Día de doris

Doris Day (nacida Doris Mary Kappelhoff; 3 de abril de 1922 - 13 de mayo de 2019) fue una actriz, cantante y activista estadounidense. Comenzó su carrera como cantante de big band en 1939, alcanzando el éxito comercial en 1945 con dos grabaciones No. 1, "Sentimental Journey" y "Mis sueños están mejorando todo el tiempo" con Les Brown &amperio; Su banda de renombre. Dejó Brown para emprender una carrera en solitario y grabó más de 650 canciones entre 1947 y 1967.

Day fue una de las estrellas de cine más importantes de las décadas de 1950 y 1960. La carrera cinematográfica de Day comenzó durante la Edad de Oro de Hollywood con la película Romance on the High Seas (1948). Protagonizó películas de muchos géneros, incluidos musicales, comedias, dramas y thrillers. Interpretó el papel principal en Calamity Jane (1953) y protagonizó El hombre que sabía demasiado de Alfred Hitchcock (1956) con James Stewart. Sus películas más conocidas son aquellas en las que coprotagonizó con Rock Hudson, entre ellas Pillow Talk de 1959, por la que fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz. También trabajó con James Garner en Move Over, Darling (1963) y The Thrill of It All (1963), y protagonizó junto a Clark Gable, Cary Grant, James Cagney, David Niven, Ginger Rogers, Jack Lemmon, Frank Sinatra, Kirk Douglas, Lauren Bacall y Rod Taylor en varias películas. Después de terminar su carrera cinematográfica en 1968, alejada brevemente del apogeo de su popularidad, protagonizó su propia comedia de situación The Doris Day Show (1968-1973).

En 1989, recibió el Globo de Oro Cecil B. DeMille Award por su trayectoria en películas. En 2004, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad. En 2008, recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award, así como el premio Legend Award de la Society of Singers. En 2011, recibió el Premio a la Trayectoria de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles. El mismo año, lanzó su álbum de estudio número 29, My Heart, que contenía material nuevo y se convirtió en un álbum Top 10 del Reino Unido. A partir de 2020, fue una de los ocho artistas discográficos que ha sido la principal fuente de ingresos de taquilla en los Estados Unidos cuatro veces.

Primeros años

Hogar infantil en Cincinnati

Day nació como Doris Mary Kappelhoff el 3 de abril de 1922 en Cincinnati, Ohio, hija de Alma Sophia (de soltera Welz; 1895–1976) y William Joseph Kappelhoff (1892–1967). Su madre era ama de casa y su padre era profesor de música y director de coro. Doris lleva el nombre de la actriz Doris Kenyon. Sus abuelos maternos y paternos eran alemanes; su abuelo paterno, Franz Joseph Wilhelm Kappelhoff, emigró a los Estados Unidos en 1875 y se estableció en Cincinnati, que tenía una gran comunidad alemana con sus propias iglesias, clubes y periódicos en alemán. Durante la mayor parte de su vida, Day declaró que nació en 1924; no fue hasta su 95 cumpleaños, cuando Associated Press encontró su certificado de nacimiento, que mostraba una fecha de nacimiento de 1922, que ella dijo lo contrario.

La menor de tres hermanos, tenía dos hermanos mayores: Richard (que murió antes de su nacimiento) y Paul, dos o tres años mayor. Debido a la infidelidad de su padre, sus padres se separaron. Desarrolló un interés temprano en la danza y, a mediados de la década de 1930, formó un dúo de baile con Jerry Doherty que actuó en competencias en todo Estados Unidos. Un accidente automovilístico el 13 de octubre de 1937 le destrozó la pierna derecha y redujo sus perspectivas como bailarina profesional. El accidente muy grave involucró una colisión con un tren de carga de Pensilvania.

Carrera

Principios de su carrera (1938-1947)

Día en el Aquarium Jazz Club, Nueva York (1946)

Mientras se recuperaba de su accidente automovilístico, Kappelhoff comenzó a cantar junto con la radio y descubrió un talento que no sabía que tenía. "Durante este período largo y aburrido, solía pasar mucho tiempo escuchando la radio, a veces cantando junto con Benny Goodman, Duke Ellington, Tommy Dorsey y Glenn Miller", dijo. A. E. Hotchner, uno de los biógrafos de Day. “Pero la única voz de radio que escuché por encima de las demás pertenecía a Ella Fitzgerald. Había una cualidad en su voz que me fascinaba, y cantaba con ella, tratando de captar las formas sutiles en que matizaba su voz, la forma casual pero limpia en que cantaba las palabras."

Observar a su hija cantar reavivó el interés de Alma por el mundo del espectáculo y decidió que Doris debía recibir lecciones de canto. Contrató a una maestra, Grace Raine. Después de tres lecciones, Raine le dijo a Alma que la joven Doris tenía un "tremendo potencial"; Raine quedó tan impresionada que le dio a Doris tres lecciones a la semana por el precio de una. Años más tarde, Day dijo que Raine tuvo el mayor efecto en su estilo de canto y en su carrera.

Durante los ocho meses que estuvo tomando clases de canto, Kappelhoff tuvo sus primeros trabajos profesionales como vocalista, en el programa de radio WLW Carlin's Carnival, y en un restaurante local, Charlie Yee& #39; s Posada de Shanghái. Durante sus presentaciones en la radio, primero llamó la atención de Barney Rapp, quien estaba buscando una vocalista y le preguntó si le gustaría hacer una audición para el trabajo. Según Rapp, había probado a unos 200 cantantes cuando Kappelhoff consiguió el trabajo.

Mientras trabajaba para Rapp en 1939, adoptó el apellido artístico "Day", por sugerencia de Rapp. Rapp sintió que "Kappelhoff" era demasiado larga para marquesinas, y admiró su interpretación de la canción "Day After Day". Después de trabajar con Rapp, Day trabajó con los directores de orquesta Jimmy James, Bob Crosby y Les Brown. En 1941, Day apareció como cantante en tres Soundies con la banda Les Brown.

Mientras trabajaba con Brown, Day grabó su primer éxito, 'Sentimental Journey', lanzado a principios de 1945. Pronto se convirtió en un himno del deseo de las tropas desmovilizadas de la Segunda Guerra Mundial de regresar a casa. La canción continúa asociada con Day y ella la volvió a grabar en varias ocasiones, incluida una versión en su especial de televisión de 1971. Durante 1945-1946, Day (como vocalista de Les Brown Band) tuvo otros seis éxitos entre los diez primeros en la lista de Billboard: "Mis sueños están mejorando todo el tiempo", "'Tain't Me", "Hasta el final de los tiempos", "Tú ganaste' t Be Satisfied (Until You Break My Heart) ", "The Whole World is Singing My Song" y "I Got the Sun in the Morning'". Les Brown dijo: "Como cantante, Doris pertenece a la compañía de Bing Crosby y Frank Sinatra".

Primera carrera cinematográfica (1948-1954)

Gordon MacRae y el día en Starlift (1951)

Mientras cantaba con la banda de Les Brown y durante casi dos años en el programa de radio semanal de Bob Hope, realizó numerosas giras por los Estados Unidos.

Su interpretación de la canción "Embraceable You" impresionó al compositor Jule Styne y su pareja, Sammy Cahn, y la recomendaron para un papel en Romance on the High Seas (1948). Day fue elegido para el papel después de una audición para el director Michael Curtiz. Se sorprendió cuando le ofrecieron el papel en la película y le admitió a Curtiz que era una cantante sin experiencia en la actuación. Pero dijo que le gustaba que 'ella fuera honesta', no temía admitirlo, y que quería a alguien que 'se pareciera a la All-American Girl'. Day fue el descubrimiento del que Curtiz estuvo más orgulloso durante su carrera.

La película le proporcionó un éxito número 2 como solista, 'It's Magic', seguido por dos meses de su primer éxito número 1 ('Love Somebody'). #34; en 1948) grabado a dúo con Buddy Clark. Day grabó "Someone Like You", antes de la película My Dream Is Yours (1949), que incluía la canción. En 1950, los militares estadounidenses en Corea la votaron como su estrella favorita.

Continuó haciendo musicales de época menores y con frecuencia nostálgicos como On Moonlight Bay (1951), By the Light of the Silvery Moon (1953) y Té para dos (1950) para Warner Brothers.

Día con Howard Keel Calamity Jane (1953)

Su película de mayor éxito comercial para Warner fue Te veré en mis sueños (1951), que batió récords de taquilla de 20 años. La película es una biografía musical del letrista Gus Kahn. Fue la cuarta película de Day dirigida por Curtiz. Day apareció como el personaje principal en la comedia musical de temática occidental, Calamity Jane (1953). Una canción de la película, 'Secret Love', ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original y se convirtió en el cuarto sencillo No. 1 de Day en los Estados Unidos.

Entre 1950 y 1953, los álbumes de seis de sus películas musicales figuraron en el Top 10, tres de ellos en el número 1. Después de filmar Lucky Me (1954) con Bob Cummings y Young at Heart (1955) con Frank Sinatra, Day decidió no renovar su contrato con Warner Brothers.

Durante este período, Day también tuvo su propio programa de radio, The Doris Day Show. Fue transmitido por CBS en 1952-1953.

Gran avance (1955–1958)

Cameron Mitchell, Day, y James Cagney en una publicidad todavía para Amame o déjame (1955)

Habiéndose reconocido principalmente como actriz de comedia musical, Day asumió gradualmente papeles más dramáticos para ampliar su rango. Su actuación estelar dramática como la cantante Ruth Etting en Love Me or Leave Me (1955), con la mejor facturación por encima de James Cagney, recibió un éxito comercial y de crítica, convirtiéndose en el mayor éxito de Day hasta el momento. Cagney dijo que tenía "la capacidad de proyectar la declaración simple y directa de una idea simple y directa sin abarrotarla", comparándola con la actuación de Broadway de Laurette Taylor en The Glass Menagerie (1945), una de las mejores interpretaciones de un actor estadounidense. Day dijo que fue su mejor actuación cinematográfica. El productor Joe Pasternak dijo: "Me sorprendió que Doris no obtuviera una nominación al Oscar". El álbum de la banda sonora de esa película fue un éxito número uno.

Day protagonizó la película de suspenso de Alfred Hitchcock El hombre que sabía demasiado (1956) con James Stewart. Cantó dos canciones en la película, "Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be)" que ganó un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original, y 'We'll Love Again'. La película fue la décima película de Day en estar en el Top 10 en la taquilla. Day interpretó el papel principal en el thriller/noir Julie (también de 1956) con Louis Jourdan.

Después de tres películas dramáticas sucesivas, Day volvió a sus raíces musicales/comedias en The Pajama Game (1957) con John Raitt. La película se basó en la obra de Broadway del mismo nombre. Trabajó con Paramount Pictures en la comedia Teacher's Pet (1958), junto a Clark Gable y Gig Young. Actuó junto a Richard Widmark y Gig Young en la película de comedia romántica The Tunnel of Love (también de 1958), pero tuvo poco éxito junto a Jack Lemmon en It Happened to Jane. (1959).

Billboard's había clasificado a Day como el Vocalista femenina número 1 nueve veces en diez años (1949 a 1958), pero su éxito y popularidad como cantante ahora se veían eclipsados por su atractivo de taquilla.

Éxito de taquilla (1959–1968)

Día en un retrato publicitario Midnight Lace (1960)

En 1959, Day entró en su etapa más exitosa como actriz de cine con una serie de comedias románticas. Este éxito comenzó con Pillow Talk (1959), coprotagonizada por Rock Hudson, quien se convirtió en un amigo de toda la vida, y Tony Randall. Day recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Fue la única nominación al Oscar que recibió en su carrera. Day, Hudson y Randall hicieron dos películas más juntos, Lover Come Back (1961) y Send Me No Flowers (1964).

Junto con David Niven y Janis Paige, Day protagonizó Por favor, no te comas las margaritas (1960) y con Cary Grant la comedia Ese toque de visón (1962). Durante 1960 y el período de 1962 a 1964, ocupó el puesto número uno en la taquilla, la segunda mujer en ser el número uno cuatro veces, un logro igualado por ninguna otra actriz, excepto Shirley Temple. Estableció un récord que aún no ha sido igualado, recibiendo siete premios Laurel consecutivos como la estrella femenina más importante de taquilla.

Day se asoció con James Garner comenzando con The Thrill of It All, seguido de Move Over, Darling (ambos de 1963). El tema principal de la película, 'Move Over Darling', coescrito por su hijo, alcanzó el número 8 en el Reino Unido. Entre estos papeles cómicos, Day coprotagonizó con Rex Harrison el thriller cinematográfico Midnight Lace (1960), una actualización del thriller teatral Gaslight.

A fines de la década de 1960, la revolución sexual de la generación de la posguerra había reenfocado las actitudes públicas sobre el sexo. Los tiempos cambiaron, pero las películas de Day no. La siguiente película de Day, Do Not Disturb (1965), fue popular entre el público, pero su popularidad pronto decayó. Los críticos y los cómics llamaron a Day 'La virgen más anciana del mundo', y el público comenzó a rehuir sus películas. Como resultado, salió de la lista de las principales estrellas de taquilla y apareció por última vez entre los diez primeros con la exitosa película The Glass Bottom Boat (1966). Uno de los papeles que rechazó fue el de la Sra. Robinson en The Graduate, un papel que finalmente fue para Anne Bancroft. En sus memorias publicadas, Day dijo que había rechazado el papel por motivos morales: encontró el guión "vulgar y ofensivo".

Protagonizó la película del oeste The Ballad of Josie (1967). Ese mismo año, Day grabó The Love Album, aunque no se estrenó hasta 1994. Al año siguiente (1968), protagonizó la película de comedia ¿Dónde estabas cuando se apagaron las luces? que se centra en el apagón del noreste del 9 de noviembre de 1965. Su último largometraje, la comedia With Six You Get Eggroll, se estrenó en 1968.

De 1959 a 1970, Day recibió nueve nominaciones al Premio Laurel (y ganó cuatro veces) a la mejor interpretación femenina en ocho comedias y un drama. Desde 1959 hasta 1969, recibió seis nominaciones al Globo de Oro a la mejor interpretación femenina en tres comedias, un drama (Midnight Lace), un musical (Jumbo) y su serie de televisión..

Quiebra y carrera televisiva

En el conjunto de El día de Doris Show

Después de que su tercer esposo, Martin Melcher, muriera el 20 de abril de 1968, Day descubrió conmocionada que Melcher y su socio comercial y "asesor" Jerome Bernard Rosenthal había derrochado sus ganancias, dejándola profundamente endeudada. Rosenthal había sido su abogado desde 1949, cuando la representó en su demanda de divorcio no impugnada contra su segundo marido, el saxofonista George W. Weidler. Day presentó una demanda contra Rosenthal en febrero de 1969, ganó una decisión exitosa en 1974, pero no recibió compensación hasta un acuerdo en 1979.

Day también se enteró con disgusto de que Melcher la había comprometido con una serie de televisión, que se convirtió en The Doris Day Show.

Fue horrible. Realmente no estaba muy bien cuando Marty [Melcher] falleció, y el pensamiento de ir a la televisión estaba sobrepoderando. Pero me había inscrito para una serie. Y entonces mi hijo Terry [Melcher] me llevó caminando en Beverly Hills y explicó que no era casi el final de ella. También me habían inscrito para un montón de especiales de televisión, todo sin que nadie me preguntara.

—Día de Doris, ¡Está bien! revista, 1996

Day odiaba la idea de actuar en televisión, pero se sentía obligado a hacerlo. El primer episodio de The Doris Day Show se emitió el 24 de septiembre de 1968 y, de 1968 a 1973, empleó una versión regrabada de "Que Sera, Sera" como su tema musical. Day perseveró (necesitaba el trabajo para ayudar a pagar sus deudas), pero solo después de que CBS le cedió el control creativo a ella y a su hijo. El exitoso programa disfrutó de una presentación de cinco años y funcionó como telón de fondo para el Carol Burnett Show. Hoy se recuerda por sus cambios abruptos de temporada en temporada en el reparto y la premisa.

Día con John Denver en el especial de TV Día de Doris Hoy
(CBS, 19 de febrero de 1975)

Al final de su carrera en 1973, los gustos del público habían cambiado, al igual que los de la industria de la televisión, y su personalidad firmemente establecida se consideraba pasada de moda. Se retiró en gran parte de la actuación después de The Doris Day Show, pero completó dos especiales de televisión, The Doris Mary Anne Kappelhoff Special (1971) y Doris Day Today. i> (1975), y fue invitado a varios programas en la década de 1970.

En la temporada 1985–86, Day presentó su propio programa de televisión, Los mejores amigos de Doris Day, en Christian Broadcasting Network (CBN). La cadena canceló el programa después de 26 episodios, a pesar de la publicidad mundial que recibió. Gran parte de esa atención provino del episodio protagonizado por Rock Hudson, en el que Hudson mostraba los primeros síntomas públicos del SIDA, incluida una pérdida de peso severa y fatiga admitida; Hudson moriría de la enfermedad un año después. Un día después dijo: 'Estaba muy enfermo. Pero simplemente le hice caso y salí, lo abracé y le dije: 'Me alegro de verte'.

Décadas de 1980 y 1990

El esposo y agente de Day, Martin Melcher, hizo que el abogado de Beverly Hills, Jerome Rosenthal, manejara el dinero de su esposa desde la década de 1940. 'Durante ese período, Rosenthal cometió infracciones de la ética profesional que son difíciles de exagerar', como dijo un tribunal.

En octubre de 1985, la Corte Suprema de California rechazó la apelación de Rosenthal de la sentencia multimillonaria en su contra por negligencia legal y confirmó las conclusiones de un tribunal de primera instancia y una Corte de Apelaciones de que Rosenthal actuó de manera inapropiada. En abril de 1986, la Corte Suprema de los Estados Unidos se negó a revisar la sentencia del tribunal inferior. En junio de 1987, Rosenthal presentó una demanda de $ 30 millones contra los abogados que, según él, lo estafaron con millones de dólares en inversiones inmobiliarias. Nombró a Day como coacusada y la describió como una "demandante involuntaria y no dispuesta cuyo consentimiento no se puede obtener". Rosenthal afirmó que los millones de dólares que Day perdió fueron en bienes raíces vendidos después de la muerte de Melcher en 1968, en lo que Rosenthal afirmó que los abogados le dieron malos consejos a Day, diciéndole que vendiera, con pérdidas, tres hoteles, en Palo Alto, California, Dallas, Texas y Atlanta, Georgia, además de algunos arrendamientos petroleros en Kentucky y Ohio. Afirmó que había realizado las inversiones bajo un plan a largo plazo y que no tenía la intención de venderlas hasta que aumentaran su valor. Dos de los hoteles se vendieron en 1970 por unos 7 millones de dólares, y su valor estimado en 1986 era de 50 millones de dólares.

Terry Melcher declaró que la muerte prematura de su padre adoptivo salvó a Day de la ruina financiera. Sigue sin resolverse si el propio Martin Melcher también fue engañado. Day declaró públicamente que creía que su esposo era inocente de cualquier delito deliberado, afirmando que "simplemente confiaba en la persona equivocada". Según la autobiografía de Day, contada a A. E. Hotchner, Martin Melcher, por lo general atlético y saludable, tenía un corazón agrandado. La mayoría de las entrevistas sobre el tema concedidas a Hotchner (e incluidas en la autobiografía de Day) pintan un retrato poco favorecedor de Melcher. El autor David Kaufman afirma que uno de los coprotagonistas de Day, el actor Louis Jourdan, sostuvo que a Day le disgustaba su esposo, pero las declaraciones públicas de Day sobre Melcher parecen contradecir esa afirmación.

Day estaba programado para presentar, junto con Patrick Swayze y Marvin Hamlisch, el Oscar a la Mejor Banda Sonora Original en la 61ª edición de los Premios de la Academia en marzo de 1989, pero sufrió un corte profundo en la pierna y no pudo asistir. Ella había estado caminando por los jardines de su hotel cuando se cortó la pierna con un aspersor. El corte requirió puntos de sutura.

Day fue incluido en el Salón de la Fama de Mujeres de Ohio en 1981 y recibió el Premio Cecil B. DeMille por logros profesionales en 1989. En 1994, Day's Greatest Hits El álbum se convirtió en otra entrada en las listas británicas. Su versión de "Quizás, Quizás, Quizás" se incluyó en la banda sonora de la película australiana Strictly Ballroom.

Años 2000

Años 2000

Day rechazó una oferta de tributo del American Film Institute y del Kennedy Center Honors porque requieren asistencia en persona. En 2004, el presidente George W. Bush le otorgó la Medalla Presidencial de la Libertad por sus logros en la industria del entretenimiento y por su trabajo en favor de los animales. El presidente Bush declaró:

En los años desde entonces, ha mantenido a sus fans y ha mostrado la amplitud de su talento en la televisión y las películas. Miró en pantalla con hombres líderes de Jimmy Stewart a Ronald Reagan, de Rock Hudson a James Garner. Fue un buen día para América cuando Doris Marianne von Kappelhoff (sic) de Evanston, Ohio decidió convertirse en un animador. Fue un buen día para nuestros semejantes criaturas cuando dio su buen corazón a la causa del bienestar animal. Doris El día es uno de los grandes, y América siempre amará a su amor.

La columnista Liz Smith y el crítico de cine Rex Reed organizaron enérgicas campañas para recabar apoyo para un Premio Honorario de la Academia por Day para anunciar su carrera cinematográfica y su estatus como la estrella femenina más taquillera de todos los tiempos. Según The Hollywood Reporter en 2015, la Academia le ofreció el Oscar Honorífico varias veces, pero ella lo rechazó porque consideraba que la industria del cine era parte de su vida pasada. Day recibió un Grammy por Lifetime Achievement in Music en 2008, aunque nuevamente en ausencia.

Recibió tres premios Grammy Hall of Fame, en 1998, 1999 y 2012, por sus grabaciones de "Sentimental Journey", "Secret Love" y "Que Sera, Sera", respectivamente. Day fue incluido en el Salón de la Fama del Hit Parade en 2007, y en 2010 recibió el primer Premio Leyenda presentado por la Sociedad de Cantantes.

2010

Day, de 89 años, lanzó My Heart en el Reino Unido el 5 de septiembre de 2011, su primer álbum nuevo en casi dos décadas desde el lanzamiento de The Love Album., que, aunque se grabó en 1967, no se lanzó hasta 1994. El álbum es una compilación de grabaciones inéditas producidas por el hijo de Day, Terry Melcher, antes de su muerte en 2004. Las pistas incluyen el éxito de Joe Cocker de la década de 1970 &# 34;Eres tan hermosa", los Beach Boys' "Chicas Disney" y estándares de jazz como 'My Buddy', que Day cantó originalmente en la película I'll See You in My Dreams (1951).

Después de que el disco fuera lanzado en los Estados Unidos, pronto subió al número 12 en la lista de los más vendidos de Amazon y ayudó a recaudar fondos para Doris Day Animal League. Day se convirtió en el artista de mayor edad en obtener un Top 10 del Reino Unido con un álbum que presenta material nuevo.

En enero de 2012, la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles otorgó a Day un premio a la trayectoria.

En abril de 2014, Day hizo una aparición pública inesperada para asistir al evento benéfico anual de Doris Day Animal Foundation. El beneficio recauda dinero para su Animal Foundation.

Clint Eastwood le ofreció a Day un papel en una película que planeaba dirigir en 2015. Aunque, según los informes, ella estaba en conversaciones con Eastwood, su vecino en Carmel, sobre un papel en la película, finalmente se negó.

Day concedió a ABC una entrevista telefónica en su cumpleaños en 2016, que estuvo acompañada de fotos de su vida y carrera.

En una rara entrevista con The Hollywood Reporter el 4 de abril de 2019, el día después de su cumpleaños número 97, Day habló sobre su trabajo en la Doris Day Animal Foundation, fundada en 1978. Sobre la cuestión sobre cuál era su película favorita, respondió a Calamity Jane: "Era una marimacho mientras crecía, y ella era un personaje muy divertido de interpretar. Por supuesto, la música también fue maravillosa: 'Secret Love', 'Secret Love'. especialmente, es una canción tan hermosa."

Para conmemorar su cumpleaños, sus fans se reunían todos los años para participar en una fiesta de tres días en su ciudad natal de Carmel-by-the-Sea, California, a fines de marzo. El evento también fue para recaudar fondos para su Animal Foundation. Durante el evento de 2019, hubo una proyección especial de su película Pillow Talk (1959) para celebrar su 60 aniversario. Sobre la película, Day declaró en la misma entrevista que "se divirtió mucho trabajando con mi amigo, Rock". Nos reímos durante tres películas que hicimos juntos y seguimos siendo grandes amigos. Lo extraño."

Activismo por el bienestar animal

El interés de Day por el bienestar animal y temas relacionados aparentemente se remonta a su adolescencia. Mientras se recuperaba de un accidente automovilístico, sacó a pasear a su perro Tiny sin correa. Tiny salió corriendo a la calle y lo mató un auto que pasaba. Día después expresó culpa y soledad por la prematura muerte de Tiny.

Fue durante la realización de El hombre que sabía demasiado, cuando vio cómo camellos, cabras y otros "animales extra" en una escena del mercado estaban siendo tratados, ese día comenzó a prevenir activamente el maltrato animal. Estaba tan consternada por las condiciones en que se mantenían los animales utilizados en la filmación que se negó a trabajar a menos que estuvieran adecuadamente alimentados y cuidados. La productora tuvo que instalar "estaciones de alimentación" para las diversas cabras, ovejas, camellos, etc., y alimentarlos todos los días antes de que Day aceptara volver al trabajo.

En 1971, cofundó Actors and Others for Animals y apareció en una serie de anuncios en periódicos denunciando el uso de pieles, junto a Mary Tyler Moore, Angie Dickinson y Jayne Meadows.

En 1978, Day fundó Doris Day Pet Foundation, ahora Doris Day Animal Foundation (DDAF). Una organización benéfica pública sin fines de lucro 501(c)(3) que otorga subvenciones, DDAF financia otras causas sin fines de lucro en los EE. UU. que comparten la misión de DDAF de ayudar a los animales y a las personas que los aman. El DDAF continúa operando de manera independiente.

Para complementar la Doris Day Animal Foundation, Day formó la Doris Day Animal League (DDAL) en 1987, una organización nacional sin fines de lucro para ciudadanos" organización de cabildeo cuya misión es reducir el dolor y el sufrimiento, y proteger a los animales a través de iniciativas legislativas. Day presionó activamente al Congreso de los Estados Unidos en apoyo de la legislación diseñada para salvaguardar el bienestar animal en varias ocasiones, y en 1995 creó el Día Mundial de la Esterilización anual. La DDAL se fusionó con la Sociedad Protectora de Animales de los Estados Unidos (HSUS) en 2006. La HSUS ahora administra el Día Mundial de la Esterilización, el evento anual de esterilización/castración de un día que originó ese Día.

Una instalación que lleva su nombre, el Centro de Adopción y Rescate de Caballos Doris Day, que ayuda a los caballos maltratados y abandonados, abrió en 2011 en Murchison, Texas, en los terrenos de un santuario de animales iniciado por su difunto amigo, el autor Cleveland Amory. Day contribuyó con $250,000 para la fundación del centro.

Una subasta póstuma de 1100 de las posesiones de Day en abril de 2020 generó $3 millones para la Fundación Animal Doris Day.

Vida privada

Después de retirarse del cine, Day vivió en Carmel-by-the-Sea, California. Tenía muchas mascotas y adoptó animales callejeros. Fue republicana de toda la vida. Su único hijo fue el productor musical y compositor Terry Melcher, quien tuvo un éxito en la década de 1960 con 'Hey Little Cobra'. bajo el nombre The Rip Chords antes de convertirse en un exitoso productor cuyos actos incluyeron The Byrds, Paul Revere & los Raiders y los Beach Boys; murió de melanoma en noviembre de 2004. Desde la década de 1980, Day era propietaria de un hotel en Carmel-by-the-Sea llamado Cypress Inn, del que originalmente era copropietaria con su hijo. Fue uno de los primeros hoteles que aceptaban mascotas y apareció en Architectural Digest en 1999.

Matrimonios

Day se casó cuatro veces. Desde abril de 1941 hasta febrero de 1943, estuvo casada con el trombonista Al Jorden (1917-1967), a quien conoció en Barney Rapp's Band. Jorden tenía esquizofrenia y era violento, y murió por suicidio. Cuando Day quedó embarazada y se negó a abortar, la golpeó en un intento de forzar un aborto espontáneo. Su hijo, Terrence "Terry" Paul Jorden, nació en 1942; cambió su nombre a Terrence Paul Melcher cuando fue adoptado por el tercer marido de Day.

Su segundo matrimonio fue con George William Weidler (1926–1989), saxofonista y hermano de la actriz Virginia Weidler, del 30 de marzo de 1946 al 31 de mayo de 1949. Weidler y Day se volvieron a encontrar varios años después durante una breve reconciliación., y él le presentó la Ciencia Cristiana.

Day se casó con el productor de cine estadounidense Martin Melcher (1915–1968) el 3 de abril de 1951, cuando cumplió 29 años, y este matrimonio duró hasta que él murió en abril de 1968. Melcher adoptó al hijo de Day, Terry, quien se convirtió en un exitoso músico y productor discográfico bajo el nombre de Terry Melcher. Martin Melcher produjo muchas de las películas de Day. Ambos eran científicos cristianos, lo que resultó en que ella no viera a un médico durante algún tiempo por síntomas que sugirieran cáncer. Después de la muerte de Melcher, Day se separó de la Iglesia de Cristo, Científico y se acercó a protestantes carismáticos como Kathryn Kuhlman, aunque nunca perdió interés en la enseñanza y la práctica de la Ciencia Cristiana.

El cuarto matrimonio de Day fue con Barry Comden (1935–2009) desde el 14 de abril de 1976 hasta el 2 de abril de 1982. Era el maître d'hôtel en uno de Los restaurantes favoritos del día. Él sabía de su gran amor por los perros y se ganó su cariño dándole una bolsa de restos de carne y huesos cuando salía del restaurante. Más tarde se quejó de que ella se preocupaba más por sus "amigos animales" de lo que ella hizo por él.

Muerte

Day falleció el 13 de mayo de 2019, a la edad de 97 años, luego de haber contraído una neumonía. Su muerte fue anunciada por su organización benéfica, Doris Day Animal Foundation. A pedido de Day, la Fundación anunció que no habría servicios funerarios, lápidas u otros monumentos públicos.

Filmografía

Discografía

Álbumes de estudio

Fuente