Día libre de Ferris Bueller

El día libre de Ferris Bueller es una película de comedia adolescente estadounidense de 1986 escrita, coproducida y dirigida por John Hughes y coproducida por Tom Jacobson.. La película está protagonizada por Matthew Broderick, Mia Sara y Alan Ruck con papeles secundarios de Jennifer Grey, Jeffrey Jones, Cindy Pickett, Edie McClurg y Lyman Ward. Cuenta la historia de un holgazán de la escuela secundaria que falta a la escuela con su mejor amigo y su novia por un día en Chicago y regularmente rompe la cuarta pared para explicar sus técnicas y pensamientos internos.

Hughes escribió el guión en menos de una semana. El rodaje comenzó en septiembre de 1985 y finalizó en noviembre, con muchos lugares emblemáticos de Chicago, como la entonces Torre Sears, el Wrigley Field y el Instituto de Arte de Chicago. La película fue la carta de amor de Hughes a Chicago: "Realmente quería capturar tanto de Chicago como pudiera". No solo en la arquitectura y el paisaje, sino también en el espíritu."

Lanzada por Paramount Pictures el 11 de junio de 1986, la película se convirtió en la décima película más taquillera de 1986 en los Estados Unidos, recaudando $70 millones sobre un presupuesto de $5 millones. La película recibió elogios tanto de la crítica como del público, quienes elogiaron la actuación, el humor y el tono de Broderick.

En 2014, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso, y se consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa". La película fue seguida por una serie de televisión, protagonizada por Charlie Schlatter como personaje principal. Una película derivada titulada Sam & Victor's Day Off, que se centra en los dos ayudantes de cámara que llevaron el Ferrari del padre de Cameron a dar un paseo divertido, está en desarrollo para Paramount+.

Trama

En un suburbio de Chicago, un mes antes de graduarse, Ferris Bueller, estudiante de último año de secundaria, finge estar enferma para quedarse en casa y no ir a la escuela. Sus padres creen que está enfermo, aunque su hermana Jeannie no. Después de enterarse de que Ferris se quedó en casa durante el día, el decano de estudiantes, Ed Rooney, está decidido a exponer el ausentismo crónico de Ferris.

Ferris convence a su mejor amigo hipocondríaco, Cameron Frye, para ayudar a excusar a la novia de Ferris, Sloane Peterson, de la escuela con el argumento de que su abuela murió. Para completar la artimaña de que el padre de Sloane la recogerá de la escuela, Ferris toma prestado el Ferrari 250 GT California Spyder de 1961 del padre de Cameron. Cameron, que teme la ira de su padre, se siente consternado cuando Ferris decide tomar el auto en un viaje de un día a Chicago. Ferris promete que devolverán el automóvil tal como estaba, incluso conservando el kilometraje original del odómetro.

El trío deja el auto con los asistentes del estacionamiento, quienes rápidamente emprenden un largo paseo de placer. Los tres exploran la ciudad, con Ferris cuidando de mantenerse fuera de la vista de su padre. Visitan el Instituto de Arte de Chicago, utilizan el engaño para cenar en un restaurante de lujo, van a un partido de béisbol de los Cachorros de Chicago y asisten al Desfile del Día de Von Steuben, con Ferris saltando sobre una carroza e interpretando 'Twist and Shout'.; por los Beatles.

Rooney merodea por la casa de los Bueller en busca de Ferris y es víctima de varios tropiezos. Jeannie se salta la clase y regresa a casa para enfrentarse a Ferris, pero encuentra a Rooney en su lugar. Sorprendida por su apariencia, lo deja inconsciente y llama a la policía, que luego la arresta por hacer un informe falso. Rooney recupera el conocimiento y se va, solo para descubrir que su auto está siendo incautado.

Al recoger el Ferrari y volver a casa, Ferris y Cameron descubren que el kilometraje del coche ha aumentado considerablemente. Cameron se vuelve semicatatónico por el shock, pero se despierta después de caer a una piscina. De vuelta en la casa de Cameron, Ferris levanta el auto y lo hace retroceder para retroceder el odómetro. Esto falla, y Cameron destroza el auto debido a la ira por su padre dominante. Ferris se ofrece a asumir la culpa, pero Cameron se niega y decide enfrentarse a su padre.

Después de acompañar a Sloane a casa, Ferris se da cuenta de que sus padres regresarán pronto. Corre a pie por el vecindario, pero Jeannie casi lo atropella, quien conduce a su madre a casa. Jeannie no logra que su madre se dé cuenta de Ferris. Ferris llega primero a casa, pero Rooney lo confronta antes de que pueda volver a entrar. Al ver a los dos a través de la ventana, Jeannie cambia de opinión y permite que Ferris entre. Mientras Rooney huye del rottweiler de Ferris, Ferris regresa corriendo a su dormitorio para esperar a sus padres. Lo encuentran en la cama y creen que ha estado allí todo el día.

Reparto

John Hughes hizo su última aparición en pantalla en un cameo como un hombre que corría entre los taxis, pero no fue acreditado.

Producción

Escribir

Mientras escribía la película en 1985, John Hughes llevaba un registro de su progreso en un diario encuadernado en espiral. Señaló que la historia básica se desarrolló el 25 de febrero y se presentó con éxito al día siguiente al jefe de Paramount Studios, Ned Tanen. Tanen estaba intrigado por el concepto, pero desconfiaba de que el Sindicato de Escritores de Estados Unidos estuviera a horas de hacer piquetes en el estudio. Hughes escribió el guión en menos de una semana. El editor Paul Hirsch explicó que Hughes tenía una concentración similar a un trance en su proceso de escritura de guiones, trabajaba durante horas y horas, y luego filmaría la película esencialmente en lo que era su primer borrador del guión. "El primer corte de Ferris Bueller's Day Off terminó en dos horas y 45 minutos. El acortamiento del guión tuvo que venir en la sala de edición", dijo Hirsch. "Tener la historia episódica y tener lugar en un día...significaba que los personajes vestían la misma ropa. Sospecho que Hughes escribe sus guiones con pocos o ningún cambio de vestuario solo para poder tener ese tipo de libertad en la edición.

Hughes pretendía centrarse más en los personajes que en la trama. "Sé cómo comienza la película, sé cómo termina", dijo Hughes. "Nunca sé el resto, pero eso no parece importar". No son los eventos los que son importantes, son los personajes que pasan por el evento. Por lo tanto, los hago tan completos y reales como puedo. Esta vez, quería crear un personaje que pudiera manejar a todos y a todo."

Se rumoreaba que Edward McNally fue la inspiración para el personaje de Ferris Bueller. McNally creció en la misma calle que Hughes, tenía un mejor amigo llamado 'Buehler', y el decano de la escuela lo perseguía implacablemente por su ausentismo escolar, que equivalía a 27 días de ausencia, en comparación con los de Bueller. 9 en la película.

Reparto

Hughes dijo que tenía a Broderick en mente cuando escribió el guión, diciendo que Broderick era el único actor en el que podía pensar que podía interpretar el papel, calificándolo de inteligente y encantador. "Ciertos muchachos habrían jugado a Ferris y habrías pensado, '¿Dónde está mi billetera?'" Hughes dijo. "Tenía que tener ese aspecto; ese encanto tenía que llegar. Jimmy Stewart podría haber interpretado a Ferris a los 15... Necesitaba a Matthew." A Anthony Michael Hall, que había trabajado con Hughes en tres películas anteriores, se le ofreció el papel, pero lo rechazó porque estaba ocupado con otros proyectos. Otros actores que fueron considerados para el papel incluyeron a Jim Carrey, John Cusack, Johnny Depp, Tom Cruise y Michael J. Fox.

Sara sorprendió a Hughes cuando audicionó para el papel de Sloane Peterson. "Fue divertido," ella dijo. “Él no sabía cuántos años tenía y dijo que quería una chica mayor para interpretar a la chica de 17 años. Dijo que se necesitaría a alguien mayor para darle el tipo de dignidad que necesitaba. Casi se cae de la silla cuando le dije que solo tenía 18 años." Molly Ringwald, que también había querido interpretar a Sloane, dijo: "John no me dejó hacerlo: dijo que el papel no era lo suficientemente grande para mí".

Ruck había hecho una audición para el papel de Bender en The Breakfast Club que fue para Judd Nelson, pero Hughes recordó a Ruck y lo eligió como Cameron Frye, de 17 años. Hughes basó el personaje de Cameron en un amigo suyo de la escuela secundaria: "Era una especie de persona perdida". Su familia lo descuidó, por lo que tomó eso como una licencia para mimarse realmente. Cuando estaba legítimamente enfermo, en realidad se sentía bien, porque era difícil y agotador tener que inventar enfermedades, pero cuando realmente tenía algo, estaba relajado." Ruck dijo que el papel de Cameron se le había ofrecido a Emilio Estévez, quien lo rechazó. "Cada vez que veo a Emilio, quiero besarlo" dijo Ruck. "¡Gracias!" Ruck, entonces de 29 años, estaba preocupado por la diferencia de edad. (Ruck era solo 6 años más joven que el director Hughes) "Me preocupaba estar 10 años fuera de sintonía y no saber nada sobre lo que era genial, lo que estaba de moda, todo esa basura Pero cuando iba a la escuela secundaria, tampoco sabía nada de eso. Así que pensé, bueno, diablos, solo seré yo. El personaje, es tan solitario que realmente no le importaría un carajo esas cosas de todos modos. Se sentiría culpable por no saberlo, pero eso es todo. Ruck no se sorprendió al encontrarse joven. "No, porque, en realidad, cuando tenía 18 años, parecía tener 12", " él dijo. "Tal vez sea un desequilibrio genético."

Ruck y Broderick habían actuado juntos anteriormente en la producción de Broadway de Biloxi Blues. Cameron's 'Mr. Peterson" La voz era una imitación en broma de su ex director Gene Saks. Ruck se sintió cómodo trabajando con Broderick, a menudo durmiendo en su remolque. "No tuvimos que inventar una amistad instantánea como se tiene que hacer a menudo en una película" dijo Ruck. "Nosotros éramos amigos."

Jones fue elegido como Rooney en base a su papel en Amadeus, donde interpretó al emperador; Hughes pensó que el equivalente moderno de ese personaje era Rooney. "Mi papel en realidad era bastante pequeño en el guión, pero lo que parecía ser la parte importante para mí era que yo era el único que no se dejaba llevar por Ferris", recuerda Jones. “Así que yo era el único en la oposición, lo que presentaba muchas oportunidades, algunas de las cuales ni siquiera estaban en el guión o se ampliaron. John se mostró receptivo a todo lo que yo le ofrecí y, de hecho, se le ocurrieron ideas a lo largo del camino. Así que fue divertido trabajar con él." 'Hughes me dijo en ese momento, y pensé que solo estaba haciendo sonar su propio cuerno, dijo: 'Serás conocido por esto por el resto de tu vida'. Y yo pensé, 'Claro'... pero tenía razón.' Para ayudar a Jones a estudiar para el papel, Hughes lo llevó a conocer a su antiguo subdirector. "Este es el tipo al que quiero que preste mucha atención," Jones le explicó a Hughes' biógrafo Kirk Honeycutt. Mientras se encontraba con él, el abrigo del vicepresidente se abrió momentáneamente y reveló una funda y una pistola sujetas al cinturón del hombre. Esto hizo que Jones se diera cuenta de lo que Hughes había imaginado. "El tipo estaba 'Inscríbete en el ejército rápido antes de que te mate!'" exclamó Jones.

Stein dice que obtuvo el papel de profesor de Economía de Bueller a través de seis grados de separación. "Richard Nixon me presentó a un hombre llamado Bill Safire, quien es columnista del New York Times. Me presentó a un tipo que es ejecutivo de Warner Brothers. Me presentó a un chico que es director de casting. Me presentó a John Hughes. John Hughes y yo estamos entre los únicos republicanos en el negocio del cine, y John Hughes me puso en la película," Stein dijo. Hughes dijo que Stein fue una elección fácil y temprana para el papel del maestro: "No era un actor profesional. Tenía una voz plana, parecía un maestro."

Filmación

"Chicago es lo que soy," dijo Hughes. "A lot of Ferris es una especie de carta de amor a la ciudad. Y cuanta más gente se moleste por el hecho de que filmo allí, más me aseguraré de que sea exactamente donde filme. Es divertido, nadie le dice nada a Woody Allen sobre filmar siempre en Nueva York. Estados Unidos tiene esta gran reverencia por Nueva York. Lo veo como este pozo de terror en descomposición. Dejemos que la gente de Chicago disfrute de Ferris Bueller."

Para la película, Hughes tuvo la oportunidad de echar un vistazo más amplio a la ciudad en la que creció. "Cogimos un helicóptero por el río Chicago. Esta es la primera oportunidad que realmente tuve de salir mientras hacía una película. Hasta este punto, las imágenes habían sido bastante pequeñas. Tenía muchas ganas de capturar todo lo que pudiera de Chicago, no solo la arquitectura y el paisaje, sino también el espíritu." El rodaje comenzó en Chicago el 9 de septiembre de 1985. A fines de octubre de 1985, la producción se mudó a Los Ángeles y el rodaje terminó el 22 de noviembre. La escena del desfile del día de Von Steuben se filmó el 28 de septiembre. Las escenas se filmaron en varios lugares del centro de Chicago. y Winnetka (la casa de Ferris, la oficina de bienes raíces de su madre, etc.). Muchas de las otras escenas se filmaron en Northbrook, Illinois, incluso en Glenbrook North High School. El exterior de la casa de Ferris está ubicado en 4160 Country Club Drive, Long Beach, California, que, en el momento de la filmación, era el hogar de la infancia del juez Thad Balkman.

La casa modernista de Cameron Frye se encuentra en Highland Park, Illinois. Conocida como la Casa Ben Rose, fue diseñada por los arquitectos A. James Speyer, quien diseñó el edificio principal en 1954, y David Haid, quien diseñó el pabellón en 1974. Una vez fue propiedad del fotógrafo Ben Rose, quien tenía una colección de autos. en el pabellón. En la película, el padre de Cameron es retratado como propietario de un Ferrari 250 GT California en el mismo pabellón. Según el profesor de arte de Lake Forest College, Franz Shulze, durante la filmación de la escena en la que el Ferrari se estrella contra la ventana, Haid le explicó a Hughes que podía evitar que el auto dañara el resto del pabellón. Había conexiones fijas en la pared y el edificio permaneció intacto. Haid le dijo a Hughes después: "Me debes $ 25,000", y Hughes pagó. En el comentario del DVD de la película, Hughes menciona que tuvieron que quitar todos los paneles de vidrio de la casa para filmar la escena del accidente automovilístico, ya que cada panel estaba debilitado por el tiempo y había adquirido un tinte similar, por lo que sería obvio reemplazar los paneles. Hughes agregó que pudieron usar la casa porque el productor Ned Tanen conocía al dueño porque ambos eran coleccionistas de Ferrari.

Según Hughes, la escena en el Instituto de Arte de Chicago era "una escena mía autoindulgente, que era un lugar de refugio para mí, iba mucho allí, me encantaba". Conocía todas las pinturas, el edificio. Esta fue una oportunidad para mí de volver a este edificio y mostrar las pinturas que eran mis favoritas." El museo no había sido filmado hasta que los productores de la película se acercaron a ellos. "Recuerdo que Hughes dijo: 'Va a haber más obras de arte en esta película que nunca antes'" recordó Jennifer Grey. Entre las obras destacadas que aparecen en esta escena se encuentran Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte (Georges Seurat, 1884), durante la cual Cameron lucha por encontrar su identidad frente a uno de los niños de la pintura, y America Windows (Marc Chagall, 1977), frente a las cuales Ferris y Sloane tienen un momento romántico.

Según el editor Paul Hirsch, en la versión original, a la escena del museo le fue mal en las proyecciones de prueba hasta que cambió las secuencias y Hughes cambió la banda sonora.

La pieza de música que elegí originalmente era un solo de guitarra clásica tocado en guitarra acústica. No era métrica con mucho rubato. Corté la secuencia a esa música y también se convirtió en nométrica e irregular. Pensé que era genial y también Hughes. Le encantó tanto que se lo mostró al estudio pero se fueron "Ehhh". Luego después de muchas proyecciones donde el público dijo, “La escena del museo es la escena que menos nos gusta”, decidió reemplazar la música. A todos nos encantó, pero el público lo odiaba. Dije: “Creo que sé por qué odian la escena del museo. Está en el lugar equivocado. Originalmente, la secuencia del desfile vino antes de la secuencia del museo, pero me di cuenta de que el desfile era el punto culminante del día, no había forma de que pudiéramos superarlo, así que tenía que ser la última cosa antes de que los tres niños se fueran a casa. Así que eso fue acordado, revolvimos los acontecimientos del día, y movimos la secuencia del museo antes del desfile. ¡Entonces lo proyectamos y todo el mundo amaba la escena del museo! Mi sensación era que les encantó porque llegó en el punto correcto en la secuencia de eventos. John sentía que les encantaba por la música. Básicamente, la línea inferior es, funcionó.

La música utilizada para la versión final de la secuencia del museo es una versión instrumental de The Smiths' 'Por favor, por favor, déjame conseguir lo que quiero', interpretada por The Dream Academy. Un apasionado fanático de los Beatles, Hughes hace múltiples referencias a ellos y a John Lennon en el guión. Durante el rodaje, Hughes "escuchó The White Album todos los días durante cincuenta y seis días". Hughes también rinde homenaje a su héroe de la infancia Gordie Howe con la camiseta de los Detroit Red Wings de Cameron. "Les envié la camiseta", dijo Howe. "Fue agradable ver el No. 9 en la pantalla grande."

Coche

En la película, Ferris convence a Cameron para que tome prestado el excepcional Ferrari 250 GT California Spyder de 1961 de su padre. "Las tomas insertadas del Ferrari eran del 250 GT California real," Hughes explica en el comentario del DVD. “Los autos que usamos en las tomas generales eran obviamente reproducciones. Solo había 100 de estos autos, por lo que era demasiado costoso destruirlos. Hicimos varias réplicas. Eran bastante buenos, pero para las tomas estrechas necesitaba uno real, así que trajimos uno al escenario y filmamos las inserciones con él."

Antes de la filmación, Hughes aprendió sobre Modena Design and Development que produjo el Modena Spyder California, una réplica del Ferrari 250 GT. Hughes vio una mención de la compañía en una revista de autos y decidió investigarlos. Neil Glassmoyer recuerda el día en que Hughes lo contactó para preguntarle si podía ver el Modena Spyder:

La primera vez que llamó me colgué de él porque pensé que era un amigo mío que fue dado a chistes prácticos. Luego me llamó y me convenció de que era él, así que Mark y yo llevamos el coche a su oficina. Mientras esperábamos fuera para conocer a Hughes este tipo de mal aspecto salió del edificio y comenzó a mirar el coche; pensamos desde su apariencia que debe haber sido un conserje o algo así. Luego miró una ventana y gritó: "¡Esto es!!" y varias cabezas salieron a echar un vistazo. Ese tipo escrupuloso era John Hughes, y la gente en la ventana era su personal. Resultó que era entre el Modena Spyder y un Porsche Turbo, y Hughes eligió el Modena.

El restaurador de automóviles Mark Goyette diseñó los kits para tres reproducciones utilizadas en la película y relató el paradero de los automóviles en la actualidad:

1. "Built by Goyette y alquilado a Paramount para el rodaje. Es el que salta sobre la cámara, y se utiliza en casi todas las tomas. Al final del rodaje, Paramount lo devolvió a Goyette, con el agotamiento aplastado y las grietas en el cuerpo. "Hubo un poco de daño superficial, pero se mantuvo increíblemente bien", dijo. Lo reconstruyó y lo vendió a una pareja joven en California. El marido más tarde lo corrió por la carretera, y Goyette reconstruyó la parte delantera para él. Ese dueño lo vendió a mediados de los 90, y volvió a aparecer alrededor de 2000, pero no ha surgido desde entonces".
2. "Dijo a Paramount como un kit para que se ensamblaran como su auto de punta, hicieron un trabajo tan pobre que era básicamente inutilizable, aparte de ir hacia atrás por la ventana de la casa de Cameron. Reconstruido, terminó en el Planeta Hollywood en Minneapolis y fue trasladado a Planeta Hollywood en Cancún cuando éste fue cerrado."
3. "Otro kit, supuestamente construido como una concha para la escena de la ventana, nunca se completó en absoluto, y desapareció después de que se completó la película. Goyette cree que una vez oyó que finalmente se completó y se vendió, pero también podría estar en un lote trasero en Paramount".

Uno de los "replicadores" Bonhams lo vendió el 19 de abril de 2010 en el Royal Air Force Museum de Hendon, Reino Unido, por 79 600 £ (equivalente a 108 578 £ en 2021).

Otro "replicar" utilizado en la película, número de serie 001, al que se hace referencia como el "coche héroe" que Goyette declaró "no ha surgido desde" se vendió en la subasta de autos de colección Scottsdale Barrett-Jackson de 2020 el 18 de enero de 2020 por 396 000 USD (equivalente a $414 636 en 2021).

El "replicar" fue "universalmente odiado por la tripulación" dijo Ruck. "No funcionó bien." La escena en la que Ferris apaga el coche para dejarlo con el encargado del garaje tuvo que rodarse una docena de veces porque no arrancaba. El automóvil se construyó con una distancia entre ejes real, pero usó un motor Ford V8 en lugar de un V12. En el momento de la filmación, el modelo 250 GT California original valía $350,000. Desde el estreno de la película, se ha convertido en uno de los autos más caros jamás vendidos, y se subastó en 2008 por $10,976,000 (equivalente a $13,814,153 en 2021) y más recientemente en 2015 por $16,830,000 (equivalente a $19,240,024 en 2021). El tocador del Ferrari del padre de Cameron deletrea NRVOUS y las otras placas que se ven en la película son homenajes a los trabajos anteriores de Hughes, VCTN (National Lampoon's Vacation), TBC (The Breakfast Club), MMOM (Mr. Mom), así como 4FBDO (Ferris Bueller's Day Off).

Conferencia de economía

La famosa y monótona conferencia de Ben Stein sobre la Ley de Aranceles Smoot-Hawley no estaba originalmente en el guión de Hughes. Stein, por casualidad, estaba dando una conferencia fuera de cámara para diversión del elenco de estudiantes. “Iba a hacerlo fuera de cámara, pero los extras estudiantiles se rieron tanto cuando escucharon mi voz que (Hughes) dijo: hazlo frente a la cámara, improvisa, algo de lo que sabes mucho. Cuando di la conferencia sobre la economía del lado de la oferta, pensé que estaban aplaudiendo. Todos en el set aplaudieron. Pensé que estaban aplaudiendo porque habían aprendido algo sobre la economía del lado de la oferta. Pero aplaudieron porque pensaban que era aburrido... Fue el mejor día de mi vida," Stein dijo.

Escena del desfile

La escena del desfile tomó varios días de filmación; Broderick pasó algún tiempo practicando los movimientos de baile. "Estaba muy asustado", dijo Broderick. “Afortunadamente, la secuencia fue cuidadosamente coreografiada de antemano. Trabajamos todos los movimientos ensayando en un pequeño estudio. Se rodó dos sábados en el corazón del centro de Chicago. El primer día fue durante un desfile real, y John consiguió algunas tomas muy largas. Luego, las estaciones de radio emitieron anuncios invitando a la gente a participar en 'una película de John Hughes'. ¡Se corrió la voz rápidamente y se presentaron 10,000 personas! Para la toma final, me di la vuelta y vi un río de personas. Levanté las manos al final del número y escuché un gran rugido. Puedo entender cómo se sienten las estrellas de rock. Ese tipo de reacción te alimenta."

Los movimientos de Broderick fueron coreografiados por Kenny Ortega (quien luego coreografió Dirty Dancing). Sin embargo, gran parte tuvo que ser desechado ya que Broderick se había lesionado gravemente la rodilla durante las escenas de correr entre los vecinos. patios traseros "Estaba bastante dolorido", dijo Broderick. “Me recuperé lo suficiente como para hacer lo que ves en el desfile allí, pero no pude hacer la mayoría de los giros de rodilla de Kenny Ortega y cosas así en las que habíamos trabajado. Cuando lo filmamos, teníamos toda esta coreografía y recuerdo que John gritaba con un megáfono: 'Está bien, hazlo de nuevo, pero no hagas nada de la coreografía'. porque quería que fuera un desastre total." "Danke Schoen" fue algo coreografiado pero para 'Twist and Shout', Broderick dijo, 'nosotros estábamos inventándolo todo', dijo Broderick. Hughes explicó que gran parte de la escena se filmó espontáneamente. “Simplemente sucedió que este era un desfile real, en el que pusimos nuestra carroza, sin que nadie lo supiera, todas las personas en el puesto de revisión. Nadie sabía qué era, incluido el gobernador."

Campo Wrigley

Wrigley Field aparece en dos escenas entrelazadas y consecutivas. En la primera escena, Rooney busca a Ferris en una pizzería mientras la voz de Harry Caray anuncia la acción de un juego de pelota que se transmite por televisión. A partir de las descripciones jugada por jugada, los uniformes y los números de los jugadores, este juego ha sido identificado como el juego del 5 de junio de 1985 entre los Bravos de Atlanta y los Cachorros de Chicago.

En la siguiente escena, Sloane, Cameron y Ferris están en las gradas del jardín izquierdo dentro de Wrigley. Ferris flexiona la mano con dolor después de supuestamente atrapar la pelota de foul. Durante esta escena, los personajes disfrutan del juego y bromean sobre lo que estarían haciendo si hubieran seguido las reglas. Todos estos "en el parque" Las tomas, incluida la de la escena anterior donde Ferris atrapa la pelota de foul en la televisión, fueron filmadas el 24 de septiembre de 1985, en un juego entre los Expos de Montreal y los Cachorros. Durante la temporada de 1985, los Bravos y los Expos usaron uniformes azul claro durante sus partidos fuera de casa, por lo que, con una edición impecable de Hirsch, es difícil distinguir que el partido que se ve y describe en la pizzería no solo es un partido diferente, sino también un Cubs' adversario que el filmado dentro del estadio.

El 1 de octubre de 2011, Wrigley Field celebró el 25.º aniversario de la película mostrándola en tres pantallas gigantes en el campo interior.

Escenas eliminadas

Se cortaron varias escenas de la película final; una escena perdida titulada "Las islas de Langerhans" tiene a los tres adolescentes tratando de ordenar en el restaurante francés, sorprendidos al descubrir páncreas en el menú (aunque en la película terminada, Ferris todavía dice: "Comimos páncreas", mientras recapitula el día). Esto aparece en el DVD de edición Bueller, Bueller. Otras escenas nunca estuvieron disponibles en ninguna versión de DVD. Estas escenas incluyeron tiempo de pantalla adicional con Jeannie en un vestuario, el hermano y la hermana menores de Ferris (ambos fueron eliminados por completo de la película) y líneas de diálogo adicionales a lo largo de la película, todo lo cual se puede ver en el tráiler teatral original. Hughes también había querido filmar una escena en la que Ferris, Sloane y Cameron van a un club de striptease. Los ejecutivos de Paramount le dijeron que quedaban pocos días de rodaje, por lo que la escena fue descartada.

Según la exvicepresidenta de producción de Paramount Pictures, Lindsay Doran, una versión anterior de la película incluía una frase de Sloane a Cameron durante la escena del desfile en la que discutían su futuro, lo que resultó en puntuaciones muy bajas de las jóvenes espectadoras durante proyecciones de prueba. En la escena, Sloane dijo: "Una chica siempre puede rescatar y tener un bebé y conseguir un chico que la apoye". "Las chicas odiaban esa frase" recuerda Dorán. "Fue pensado como una crítica irónica de la política de género," explicó el productor Tom Jacobson. "Pero pasó por alto a la audiencia y pensaron que tal vez ella los estaba casando". Después de cortar la línea, Doran dijo que los puntajes de las pruebas de las mujeres jóvenes se dispararon aproximadamente 40 puntos, lo que fue la mejora de detección de prueba más dramática al cortar una sola línea que jamás había visto.

Música

Banda sonora del club de fans de edición limitada

No se lanzó originalmente una banda sonora oficial para la película, ya que el director John Hughes sintió que las canciones no funcionarían bien juntas como un álbum continuo. Sin embargo, según una entrevista con la revista Lollipop, Hughes señaló que había enviado 100.000 7" sencillos de vinilo que contienen dos canciones que aparecen en la película a los miembros de su lista de correo de fans.

Hughes dio más detalles sobre su negativa a lanzar una banda sonora en la entrevista de Lollipop:

La única banda sonora oficial que Día de Ferris Bueller alguna vez había sido para la lista de correo. Un ritmoM estaba muy enojado conmigo sobre eso; me rogaron que lo sacara, pero pensé "¿quién querría todas estas canciones?" Quiero decir, los niños querrían "Danke Schoen" y "Oh sí" en el mismo disco? Probablemente ya tenían "Twist y Shout", o sus padres lo hicieron, y para juntar a todos ellos con las cosas más contemporáneas, como el (Español) Beat— No pensé que a nadie le gustaría. Pero he reunido un siete pulgadas de las dos canciones que poseí los derechos de "Beat City" de un lado, y... Olvidé, una de las otras bandas inglesas de la banda sonora... y la envié a la lista de correos. Para el 86, el 87, nos costó $30 una pieza para enviar 100.000 paquetes. Pero era un trabajo de amor.

Canciones de la película

Las canciones que aparecen en la película incluyen:

• "Love Missile F1-11" (Versión recomendada) por Sigue Sigue Sputnik
• "Jeannie" (El tema de Sueño con Jeannie)
• "Beat City" de The Flowerpot Men
• "Main Title / Rebel Blockade Runner" de John Williams (de Star Wars)
• "Por favor, por favor déjeme coger lo que quiero" (instrumental) de The Dream Academy (una versión encubierta de una canción de The Smiths)
• "The Celebrated Minuet" de Luigi Boccherini (performed by the Zagreb Philharmonic Chamber Studio)
• "Danke Schoen" de Wayne Newton
• "Twist and Shout" de Los Beatles
• "Radio People" de Zapp
• "Me temo" por Blue Room
• "Tomando el día libre" por General Public
• "The Edge of Forever" de The Dream Academy
• "March of the Swivelheads" (remix of "Rotating Heads") por The (English) Beat
• "Oh sí" de Yello
• "BAD" por Big Audio Dynamite

"Danke Schoen" es uno de los motivos recurrentes de la película y lo cantan Ferris, Ed Rooney y Jeannie. Hughes la llamó "la canción más horrible de mi juventud". Cada vez que se encendía, solo quería gritar, arañarme la cara. Estaba tomando alemán en la escuela secundaria, lo que significaba que lo escuchábamos en la escuela. No podía alejarme de eso." Según Broderick, Ferris está cantando "Danke Schoen" en la ducha fue idea suya. "Aunque es solo por la brillantez de John al decidir que debería cantar "Danke Schoen" en la carroza en el desfile. Nunca había escuchado la canción antes. Lo estaba aprendiendo para la escena del desfile. Así que estábamos haciendo la escena de la ducha y pensé: 'Bueno, puedo hacer un pequeño ensayo'. E hice algo con mi cabello para hacer ese Mohawk. Y ya sabes lo que hacen los buenos directores: dicen; '¡Detente! Espera hasta que ruedemos.' Y John puso esas cosas."

Wayne Newton le dijo al Chicago Sun-Times que estaba encantado de que su canción apareciera en la película. "Fue genial porque pensé, está bien, 'Danke Schoen' había recorrido toda su gama. Cuando vi a [Broderick] haciendo una imitación, sincronizando los labios con mi versión de la canción, pensé que era lo mejor que había visto en mi vida.

Banda sonora de 2016

La banda sonora de la película, limitada a 5000 copias, fue lanzada el 13 de septiembre de 2016 por La-La Land Records. El álbum incluye canciones new wave y pop que aparecen en la película, así como la partitura completa de Ira Newborn, incluidas las pistas no utilizadas. Debido a restricciones de licencia, "Twist and Shout," "Tomándose el día libre," y "Marcha de los Swivelheads" no se incluyeron, pero están disponibles en otros lugares. The Flowerpot Men's "Beat City" hace su primer lanzamiento oficial en CD con una nueva mezcla hecha por Ben Watkins y Adam Peters de The Flowerpot Men que difiere del 7" original. Lanzamiento del club de fans.

Recepción

Respuesta crítica

La película recibió en gran medida críticas positivas de los críticos. Roger Ebert le dio tres de cuatro estrellas y la calificó como "una de las películas más inocentes en mucho tiempo". y 'una comedia dulce y cálida'. Richard Roeper llamó a la película: "una de mis películas favoritas de todos los tiempos". Tiene una de las más altas 'repetibilidad' factores de cualquier película que haya visto... Puedo verla una y otra vez. También está esto, y lo digo con toda sinceridad: El día libre de Ferris Bueller es algo así como una película de prevención del suicidio, o al menos una historia sobre un joven. tratando de ayudar a su amigo a ganar algo de autoestima... Ferris ha hecho su misión mostrarle a Cameron que todo el mundo frente a él está pasando de largo, y que la vida puede ser muy dulce si te despiertas y lo abrazas. él. Ese es el mensaje duradero de El día libre de Ferris Bueller." Roeper rinde homenaje a la película con una matrícula que dice "SVFRRIS".

El columnista conservador George Will elogió a Ferris como "la película más cinematográfica," una película "muy fiel al espíritu general de las películas, el espíritu de escapismo sin esfuerzo". El ensayista Steve Almond llamó a Ferris "la película para adolescentes más sofisticada que jamás había visto" y agregó que si bien Hughes había hecho muchas buenas películas, Ferris era la "única película que [él] consideraría verdadero arte, [la] única que alcanza el poder extático de la adolescencia y, al mismo tiempo, expone el verdadero y penetrante dolor de esa época." Almond también aplaudió la actuación de Ruck, llegando incluso a decir que merecía el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto de 1986: "Su actuación es lo que eleva la película, le permite asumir el poder de una parábola moderna". " La crítica del New York Times Nina Darnton criticó la interpretación de Mia Sara de Sloane por carecer de "los detalles específicos que caracterizaron a los personajes adolescentes en las otras películas de Hughes," afirmando que ella "creó un personaje básicamente estable pero olvidable". Por el contrario, Darnton elogió las actuaciones de Ruck y Grey: 'Las dos personas que crecen en la película: Cameron, interpretado con humor y sensibilidad por Alan Ruck, y la hermana de Ferris, Jeannie, interpretada con el yo apropiado. -pity de Jennifer Grey— son las más auténticas. Gray se las arregla para interpretar a un adolescente insoportablemente malhumorado que sigue siendo atractivo y simpático."

El coprotagonista Ben Stein se sintió excepcionalmente conmovido por la película y la calificó como "la película que más afirma la vida posiblemente de todo el período de posguerra". "Esto es para las comedias lo que Lo que el viento se llevó es para las epopeyas," Stein añadió. "Nunca morirá, porque responde y provoca tales emociones humanas". No está sucio. No hay nada mezquino al respecto. No hay nada burlón o burlón al respecto. Es simplemente saludable. Queremos ser libres. Queremos pasar un buen rato. Sabemos que no vamos a poder toda la vida. Sabemos que vamos a tener que abrocharnos el cinturón y trabajar. Sabemos que eventualmente tendremos que convertirnos en hombres y mujeres de familia, y tener responsabilidades y pagar nuestras cuentas. Pero danos un par de buenos días que podamos recordar."

Mark Hemingway, escritor de National Review, elogió la celebración de la libertad de la película. 'Si hay una mejor expresión en celuloide de la libertad estadounidense ordinaria que Ferris Bueller's Day Off, todavía tengo que verla. Si pudiera tomar un día y hacer absolutamente cualquier cosa, subirse a un convertible con su mejor chica y su mejor amigo y disfrutar de un partido de béisbol, un museo de arte y una buena comida parece tan bueno como parece, & # 34; escribió Hemingway.

Otros estaban menos enamorados de Ferris, muchos discreparon con la película 'rebelde sin causa'. hedonismo. David Denby, de New York Magazine, llamó a la película "una destilación nauseabunda del lado flojo y codicioso del reaganismo". La autora Christina Lee estuvo de acuerdo y agregó que era un "ejercicio espléndidamente ridículo de indulgencia sin adulterar", y la película 'encapsuló la cosmovisión casi solipsista de la era Reagan y el apetito insaciable por la gratificación inmediata, de vivir en y para el momento...' Gene Siskel criticó la película desde una perspectiva centrada en Chicago, diciendo: "Ferris Bueller no hace nada muy divertido... [n]i siquiera se sientan en las gradas donde todos los niños les gusta sentarse cuando van a los juegos de los Cachorros." Siskel disfrutó de la química entre Jennifer Gray y Charlie Sheen. Ebert pensó que Siskel estaba demasiado ansioso por encontrar fallas en la visión de Chicago de la película.

En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 81 % según 73 críticas. opiniones, con una nota media de 7,70/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Matthew Broderick encanta en Ferris Bueller's Day Off, una película ligera e inconteniblemente divertida sobre ser joven y divertirse".; Metacritic le dio a la película una puntuación de 61 según 13 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F.

Reconocimientos

Broderick fue nominado a un Globo de Oro en 1987 como Mejor Actor - Película Musical o Comedia.

Taquilla

La película se estrenó en 1330 cines en los Estados Unidos y tuvo una recaudación bruta total de $6,275,647 durante el fin de semana. Apertura en el No. 2. Día libre de Ferris Bueller's total bruto en los Estados Unidos fue de aproximadamente $ 70136369, por lo que es un éxito de taquilla. Posteriormente se convirtió en la décima película más taquillera de 1986.

Clasificaciones

Como película influyente y popular, El día libre de Ferris Bueller se ha incluido en muchas listas de clasificación de películas. La película ocupa el puesto 54 en las '100 películas más divertidas' de Bravo, ocupó el puesto 26 en las 50 mejores películas de comedia británicas y el puesto número 10 en Entertainment Weekly'.;s lista de las "50 mejores películas de secundaria".

Influencia cultural

Estados Unidos El presidente Ronald Reagan vio la película en Camp David el 21 de junio de 1986.

Hughes dijo de Bueller: "Ese chico se convertirá en presidente de los Estados Unidos o irá a prisión". La Primera Dama Barbara Bush parafraseó la película en su discurso de graduación de 1990 en Wellesley College: 'Encuentra la alegría en la vida, porque como dijo Ferris Bueller en su día libre, 'La vida se mueve bastante rápido; si no te detienes y miras a tu alrededor de vez en cuando, ¡te lo puedes perder! En respuesta al aplauso entusiasta de la audiencia, agregó: "No le voy a decir a George que aplaudiste más a Ferris que a George".

Otras frases de Ferris Bueller's Day Off como la voz monótona de Stein "¿Bueller?...¿Bueller?...¿Bueller?" (mientras pasa lista en clase) y "¿Alguien? ¿Alguien? (tratando de sondear a los estudiantes en busca de respuestas), así como el alegre '¡No hay problema en absoluto!' de Kristy Swanson. también permeó la cultura popular. De hecho, la actuación monótona de Stein lanzó su carrera como actor. En 2016, Stein repitió la escena de la asistencia en un anuncio de campaña del senador de Iowa Charles Grassley; Stein entonó el apellido de la oponente de Grassley (Patty Judge), para silenciarla, mientras se enumeraban los datos sobre sus votos perdidos y ausencias de las reuniones de la junta estatal. Stein luego grita "Grassley," que obtiene una respuesta; Stein murmura: 'Él siempre está aquí'.

Broderick dijo sobre el papel de Ferris Bueller: "Lo eclipsó todo, debo admitirlo, y hasta cierto punto todavía lo hace". Más tarde, en el homenaje de los Oscar de 2010 a Hughes, dijo: "Durante los últimos 25 años, casi todos los días alguien se me acerca, me toca el hombro y me dice: 'Oye, Ferris, ¿este es tu día libre?'"

Ruck dice que con Cameron Frye, Hughes le dio "el mejor papel que he tenido en una película, y cualquier éxito que haya tenido desde 1985 se debe a que se arriesgó mucho conmigo". Estaré eternamente agradecido." "Mientras hacíamos la película, supe que tenía un papel realmente bueno", dice Ruck. "Algún tiempo después me di cuenta del impacto de John en el género de la comedia adolescente. Las comedias para adolescentes tienden a detenerse en lo ridículo, por regla general. Siempre es la preocupación por el sexo y la participación en uno mismo, y de alguna manera ridiculizamos a los niños. Hughes añadió este elemento de dignidad. Fue un defensor de los adolescentes como seres humanos completos y honró sus esperanzas y sus sueños. Eso es lo que ves en sus películas.

Matthew Broderick repite su papel de Ferris Bueller en los créditos finales de Ella tiene un bebé. Él está entre las personas que lanzan los nombres del bebé de Jake y Kristy.

Broderick protagonizó un anuncio de televisión preparado por Honda promocionando su CR-V para el Super Bowl XLVI de 2012. El anuncio rinde homenaje a Ferris Bueller y presenta a Broderick (como él mismo) fingiendo estar enfermo para faltar al trabajo y disfrutar del turismo por Los Ángeles. En el anuncio aparecen varios elementos, como el uso de la canción 'Oh Yeah' y un ayuda de cámara llamando monótonamente a 'Broderick... Broderick...'. Un adelanto del anuncio apareció dos semanas antes del Super Bowl, lo que generó rumores sobre una posible secuela de la película. Fue producido por RPA con sede en Santa Mónica y dirigido por Todd Phillips. Tim Nudd de AdWeek calificó el anuncio como "un gran homenaje a la película original de 1986, con Broderick esta vez llamando enfermo para una filmación y disfrutando de otro día de holgazanería". Por otro lado, Matt Hardigree de Jalopnik' calificó el lugar como " sacrílego".

La película ha sido parodiada en series de televisión, con personajes que se toman un día libre de su rutina normal para tener un día de aventuras. Los ejemplos incluyen los episodios "Barry's Day Off" de Los Goldberg, "Brian Finch's Black Op" de Limitless y "Turner's and Brenda's Day Off" del Lado Sur.

En marzo de 2017, Domino's Pizza inició una campaña publicitaria parodiando la película, con el actor Joe Keery en el papel principal.

A principios de 2020, la personalidad de Internet Zach King lanzó una parodia de un cortometraje en su canal de YouTube.

En septiembre de 2020, LiftMaster lanzó un comercial en el que dos niños pequeños intentan conducir un Jaguar E-Type de 1966 propiedad del padre de uno de los niños. El comercial, que anuncia Liftmaster Secure View, un sistema de seguridad integrado en el dispositivo, presenta a Alan Ruck como un Cameron Frye mayor, que advierte a los niños después de captarlos con la cámara. Luego le dice a la audiencia: "Estuve allí, hice eso".

Música

La influencia de la película en la cultura popular se extiende más allá de la película en sí y también en cómo se han recibido los elementos musicales de la película, por ejemplo, la canción de Yello 'Oh Yeah'. Como explica Jonathan Bernstein, "Nunca fue un éxito, esta porción de tonterías de fabricación suiza con sus efectos vocales de velocidad variable y percusión de conducción fue utilizada por primera vez por John Hughes para ilustrar la apetitosa necesidad del padre de Cameron".;s Ferrari. Desde entonces, se ha convertido en sinónimo de avaricia. Cada vez que una película, un programa de televisión o un comercial quiere subrayar el impacto asombroso de una chica caliente o un automóvil elegante, ese tambor de sintetizador comienza a estallar y esa voz profunda retumba, 'Oh, sí...' " Yello era desconocido en los Estados Unidos en ese momento, pero la inclusión de su canción en Ferris Bueller y The Secret of My Success al año siguiente despertó un gran interés en la canción., donde alcanzó las listas Hot 100 de Billboard y US Dance en 1987. A menudo se la conoce como "la canción de Ferris Bueller" debido a su vinculación con la película. Dieter Meier de Yello pudo usar las tarifas de licencia de la aparición de "Oh Yeah"'s en Ferris Bueller y otras películas para iniciar una serie de inversiones y amasar una gran fortuna.

Con respecto a la influencia de otra canción utilizada en la película, Roz Kaveney escribe que algunos "de los mejores momentos de las últimas películas para adolescentes se inspiran en el alegre fervor dionisíaco de Ferris: el cortejo elaborado por la canción en 10 Things I Hate About You (1999) se basa de manera útil en el "Twist and Shout" secuencia en Ferris Bueller's Day Off". "Gira y Grita" volvió a aparecer en las listas de éxitos, 16 años después de que los Beatles se separaran, como resultado de su destacada aparición tanto en esta película como en Back to School (donde Rodney Dangerfield interpreta una versión de portada), que se estrenó el mismo fin de semana que < i>Día libre de Ferris Bueller. El sencillo relanzado alcanzó el puesto 23 en los EE. UU.; un álbum recopilatorio solo en EE. UU. que contiene la pista The Early Beatles, volvió a entrar en las listas de álbumes en el n. ° 197. La versión que se escucha en la película incluye metales sobregrabados en los Beatles. grabación original, que no cayó bien con Paul McCartney. “Me gustó [la] película, ¡pero sobregrabaron algunos metales horribles en el material! Si hubiera necesitado latón, ¡nosotros mismos nos lo hubiéramos pegado! Al escuchar la reacción de McCartney, Hughes se sintió mal por "ofender a un Beatle". Pero en realidad no era parte de la canción. Vimos una banda [en pantalla] y necesitábamos escuchar los instrumentos."

Las bandas Save Ferris y Rooney fueron nombradas en alusión a Ferris Bueller's Day Off.

Análisis académico

Muchos académicos han discutido extensamente la descripción que hace la película de la academia y la cultura juvenil. Para Martin Morse Wooster, la película “presentaba a los profesores como bufones sin sentido del humor cuya única función era impedir que los adolescentes se lo pasaran bien”. Con respecto no específicamente a los maestros, sino más bien a un tipo de caracterización adulta en general, Art Silverblatt afirma que los "adultos en Ferris Bueller's Day Off son irrelevantes e impotentes. El némesis de Ferris, el disciplinario de la escuela, el Sr. Rooney, está obsesionado con "atrapar a Bueller". Su obsesión surge de la envidia. Extrañamente, Ferris sirve como el modelo a seguir de Rooney, ya que claramente posee la imaginación y el poder que le faltan a Rooney... Al capturar y despojar a Ferris, Rooney espera... reducir la influencia de Ferris sobre otros estudiantes., que restablecería a los adultos, es decir, a Rooney, como figuras de autoridad tradicionales." Sin embargo, Silverblatt concluye que "Rooney es esencialmente una figura cómica, cuyos torpes intentos de disciplinar a Ferris son una fuente principal de humor en la película". Thomas Patrick Doherty escribe que "los villanos adultos en películas para adolescentes como... Ferris Bueller's Day Off (1986) son caricaturas exageradas, no una amenaza real; se juegan para reír”. Sin embargo, Silverblatt también comenta que presentar al director como una figura cómica cuestiona la competencia de los adultos para brindar a los jóvenes una dirección efectiva; de hecho, el valor de la edad adulta en sí misma”.

Los adultos no son las estrellas ni los personajes principales de la película, y Roz Kaveney señala que lo que "Ferris Bueller aporta al género adolescente, en última instancia, es una idea de cómo es posible ser cool y popular sin ser rico o un héroe deportivo. A diferencia de los héroes de Weird Science, Ferris es experto en informática sin ser un nerd o un geek: es una habilidad que se ha tomado la molestia de aprender."

En 2010, el comediante inglés Dan Willis presentó su espectáculo "Ferris Bueller's Way Of..." en el Festival de Edimburgo, profundizando en la filosofía de la película y buscando respuestas de vida en su interior.

Medios domésticos y otros comunicados

La película ha sido lanzada en DVD tres veces; incluido el 19 de octubre de 1999, el 10 de enero de 2006, como la edición Bueller... Bueller, y la edición I Love the '80s del 19 de agosto de 2008. El DVD original, como la mayoría de las películas de Paramount Pictures lanzadas en DVD por primera vez, tiene muy pocas características adicionales, pero incluye un comentario de Hughes. Aunque ya no está disponible para la venta, el comentario del director está disponible. El DVD se publicó en los Estados Unidos el 19 de octubre de 1999, el Reino Unido el 31 de julio de 2000, Alemania el 3 de agosto de 2000, Dinamarca el 9 de agosto de 2000, Brasil el 25 de junio de 2001 y Canadá el 9 de marzo de 2000. 2004. Los DVD norteamericanos incluyen una pista de audio en inglés Dolby Digital 5.1 Surround Sound, una versión mono del doblaje en francés y subtítulos en inglés. El DVD alemán, danés y del Reino Unido incluye audio en inglés y francés, así como doblajes mono en alemán, italiano y español. El lanzamiento en alemán y danés incluye subtítulos en inglés, francés, alemán, portugués, búlgaro, croata, danés, holandés, finlandés, islandés, noruego, sueco y turco; el Reino Unido incluye los subtítulos sin finlandés y más los subtítulos en rumano. El DVD brasileño solo tiene el audio en inglés y los subtítulos en inglés, portugués y español.

El relanzamiento del DVD de Bueller... Bueller tiene varias características adicionales adicionales, pero no contiene la pista de comentarios del lanzamiento del DVD original. La edición se lanzó en los Estados Unidos el 10 de enero de 2006, en Suecia el 12 de abril de 2006, en España el 18 de abril de 2006 y en el Reino Unido el 29 de mayo de 2006. I Love the '80s La edición es idéntica a la del primer lanzamiento en DVD (sin funciones aparte de los comentarios), pero incluye un CD adicional con canciones de la década de 1980. Las canciones no aparecen en la película. La edición Bueller... Bueller tiene múltiples características adicionales, como entrevistas con el elenco y el equipo, junto con un clip de los comentarios de Stein sobre la filosofía y el impacto de la película.

Las ediciones Bueller... Bueller... también fueron los primeros lanzamientos en Blu-ray de Ferris Bueller's Day Off. Los Blu-rays de la edición se lanzaron en los Estados Unidos y Canadá el 5 de mayo de 2009; Australia el 16 de junio de 2009; Brasil el 20 de julio de 2009; y Reino Unido el 1 de febrero de 2010. Todos estos Blu-ray cuentan con una pista de audio Dolby TrueHD de la versión en inglés, con versiones mono de los doblajes en francés y español; también incluyen subtítulos en inglés, francés, español y portugués. Una edición del 25 aniversario para DVD y Blu-ray se lanzó el 2 de agosto de 2011 en América del Norte.

El 18 de octubre de 2004, Ferris Bueller's Day Off se publicó como parte de una colección de DVD Digipack del Reino Unido de Paramount Pictures llamada I Love 80s Movies: John Hughes Classic 80s , que también incluyó Pretty in Pink (1986), Aviones, trenes y automóviles (1987) y Algo maravilloso (1987). Posteriormente formó parte del conjunto de DVD de Warner Bros. de Estados Unidos 5 Film Collection: 80's Comedy, emitido el 30 de septiembre de 2014, y que también incluía Aviones, trenes y automóviles, The Naked Gun: From the Files of Police Squad! (1988), Airplane! (1980) y Police Academy (1984); la colección también incluía archivos digitales de las películas. El 3 de octubre de 2017 se estrenó en Estados Unidos como parte de la colección de DVD 5 películas icónicas de los 80 que también incluía The Naked Gun, Some Kind of Wonderful, Crocodile Dundee (1986) y Harlem Nights (1989). La película también apareció en dos colecciones de Blu-ray: Films That Define A Decade – 80s Collection de Australia, lanzada el 12 de abril de 2017, y Pop Culture Anthology de Francia. 20 Films Cultes Blu-ray emitido el 17 de octubre de 2018.

En el Reino Unido, en 2018 se lanzó en DVD una edición de 80s Collection con nuevas ilustraciones con las mismas seis características adicionales que la edición de 2006.

En 2016, Paramount, Turner Classic Movies y Fathom Events relanzaron la película y Pretty in Pink para celebrar su 30.º aniversario.

La mayoría de los debuts en Blu-ray de Ferris Bueller's Day Off en la mayoría de los países de habla extranjera tuvieron lugar en 2019; la película se estrenó en el formato en Francia el 9 de enero de 2019, Alemania el 7 de febrero de 2019, Italia el 13 de marzo de 2019, Japón el 24 de abril de 2019 y España el 3 de mayo de 2019. Italia, Alemania y España Blu-rays incluye doblajes en francés, alemán, italiano y español; y subtítulos en italiano, inglés, francés, alemán, japonés, español, danés, holandés, finlandés, noruego y sueco. Los Blu-rays en francés y japonés, sin embargo, están limitados a las opciones de audio y subtítulos de sus respectivos idiomas. Las ediciones en Blu-ray de la película con embalaje retro VHS solo se han emitido como exclusivas para minoristas. En Australia, el 6 de diciembre de 2017, JB Hi-Fi emitió una 'Rewind Collection' de solo 1000 copias. edición del Blu-ray con empaque retro VHS que también incluye un disco DVD, una figura de juguete, accesorios de la película y otros recuerdos. El 30 de julio de 2018, HMV lanzó en exclusiva la misma edición limitada en el Reino Unido.

Seguimientos

Intercuela

Broderick y Hughes se mantuvieron en contacto durante un tiempo después de la producción. “Pensamos en una secuela de Ferris Bueller, en la que él estaría en la universidad o en su primer trabajo, y volvería a suceder lo mismo. Pero ninguno de nosotros encontró un gancho muy emocionante para eso. La película trata sobre un momento singular de tu vida." "Ferris Bueller trata sobre la semana antes de salir de la escuela, trata sobre el final de la escuela; de alguna manera, no tiene una secuela. Es un pequeño momento y es un relámpago en tu vida. Quiero decir, podrías intentar repetirlo en la universidad o algo así, pero es un tiempo que no cumples. Así que, en parte, es por eso que creo que no pudimos pensar en otro," añadió Broderick.

"Pero solo por diversión," dijo Ruck, "solía pensar por qué no esperan hasta que Matthew y yo tengamos 70 años y hacemos Ferris Bueller Returns y hacen que Cameron esté en un asilo de ancianos. Realmente no necesita estar allí, pero simplemente decidió que su vida había terminado, por lo que se comprometió con un asilo de ancianos. Y Ferris viene y lo saca. Y van a, como, un bar de tetas y suceden todas estas cosas ridículas. Y luego, al final de la película, Cameron muere."

En agosto de 2022, una película de intercuela derivada titulada Sam & Se anunció que Victor's Day Off está en desarrollo para el servicio de transmisión Paramount+. Tiene lugar durante los eventos de Ferris Bueller's Day Off y se centra en los dos ayudantes de cámara titulares que llevaron el Ferrari 250 GT California Spyder de 1961 del padre de Cameron a dar un paseo divertido. (interpretado originalmente en la película por Richard Edson y Larry 'Flash' Jenkins), la película sería producida por Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg y Josh Heald, y escrita por Bill Posley.

Series de televisión

En 1990, una serie de televisión titulada Ferris Bueller comenzó a transmitirse en NBC. Fue protagonizada por Charlie Schlatter como Ferris Bueller y Jennifer Aniston como Jeannie Bueller. Posteriormente, Jennifer Aniston y Jennifer Gray aparecerían juntas en un episodio de la comedia de situación Friends, siendo sus personajes (Rachel y Mindy) la prometida anterior y actual de Barry Farber. Mindy regresa en un episodio más, pero interpretada por otra actriz.