Dia verde
Green Day es una banda de rock estadounidense formada en el este de la Bahía de California en 1987 por el vocalista y guitarrista Billie Joe Armstrong, junto con el bajista y corista Mike Dirnt. Durante la mayor parte de la carrera de la banda, han sido un poderoso trío con el baterista Tré Cool, quien reemplazó a John Kiffmeyer en 1990 antes de la grabación del segundo álbum de estudio de la banda, Kerplunk. (1991). El guitarrista de gira Jason White se convirtió en miembro a tiempo completo en 2012, pero volvió a su rol de gira en 2016. Antes de tomar su nombre actual en 1989, Green Day se llamaba Sweet Children, y formaban parte de la La escena punk del Área de la Bahía de finales de los 80 y principios de los 90 surgió del club 924 Gilman Street en Berkeley, California. ¡Los primeros lanzamientos de la banda fueron con el sello discográfico independiente Lookout! Registros. En 1994, su debut en un sello importante Dookie, lanzado a través de Reprise Records, se convirtió en un gran éxito y, finalmente, vendió más de 10 millones de copias en los EE. UU. Junto con otras bandas de punk de California Bad Religion, The Offspring, Rancid, NOFX, Pennywise y Social Distortion, a Green Day se le atribuye haber popularizado el interés generalizado por el punk rock en los EE. UU.
Aunque los álbumes Insomniac (1995), Nimrod (1997) y Warning (2000) no igualaron el éxito de Dookie, todavía tuvieron éxito, con los dos primeros alcanzando el estado de doble platino, mientras que el último logró el oro. El séptimo álbum de Green Day, una ópera rock llamada American Idiot (2004), encontró popularidad entre una generación más joven, vendiendo seis millones de copias en los EE. UU. Su próximo álbum, 21st Century Breakdown , fue lanzado en 2009 y logró el mejor desempeño en las listas de éxitos de la banda. Le siguió una trilogía de álbumes, ¡Uno!, ¡Dos! y ¡Tré!, lanzados en septiembre, noviembre y diciembre de 2012, respectivamente. La trilogía no funcionó tan bien como se esperaba comercialmente, en comparación con sus álbumes anteriores, en gran parte debido a la falta de promoción y al ingreso de Armstrong en rehabilitación. Su duodécimo álbum de estudio, Revolution Radio, fue lanzado en octubre de 2016 y se convirtió en el tercero en debutar en el número 1 en el Billboard 200. El decimotercer álbum de estudio de la banda, Father of All Motherfuckers, fue lanzado el 7 de febrero de 2020.
En 2010, se estrenó en Broadway una adaptación teatral de American Idiot. El musical fue nominado a tres premios Tony: Mejor musical, Mejor diseño escénico y Mejor diseño de iluminación, ganando los dos últimos. La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2015, su primer año de elegibilidad. Los miembros de la banda han colaborado en los proyectos paralelos Pinhead Gunpowder, Network, Foxboro Hot Tubs, Longshot y Coverups. También han trabajado en carreras en solitario.
Green Day ha vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo, lo que los convierte en uno de los artistas más vendidos del mundo. El grupo ha sido nominado a 20 premios Grammy y ha ganado cinco de ellos con Mejor Álbum Alternativo para Dookie, Mejor Álbum de Rock para American Idiot y 21st Century Breakdown, Grabación del año por "Boulevard of Broken Dreams" y Mejor álbum de espectáculo musical por American Idiot: The Original Broadway Cast Recording.
Historia
¡Formación y vigilancia! años (1987–1993)
En 1987, los amigos y guitarristas Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt, de 15 años en ese momento, junto con el bajista Sean Hughes y el baterista Raj Punjabi, formaron una banda con el nombre de Sweet Children. Una de sus primeras canciones escritas juntos fue "Best Thing in Town". La primera presentación en vivo del grupo tuvo lugar el 17 de octubre de 1987 en Rod's Hickory Pit en Vallejo, California. En 1988, Armstrong y Dirnt comenzaron a trabajar con el ex baterista de Isocracy, John Kiffmeyer, también conocido como 'Al Sobrante', quien reemplazó al baterista original Raj Punjabi. También fue por esta época cuando el bajista Sean Hughes dejó la banda, lo que provocó que Dirnt cambiara de guitarra a bajo. Armstrong cita a la banda Operation Ivy (que presentaba a Tim Armstrong y Matt Freeman, quienes luego contactarían a Armstrong para reemplazarlos como un posible segundo guitarrista de su banda Rancid) como una gran influencia y un grupo que lo inspiró a formar una banda.
En 1988, Larry Livermore, propietario de Lookout! Records, vio a la banda tocar en un show temprano y contrató al grupo con su sello. En abril de 1989, la banda lanzó su obra extendida debut, 1,000 Hours. Poco antes del lanzamiento del EP, el grupo abandonó el nombre de Sweet Children; según Livermore, esto se hizo para evitar confusiones con otra banda local, Sweet Baby. La banda adoptó el nombre de Green Day, debido a los miembros' afición por el cannabis. La frase, 'Green day', era una jerga en el Área de la Bahía, donde se originó la banda, para pasar un día sin hacer nada más que fumar marihuana. Armstrong admitió una vez en 2001 que lo consideraba 'el peor nombre de una banda del mundo'.
¡Cuidado! lanzó el álbum de estudio debut de Green Day, 39/Smooth a principios de 1990. Green Day grabó dos obras extendidas ese mismo año, Slappy y Sweet Children, el último de los cuales incluía canciones más antiguas que la banda había grabado para el sello discográfico independiente de Minneapolis, Skene. Registros. En 1991, ¡Cuidado! Records relanzó 39/Smooth bajo el nombre 1,039/Smoothed Out Slappy Hours, y agregó las canciones de los dos primeros EP de la banda, Slappy y 1000 horas. A fines de 1990, poco después de la primera gira nacional de la banda, Kiffmeyer dejó el área de East Bay para asistir a la Universidad Estatal de Humboldt en Arcata, California. Los miradores' el baterista Tré Cool comenzó a ocupar el lugar como reemplazo temporal y más tarde el puesto de Cool como baterista de Green Day se convirtió en permanente, lo que Kiffmeyer 'aceptó amablemente'. La banda estuvo de gira durante la mayor parte de 1992 y 1993 y tocó en varios espectáculos en el extranjero en Europa. El segundo álbum de estudio de la banda, Kerplunk, vendió 50.000 copias en los EE. UU. Green Day apoyó a otra banda de punk de California, Bad Religion, como acto de apertura de su Recipe for Hate. Gira durante la mayor parte de 1993.
Firma con Reprise Records (1993)
El éxito clandestino de Kerplunk despertó el interés de algunos sellos discográficos importantes y una guerra de ofertas para fichar por Green Day. ¡La banda finalmente dejó Lookout! y firmó con Reprise Records después de atraer la atención del productor Rob Cavallo. El grupo quedó impresionado por su trabajo con la banda californiana The Muffs y luego comentó que Cavallo "era la única persona con la que podíamos hablar y conectarnos". Reflexionando sobre el período, Armstrong le dijo a la revista Spin en 1999: "No podía volver a la escena punk, ya fuera que fuéramos el mayor éxito del mundo o el mayor fracaso"... Lo único que pude hacer fue subirme a la bicicleta y seguir adelante." Después de firmar con Reprise, la banda se puso a trabajar en la grabación de su debut en un sello importante, Dookie. El 3 de septiembre de 1993, Green Day tocó en su último show en 924 Gilman bajo el seudónimo de Blair Hess antes de ser prohibido permanentemente por firmar con su sello principal.
Dookie y gran éxito (1994–1995)
Grabado en tres semanas y lanzado en febrero de 1994, Dookie se convirtió en un éxito comercial, ayudado por la amplia reproducción al aire de MTV para los videos de las canciones "Longview", "Basket Case" y "When I Come Around", todos los cuales alcanzaron la posición número uno en las listas Modern Rock Tracks. El álbum vendió más de 10 millones de copias en los Estados Unidos. En una presentación el 9 de septiembre de 1994, en Hatch Memorial Shell en Boston, estalló el caos durante el set de la banda (cortado a siete canciones) y al final del alboroto, 100 personas resultaron heridas y 45 arrestadas. La banda también se unió a las alineaciones del festival Lollapalooza y Woodstock '94, donde el grupo comenzó una infame pelea de barro. Durante el concierto, un guardia de seguridad confundió al bajista Mike Dirnt con un fan que invadía el escenario y le rompió algunos dientes. Vista por millones de personas en la televisión de pago, la actuación de Woodstock 1994 ayudó aún más a la creciente publicidad y reconocimiento de Green Day. En 1995, Dookie ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum Alternativo y la banda fue nominada a nueve MTV Video Music Awards, incluido el Video del Año. En la granja de la banda en East Bay después del éxito de Dookie, la banda sintió una sensación de falta de bienvenida. Billie Joe Armstrong recordó miradas agresivas y susurros furtivos. El éxito de la banda filtraría el contenido a otras bandas de East Bay, como Jawbreaker, una de las favoritas locales de Armstrong, que recibió acusaciones de haberse vendido durante un concierto al que asistió Armstrong.
Insomne y avance continuo (1995-1996)
En 1995, se lanzó un sencillo para la banda sonora de Angus, titulado "J.A.R.". El sencillo debutó en el número uno en la lista Billboard Modern Rock Tracks. La canción fue seguida por el cuarto álbum de estudio de la banda, Insomniac, que se lanzó en el otoño de 1995. Insomniac fue una respuesta mucho más oscura y pesada a la banda. La nueva popularidad de 39, en comparación con el más melódico Dookie. El álbum se abrió con una cálida recepción por parte de la crítica, obteniendo 4 de 5 estrellas de Rolling Stone, que decía: "En el punk, lo bueno se desarrolla y gana significado a medida que lo escuchas sin sacrificar ninguno de sus inmediatez eléctrica y descontrolada. Y Green Day son tan buenos como este material se pone." Los sencillos lanzados por Insomniac fueron "Geek Stink Breath", "Stuck with Me", "Brain Stew/Jaded" y " 34;Contradicción andante".
Aunque el álbum no alcanzó el éxito de Dookie, vendió tres millones de copias en los Estados Unidos. El álbum le valió a la banda nominaciones a los premios de Artista Favorito, Artista Favorito de Hard Rock y Artista Alternativo Favorito en los American Music Awards de 1996, y el video de "Walking Contradiction" le dio a la banda una nominación al Grammy por Mejor Video, Formato Corto, además de una nominación a Mejor Efectos Especiales en los MTV Video Music Awards. Después de eso, la banda canceló abruptamente una gira europea, alegando agotamiento.
Cambio en el sonido y Nimrod (1997-1999)
Después de una breve pausa en 1996, Green Day comenzó a trabajar en su siguiente álbum en 1997. Desde el principio, tanto la banda como Cavallo acordaron que el álbum tenía que ser diferente de sus álbumes anteriores. El resultado fue Nimrod, una desviación experimental del punk rock melódico estándar de la banda. El álbum fue lanzado en octubre de 1997. Proporcionó una variedad de música, desde punk, pop, hardcore, folk, surf rock, ska y la balada acústica "Good Riddance (Time of Your Life)". Nimrod entró en las listas en el número 10. El gran éxito de "Good Riddance" le ganó a la banda un premio MTV Video al Mejor Video Alternativo. La canción también se usó en el segundo "clip show" episodio de Seinfeld y en dos episodios de ER.
Los otros sencillos lanzados por Nimrod fueron "Nice Guys Finish Last", "Hitchin' un paseo" y "Redundante". La banda hizo una aparición especial en un episodio de King of the Hill, que se emitió en 1997. A finales de 1997 y la mayor parte de 1998, Green Day se embarcó en una gira de apoyo a Nimrod. yo>. En 1999, el guitarrista Jason White comenzó a apoyar a la banda durante los conciertos como guitarrista rítmico.
Advertencia y descenso de popularidad (2000-2002)
En 2000, Green Day lanzó su sexto álbum de estudio inspirado en el folk punk Warning. En apoyo del álbum, la banda participó en el Warped Tour en 2000. En noviembre de 2000, la banda actuó de forma gratuita en las gradas del Ayuntamiento de San Francisco para protestar por el desalojo de artistas de la ciudad en un espectáculo producido por Ian Brenan. La banda también realizó una gira independiente para promocionar el álbum en 2001. Los críticos' Las críticas del álbum fueron variadas. AllMusic le dio 4.5/5 diciendo que "Warning puede no ser un disco innovador per se, pero es tremendamente satisfactorio." Rolling Stone fue más crítico, dándole 3/5, y diciendo "Advertencia... invita a la pregunta: ¿Quién quiere escuchar canciones de fe, esperanza? y comentarios sociales de lo que solía ser la banda más vendida de snot-core? Aunque produjo el éxito "Minority" y un éxito más pequeño con 'Warning', algunos observadores llegaron a la conclusión de que la banda estaba perdiendo relevancia y siguió una disminución en la popularidad. Si bien todos los álbumes anteriores de Green Day habían alcanzado un estado de al menos triple platino, Warning solo obtuvo la certificación de oro.
En los California Music Awards de 2001, Green Day ganó los ocho premios a los que el grupo estaba nominado. El grupo ganó los premios por Álbum Sobresaliente (Advertencia), Álbum Sobresaliente de Punk Rock/Ska (Advertencia), Grupo Sobresaliente, Vocalista Masculino Sobresaliente, Bajista Sobresaliente, Baterista Sobresaliente, Sobresaliente Cantautor y Artista Destacado.
El lanzamiento de dos álbumes recopilatorios, International Superhits! y Shenanigans, siguió a Warning. International Superhits! y su colección complementaria de videos musicales, International Supervideos!. Shenanigans contenía algunas de las caras B de la banda, incluido 'Espionage', que apareció en la película Austin Powers: The Spy Who Shagged Me y fue nominado a un premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock.
En la primavera de 2002, Green Day co-encabezó el Pop Disaster Tour con Blink-182, que fue documentado en el DVD Riding in Vans with Boys.
American Idiot y fama renovada (2003–2006)
En el verano de 2003, la banda entró en un estudio para escribir y grabar material para un álbum, tentativamente titulado Cigarettes and Valentines. Después de completar 20 pistas, las grabaciones maestras fueron robadas del estudio. En lugar de volver a grabar las pistas robadas, la banda decidió abandonar todo el proyecto y comenzar de nuevo, considerando que el material tomado no representaba el mejor trabajo de la banda. Luego se reveló que una banda llamada Network firmó con el sello discográfico de Armstrong, Adeline Records, con poca fanfarria e información. Después de que la banda, que ocultó sus identidades con máscaras y disfraces, lanzó un álbum llamado Money Money 2020, se rumoreó que Network era un proyecto paralelo de Green Day, debido a las similitudes en las bandas.; sonidos Sin embargo, estos rumores nunca fueron abordados por la banda o Adeline Records, a excepción de una declaración en el sitio web de Adeline sobre una disputa en curso entre las dos bandas. Las bandas "pelearon" a través de comunicados de prensa y declaraciones de Armstrong. Varios periodistas se refirieron abiertamente al grupo como un proyecto paralelo de Green Day, aunque no se confirmó como tal hasta 2013.
Green Day colaboró con Iggy Pop en dos pistas de su álbum Skull Ring en noviembre de 2003. El 1 de febrero de 2004, una versión de "I Fought the Law" hizo su debut en un comercial de iTunes durante el Super Bowl XXXVIII de la NFL. American Idiot (2004), debutó en el número uno en las listas de Billboard, el primer álbum de la banda en alcanzar el número uno, respaldado por el éxito del primer sencillo del álbum, & #34;Idiota americano". El álbum fue etiquetado como una ópera punk rock que sigue el viaje del ficticio "Jesús de los Suburbios". El álbum describe la vida estadounidense moderna bajo el control de un gobernante idiota que permite que los medios de comunicación y una "agenda de campesinos sureños" desinformen a la gente. Ofrece diferentes ángulos sobre un hombre común, íconos modernos y líderes. Lanzado dos meses antes de la reelección del presidente estadounidense George W. Bush, el álbum se convirtió en arte de protesta. American Idiot ganó el Grammy 2005 al Mejor Álbum de Rock. La banda también ganó un total de siete de los ocho premios a los que el grupo fue nominado, incluido el premio Viewer's Choice Award en los MTV Video Music Awards en 2005. El álbum vendió 6 millones de copias en los EE. UU.
En 2005, American Idiot ganó un premio Grammy al Mejor Álbum de Rock y fue nominado en otras seis categorías, incluida la de Álbum del Año. El álbum ayudó a Green Day a ganar siete de los ocho premios a los que fue nominado en los MTV Video Music Awards de 2005; el "Boulevard of Broken Dreams" El video ganó seis de esos premios. Un año después, "Boulevard of Broken Dreams" ganó un premio Grammy por Disco del Año. En 2009, Kerrang! nombró a American Idiot el mejor álbum de la década, NME lo colocó en el puesto 60 en una lista similar y Rolling Stone lo ubicó en el puesto 22. Rolling Stone también incluyó "Boulevard of Broken Dreams" y 'American Idiot' entre las 100 mejores canciones de la década de 2000, en el puesto 65 y 47, respectivamente. En 2005, el álbum ocupó el puesto 420 en el libro de la revista Rock Hard The 500 Greatest Rock & Álbumes de metal de todos los tiempos. En 2012, el álbum ocupó el puesto 225 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
Durante la gira de American Idiot, el grupo filmó y grabó los dos conciertos en el Milton Keynes National Bowl en Inglaterra. Estas grabaciones se lanzaron como un CD y DVD en vivo llamado Bullet in a Bible el 15 de noviembre de 2005. El DVD presentaba imágenes detrás de escena de la banda y mostraba cómo la banda se preparaba para actuar. el espectáculo. Los espectáculos finales de su gira mundial de 2005 fueron en Sydney y Melbourne en Australia, el 14 y 17 de diciembre, respectivamente.
El 1 de agosto de 2005, Green Day anunció que había rescindido los derechos maestros de su material anterior a Dookie de Lookout. Records, citando un incumplimiento continuo de contrato con respecto a regalías impagas, una queja compartida con otros Lookout! bandas. El 10 de enero de 2006, la banda recibió un premio People's Choice Award como grupo musical o banda favorita.
Desglose del siglo XXI (2007–2009)
Green Day participó en muchos otros proyectos más pequeños en el tiempo posterior al éxito de American Idiot. En 2008, el grupo lanzó un álbum inspirado en el garage rock bajo el nombre Foxboro Hot Tubs titulado Stop Drop and Roll!!! The Foxboro Hot Tubs realizó una mini gira durante el mismo año para promocionar el récord, llegando a pequeños lugares del Área de la Bahía, incluido el Stork Club en Oakland y Toot's Tavern en Crockett, California.
En una entrevista con Carson Daly, la cantante principal de Garbage, Shirley Manson, reveló que Butch Vig produciría el próximo álbum de Green Day. El lapso de casi cinco años entre American Idiot y 21st Century Breakdown fue la brecha más larga entre álbumes de estudio en la carrera de Green Day. La banda había estado trabajando en material nuevo desde enero de 2006. Para octubre de 2007, Armstrong tenía 45 canciones escritas, pero la banda no mostró más signos de progreso hasta octubre de 2008, cuando se publicaron dos videos que mostraban a la banda grabando en el estudio con el productor Butch Vig. publicado en YouTube. El proceso de escritura y grabación, que abarcó tres años y cuatro estudios de grabación, finalmente terminó en abril de 2009.
21st Century Breakdown, fue lanzado el 15 de mayo de 2009. El álbum recibió una acogida mayoritariamente positiva por parte de la crítica, consiguiendo una calificación media de entre 3 y 4 estrellas. Después del lanzamiento, el álbum alcanzó el número uno en catorce países, siendo certificado oro o platino en cada uno. 21st Century Breakdown logró el mejor desempeño en las listas de Green Day hasta la fecha. La banda comenzó a tocar en California en abril y principios de mayo. Estos fueron los primeros shows en vivo del grupo en aproximadamente tres años. Green Day realizó una gira mundial que comenzó en América del Norte en julio de 2009 y continuó por todo el mundo durante el resto de 2009 y principios de 2010. El álbum ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Rock en la 52ª edición de los Premios Grammy el 31 de enero de 2010. Hasta diciembre de 2010, 21st Century Breakdown ha vendido 1 005 000 copias en EE. UU.
Wal-Mart se negó a comercializar el álbum porque contiene una calcomanía de advertencia para padres y solicitó que Green Day lanzara una edición censurada. Los miembros de la banda no querían cambiar ninguna letra del álbum y respondieron diciendo: "No hay nada sucio en nuestro disco... Quieren que los artistas censuren sus discos para poder incluirlos". Simplemente dijimos que no. Nunca lo hemos hecho antes. Te sientes como si estuvieras en 1953 o algo así."
Adaptación teatral de American Idiot (2009-2010)
En 2009, la banda se reunió con el galardonado director Michael Mayer y muchos miembros del elenco y del equipo del musical ganador del premio Tony Spring Awakening para crear una versión teatral del álbum American Idiota. American Idiot se estrenó en el Berkeley Repertory Theatre a fines de 2009. El espectáculo presenta una historia ampliada del álbum original, con nuevos personajes como Will, Extraordinary Girl y Favorite Son. El 20 de abril de 2010, American Idiot se estrenó en Broadway y Green Day lanzó la banda sonora del musical, con una nueva canción de Green Day titulada "When It's Time".;. En junio de 2010, iTunes lanzó 'When It's Time'. como soltero
Durante los Spike TV Video Game Awards 2009, se anunció que Green Day iba a tener su propio videojuego Rock Band titulado Green Day: Rock Band, como una continuación del último juego Rock Band específico de la banda, The Beatles: Rock Band. El juego incluye los álbumes completos de Dookie, American Idiot y 21st Century Breakdown, así como canciones seleccionadas del resto de Green Day's discografía.
Durante la segunda etapa de la gira mundial 21st Century Breakdown, los miembros de la banda declararon que estaban escribiendo material nuevo. En una entrevista con la revista Kerrang!, Armstrong habló sobre el posible nuevo álbum: "Hicimos algunas demostraciones en Berlín, algunas en Estocolmo, algunas en las afueras de Glasgow y algunas en Ámsterdam". Queríamos grabar [las canciones] en una forma temprana." Los miembros de la banda también declararon que el grupo estaba grabando un álbum en vivo de la gira, con la canción inédita "Cigarettes and Valentines". En octubre de 2010, Dirnt fue entrevistado por Radio W y mencionó que el grupo había completado el proceso de escritura del noveno álbum de estudio. En la entrevista, Dirnt también mencionó que un nuevo álbum en vivo "probablemente" ser liberado El CD/DVD y CD/Blu-ray en vivo titulado Awesome as Fuck fue lanzado el 22 de marzo de 2011.
¡Uno! ¡Dos! ¡Tré! (2011-2014)
A fines de 2011, la banda tocó en varios shows secretos (bajo el nombre de Foxboro Hot Tubs) cuyas listas de canciones consistían casi en su totalidad en canciones nunca antes escuchadas. Green Day ingresó al estudio y comenzó a grabar material nuevo en febrero de 2012, y luego anunció una trilogía de álbumes titulada ¡Uno!, ¡Dos! y ¡Tré! que se lanzaría en el otoño de 2012. La trilogía marcó la inducción del guitarrista de gira Jason White como el cuarto miembro de la banda. Ese verano, Green Day tocó en varios festivales y espectáculos promocionales, incluido el festival Rock en Seine en Francia, el festival Rock am See en Alemania y el Festival de Lectura en el Reino Unido.
¡Uno!, ¡Dos! y ¡Tré! fueron lanzados el 21 de septiembre, 9 de noviembre y 7 de diciembre de 2012, respectivamente, y recibieron críticas generalmente positivas de los críticos, aunque los fanáticos se mostraron más tibios con los álbumes. El 22 de enero de 2013, la banda anunció que ¡Cuatro!, un documental sobre la realización de ¡Uno!, ¡Dos! y ¡Tré!, se estrenaría el 26 de enero en Aspen, Colorado, como parte de la exhibición X Games FILM, y se lanzaría en DVD el 9 de abril de 2013. Se anunció otro documental llamado Broadway Idiot que se enfoca en el creación en el musical American Idiot y la carrera de Armstrong como el personaje de St. Jimmy. El 10 de marzo de 2013, Green Day inició su gira 99 Revolutions Tour para apoyar la trilogía. En junio, Green Day batió el récord de asistencia del Emirates Stadium con 60.000 entradas vendidas. La banda tocó Dookie de principio a fin en varias fechas de la etapa europea de la gira, incluso durante el espectáculo principal del Reading Festival 2013.
Demolicious, un álbum recopilatorio que contiene versiones alternativas y demos de canciones de ¡Uno!, ¡Dos! y ¡ Tré! grabado durante las sesiones de estudio de estos álbumes, fue lanzado el 19 de abril de 2014, para el Record Store Day. También contiene una canción inédita llamada "State of Shock" y una versión acústica de "Stay the Night", de ¡Uno!.
Salón de la Fama del Rock and Roll y Revolution Radio (2014–2018)
Green Day realizó su primer concierto en un año el 16 de abril de 2015. El grupo tocó primero como Sweet Children con John Kiffmeyer, seguido de Green Day. El 18 de abril de 2015, Fall Out Boy incorporó a Green Day al Salón de la Fama del Rock and Roll.
El 24 de abril de 2015, Rob Cavallo reveló que Green Day estaba grabando un duodécimo álbum de estudio. Cavallo afirmó haber escuchado "cinco nuevas canciones que Billie ha escrito y probado", y que los fanáticos deben estar "seguros de que cuando regresen, la música será increíble". El 24 de diciembre de 2015, Green Day lanzó una canción navideña, "Xmas Time of the Year".
El 11 de agosto de 2016, Green Day lanzó el primer sencillo, "Bang Bang", del álbum del grupo Revolution Radio, que se lanzó el 7 de octubre., 2016. Probablemente debido a su diagnóstico de cáncer de amígdalas, Jason White decidió volver a su papel como miembro de gira y no participó en las sesiones de grabación del álbum. La banda realizó una gira mundial apoyando el álbum. En noviembre de 2016, la banda actuó en los American Music Awards en Los Ángeles e hizo una declaración política sobre la entonces reciente elección de Donald Trump en EE. UU. al cantar "No Trump, No KKK, No Fascist USA" durante su interpretación de 'Bang Bang'.
Aaron Burgess de Alternative Press observó: "Es la primera vez en años que Green Day no tiene todas las respuestas". Pero como una declaración sobre cómo se siente pelear, es lo más cercano a la verdad que jamás hayan tenido. Gwilym Mumford de The Guardian declaró "[después de sus últimos álbumes] la banda ha decidido volver a lo básico: Revolution Radio es su trabajo más enfocado en años.. El sencillo principal Bang Bang marca la pauta, con una consideración cáustica de la psicosis hambrienta de fama de un tirador en masa.
La banda lanzó su segunda compilación de grandes éxitos, La banda favorita de Dios, el 17 de noviembre de 2017. Contiene 20 de sus éxitos, junto con dos temas nuevos: una versión diferente de la pista de Revolution Radio "Ordinary World", con la cantante de country Miranda Lambert, y una canción inédita titulada "Back in the USA".
Padre de todos los cabrones y futuro (2019-presente)
El 13 de abril de 2019, para el Record Store Day, la banda lanzó su interpretación de Woodstock 1994 en vinilo por primera vez. Contiene las 9 canciones que tocaron en vivo, así como el audio de la pelea de barro que siguió. El 10 de septiembre de 2019, la banda anunció el Hella Mega Tour con Fall Out Boy y Weezer como cabezas de cartel junto a ellos, con los Interrupters como acto de apertura. También lanzaron el sencillo "Father of All..." de su decimotercer álbum, Father of All Motherfuckers. El mismo día, en una entrevista con KROQ, Armstrong anunció que la banda se separaría de Reprise después del lanzamiento del álbum, ya que terminaron su contrato con Warner. El 30 de septiembre de 2019, Green Day firmó un acuerdo de dos años con la Liga Nacional de Hockey (NHL). El segundo sencillo del álbum, "Fire, Ready, Aim", fue lanzado el 9 de octubre de 2019. El tercer sencillo del álbum, "Oh Yeah!", fue lanzado el 16 de enero de 2020. El álbum fue lanzado el 7 de febrero de 2020. El cuarto sencillo del álbum, "Meet Me on the Roof", fue lanzado el mismo día que el álbum..
El 6 de abril de 2020, Armstrong reveló que había escrito seis canciones con la intención de grabar nueva música con la banda una vez que pasara la pandemia de COVID-19. El 21 de mayo de 2020, la banda lanzó una versión de 'Dreaming' de Blondie.
El 30 de octubre de 2020, el proyecto paralelo secreto de la banda, The Network, adelantó la próxima actividad con un video titulado "The Prophecy" y mencionó su próximo álbum secuela. Luego, el 2 de noviembre de 2020, Network lanzó un video musical para su primera canción en 17 años, llamada "Ivankkka Is a Nazi". Después de un par de semanas de pequeños indicios en las redes sociales, así como Green Day afirmando que no eran Network, la banda lanzó un EP el 20 de noviembre de 2020, titulado Trans Am. El 4 de diciembre de 2020, Network lanzó su segundo álbum Money Money 2020 Part II: We Told Ya So!.
En febrero de 2021, Green Day anunció un sencillo, titulado "Here Comes the Shock", que luego se lanzó el 21 de febrero de 2021. La banda lanzaría una versión remasterizada de Insomniac en marzo por el 25 aniversario tardío del lanzamiento del álbum, con pistas adicionales en vivo. El 17 de mayo de 2021, Green Day lanzó el sencillo 'Pollyanna'. Después de esto, el 5 de noviembre de 2021, la banda lanzó el sencillo "Holy Toledo!".
BBC Sessions, el cuarto álbum en vivo de Green Day, fue lanzado el 10 de diciembre de 2021. Ocho días después, publicaron un video teaser con los subtítulos "RAK Studios. Londres, Inglaterra. Dia verde. 1972". El 26 de octubre de 2022, Green Day fue anunciado como cabeza de cartel del quinto Festival Innings anual en Arizona.
Estilo musical e influencias
El sonido de Green Day a menudo se compara con las bandas de punk rock estadounidenses y británicas de la primera ola, como Ramones, Sex Pistols, The Clash, Dickies y Buzzcocks. Estilísticamente, varias publicaciones se han caracterizado como punk rock, pop-punk, skate punk, rock alternativo y power pop. Los críticos han cuestionado la calificación de la banda como power pop. La banda ha explorado casualmente otros estilos musicales como el post-punk y el pop-rock con 21st Century Breakdown, y el garage rock en ¡Dos! y Father of All... Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describió a Green Day como "renacentistas del punk que recargaban la energía de canciones rápidas y pegadizas de punk-pop de tres acordes". Entre las etiquetas de la banda por parte de los críticos, los miembros Billie Joe Armstrong y Tre Cool han declarado en entrevistas con Livewire y Kerrang! autodescribiendo a Green Day como una banda de punk rock..
Aunque Armstrong es el compositor principal de la banda, busca ayuda en la organización de los otros miembros de la banda. Billie Joe Armstrong ha mencionado que algunas de sus mayores influencias son las bandas seminales de hardcore punk Hüsker Dü and the Replacements, y que su influencia se nota particularmente en los cambios de acordes de la banda en las canciones. Green Day ha cubierto 'Don't Want to Know If You Are Lonely' de Hüsker Dü como cara B de la "Advertencia" single, y el personaje "Mr. Torbellino" en la canción del grupo "Misery" es una referencia a la canción de Replacements del mismo nombre.
Aparte de sus influencias punk, Green Day también ha citado a las bandas de hard rock The Kinks, The Who y Cheap Trick. En agosto de 1996, Billie Joe Armstrong le dijo a Guitar World que "puede recordar algunos casos diferentes" de cuando descubrió el punk rock por primera vez: "Estaban estos dos tipos que me introdujeron a cosas como D.O.A. y los Dead Kennedy. Luego, en séptimo grado, había una niña en la escuela que traía registros como T.S.O.L. y decir, 'Toma, escucha esto.'" Armstrong dijo que cree que "realmente comenzó a meterse en" punk rock "en 1987 con Turn It Around!, una compilación doble de siete pulgadas publicada por [punk fanzine] Maximumrocknroll." Armstrong citó a Turn It Around! como una influencia, calificándolo de "un disco bastante grande" para él. Armstrong también citaría a las bandas punk de East Bay Operation Ivy y Crimpshrine como influencias. Tré Cool ha declarado que la banda está influenciada por música que no les gustaba, nombrando artistas como Hall & Oates, Cyndi Lauper y otra música de los 80.
Aunque se ha comparado a Green Day con los Buzzcocks, los Ramones y The Clash, Mike Dirnt dijo que nunca había escuchado a los Buzzcocks cuando comenzó Green Day. Dirnt dijo: "En primer lugar, no puedes sonar como ninguna de esas bandas". Y en segundo lugar, esos son probablemente los últimos de mi colección de discos." Armstrong respondió a Dirnt diciendo: "El mío también". Esas son todas las bandas a las que me metí después." The Dickies es otra banda con la que se ha comparado a Green Day. Dirnt dijo que "nunca tuvo un álbum de Dickies, aunque" él "sí vio" los Dickies viven "alrededor de la época de" ¡Zorro!. Dirnt dijo: "En ese momento, habíamos tocado en tantos shows que no tenía sentido". Armstrong se refirió a los Dickies como "otro timo de los Ramones". Aunque en agosto de 1996, Armstrong dijo que bandas como los Ramones son bandas que escuchó más tarde, en junio de 2010, Armstrong citó a los Ramones como una influencia. También dijo que su gama de compositores favoritos va desde los Sex Pistols hasta Lennon-McCartney. Durante la era American Idiot y 21st Century Breakdown de Green Day, la banda estuvo influenciada por los álbumes de Who, U2, Motown y musicales como Grease.
Legado
El álbum de 1991 de la banda Kerplunk es uno de los álbumes independientes más vendidos de todos los tiempos, vendiendo más de 4,5 millones de copias en todo el mundo. También fue incluido en la lista de los 100 mejores álbumes independientes de Blender en 2007.
A Green Day se le atribuye (junto con Bad Religion, The Offspring, NOFX, Social Distortion y Rancid) la popularización del interés principal por el punk rock en los Estados Unidos, particularmente con el álbum Dookie, que fue citado por Fuse como el álbum de pop-punk más importante de todos los tiempos, el mejor álbum alternativo de 1994 por Rolling Stone, y como uno de los mejores álbumes de punk rock de todos los tiempos por Rolling Stone , Kerrang!, Revolver y LA Weekly. También se colocó en el Salón de la Fama del Rock and Roll "Definitive 200" lista de 200 álbumes clásicos. Tanto Dookie como American Idiot aparecieron en Rolling Stone& #39; lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. En 2011, fueron votados como la mejor banda de punk rock de todos los tiempos por Rolling Stone. Diffuser.fm incluyó a Dookie como el mejor álbum de los 90.
Green Day ha vendido más de 90 millones de discos en todo el mundo, lo que los convierte en uno de los artistas con mayores ventas de todos los tiempos. El grupo ha sido nominado a 20 premios Grammy y ha ganado cinco de ellos con Mejor Álbum Alternativo para Dookie, Mejor Álbum de Rock para American Idiot y 21st Century Breakdown, Grabación del año por "Boulevard of Broken Dreams" y Mejor álbum de espectáculo musical por American Idiot: The Original Broadway Cast Recording.
En 2010, se estrenó en Broadway una adaptación teatral de American Idiot. El musical fue nominado a tres premios Tony: la banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en abril de 2015, su primer año de elegibilidad.
La banda ha sido citada como influencia por una variedad de artistas, incluidos Avril Lavigne, Fall Out Boy, Blink-182, Lady Gaga, Wavves, Fidlar, Tegan and Sara, Menzingers, Bowling for Soup y Sum 41.
Proyectos relacionados
Desde 1991, los miembros de la banda se han diversificado más allá de Green Day y han comenzado otros proyectos con varios músicos. Los proyectos notables relacionados con Green Day incluyen Pinhead Gunpowder de Billie Joe Armstrong con Jason White y Longshot con Jeff Matika, Frustrators con Mike Dirnt y Network, una colaboración entre Green Day y amigos en la que todos los miembros juegan nombres artísticos. Green Day también lanzó un álbum titulado Stop Drop and Roll!!! el 20 de mayo de 2008, bajo el nombre Foxboro Hot Tubs, que la banda usa para programar shows secretos. A fines de diciembre de 2011, Armstrong formó una banda familiar llamada Boo, que grabó un disco navideño único para sus amigos y familiares y puso a disposición algunas copias en una tienda local. Desde enero de 2018, Armstrong, Dirnt y White han tocado en la banda Coverups junto con el ingeniero de audio de Green Day Chris Dugan y el gerente de gira Bill Schneider. La banda realiza esporádicamente espectáculos únicos, generalmente en clubes pequeños, y cubre las canciones de bandas de rock clásico y rock alternativo como Cheap Trick, Tom Petty and the Heartbreakers, the Clash y Nirvana.
En septiembre de 2006, Green Day colaboró con U2 y el productor Rick Rubin para grabar una versión de la canción 'The Saints Are Coming', originalmente grabada por los Skids, con un video adjunto. La canción se grabó en beneficio de Music Rising, una organización que ayuda a recaudar dinero para los músicos. instrumentos perdidos durante el huracán Katrina, y crear conciencia en vísperas del primer aniversario del desastre. En diciembre de 2006, Green Day y NRDC abrieron un sitio web en asociación para crear conciencia sobre la dependencia estadounidense del petróleo.
Green Day lanzó una versión de la canción de John Lennon "Working Class Hero", que se incluyó en el álbum Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur. La banda interpretó la canción en el final de temporada de American Idol. La canción fue nominada a un premio Grammy en 2008, pero perdió ante los White Stripes' 'Icky Thump'. Ese verano, la banda apareció en un cameo en The Simpsons Movie, donde la banda interpreta el tema principal del programa; La versión de Green Day fue lanzada como sencillo el 23 de julio de 2007.
En 2009, la banda colaboró con el director de teatro Michael Mayer para adaptar la ópera rock del grupo American Idiot a un musical en un acto que se estrenó en el Berkeley Rep el 15 de septiembre de 2009. El espectáculo luego se trasladó a Broadway el 20 de abril de 2010. Las críticas de American Idiot: The Musical han sido positivas o mixtas. Charles Isherwood de The New York Times escribió una reseña entusiasta de la producción de Broadway. Llamó al espectáculo "un retrato palpitante de la juventud desperdiciada que invoca todas las convenciones estándar del género... solo para trascenderlas a través del poder de su música y el arte de su ejecución, el espectáculo es tan vigorizante y, en última instancia, tan conmovedor". como todo lo que he visto en Broadway esta temporada. O tal vez durante algunas temporadas pasadas." Jed Gottlieb del Boston Herald disfrutó de la premisa del programa, pero descubrió que "la música y el mensaje se resienten en un entorno donde el público está sentado de manera educada y sobria".
Michael Kuchiwara, de Associated Press, consideró que el programa era "visualmente llamativo [y] musicalmente aventurero", pero señaló que "el programa tiene una pizca de historia y un desarrollo mínimo del personaje". 34;. Paul Kolnik en USA Today disfrutó de la contradicción de que el "álbum tremendamente popular y completamente desencantado de Green Day... sería el musical para sentirse bien de la temporada". Richard Zoglin, de la revista Time, opinó que la partitura "es un espécimen tan puro de punk rock contemporáneo como el que Broadway ha encontrado hasta ahora, [sin embargo] hay suficiente variedad"... Donde el programa se queda corto es como una narrativa completamente desarrollada." Llegó a la conclusión de que "American Idiot, a pesar de sus serios resoplidos y resoplidos, sigue siendo poco más que un concierto de rock comentado... Aún así, [él] merece al menos dos aplausos, por su irresistible energía musical y por abrir nuevas perspectivas para esa extraña pareja, el rock y Broadway." Peter Travers de Rolling Stone, en su reseña de American Idiot, escribió "Aunque American Idiot tiene ecos de musicales de rock como Tommy, Hair, Rent y Spring Awakening, abre su propio camino hacia el corazón. No sabrás qué te golpeó. American Idiot no conoce límites: es un nocaut mundial." El musical ha sido nominado a tres premios Tony, incluyendo Mejor Musical y Mejor Diseño Escénico. También fue nominado para varios Drama Desk Awards y Outer Critics Circle Awards.
En octubre de 2009, se exhibió un proyecto de arte de Green Day en la StolenSpace Gallery de Londres. La exhibición mostró obras de arte creadas para cada una de las canciones de 21st Century Breakdown, fue apoyada por la banda y dirigida por el manager del grupo, Pat Magnarella. Explicó en una entrevista que "[los artistas son] básicamente como bandas de rock. La mayoría está creando su arte, pero no sabe cómo promocionarlo." Para Billie Joe Armstrong, "Muchos de los artistas... muestran su trabajo en la calle y sentimos una fuerte conexión con ese tipo de expresión creativa".
El 13 de abril de 2011 se confirmó una versión cinematográfica de American Idiot. Michael Mayer, director del musical de Broadway, dirigirá la película. Será producido por Green Day, Pat Magnarella (el mánager de Green Day que también produjo Bullet in a Bible, Awesome as Fuck y Heart Like a Hand Grenade), Playtone (Tom Hanks y Gary Goetzman) y Tom Hulce. Sin embargo, en febrero de 2020, Billie Joe Armstrong reveló a NME que los planes para una adaptación cinematográfica del musical teatral habían sido "prácticamente descartados", sin proporcionar más detalles sobre el razón.
El 23 de enero de 2013, se anunció que se estrenaría un documental que mostraría el viaje de Armstrong desde el punk rock hasta Broadway. Llamada Broadway Idiot y que muestra mucho detrás de escena de la producción musical de American Idiot, la película fue dirigida por Doug Hamilton, veterano periodista de televisión de CBS News.; 60 Minutes y documentales de PBS como Nova, Frontline y American Masters. Se lanzó un avance el 30 de enero de 2013. El documental se estrenó en el Festival de Cine South by Southwest el 15 de marzo de 2013.
Green Day se desempeñó como productor ejecutivo de Turn It Around: The Story of East Bay Punk (2017), un extenso documental sobre la escena punk del área de la Bahía de San Francisco desde finales de la década de 1970 hasta la década de 1990..
Controversias
Green Day ha generado controversia sobre si su estilo musical y su condición de sello discográfico constituyen "verdadero punk". En reacción tanto al estilo de música como a los antecedentes de la banda, John Lydon, exlíder de la banda punk de la década de 1970 Sex Pistols, comentó: "Así que ahí estamos defendiéndonos de todo eso y eso me molesta años después". un atuendo de paja como Green Day salta y corta todo eso y se lo pega a sí mismo. No se ganaron sus alas para hacer eso y si fueran verdaderos punk no se verían en nada como ellos. Sin embargo, otros en la escena punk rock saldrían en defensa de la banda por su condición de punk. El guitarrista principal de Bad Religion, Brett Gurewitz, y fundador del sello punk independiente Epitaph Records, diría: 'Ellos [Green Day] son una banda punk, pero ya sabes, el punk es el legado del rock and roll, y Green Day son los la banda más grande del género."
Armstrong ha discutido el estado del grupo de ser una banda punk en un sello discográfico importante, diciendo: "A veces creo que nos hemos vuelto redundantes porque ahora somos esta gran banda".; hemos ganado mucho dinero, ya no somos punk rock. Pero luego lo pienso y simplemente digo: 'Puedes sacarnos del ambiente punk rock, pero no puedes sacarnos el punk rock'. '" En 2021, Armstrong condenó el etiquetado de la banda como "pop-punk" por los críticos en una entrevista con la revista Vulture, afirmando: "Nunca me gustó mucho ese término (pop punk), se convirtió en una especie de género". Nunca me consideré un artista pop. Siempre he estado a la izquierda del centro. Decir que eres un pop-punk... nunca me sentó bien." Armstrong reconoció el estilo punk más melódico de la banda en comparación con otras bandas de la escena del Área de la Bahía de la que surgió, pero también mencionó la actuación de la banda junto con bandas de hardcore de East Bay como Neurosis, Engage, Spitboy, Blatz, y Suciedad.
En 2006, el músico de rock inglés Noel Gallagher de la banda de britpop Oasis se quejó de la banda casi en broma, afirmando que la banda había copiado su canción "Wonderwall" con "Boulevard of Broken Dreams".
El 21 de septiembre de 2012, mientras Green Day actuaba en el festival de música iHeartRadio, Armstrong se detuvo mientras interpretaba "Basket Case" porque creía que el tiempo del grupo se estaba acortando, posiblemente para extender la actuación del artista de R&B Usher. Enojado, Armstrong comenzó a despotricar mientras una pantalla en la parte trasera de la audiencia decía '1 minuto restante', diciendo '¿Me vas a dar un maldito minuto? ¡Tienes que estar bromeando! También le dijo a la multitud que "no era Justin Bieber" y etiquetó el festival como una "broma". Cuando la pantalla quedó en blanco, Armstrong destrozó su guitarra, mientras que el bajista Mike Dirnt destrozó su bajo. Armstrong luego señaló con el dedo y declaró que Green Day regresaría antes de tirar su micrófono y salir del escenario. Dos días después, el representante de la banda se disculpó por el incidente en nombre del grupo y dijo que "Green Day quisiera que todos supieran que su presentación no fue interrumpida por Clear Channel y disculparse con aquellos a quienes ofendieron en el iHeartRadio Festival de Las Vegas" También agregó que Armstrong se dirigiría a rehabilitación, por abuso de alcohol y pastillas recetadas. Sin embargo, Dirnt diría más tarde en una entrevista con Rolling Stone que estaba de acuerdo con lo que Armstrong quiso decir con su diatriba. Más tarde, la banda hizo las paces con la compañía y tocó en una fiesta de lanzamiento del álbum para su lanzamiento de 2016, Revolution Radio. También regresaron al festival en 2019 apoyando el álbum Father of All Motherfuckers.
El 7 de julio de 2017, unos 20 minutos antes de que Green Day encabezara Mad Cool, un festival en Madrid, un acróbata cayó unos 30 metros (98 pies) desde una jaula sobre el escenario y murió. Algunos fanáticos estaban molestos con la banda y los organizadores del festival por continuar con el espectáculo, al que asistieron unas 35.000 personas. En su sitio web, Armstrong dijo que la banda no sabía sobre el accidente antes de su presentación y que probablemente no habría tocado si lo hubiera hecho.
Miembros de la banda
Miembros actuales
músicos de touring actuales
Ex miembros
| Ex músicos de gira
|
Premios y nominaciones
Green Day ha obtenido 214 nominaciones a premios y 92 victorias.
Discografía
Álbumes de estudio
- 39/Smooth (1990)
- Kerplunk (1991) (1991)
- Dookie (1994)
- Insomniac (1995)
- Nimrod (1997)
- Advertencia (2000)
- American Idiot (2004)
- Desglose del siglo XXI (2009)
- ¡Uno! (2012)
- ¡Dos! (2012)
- ¡Tré! (2012)
- Radio Revolución (2016)
- Padre de todos los hijos de puta (2020)
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