Massachusetts, Ross se derrumbó en el escenario y tuvo que ser hospitalizado por agotamiento.

En 1968, Ross comenzó a actuar como solista en especiales de televisión, incluidos Supremes' especiales propios como TCB y G.I.T. en Broadway, The Dinah Shore Show y un especial de Bob Hope, entre otros. A mediados de 1969, Gordy decidió que Ross dejaría el grupo a fines de ese año, y Ross comenzó a grabar su trabajo en solitario inicial en julio. Uno de los primeros planes de Ross para establecer su propia carrera en solitario fue presentar públicamente un nuevo acto de grabación de Motown.

Aunque ella misma no reclamó su descubrimiento, el departamento de publicidad de Motown le dio crédito a Ross por haber descubierto a los Jackson 5. Ross presentaría al grupo durante varios eventos públicos, incluido The Hollywood Palace. En noviembre, Ross confirmó una separación de las Supremes en Billboard. La supuesta primera grabación en solitario de Ross, 'Someday We'll Be Together', finalmente se lanzó como una grabación de Supremes y se convirtió en el último éxito número uno del grupo en el Hot 100. También fue el último sencillo número uno de Billboard Hot 100 de la década de 1960. Ross hizo su última aparición con las Supremes en el Frontier Hotel de Las Vegas, Nevada, el 14 de enero de 1970.

1970-1980: carrera en solitario y películas

Ross como estrella de invitados con jugador de fútbol y actor Rosey Grier, en el programa de televisión Danny Thomas Hacer espacio para el abuelo en 1971

En mayo de 1970, Ross lanzó su primer álbum solista homónimo, que incluía sus canciones emblemáticas, "Reach Out and Touch (Somebody's Hand)" y 'Ain't No Mountain High Enough', esta última convirtiéndose en el primer sencillo en solitario número uno de Ross. Los siguientes álbumes, Everything Is Everything (1970) y Surrender (1971) salieron poco después. En 1971, la balada 'I'm Still Waiting' se convirtió en su primer sencillo número uno en el Reino Unido. Más tarde, en 1971, Ross protagonizó su primer especial de televisión en solitario, Diana!, que incluía a los Jackson 5.

En 1971, Diana Ross comenzó a trabajar en su primera película, Lady Sings the Blues (1972), que era una biografía vagamente basada en la cantante Billie Holiday. A pesar de algunas críticas hacia ella por asumir el papel, una vez que se estrenó la película en octubre de 1972, Ross ganó elogios de la crítica por su actuación en la película. El crítico de jazz Leonard Feather, amigo de Holiday, elogió a Ross por "capturar de manera experta la esencia de Lady Day". El papel de Ross en la película le valió nominaciones al Globo de Oro y al Premio de la Academia a la Mejor Actriz. La banda sonora de Lady Sings the Blues tuvo el mismo éxito, alcanzando el número 1 en el Billboard 200, permaneciendo allí durante dos semanas y vendiendo dos millones de unidades. En noviembre de 1972, Ross cantó la canción "When We Grow Up" para el álbum infantil, Free to Be... You and Me.

En 1973, Ross consiguió su segundo número uno en Estados Unidos con la balada 'Touch Me in the Morning'. Más adelante en el año, Motown publicó Diana & Marvin, un álbum a dúo con el también artista de Motown Marvin Gaye. El álbum se convirtió en un éxito internacional. De gira a lo largo de 1973, Ross se convirtió en el primer artista en la historia de Japón en recibir una invitación al Palacio Imperial para una audiencia privada con la emperatriz Nagako, esposa del emperador Hirohito.

En abril de 1974, Ross se convirtió en la primera mujer afroamericana en ser coanfitriona de los Premios de la Academia, junto con John Huston, Burt Reynolds y David Niven.

Actor Anthony Perkins fotografiando Ross en el trailer de la película Mahogany (1975)

Después del lanzamiento de un álbum modestamente exitoso, Last Time I Saw Him (1973), la segunda película de Ross, Mahogany, se estrenó en 1975. La película la reunió con Billy Dee Williams, su coprotagonista en Lady Sings the Blues y contó con vestuario diseñado por la propia Ross. La historia de un aspirante a diseñador de moda que se convierte en modelo de pasarela y en el brindis de la industria, Mahogany fue una producción problemática desde sus inicios. El director original de la película, Tony Richardson, fue despedido durante la producción, y Berry Gordy asumió el cargo de director.

Gordy y Ross se enfrentaron durante la filmación, y Ross abandonó la producción antes de que terminara el rodaje, lo que obligó a Gordy a usar a la secretaria Edna Anderson como doble de Ross. Si bien fue un éxito de taquilla, la película no fue bien recibida por la crítica: la reseña de la película de la revista Time reprendió a Gordy por "desperdiciar una de las películas más importantes de Estados Unidos". recursos naturales: Diana Ross". No obstante, Ross tuvo su tercer éxito número uno en los EE. UU. con 'Theme from Mahogany (Do You Know Where You're Going To)'.

Un año después, en 1976, Ross lanzó su cuarto éxito número uno en solitario, 'Love Hangover', una canción sensual y dramática de medio tiempo que estalla en una melodía disco animada. Más tarde ese año, Ross lanzó su "An Evening with Diana Ross" recorrido. El éxito de la gira condujo a una estadía de dos semanas en el Palace Theatre de Broadway y a un especial televisivo de 90 minutos nominado al Emmy del mismo nombre, con efectos especiales de maquillaje de Stan Winston, para un escena en la que Ross interpretó a la legendaria artista de cabaret Josephine Baker y a las cantantes de blues Bessie Smith y Ethel Waters, y un premio Tony especial.

Los álbumes Baby It's Me (1977) y Ross (1978) se vendieron modestamente.

En 1977, Motown había adquirido los derechos cinematográficos de la obra de Broadway The Wiz, una reinterpretación afroamericana de The Wonderful Wizard of Oz de L. Frank Baum. yo>. Inicialmente, la película iba a incluir a los actores de teatro que habían actuado en la obra, pero el productor Rob Cohen no pudo captar el interés de ninguno de los principales estudios cinematográficos de Hollywood. No fue hasta que Ross convenció a Cohen de elegirla (en lugar de Stephanie Mills, quien interpretó a Dorothy en Broadway) como Dorothy que Universal Pictures acordó financiar la producción.

Esta decisión de selección de actores provocó un cambio en el guión de la película, en el que Dorothy pasó de ser una colegiala a una maestra de escuela. El papel del Espantapájaros, también interpretado por otra persona en el escenario, finalmente se le dio al ex compañero de sello de Ross en Motown, Michael Jackson. Ross y Jackson tuvieron un modesto éxito dance con su grabación para la película 'Ease on Down the Road'. Su segundo dúo, en realidad como parte del conjunto de The Wiz, "Brand New Day", tuvo cierto éxito en el extranjero.

La adaptación cinematográfica de The Wiz había sido una producción de 24 millones de dólares, pero tras su estreno en octubre de 1978, solo ganó 21 049 053 dólares en taquilla. Aunque los derechos de transmisión televisiva previa al lanzamiento se habían vendido a CBS por más de $ 10 millones, la película produjo una pérdida neta de $ 10,4 millones para Motown y Universal. En ese momento, era la película musical más cara jamás realizada. El fracaso de la película puso fin a la corta carrera de Ross en la pantalla grande y contribuyó a que los estudios de Hollywood no lo hicieran. renuencia a producir los proyectos cinematográficos totalmente negros que se habían vuelto populares durante la era de la explotación blaxploitation de principios a mediados de la década de 1970 durante varios años.

En 1979, Ross lanzó The Boss, continuando con su popularidad entre el público dance, ya que la canción principal se convirtió en el sencillo dance número uno. El 16 de julio de 1979, Ross fue el anfitrión invitado de un episodio de The Tonight Show de Johnny Carson, con Lynda Carter, George Carlin y Muhammad Ali como invitados. Más tarde ese año, Ross presentó el especial de HBO, Standing Room Only, filmado en el Teatro Circus Maximus del Caesars Palace en Las Vegas, Nevada, durante su "Tour '79& #34; gira de conciertos. Este concierto especial se destaca por su apertura, durante la cual Ross literalmente hace su entrada a través de una pantalla de cine. En noviembre de ese año, Ross interpretó la canción principal del álbum The Boss como artista destacado durante el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's, en la ciudad de Nueva York.

En 1980, Ross lanzó su álbum más exitoso hasta la fecha, Diana. Compuesto por el guitarrista Nile Rodgers de Chic y el bajista Bernard Edwards, el álbum incluía los éxitos "I'm Coming Out" y 'Upside Down', este último se convierte en su quinto sencillo que encabeza las listas de éxitos en los EE. UU.

Ross obtuvo un éxito en el Top 10 a finales de 1980 con el tema principal de la película It's My Turn. Continuando con sus conexiones con Hollywood, Ross grabó la balada a dúo 'Endless Love', con Lionel Richie. La canción se convertiría en su sexto y último sencillo en alcanzar el número uno en el Billboard Hot 100.

1981–1987: años de dejar Motown y RCA

Ross en 1981

Ross inició negociaciones para dejar Motown a finales de 1980. Después de más de 20 años con el sello, Ross recibió 250.000 dólares estadounidenses como indemnización. RCA Records le ofreció a Ross un contrato de grabación de siete años por 20 millones de dólares, lo que le dio el control total de la producción de sus álbumes. Antes de firmar con el sello, Ross supuestamente le preguntó a Berry Gordy si podía igualar la oferta de RCA. Gordy declaró que hacerlo era 'imposible'. Ross luego firmó con RCA el 20 de mayo de 1981. En ese momento, el contrato de grabación de Ross era el más caro de la historia de la música.

En octubre de 1981, Ross lanzó su primer álbum de RCA, ¿Por qué los tontos se enamoran?. El álbum vendió más de un millón de copias y contó con sencillos exitosos como su nueva versión del éxito clásico del mismo nombre y 'Mirror Mirror'. Poco tiempo después, Ross estableció su productora, llamada Anaid Productions ("Diana" escrito al revés), y también comenzó a invertir en bienes raíces y a realizar numerosas giras por los Estados Unidos y el extranjero.

Antes del lanzamiento de Por qué los tontos se enamoran, Ross presentó su primer especial de televisión en cuatro años, Diana. Dirigida por Steve Binder, las partes del concierto del especial fueron filmadas en el estadio cubierto The Forum de 17,500 asientos de Inglewood, California, y contó con las actuaciones de Michael Jackson, Muhammad Ali, el actor de Dallas Larry Hagman, el empresario musical Quincy Jones y miembros del Joffrey Ballet.

A principios de 1982, Ross cantó "The Star-Spangled Banner" en el Super Bowl XVI y apareció en el programa de variedades musicales Soul Train. El episodio, dedicado completamente a ella, presentó a Ross interpretando varias canciones de ¿Por qué los tontos se enamoran?.

El 6 de mayo de 1982, Ross fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Siguió el éxito de ¿Por qué los tontos se enamoran? con Silk Electric, que presentaba "Muscles" escrita y producida por Michael Jackson, lo que dio como resultado en otro éxito Top 10 nominado al Grammy para Ross. El álbum finalmente se convirtió en oro gracias a la fuerza de esa canción. En 1983, Ross se aventuró más allá de su anterior sonido basado en el soul para adoptar un sonido más orientado al pop rock tras el lanzamiento del álbum Ross. Aunque el álbum incluía el sencillo Top 40, 'Pieces of Ice', el álbum de Ross no generó más éxitos ni alcanzó el estatus de oro.

El Playground de Diana Ross

El 21 de julio de 1983, Ross realizó un concierto gratuito en el Great Lawn de Central Park, transmitido en vivo en todo el mundo por Showtime. Las ganancias del concierto se donarían para construir un parque infantil a nombre del cantante. A mitad del comienzo del espectáculo, comenzó un aguacero torrencial. Ross trató de seguir actuando, pero el clima severo obligó a detener el espectáculo después de 45 minutos. Ross instó a la gran multitud a salir del lugar de manera segura, prometiendo actuar al día siguiente.

El concierto del día siguiente no sufrió lluvia, pero los recuerdos que se suponía que se venderían para recaudar fondos para el patio de recreo ya habían sido destruidos por la tormenta. Cuando los periodistas descubrieron los costos exorbitantes de los dos conciertos, Ross enfrentó las críticas del alcalde Ed Koch y del comisionado del Departamento de Parques. Durante una conferencia de prensa posterior de la alcaldía, Ross le entregó a Koch un cheque por 250.000 dólares estadounidenses para el proyecto. El Diana Ross Playground se construyó tres años después.

En 1984, Ross lanzó Swept Away. El álbum incluía 'All of You', un dueto con su amigo Julio Iglesias. El sencillo apareció tanto en el álbum de Ross como en 1100 Bel Air Place de Iglesias, su primer álbum en inglés. Se convirtió en un éxito internacional, al igual que la balada 'Missing You', escrita por Lionel Richie, compuesta como tributo a Marvin Gaye, quien había sido asesinado a principios de ese año. Swept Away obtuvo el estatus de récord de oro en ventas.

Su álbum de 1985 Eaten Alive, producido por Barry Gibb de los Bee Gees, obtuvo un sencillo número uno en el extranjero y un lugar entre los 20 primeros en las listas de álbumes. La canción "Reacción en cadena" alcanzó el número uno en el Reino Unido, Australia, Sudáfrica, Israel e Irlanda, y la canción principal, una colaboración con Michael Jackson y Gibb, también funcionó bien. Ambas canciones tenían fuertes videos musicales que impulsaron las pistas al éxito. El "comido vivo" El video se inspiró en la película de terror de la década de 1970 La isla del Dr. Moreau, mientras que el de "Chain Reaction" saludó los programas de televisión al estilo American Bandstand de la década de 1960. El video de "Experience", el tercer sencillo del álbum, reavivó el "Eaten Alive" historia romántica con Ross y el actor Joseph Gian.

A principios de 1985, Ross apareció como parte de EE. UU. para África "We Are the World" sencillo benéfico, que vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo. La continuación de Ross en 1987 de Eaten Alive, Red Hot Rhythm & Blues encontró menos éxito; alcanzó el puesto 39 en la lista Billboard Top R&B Albums y el puesto 12 en Suecia. Sin embargo, el especial de televisión que acompaña al álbum fue nominado a tres premios Emmy y ganó dos: Mejor diseño de vestuario para un programa musical o de variedades (Ray Aghayan y Ret Turner) y Mejor dirección de iluminación (electrónica) para una miniserie o especial. (Greg Brunton).

El 27 de enero de 1986, Ross fue el anfitrión de la 13ª entrega anual de los American Music Awards. Ross regresó al año siguiente para presentar la 14ª transmisión anual.

1988–1999: regreso a Motown

En 1988, Ross decidió no renovar su contrato con RCA y había estado en conversaciones con su antiguo mentor, Berry Gordy, para regresar a Motown. Cuando se enteró de los planes de Gordy de vender Motown, Ross trató de desaconsejar la decisión, aunque terminó vendiéndola a MCA Records en junio de ese año. Tras la venta de la empresa, se le pidió a Ross que volviera al sello Motown con la condición de que tuviera acciones en la empresa como copropietaria; Ross aceptó la oferta.

Ese mismo año, Ross fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de las Supremes junto a sus excompañeras de canto Mary Wilson y Florence Ballard. También grabó el tema principal de la película dramática de aventuras animada The Land Before Time (1988). "Si Aguantamos Juntos" se convirtió en un éxito internacional, alcanzando el número uno en Japón.

El siguiente álbum de Ross, Workin' Overtime, no fue un éxito comercial, a pesar de que la canción principal alcanzó los tres primeros de Billboard& #39; lista de canciones Hot R&B/Hip-Hop. El álbum alcanzó el puesto 34 en la lista Billboard Hot R&B Albums, y logró los 25 primeros lugares en Japón y el Reino Unido, obteniendo una certificación de plata en este último país. Lanzamientos posteriores, como The Force Behind the Power (1991), Take Me Higher (1995) y Every Day Is a New Day (1999) produjo resultados similares, logrando más éxito internacional que nacional.

En 1991, Ross se convirtió en una de las pocas artistas estadounidenses que encabezó la Royal Variety Performance anual, interpretando una selección de sus éxitos británicos ante la reina Isabel II y el príncipe Felipe, duque de Edimburgo en el Victoria Palace Theatre de Londres. Esto marcó su segunda aparición en el Royal Variety Performance, la primera en 1968 con las Supremes.

The Force Behind the Power provocó una especie de regreso internacional cuando el álbum obtuvo doble platino en el Reino Unido. liderado por el exitoso sencillo No. 2 del Reino Unido, 'When You Tell Me That You Love Me'. La versión a dúo del sencillo con la boy band irlandesa, Westlife, también alcanzó el número 2 en el Reino Unido en 2005. El álbum tuvo un buen desempeño en Europa y en Japón, ya que The Force Behind the Power logró el disco de oro. estado récord en la nación. El álbum produjo la asombrosa cantidad de 9 sencillos en territorios internacionales, incluido otro éxito Top 10, "One Shining Moment".

En 1993, Ross volvió a actuar con un papel dramático en la película para televisión Out of Darkness. Ross ganó elogios por su papel en la película para televisión y obtuvo su tercera nominación al Globo de Oro, aunque no ganó.

En 1994, One Woman: The Ultimate Collection, una compilación retrospectiva de carrera, se convirtió en un éxito número uno en el Reino Unido, vendiendo cuatro discos de platino y vendiendo bien en Europa y en el mundo de habla inglesa.. La retrospectiva fue la alternativa de EMI a la caja recopilatoria de Motown Forever Diana: Musical Memoirs.

Ross actuó durante la ceremonia inaugural de la Copa Mundial de la FIFA de 1994 celebrada en Chicago, donde falló un tiro penal que era parte de su actuación, y durante el entretenimiento previo al partido de la final de la Copa Mundial de la Liga de Rugby de 1995 en Wembley. Estadio.

El 28 de enero de 1996, Ross actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXX, realizado en el Sun Devil Stadium en Tempe, Arizona. A principios de ese mes, se estrenó el concierto de Ross en Tokio, Diana Ross: Live in Japan, filmado en vivo en el Nippon Budokan Stadium de la ciudad.

En mayo de 1996, Ross recibió los World Music Awards' Premio a la contribución de por vida a la industria musical. El 29 de noviembre, EMI lanzó el álbum recopilatorio, Voice of Love, con los sencillos "In the Ones You Love", "You Are Not Alone" y "Escucho (La voz del amor)".

El 8 de febrero de 1997, EMI lanzó la edición japonesa del álbum de Ross, A Gift of Love, con el sencillo "Promise Me You'll Try& #34;. En mayo, actuó nuevamente con los tenores de ópera Plácido Domingo y José Carreras en el concierto Superconcert of the Century, realizado en Taipei, Taiwán. Más tarde incorporó a los Jackson 5 al Salón de la Fama del Rock and Roll el 6 de mayo.

El 19 de febrero de 1998, Ross presentó la transmisión Motown 40 en ABC. En 1999, Ross fue nombrada la cantante femenina más exitosa en la historia de las listas del Reino Unido, según un recuento de los éxitos de su carrera. Madonna pronto sucedería a Ross como la artista femenina más exitosa del Reino Unido. Más tarde ese año, Ross se presentó en los MTV Video Music Awards de 1999 en septiembre del año y sorprendió a la audiencia al tocar al rapero Lil' El pecho expuesto de Kim y el pezón cubierto de pasta, asombrado por el descaro del joven rapero.

En 1999, ella y Brandy Norwood coprotagonizaron la película para televisión Double Platinum, que se emitió antes del lanzamiento del álbum de Ross, Every Day Is a Nuevo día.

2000–2003: reunión de las Supremes

Ross se reunió con Mary Wilson por primera vez en 1976 para asistir al funeral de Florence Ballard, quien había muerto en febrero de ese año. En marzo de 1983, Ross acordó reunirse con Wilson y Cindy Birdsong para el especial de televisión Motown 25: Yesterday, Today, Forever. Las Supremes no ensayaron su actuación para esa noche debido a limitaciones de tiempo. Se canceló una mezcla programada de éxitos.

En lugar de seguir las instrucciones de la productora Suzanne de Passe para recrear la coreografía de su última aparición en el programa Ed Sullivan Show, Wilson (según su autobiografía) planeó con Birdsong dar un paso adelante cada vez que Ross hiciera lo mismo, luego comenzó a cantar en la última canción número uno del grupo, 'Algún día estaremos juntos', en la que Wilson no actuó.

Más tarde, Wilson presentó a Berry Gordy desde el escenario (sin saber que el guión del programa requería que Ross presentara a Gordy), momento en el que Ross bajó sutilmente el micrófono de mano de Wilson y dijo: & #34;Se ha solucionado." Ross luego volvió a presentar a Gordy. Estos momentos fueron eliminados de la edición final del especial grabado, pero aún llegaron a los medios de comunicación; La revista People informó que "Ross [hizo] algunos codazos para sacar a Wilson del centro de atención".

En 1999, Ross y el promotor de la megagira SFX Entertainment (que luego se convirtió en Live Nation) iniciaron negociaciones con respecto a una gira de Diana Ross que incluiría un segmento de Supremes. Durante las negociaciones con Ross, los promotores consideraron la creación de una gira de Supremes, en cambio. Ross estuvo de acuerdo. Como coproductor de la gira, Ross invitó a participar a todas las ex Supremes vivas. Ni Jean Terrell ni Susaye Greene, miembro de finales de la década de 1970, optaron por participar. Lynda Laurence y Scherrie Payne, las Supremes de los 70, estaban entonces de gira como Former Ladies of the Supremes.

Ross se puso en contacto con Mary Wilson y Cindy Birdsong, quienes iniciaron negociaciones con SFX. Las negociaciones con Wilson y Birdsong (que permitieron que Wilson negociara en su nombre) fracasaron cuando Wilson rechazó la oferta de SFX y Ross de 4 millones de dólares por 30 funciones. Tras el paso de la fecha límite final de SFX para que Wilson aceptara su oferta, Payne y Laurence, que ya estaban negociando con SFX, firmaron para actuar con Ross en la gira.

Laurence y Payne dirían más tarde que se llevaban bien con Ross. El grupo recién formado se presentó en Today y The Oprah Winfrey Show, así como en VH1 Divas 2000: A Tribute to Diana Ross. La gira Return to Love Tour se lanzó en junio de 2000, para una audiencia completa en Filadelfia. La presentación final de la gira fue en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. La gira fue cancelada por SFX poco después, debido a la mediocre venta de entradas, a pesar de las críticas entusiastas de medios tan variados como la revista Billboard, Detroit Free Press, Los Los periódicos Angeles Times y The Village Voice.

El 5 de diciembre de 2000, Ross recibió un premio Heroes Award de la National Academy of Recording Arts & Ciencias (NARAS). El Premio Héroes es la máxima distinción que otorga el Capítulo de Nueva York.

La primera aparición pública de Diana Ross después de RTL fue en una recaudación de fondos para el expresidente Bill Clinton. En enero de 2001, Love & Life: The Very Best of Diana Ross fue lanzado en el Reino Unido, convirtiéndose en el 17º álbum de oro de Ross en ese país. En junio, Ross entregó al diseñador de vestuario Bob Mackie el premio Lifetime Achievement Award en los American Fashion Awards.

Dos días antes de los ataques del 11 de septiembre, Ross interpretó "God Bless America" en el US Open antes de la final femenina del torneo, entre Venus y Serena Williams. Inmediatamente después de los ataques, Ross volvió a interpretar la canción en el Shea Stadium, antes del primer partido de los Mets de Nueva York, después de conducir a campo traviesa para estar con sus hijos (a raíz de los ataques, se restringió temporalmente el vuelo en los EE. UU.). Ross se asoció con las legendarias cantantes Patti LaBelle y Eartha Kitt, entre otros, para una grabación producida por Nile Rodgers del clásico éxito disco de Sister Sledge, "We Are Family", grabada en beneficio de las familias de 9 /11 víctimas.

En mayo de 2002, Ross y sus cinco hijos aparecieron en Barbara Walters' Especial de televisión del Día de la Madre. Poco después, Ross se admitió en el programa de abuso de sustancias de 30 días en el Instituto Promises en Malibú, California, después de que amigos y familiares comenzaron a notar un problema creciente con el alcohol. Ross abandonó el programa tres semanas después y comenzó a cumplir con las fechas de conciertos previamente programadas, comenzando con una actuación ante una multitud de 60,000 personas en el Hyde Park de Londres, para el Príncipe Carlos & # 39; La organización benéfica Prince's Trust.

Estados Unidos la venta de boletos para la nueva gira fue rápida, de costa a costa. Los lugares, como la Feria de Música Westbury de Long Island, el Centro Cerritos para las Artes Escénicas de California y los Conciertos de la Bahía de Humphrey, intentaron agregar espectáculos adicionales debido a la demanda del público. Siguieron actuaciones con entradas agotadas en Boston y Ontario, Canadá. Sin embargo, en agosto, poco después de que comenzara la gira, Ross volvió a ingresar al programa de rehabilitación por abuso de sustancias del Instituto Promises. Ese diciembre, durante su estadía en el Canyon Ranch Health Resort de Arizona, la policía de Tucson detuvo a Ross por conducir en sentido contrario en una calle de un solo sentido. Ella falló una prueba de alcoholemia y fue arrestada por un DUI. Más tarde, Ross fue sentenciada a 48 horas en la cárcel, que cumplió cerca de su casa en Greenwich, Connecticut.

En enero de 2003, Ross fue honrado como Humanitario del Año por Nile Rodgers' Fundación Somos Familia. Poco después, Ross fue agasajado como invitado de honor en los premios de la Asociación Nacional de Locutores de Propiedad Negra. Más tarde ese año, Ross fue el artista invitado en la gala anual del Instituto del Traje del Museo Metropolitano de Arte de ese año, en un conjunto diseñado a medida por el diseñador de moda Tom Ford, seguido de una aparición como el modelo de celebridad sorpresa para el desfile del modisto estadounidense Dennis Basso.

En febrero de 2003, las Supremes fueron honradas por la Rhythm and Blues Foundation con su premio Pioneer.

2004–2019: carrera posterior

Ross es aplaudida por sus compañeros honores del Centro Kennedy, ya que es reconocida por sus logros profesionales por el Presidente George W. Bush en la Sala Este de la Casa Blanca Domingo, 2 de diciembre de 2007, durante la recepción de la Gala Centro Kennedy. De izquierda a derecha: cantautor Brian Wilson; cineasta Martin Scorsese; Ross; comediante, actor y autor Steve Martin, y pianista Leon Fleisher.

En mayo de 2004, Ross y su hija Tracee Ellis Ross aparecieron en la portada de la revista Essence, en celebración de su 50 aniversario. El 8 de diciembre de 2004, Ross fue el artista principal de los Billboard Music Awards de Stevie Wonder. Homenaje Premio Siglo.

El 14 de enero de 2005, Ross actuó en el concierto televisivo Tsunami Aid: A Concert of Hope para ayudar a recaudar fondos para las víctimas del tsunami del terremoto del Océano Índico de 2004. El 20 de enero de 2005, Ross lanzó su M.A.C. Colección de maquillaje Icon, como parte de la serie Icon de la corporación de belleza. En 2005, Ross participó en Thanks for the Memory: The Great American Songbook, Volume IV de Rod Stewart grabando una versión a dúo del estándar de Gershwin, "I've Got enamorado de ti". La canción se lanzó como promoción del álbum y luego alcanzó el puesto 19 en la lista Billboard Hot Adult Contemporary, marcando su primera entrada en la lista Billboard desde 2000. Ross apareció en otro dúo exitoso, esta vez con Westlife, en una versión del éxito de 1991 de Ross 'When You Tell Me That You Love Me', repitiendo el éxito de la grabación original en las listas de éxitos, obteniendo un No 2 éxitos en las listas de singles del Reino Unido (Nº 1 en Irlanda).

También en 2005, Ross apareció como invitada de honor en el fin de semana de baile de leyendas de Oprah Winfrey, una celebración de tres días en honor a 25 mujeres afroamericanas en el arte, el entretenimiento y los derechos civiles. El 22 de mayo de 2006, un año después de la celebración, se emitió un programa de una hora sobre el fin de semana en ABC, que incluía entrevistas con celebridades y momentos detrás de escena. El 22 de marzo de 2006, los conciertos televisados de Ross en Central Park, titulados "For One & for All", fueron nombrados TV Land Awards' Elección del espectador para el momento musical más importante de la televisión.

En junio de 2006, Universal lanzó el álbum Blue de 1972 de Ross, que fue dejado de lado. Alcanzó el puesto número 2 en la lista de mejores álbumes de jazz de Billboard'. Más tarde, en 2006, Ross lanzó su primer álbum de estudio en siete años con I Love You. Sería lanzado por EMI/Manhattan Records en los Estados Unidos en enero de 2007. EMI Inside informó más tarde que el álbum había vendido más de 622.000 copias en todo el mundo. "Te amo" alcanzó el puesto 32 en la lista de álbumes Hot 200 de Billboard's y el puesto 16 en la lista de los mejores álbumes de R&B de Billboard'. Ross más tarde se aventuró en una gira mundial para promocionar I Love You. En 2007, Ross fue honrado con los BET Awards' Lifetime Achievement Award y, más tarde, como uno de los homenajeados en los Kennedy Center Honors.

Ross en concierto en Rotterdam, Países Bajos, 2007

El 28 de agosto de 2008, Ross actuó en la inauguración del torneo de tenis US Open, como parte de un tributo a Billie Jean King. Ross encabezó el Concierto del Premio Nobel de la Paz 2008 en Oslo, Noruega.

En octubre de 2009, Ross fue el artista destacado en la serie de conciertos anuales Symphonica in Rosso, celebrada en el estadio GelreDome de Arnhem, Países Bajos.

En 2010, Ross se embarcó en su primera gira como cabeza de cartel en tres años titulada More Today Than Yesterday: The Greatest Hits Tour. Dedicada a la memoria de su difunto amigo Michael Jackson, la gira de conciertos obtuvo críticas positivas en todo el país.

En 2011, Ross fue incluido en el Salón de la Fama de Leyendas del Rock and Roll de Michigan.

En febrero de 2012, Ross recibió su primer premio Grammy, por Lifetime Achievement, y anunció los nominados para Álbum del año. En mayo, un DVD de sus conciertos en Central Park, For One & For All, fue lanzado y contó con comentarios de Steve Binder, quien dirigió el especial. Un mes después, el 9 de diciembre, actuó como marquesina y artista principal en el concierto Navidad en Washington organizado por la Casa Blanca, donde actuó ante el expresidente Barack Obama. El evento se transmitió más tarde como un especial anual en TNT.

En 2013, Ross completó una gira por Sudamérica y una gira por Estados Unidos. El 3 de julio de 2014, Ross recibió el premio Ella Fitzgerald por "su extraordinaria contribución a la voz del jazz contemporáneo", en el Festival Internacional de Jazz de Montreal. El 20 de noviembre de 2014, Ross entregó el premio Dick Clark a la excelencia a Taylor Swift en los American Music Awards.

En 2015, Ross apareció en el video de la canción "How to Live Alone" interpretada por su hijo Evan Ross. El 1 de abril de 2015, Ross comenzó la primera de nueve presentaciones como parte de su mini-residencia, The Essential Diana Ross: Some Memories Never Fade en The Venetian en Las Vegas, Nevada. El 27 de noviembre de 2015, Motown/Universal lanzó el álbum Diana Ross Sings Songs from The Wiz, grabado en 1978. El álbum presenta las versiones de Ross de canciones de la versión cinematográfica del musical The Wiz, en la que actuó junto a Michael Jackson, Nipsey Russell, Ted Ross, Richard Pryor y Lena Horne.

En febrero de 2016, Ross reanudó su gira In the Name of Love, que comenzó en 2013. El 22 de noviembre de 2016, el presidente Obama le otorgó a Ross la Medalla Presidencial de la Libertad.

En diciembre de 2016, la revista Billboard la nombró la 50.ª artista de discoteca más exitosa de todos los tiempos.

El 30 de junio de 2017, Ross encabezó el Festival Essence en Nueva Orleans, Luisiana, con su hija Rhonda Ross-Kendrick como acto de apertura. El 19 de noviembre de 2017, Ross recibió el premio Lifetime Achievement Award de los American Music Awards. Ross interpretó varios de sus éxitos, finalizando con 'Ain't No Mountain High Enough', durante la cual subió al escenario a todos sus nietos. Su nieto mayor, Raif-Henok Emmanuel Kendrick, de ocho años, hijo de Rhonda Ross-Kendrick y esposo, Rodney, realizó un baile improvisado detrás de Ross, que llamó la atención. Luego, Ross se unió al escenario con todos sus hijos, sus cónyuges, el primer ex esposo Robert Ellis, Smokey Robinson (quien llevó a Ross a Motown) y el fundador de Motown, Berry Gordy.

En diciembre de 2017, Ross apareció en Home Shopping Network para promocionar su primera fragancia, Diamond Diana. La fragancia se agotó en cuestión de horas. Ross hizo varias apariciones de una hora en la red y también lanzó una colección retrospectiva en CD de su música titulada Diamond Diana. Diamond Diana alcanzó el puesto número 6 en la lista de álbumes de R&B de Billboard y el número 5 en su lista de ventas de álbumes principales. El lanzamiento del primer sencillo del CD, 'Ain't No Mountain High Enough 2017', remezclado por Eric Kupper, alcanzó el número 1 en Billboard Dance Club Songs. cuadro.

El 8 de febrero de 2018, Ross comenzó una nueva miniresidencia en Wynn Las Vegas. El 4 de agosto de 2018, Ross obtuvo otro hit No. 1 en el Top Dance Chart de Billboard con 'I'm Coming Out/Upside Down 2018'. Interpretó una canción de un álbum recopilatorio de Navidad que se lanzará en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's el 22 de noviembre de 2018.

En diciembre de 2018, Ross consolidó su estatus como diva del baile al ocupar el puesto número 3 en la lista de fin de año de Billboard Dance Club Songs Artists.

El 10 de febrero de 2019, The Recording Academy honró a Ross en la 61.ª entrega anual de los premios Grammy. Ross interpretó 'Los mejores años de mi vida' y "Extender la mano y tocar (la mano de alguien)". En 2019, su canción "The Boss" fue remezclado por Eric Kupper como "The Boss 2019" y alcanzó el número 1 en Billboard's Top Dance Chart el 13 de abril.

El 10 de octubre de 2019, se anunció que Ross tocaría en el espacio Sunday Legends en el Pyramid Stage del Festival de Glastonbury para el 50.º aniversario del festival; sin embargo, el festival se pospuso debido a la pandemia de COVID-19. Luego, el 10 de noviembre de 2021, Ross confirmó que tocaría en el tragamonedas de leyendas en el festival de 2022.

2020-presente: Gracias y Glastonbury

En mayo de 2020, Ross lanzó Supertonic: Mixes, una colección de nueve de sus grandes éxitos remezclados por Eric Kupper y con sus cuatro éxitos número 1 consecutivos en Billboard Lista de canciones de clubes de baile: "Ain't No Mountain High Enough 2017", "I'm Coming Out/Upside Down 2018", " The Boss 2019" y "Love Hangover 2020". En julio de 2020, "Supertonic: Mezclas" también fue lanzado en CD y LP de vinilo cristalino.

Ross lanzó su vigésimo quinto álbum de estudio Thank You en noviembre de 2021. Fue escrito y grabado durante el confinamiento por la pandemia de COVID-19 y contiene su primer material original desde 1999 Cada día es un nuevo día.

Ross actuando en vivo en Longleat en Wiltshire, Inglaterra, 2022

En mayo de 2022, lanzó el sencillo "Turn Up the Sunshine", una colaboración con la banda de pop psicodélico Tame Impala. La pista es el sencillo principal del álbum de la banda sonora original producido por Jack Antonoff de la película Minions: The Rise of Gru. Con la excepción de esta pista, el álbum presenta principalmente nuevas versiones de éxitos clásicos de la década de 1970 de artistas como Brittany Howard, St. Vincent, H.E.R. y muchos otros.

El 4 de junio de 2022, Ross apareció como acto final en la Fiesta de Platino en el Palacio en celebración del Jubileo de Platino de Isabel II. El 10 de junio, Ross inició la etapa británica de su Thank You Tour en el Castillo de Cardiff. El 26 de junio, Ross apareció en vivo en el Pyramid Stage en el Festival de Glastonbury.

El 15 de noviembre de 2022, Ross recibió una nominación al premio Grammy 2023 en la categoría de Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional por Gracias.

Vida privada

Relaciones y familia

Ross se ha casado dos veces y tiene cinco hijos.

Ross se involucró sentimentalmente con el director ejecutivo de Motown, Berry Gordy, en 1965. La relación duró varios años y resultó en el nacimiento de la hija mayor de Ross, Rhonda Suzanne Silberstein, en agosto de 1971. A los dos meses de su embarazo con Rhonda, en enero de 1971, Ross se casó con el ejecutivo musical Robert Ellis Silberstein, quien crió a Rhonda como su propia hija, a pesar de conocer su verdadera paternidad. Ross le dijo a Rhonda que Gordy era su padre biológico cuando Rhonda tenía 13 años. De antemano, Rhonda se refirió a Gordy como "tío B.B."

Ross tiene dos hijas con Silberstein, Tracee Joy Silberstein (Tracee Ellis Ross) y Chudney Lane Silberstein, nacidas en 1972 y 1975, respectivamente. Ross y Silberstein se divorciaron en 1977.

Ross salió con Gene Simmons, bajista y co-cantante principal de la banda Kiss, de 1980 a 1983. Comenzaron a salir después de que Cher, que había seguido siendo amiga de Simmons después de su ruptura, le sugirió que le pidiera a Ross que lo ayudara a elegir. su regalo de Navidad. Simmons, en su autobiografía, afirma que no estaba saliendo con Cher cuando conoció a Ross. Ross terminó su relación con Simmons cuando le dio a Ross la impresión errónea de que había reanudado su relación con Cher. Simmons' La historia difirió en 2015 cuando reveló que se enamoró de Ross mientras salía con Cher, lo que terminó con la amistad de Ross y Cher.

Ross conoció a su segundo marido, el magnate naviero noruego Arne Næss Jr., en 1985, y se casó con él al año siguiente. Se convirtió en madrastra de sus tres hijos mayores; Katinka, Christoffer y la cantante de folk Leona Naess. Tienen dos hijos juntos: Ross Arne (nacido en 1987) y Evan Olav (nacido en 1988). Ross y Næss se divorciaron en 2000, luego de que informes de prensa revelaran que Næss había tenido un hijo con otra mujer en Noruega. Ross considera a Næss el amor de su vida. Næss cayó y murió en un accidente de montañismo en Sudáfrica en 2004. Ross sigue siendo cercana a sus tres ex hijastros.

Ross tiene siete nietos: nieto Raif-Henok (nacido en 2009 de su hija Rhonda); nietos Leif (nacido el 5 de junio de 2016) e Indigo (nacido en 2017), nacido de su hijo Ross Næss; nietas Callaway Lane (nacida en 2012) y Everlee (nacida en octubre de 2019) nacidas de la hija de Ross, Chudney; nieta Jagger Snow (nacido en 2015) y nieto Ziggy (nacido en 2020) de su hijo Evan.

Puntos de vista religiosos

Diana Ross se crió en la iglesia bautista. Según su autobiografía de 1993, Secrets of a Sparrow, sus actuaciones iniciales fueron en la Iglesia Bautista Bessemer de Bessemer, Alabama, dirigida por su abuelo materno, el pastor William Moten, quien (con su esposa) la crió. y sus hermanos allí durante los episodios de tuberculosis de su madre.

Arresto en 2002

Diana Ross fue arrestada por DUI el 30 de diciembre de 2002 en Tucson, Arizona, mientras recibía tratamiento por abuso de sustancias en un centro de rehabilitación local. Más tarde cumplió una sentencia de dos días cerca de su propiedad en Connecticut.

Legado

En 1982, Diana Ross recibió su primera estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Además de esta estrella, Ross también recibió un segundo por su trabajo con los Supremos.

Ross ha influido en muchos artistas, incluidos Michael Jackson, Beyoncé, Madonna, Jade Thirlwall, Questlove, Ledisi y los Ting Tings.

Se han versionado y sampleado varias de las canciones de Ross. 'No hay montaña lo suficientemente alta' ha aparecido en la película Chicken Little. La canción también ha sido versionada en vivo y en álbumes por Jennifer Lopez y Amy Winehouse. Janet Jackson sampleó 'Love Hangover' en su canción de 1997 "My Need" (presentado en el álbum The Velvet Rope), habiendo probado ya "Love Child" y 'Algún día estaremos juntos' de Ross & the Supremes en sus temas de 1993 "You Want This" y "Si" (ambos lanzados como sencillos del álbum de Janet). "Resaca de amor" también fue muestreado en el número 1 de Monica de 1998, "The First Night" además de ser sampleado por Will Smith, Master P (quien también sampleó "Missing You"), Heavy D y Bone Thugs-n-Harmony, "It's Your Move" fue sampleada en 2011 por Vektroid para su canción "Lisa Frank 420 / Modern Computing", que apareció en su noveno álbum Floral Shoppe bajo su antiguo alias Macintosh Plus. "Es mi casa" fue muestreada por Lady Gaga para su canción 'Replay'. que apareció en el álbum de 2020 Chromatica.

Varias obras se han inspirado en la carrera y la vida de Ross. El personaje de Deena Jones en las versiones teatral y cinematográfica de Dreamgirls se inspiró en Ross.

Motown: The Musical es un musical de Broadway que se estrenó el 14 de abril de 2013. Es la historia de la creación de Motown Records por parte de Berry Gordy y su romance con Diana Ross. Fue interpretada por Valisia LeKae en 2013 y Lucy St. Louis en 2016. Ross también fue interpretada por Candice Marie Woods (de 2017 a 2019) y Deri'Andra Tucker (2021) en la obra de teatro Ain't Demasiado orgulloso. Ha habido muchos otros intentos de Ross en películas, televisión y otros medios, incluidos Holly Robinson Peete en The Jacksons: An American Dream (1992) y Michelle Williams de Destiny's Child en Alma americana (2019).

Como miembro de Supremes, sus canciones "Stop! En el nombre del amor" y 'No puedes apurarte, amor' se encuentran entre las 500 canciones del Salón de la Fama del Rock and Roll que dieron forma al Rock and Roll. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988, recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1994 y entraron en el Salón de la Fama de los Grupos Vocales en 1998. En 2004, Rolling Stone colocó al grupo en el puesto 96 de su lista de los '100 mejores artistas de todos los tiempos'.

Como cantante principal de las Supremes y como solista, Ross ha obtenido 18 sencillos número uno (12 como cantante principal de las Supremes y 6 como solista). Ross es la única artista femenina que tiene sencillos número uno como solista; como la otra mitad de un dúo (Lionel Richie); como miembro de un trío (las Supremas); y, como miembro del conjunto ('We Are the World' de USA for Africa). Ross apareció en el éxito número uno de Notorious B.I.G. de 1997, 'Mo Money Mo Problems'. desde que su voz de su éxito de 1980 'I'm Coming Out' fue muestreado para la canción.

La revista

Billboard nombró a Ross la "artista femenina del siglo" en 1976. Ross es también uno de los pocos artistas discográficos que tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood, una como solista y la otra como miembro de las Supremes. Después de su concierto de 1983 en Central Park, Diana Ross Playground recibió su nombre en su honor con una innovadora ceremonia de apertura en 1986.

Berry Gordy le pidió a Ross que presentara The Jackson Five al público. Eventualmente, los malentendidos públicos resultaron en que a Ross se le atribuyera erróneamente el descubrimiento de los Jackson 5. Gordy decidió que el malentendido era 'bueno para los negocios', por lo que su 'descubrimiento' se convirtió en parte del plan de marketing y promociones de Motown para los Jackson 5. En consecuencia, su álbum debut se tituló Diana Ross Presents The Jackson 5. El productor de Motown, Bobby Taylor, afirma haber descubierto a los Jackson, aunque la cantante Gladys Knight también lo afirma. Aun así, Ross aceptó el papel y se convirtió en un buen amigo de Michael Jackson, sirviendo como una figura materna para él.

El 24 de enero de 1985, Kaufman Astoria Studios llevó a cabo una ceremonia de inauguración en Astoria, Queens, para honrar a Ross al nombrar Studio 4 en los estudios en su honor. El edificio Diana Ross sirvió como un reconocimiento a la contribución de Ross para devolver el estudio al frente después de enfrentarse a una posible demolición, a través de su participación en The Wiz..

En 2006, Ross fue una de las 25 mujeres afroamericanas homenajeadas en el baile de leyendas de Oprah Winfrey, una celebración de tres días en honor a sus contribuciones al arte, el entretenimiento y los derechos civiles.

Diana Ross fue nombrada una de las Cinco Mighty Pop Divas de los años sesenta junto con Dusty Springfield, Aretha Franklin, Martha Reeves y Dionne Warwick.

Premios y nominaciones

El 16 de noviembre de 2016, Ross fue anunciado como uno de los 21 ganadores de la Medalla Presidencial de la Libertad, el mayor honor civil de la nación.

En 2023, los cofundadores de Supremes, Ross y las fallecidas Mary Wilson y Florence Ballard, recibieron el Premio a la Trayectoria de los Grammy, y Ross se convirtió en la primera mujer en ganar el premio dos veces (obtuvo un honor como solista en 2012).

Discografía

Studio albums

• Diana Ross (1970)
• Todo es todo (1970)
• Surrender (1971)
• Tócame en la mañana (1973)
• Diana & Marvin (con Marvin Gaye) (1973)
• La última vez que lo vi (1973)
• Diana Ross (1976)
• Cariño, soy yo. (1977)
• Ross (1978)
• El Jefe (1979)
• Diana (1980)
• ¿Por qué los tontos se enamoran? (1981)
• Silk Electric (1982)
• Ross (1983)
• Swept Away (1984)
• Eaten Alive (1985)
• Red Hot Rhythm & Blues (1987)
• Horas extraordinarias (1989)
• La fuerza detrás del poder (1991) (1991)
• Una temporada muy especial (1994)
• Llévame más alto (1995)
• Cada día es un nuevo día (1999)
• Azul (2006)
• Te amo. (2006)
• Diana Ross Canciones de los Wiz (2015)
• Gracias. (2021)

Filmografía

Diana Ross en los premios de la Academia en 1990

• Lady Canta los azules (1972)
• Mahogany (1975)
• El Wiz (1978)
• Fuera de la oscuridad * (1994)
• Doble platino * (1999)

(* = hecho directamente para televisión)

Televisión

• T.A.M.I. Show (con los Supremos) (1964)
• Tarzan (con los Supremos) (1968)
• TCB (con los Supremos) (1968)
• Dinah Shore Special: Like Hep (con Dinah Shore y Lucille Ball) (1969)
• G.I.T. en Broadway (con los Supremos y las Temptaciones) (1969)
• ¡Diana! (1971)
• El Jackson 5ive (1971)
• Hacer espacio para el abuelo (1971)
• Aquí estoy: una noche con Diana Ross (1977)
• The Muppet Show (1977)
• Sala Permanente (HBO) (1980)
• ¡Diana! (CBS TV Special) (1981)
• Motown 25: Ayer, hoy, para siempre (1983)
• Diana Ross: Vive en Central Park/For One and For All (Tiempo de presentación) (1983)
• Diana Ross: Red Hot Rhythm y Blues (1987)
• Diana Ross: horas extras de trabajo HBO: escenario mundial (1989)
• ¡Diana Ross Live! La Lady Sings... Jazz & Blues: Momentos robados (1992)
• Navidad en Viena (1992)
• BET Paseo de la fama (1993)
• Siempre es para siempre: 30 aniversario (1993)
• 1994 FIFA Copa Mundial (1994)
• Super Bowl XXX programa de media hora (NBC) (1996)
• Super Concierto del Siglo (1997)
• Una audiencia con Diana Ross (1999)
• VH1 Divas 2000: Un tributo a Diana Ross (2000)
• El Hacer y Significar de Somos Familia (documental) (2002)
• Tsunami Aid (2005)
• Premios BET 2007 (2007)
• Kennedy Center Honors (2007)
• Premio Nobel de la Paz (2008)
• El espectáculo Oprah Winfrey: Adiós y salud (2011)
• Navidad en Washington (2012)
• La voz (2014)
• HSN (2017)
• Ashlee + Evan (2018)

Escenario

• Una noche con Diana Ross (1976)

Visitas

Título

• El show de Diana Ross (1970–75)
• Una noche con Diana Ross (1976–78)
• Tour '79 (1979)
• Diana Ross en Tour (1980-1982)
• Tour frontal (1983)
• Recorrido por Away (1984)
• Eaten Alive Tour (1985–86)
• Red Hot Rhythm & Blues Tour (1987-88) (cancelada)
• Recorrido mundial de horas extraordinarias (1989-90)
• Ahora Tour (1991–92)
• Para siempre Diana: 30 Aniversario Tour (1993–95)
• Llévame un viaje más alto (1995–96)
• Viaje de voz de amor (1997–98)
• Siempre es para siempre Tour (1999)
• Viaje de amor en vivo (2003)
• Esto es It Tour (2004)
• Te amo Tour (2006-08)
• Hoy Ayer: El Tour más Grande (2010-11)
• En nombre del Tour de Amor (2013–17)
• Brand New Day Tour (2019)
• Music Box Tour (2019)
• Gracias Tour (previamente llamado "Top of The World Tour") (2022)

• The Music Legacy Tour (2023)

Giras co-estelares

• Superconcierto del siglo (con Plácido Domingo y José Carreras) (1996-97; 1999)
• Volver a Tour de Amor (con antiguos miembros de los Supremos) (2000)

Espectáculos en residencia

• Algunas memorias nunca fallan (2015, 2017)
• Todos los mejores (2016)
• Memorias sin fin (2017–18)
• Música y Amor (2018)
• Diamante Diana (2019)
• Una noche extraordinaria (2020)