Dexter gordon

Dexter Gordon (27 de febrero de 1923 - 25 de abril de 1990) fue un saxofonista tenor, compositor, director de orquesta y actor de jazz estadounidense. Fue uno de los primeros músicos bebop más influyentes, que incluía a otros grandes como Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Bud Powell. La altura de Gordon era de 6 pies y 6 pulgadas (198 cm), por lo que también se le conocía como 'Long Tall Dexter'. y 'Gigante sofisticado'. Su carrera de estudio y actuación abarcó más de 40 años.

El sonido de Gordon se caracterizaba comúnmente como "grande" y espacioso y tenía una tendencia a jugar detrás del ritmo. Era conocido por insertar citas musicales en sus solos, con fuentes tan diversas como "Feliz cumpleaños" y conocidas melodías de las óperas de Wagner. Esto no es inusual en la improvisación de jazz, pero Gordon lo hizo con la suficiente frecuencia como para convertirlo en un sello distintivo de su estilo. Una de sus principales influencias fue Lester Young. Gordon, a su vez, fue una de las primeras influencias de John Coltrane y Sonny Rollins. Rollins y Coltrane luego influyeron en la forma de tocar de Gordon mientras exploraba el hard bop y la interpretación modal durante la década de 1960.

Gordon era conocido por su genial y humorística presencia en el escenario. Era un defensor de tocar para comunicarse con la audiencia, que también era su enfoque musical. Su improvisación fue notablemente atractiva e inteligente, pero nunca innecesariamente compleja o inusual. Siempre fue una conversación a la vez agradable e intelectual. Uno de sus rituales idiosincrásicos era recitar la letra de cada balada antes de tocarla.

Una fotografía de Herman Leonard de Gordon tomando un descanso para fumar en el Royal Roost en 1948 es una de las imágenes icónicas de la fotografía de jazz. Los cigarrillos eran un tema recurrente en las portadas de los álbumes de Gordon.

Gordon fue nominado a un Premio de la Academia a Mejor Actor en un Papel Protagónico por su actuación en la película de Bertrand Tavernier Round Midnight (Warner Bros, 1986), y ganó un Grammy a Mejor Instrumental de Jazz Interpretación, Solista, para el álbum de la banda sonora The Other Side of Round Midnight (Blue Note Records, 1986). También tuvo un cameo en la película Awakenings de 1990. En 2018, el álbum Go de Gordon (Blue Note, 1962) fue seleccionado por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo".

Vida y carrera

Primeros años

Dexter Keith Gordon nació el 27 de febrero de 1923 en Los Ángeles, California. Su padre, Frank Gordon, uno de los primeros médicos afroamericanos en Los Ángeles, llegó en 1918 después de graduarse de la Facultad de Medicina de la Universidad de Howard en Washington, D.C. Entre sus pacientes se encontraban Duke Ellington y Lionel Hampton. La madre de Dexter, Gwendolyn Baker, era la hija del capitán Edward Lee Baker, Jr., uno de los cinco afroamericanos que recibieron la Medalla de Honor en la Guerra Hispanoamericana.

Gordon comenzó sus estudios de música con el clarinete a los 13 años, luego cambió al saxofón alto a los 15 y finalmente al saxofón tenor a los 17. Estudió con el multiinstrumentista Lloyd Reese mientras asistía a la escuela secundaria Thomas Jefferson y Estudió con el director de la banda de la escuela, Sam Browne. Mientras aún estaba en la escuela, tocó en bandas con contemporáneos como Chico Hamilton y Buddy Collette.

Entre diciembre de 1940 y 1943, Gordon fue miembro de la banda de Lionel Hampton y tocó en una sección de saxofones junto a Illinois Jacquet y Marshal Royal. Durante 1944 formó parte de la banda de Fletcher Henderson, seguida de la banda de Louis Armstrong, antes de unirse a Billy Eckstine. Los músicos de 1942–44' la huelga redujo la grabación de las bandas de Hampton, Henderson y Armstrong; sin embargo, fueron grabados en V-Disc producidos por el Ejército para su transmisión y distribución entre las tropas en el extranjero. En 1943 apareció, junto a Harry "Sweets" Edison, en grabaciones con Nat Cole para un pequeño sello no afectado por la huelga.

Grabaciones de la era Bebop

A fines de 1944, Gordon residía en Nueva York, asistía regularmente a las jam sessions de bebop y era solista destacado en la big band de Billy Eckstine ("If That's The Way You Feel", 'Quiero hablar de ti', 'Blowin' the Blues Away', 'Opus X', 'Esperaré y Pray", "Lo real me pasó a mí", "Lonesome Lover Blues", "I Love the Rhythm in a Riff"). A principios de 1945, apareció en grabaciones de Dizzy Gillespie (Blue 'n' Boogie, Groovin' High) y Sir Charles Thompson (Takin' Off, If I Had You, 20th Century Blues, The Street Beat). A fines de 1945 estaba grabando bajo su propio nombre para el sello Savoy. Sus grabaciones de Savoy durante 1945-46 incluyeron Blow Mr. Dexter, Dexter's Deck, Dexter's Minor Mad, Long Tall Dexter, Dexter cabalga de nuevo, No puedo escapar de ti y Dexter se atrinchera. Regresó a Los Ángeles a fines de 1946 y en 1947 dirigió sesiones para el sello Dial de Ross Russell (Mischievous Lady, Lullaby in Rhythm, The Chase, Iridescence, It's the Talk of the Town, Bikini, Un fantasma de una oportunidad, Dulce y encantador). Después de su regreso a Los Ángeles, se hizo conocido por sus duelos de saxofón con su compañero tenor Wardell Gray, que fueron una popular atracción de conciertos documentada en grabaciones realizadas entre 1947 y 1952 (The Hunt, Move, The Chase, The Steeplechase). The Hunt obtuvo fama literaria a partir de su mención en On The Road de Jack Kerouac, que también contiene descripciones de salvajes tenores tocando en Los Ángeles. Cherokee, Byas a Drink, yDisorder at the Border son otras grabaciones en vivo del dúo Gray/Gordon del mismo concierto (todas publicadas en el álbum The Hunt en 1977). En diciembre de 1947, Gordon volvió a grabar con el sello Savoy (Settin' the Pace, So Easy, Dexter's Riff, Dextrose, Dexter's Mood, Index, Dextivity, Wee Dot, Lion Roars ). Desde mediados hasta finales de la década de 1940, continuó trabajando como acompañante en sesiones dirigidas por Russell Jacquet, Benny Carter, Ben Webster, Ralph Burns, Jimmy Rushing, Helen Humes, Gerry Mulligan, Wynonie Harris, Leo Parker y Tadd Dameron.

La década de 1950

Durante la década de 1950, la producción grabada y las apariciones en vivo de Gordon disminuyeron a medida que la adicción a la heroína y los problemas legales pasaban factura. Gordon hizo una aparición en un concierto con Wardell Gray en febrero de 1952 (The Chase, The Steeplechase, Take the A Train, Robbins Nest, Stardust) y apareció como acompañante en una sesión dirigida por Gray en junio de 1952 (The Rubiyat, Jungle Jungle Jump, Citizen's Bop, My Kinda Love). Después de un encarcelamiento en la prisión de Chino de 1953 a 1955, grabó los álbumes Daddy Plays the Horn y Dexter Blows Hot and Cool en 1955 y tocó como acompañante en Stan Levey. álbum, This Time the Drum's on Me. La última parte de la década lo vio entrar y salir de prisión hasta su liberación final de la prisión de Folsom en 1959. Fue uno de los primeros saxofonistas de la gran banda de Onzy Matthews en 1959, junto con Curtis Amy. Gordon continuó defendiendo a Matthews' banda después de que se fue de Los Ángeles a Nueva York, pero se fue a Europa antes de tener la oportunidad de grabar con esa banda. Grabó The Resurgence of Dexter Gordon en 1960. Sus grabaciones desde mediados de la década de 1950 en adelante documentan un meandro hacia un estilo suave de la costa oeste que carecía del impacto de sus grabaciones de la era bebop o sus posteriores grabaciones de Blue Note.

La década vio la primera entrada de Gordon en el mundo del drama. Apareció como miembro (sin acreditar) de la banda de Art Hazzard en la película Young Man with a Horn (1950). Apareció en un papel doblado y no acreditado como miembro de una banda de prisión en la película Unchained, filmada dentro de Chino. Gordon era un saxofonista que interpretaba la música de Freddie Redd para la producción de Los Ángeles de la obra de Jack Gelber The Connection en 1960, reemplazando a Jackie McLean. Contribuyó con dos composiciones, Ernie's Tune y I Want More a la partitura y luego las grabó para su álbum Dexter Calling....

Renacimiento de Nueva York

Gordon firmó con Blue Note en 1961. Inicialmente viajaba de Los Ángeles a Nueva York para grabar, pero se instaló cuando recuperó la tarjeta de cabaret que le permitía actuar donde se servía alcohol. La Jazz Gallery acogió su primera actuación en Nueva York en doce años. La asociación Blue Note iba a producir un flujo constante de álbumes durante varios años, algunos de los cuales ganaron un estatus icónico. Su renacimiento en Nueva York estuvo marcado por Doin' De acuerdo, Dexter llamando..., ¡Adelante! y Un swingin' Asunto. Los dos primeros se grabaron durante tres días en mayo de 1961 con Freddie Hubbard, Horace Parlan, Kenny Drew, Paul Chambers, George Tucker, Al Harewood y Philly Joe Jones. Los dos últimos se grabaron en agosto de 1962, con una sección rítmica que incluía a los habituales de Blue Note Sonny Clark, Butch Warren y Billy Higgins. De los dos ¡Vamos! era un favorito expresado. Los álbumes mostraban su asimilación de los estilos hard bop y modal que se habían desarrollado durante sus años en la costa oeste, y la influencia de John Coltrane y Sonny Rollins, a quienes había influenciado antes. La estadía en Nueva York resultó ser de corta duración, ya que Gordon recibió ofertas para compromisos en Inglaterra y luego en Europa, lo que resultó en una estadía de catorce años. Poco después de grabar A Swingin' Asunto, se fue de los Estados Unidos.

Años en Europa

Durante los siguientes 14 años en Europa, viviendo principalmente en París y Copenhague, Gordon tocó regularmente con compañeros expatriados o jugadores visitantes, como Bud Powell, Ben Webster, Freddie Hubbard, Bobby Hutcherson, Kenny Drew, Horace Parlan y Billy Higgins.. Francis Wolff de Blue Note supervisó las últimas sesiones de Gordon para el sello en sus visitas a Europa. El emparejamiento de Gordon con Drew resultó ser uno de los enfrentamientos clásicos entre un trompetista y un pianista, como Miles Davis con Red Garland o John Coltrane con McCoy Tyner.

De este período provienen Our Man in Paris, One Flight Up, Gettin' Alrededor y Casa club. Our Man in Paris fue una sesión de Blue Note grabada en París en 1963 con el acompañamiento del pianista Powell, el baterista Kenny Clarke y el bajista francés Pierre Michelot. One Flight Up, grabado en París en 1964 con el trompetista Donald Byrd, el pianista Kenny Drew, el baterista Art Taylor y el bajista danés Niels-Henning Ørsted Pedersen, presenta un solo extendido de Gordon en la pista "Tania".

Gordon también visitó los EE. UU. de vez en cuando para más fechas de grabación. Conseguir' Around fue grabado para Blue Note durante una visita en mayo de 1965, al igual que el álbum Clubhouse que permaneció inédito hasta 1979.

Gordon encontró en Europa en la década de 1960 un lugar mucho más fácil para vivir y dijo que experimentó menos racismo y un mayor respeto por los músicos de jazz. También afirmó que en sus visitas a los EE. UU. a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, encontró inquietante la lucha política y social. Mientras estaban en Copenhague, el trío de Gordon y Drew apareció en pantalla en la película pornográfica hardcore estrenada en cines de Ole Ege Pornografi – en musical (1971), para la cual compusieron e interpretaron la partitura.

Pasó de Blue Note a Prestige Records (1965–73). Para el sello, grabó álbumes de bop como The Tower of Power! y More Power! (1969) con James Moody, Barry Harris, Buster Williams y Albert "Tootie" Brezo; ¡La pantera! (1970) con Tommy Flanagan, Larry Ridley y Alan Dawson; El Jumpin' Blues (1970) con Wynton Kelly, Sam Jones y Roy Brooks; ¡La persecución! (1970) con Gene Ammons, Jodie Christian, John Young, Cleveland Eaton, Rufus Reid, Wilbur Campbell, Steve McCall y Vi Redd; y Tangerine (1972) con Thad Jones, Freddie Hubbard y Hank Jones. Algunos de los álbumes de Prestige se grabaron durante sus visitas a América del Norte mientras aún vivía en Europa; otros se hicieron en Europa, incluidos los sets en vivo del Festival de Jazz de Montreux.

Además de las grabaciones que Gordon hizo bajo sus contratos con sellos estadounidenses, se han lanzado grabaciones en vivo de sellos europeos y videos en vivo de su período europeo. En 1975, Dexter Gordon firmó un contrato discográfico exclusivo con el sello danés SteepleChase y grabó algunas de sus sesiones más inspiradas como The Apartment (1974), More Than You Know (1975), Stable mates, Swiss Nights vol. 1, 2 y 3, Something Different, Lullaby For A Monster y, no menos importante, Biting The Apple, grabados durante su viaje de bienvenida a Nueva York, con Barry Harris, Sam Jones y Al Foster. El álbum recibió el Grand Prix De Jazz en Montreux Suiza 1977. SteepleChase lanzó fechas en vivo de su mandato a mediados de la década de 1960 en el Jazzhus Montmartre en Copenhague. El video fue lanzado bajo la serie Jazz Icons. Los álbumes que grabó durante la década de 1970 para SteepleChase incluyen

Regreso a casa

En el Premio Edison de 1980, Amsterdam

Gordon finalmente regresó definitivamente a los Estados Unidos en 1976. Grabó "Biting The Apple" para SteepleChase durante su regreso a casa, un álbum con el pianista Barry Harris, el bajista Sam Jones y el baterista Al Foster. En 1977 el álbum recibió el Grand Prix de Disques en el Festival de Jazz de Montreux en Suiza. Apareció con Woody Shaw, Ronnie Mathews, Stafford James y Louis Hayes en un concierto en el Village Vanguard de Nueva York que se denominó su "regreso a casa". Fue grabado y lanzado por Columbia Records bajo ese título. Observó: "Había tanto amor y euforia; a veces era un poco inquietante en el Vanguard. Después del último set encendían las luces y nadie se movía." Además del álbum Homecoming, Blue Note lanzó una serie de álbumes en vivo desde sus stands en Keystone Korner en San Francisco durante 1978 y 1979. Incluían a Gordon, George Cables, Rufus Reid y Eddie. Alegrar. Grabó los álbumes de estudio Sophisticated Giant con una big band de once integrantes en 1977 y Manhattan Symphonie con el equipo Live at Keystone Corner en 1978. La sensación del regreso de Gordon, y los continuos esfuerzos de Art Blakey durante la década de 1970 y principios de la de 1980, han sido acreditados con el resurgimiento del interés por los sonidos de jazz clásico melódicos, de base acústica y oscilantes después de la era del jazz Fusion que vio un énfasis en la electrónica. sonidos e influencias del pop contemporáneo.

Música emérita

Dexter Gordon en Mountain Winery Jazz Festival, Saratoga CA 1981

En 1978 y 1980, Gordon fue el Músico DownBeat del Año y en 1980 fue incluido en el Salón de la Fama del Jazz. El gobierno de los EE. UU. lo honró con una mención del Congreso, un Día de Dexter Gordon en Washington DC y un premio del National Endowment for the Arts por su trayectoria. En 1986, fue nombrado miembro y oficial de la Orden de las Artes y las Letras de Francia por el Ministerio de Cultura de Francia.

Durante la década de 1980, Gordon, un fumador de toda la vida, estaba debilitado por el enfisema. Siguió siendo una atracción popular en conciertos y festivales, aunque sus apariciones en vivo y fechas de grabación pronto se volverían poco frecuentes.

Los trabajos más memorables de Gordon de la década no fueron en la música sino en el cine. Protagonizó la película de 1986 Round Midnight como "Dale Turner", un músico de jazz expatriado en París a fines de la década de 1950 basado libremente en Lester Young y Bud Powell. Esa interpretación le valió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor. Además, tuvo un papel no hablado como un recluso del hospital que toca el piano en la película Awakenings de 1990, que se estrenó póstumamente. Antes de que se estrenara la última película, hizo una aparición especial en la serie Crime Story de Michael Mann.

Las interpretaciones de la banda sonora de Round Midnight se lanzaron como álbumes Round Midnight y The Other Side of Round Midnight, con música original de Herbie Hancock y la interpretación de Gordon. Esta última fue la última grabación lanzada bajo el nombre de Gordon. Fue acompañante en el álbum de Tony Bennett de 1987, Berlin.

Muerte

Gordon murió de insuficiencia renal y cáncer de laringe relacionado con el tabaquismo en Filadelfia, el 25 de abril de 1990, a la edad de 67 años.

Familia

El abuelo materno de Gordon fue el Capitán Edward L. Baker, quien recibió la Medalla de Honor durante la Guerra Hispanoamericana, mientras prestaba servicio en el 10.º Regimiento de Caballería (también conocido como Buffalo Soldiers).

El padre de Gordon, el Dr. Frank Gordon, M.D., fue uno de los primeros médicos afroamericanos destacados y se graduó de la Universidad de Howard.

Dexter Gordon tuvo un total de seis hijos, del mayor al menor: Robin Gordon (Los Ángeles), California, Deidre (Dee Dee) Gordon (Los Ángeles), Mikael Gordon-Solfors (Estocolmo), Morten Gordon (Copenhague) y Benjamin Dexter Gordon (Copenhague), y siete nietos, Raina Moore Trider (Brooklyn), Jared Johnson (Los Ángeles) y Matthew Johnson (Los Ángeles), Maya Canales (San Francisco) y Jared Canales (San Francisco), Dexter Gordon Bogs (Copenhague), Dexter Minou Flipper Gordon-Marberger (Estocolmo).

Cuando vivía en Dinamarca, Gordon se hizo amigo de la familia del futuro baterista de Metallica, Lars Ulrich, y posteriormente se convirtió en el padrino de Lars.

A Gordon también le sobreviven su viuda Fenja Gordon y su hijo Benjamin Gordon.

Instrumentos y boquillas

Las primeras fotografías de Gordon como jugador lo muestran con un Conn 30M "Connqueror" y una boquilla Otto Link. En una entrevista de 1962 con el periodista británico Les Tomkins, no se refirió al modelo específico de boquilla, pero afirmó que fue hecho para él personalmente. Afirmó que fue robado alrededor de 1952. En la entrevista de Tomkins, se refirió a su boquilla como una pieza de cámara pequeña con una abertura de punta de 5 * (.085" bajo el sistema Otto Link). Compró un Selmer Mark VI de Ben Webster después de perder su 10M durante el viaje a París. En una entrevista de la revista DownBeat de 1977, se refirió a su boquilla actual como un modelo Otto Link con una abertura de punta #8 (.110" bajo el sistema Otto Link).

Discografía

Como líder

• Dexter Rides Again (1947 78 álbum; Savoy MG 12130, 1992; SV-120, 2010)
• La Caza con Wardell Gray (1947 78 álbum; Savoy SJL 2222, 1977)
• Dexter Gordon – El Chase with Wardell Gray (Dial Records, 1947, re-released as Spotlite (E) SPJ 130)
• Dexter Gordon – ¡Muévanse! (Dial Records, 1947, re-released as Spotlite (E) SPJ 133)
• El Duel con Teddy Edwards (Dial, Spotlite, 1947)
• Dexter Gordon On Dial, The Complete Sessions – The Chase (compilación, Spotlite (E) SPJ 130 CD)
• Dexter Gordon – Long Tall Dexter (Savoy SJL 2211, 1976, recopilación de 1940s Savoy tracks, previamente liberado y sin liberación)
• Dexter Gordon: (Savoy SVY 17027, recopilación de 1940s Rastros de estudio de Savoy, incluyendo tomas alternas)
• Mood de Dexter (Cool & Blue [Suiza] C plagaB CD-114, 1994, recopilación de pistas de estudio de Dial y Savoy)
• The Wardell Gray Memorial, Volumen 2 (live jam, Muévanse.) (Prestigio, PRLP 7009, 1983; CD, OJC 051, 1992)
• El Chase y el Steeplechase, con Wardell Gray, Paul Quinichette (1952, Decca; Universal Distribution CD 9061, 2003)
• Papá juega el Cuerno (Bethlehem 1955)
• Dexter Blows Caliente y Cool (Dootone 1955)
• El resurgimiento de Dexter Gordon (Jazzland, 1960)
• Doin' Allright (Nota Azul, 1961)
• Dexter Calling... (Nota Azul, 1961)
• Landslide (Nota Azul, 1961–62 [1980])
• ¡Vamos! (Nota Azul 1962)
• A Swingin' Affair (Nota azul, 1962)
• Nuestro hombre en París (Nota Azul, 1963, con Bud Powell, Pierre Michelot, Kenny Clarke)
• Un vuelo arriba (Nota Azul, 1964)
• Pastel de queso (SteepleChase, 1979 [1964])
• Rey Neptuno (SteepleChase, 1979 [1964])
• Quiero más (SteepleChase, 1980 [1964])
• Amor para la venta (SteepleChase, 1982 [1964])
• Eres tú o nadie (SteepleChase, 1983 [1964])
• Billie's Bounce (SteepleChase, 1983 [1964])
• Por ahí (Nota blanca 1965)
• Clubhouse (Nota azul, 1979 [1965])
• Wee Dot (SteepleChase, 2003 [1965])
• Loose Walk (SteepleChase, 2004 [1965])
• Misty (SteepleChase, 2004 [1965])
• Dolores de corazón (SteepleChase, 2004 [1965])
• Ladybird (SteepleChase, 2005 [1965])
• Stella por Starlight (SteepleChase, 2005 [1966])
• La ardilla (Nota azul, 2001 [1967])
• Satin Doll (SteepleChase, 2012 [1967])
• Ambos lados de medianoche (León Negro, 1988 [1967])
• Cuerpo y Alma (León Negro, 1988 [1967])
• Tome el tren "A" (León Negro, 1989 [1967])
• Después de horas (SteepleChase, 1986, [1969])
• Después de medianoche (SteepleChase, 1986, [1969])
• Vivir en Amsterdam Paradiso (Catfish, 1971 [1969])
• Un día en Copenhague (MPS, 1969) – con Slide Hampton
• ¡La Torre del Poder! (Prestigio, 1969) – con James Moody
• ¡Más Poder! (Prestigio, 1969)
• L.T.D. Live At the Left Bank (Prestigio, 2001 [1969])
• XXL Live At the Left Bank (Prestigio, 2002 [1969])
• Algunas otras primavera (Sonet, 1970) – con Karin Krog
• Dexter Gordon con Junior Mance en Montreux (Prestigio, 1970, con Junior Mance)
• ¡La Pantera! (Prestigio, 1970, con Tommy Flanagan y Alan Dawson. Prestige Records)
• Vive en The Both/And Club, San Francisco (BPM BPE-6101, 1970, con George Duke y Donald Garrett y Oliver Johnson)
• ¡El Chase! (Prestigio, 1970, con Gene Ammons)
• Los azules saltadores (Prestigio, 1970, con Wynton Kelly)
• Esos eran Los Días (Moon, 1995 [1967–71])
• La sombra de tu sonrisa (Steeplechase SCCD-31206 1971)
• Tangerine (Prestigio, 1975 [1972])
• Ca'Purange (Prestigio, 1972, con Thad Jones, Hank Jones, Stanley Clarke y Louis Hayes)
• Generación (Prestigio, 1972, con Freddie Hubbard, Cedar Walton y otros)
• Afterhours/The Great Pescara Jam Sessions Vol 1/32 (Canción de Portes, 1973, con Eric Ineke)
• Blues à la Suisse (Prestigio, 1973)
• Colección Montmartre Vol.II - Paseo Azul (Black Lion Records, 1974)
• Candlelight Lady (SteepleChase, 2014 [1974])
• El apartamento (SteepleChase, 1974)
• The Rainbow People (Steeplechase, 2002 [1974], con Benny Bailey)
• Ronda medianoche (SteepleChase, 1991 [1974], con Benny Bailey)
• Apocalipsis (SteepleChase, 1995 [1974], con Benny Bailey)
• Más de lo que sabes (SteepleChase, 1975) con Orchestra organizado y dirigido por Palle Mikkelborg
• Stable Mable (SteepleChase, 1975)
• Algo diferente (SteepleChase, 1975)
• Bouncin' con Dex (SteepleChase, 1975)
• Swiss Nights Vol. 1 (SteepleChase, 1976 [1975])
• Swiss Nights Vol. 2 (SteepleChase, 1978 [1975])
• Swiss Nights Vol. 3 (SteepleChase, 1979 [1975])
• Vivir en Chateauvallon (Elemental, 11/8/78 [2020)
• Lullaby para un Monster (SteepleChase, 1981 [1976])
• Verdadero Azul (Xanadu, 1976, con Al Cohn)
• Azul de plata (Xanadu, 1976, con Al Cohn)
• Biting the Apple (SteepleChase, 1976)
• Homecoming: Vivir en el Village Vanguard (Columbia, 1976, con Woody Shaw, Ronnie Mathews, Stafford James, Louis Hayes)
• Jazz Classics (Aurophon, 1977, con Lionel Hampton, Bucky Pizzarelli, Hank Jones, George Duvivier, Candido Camero, Oliver Jackson)
• Gigante sofisticado (Columbia, 1977, con banda grande de 11 piezas incluyendo Woody Shaw, Slide Hampton, Bobby Hutcherson, y Benny Bailey)
• Manhattan Symphonie (Columbia, 1978, con Rufus Reid – bajo, Eddie Gladden – percusión, y George Cables – teclado)
• Vive en Carnegie Hall (Columbia, 1998 [1978], 2 pistas con Johnny Griffin)
• Mar del Norte Jazz conciertos legendarios (North Sea Jazz, 1979)
• Noches en el Keystone, Volumen 1-3 (1979, Blue Note; CD release 1990)
• Colección Montmartre Vol.I (Black Lion Records, 1981)
• Ciudad de Gotham (Columbia, 1981, con Woody Shaw, Cedar Walton, George Benson, Percy Heath, Art Blakey)
• American Classic (Elektra/Musician, 1982, con Grover Washington Jr. y Shirley Scott)
• El otro lado de la medianoche redonda (Nota azul, 1986)

Como acompañante

Con Rob Agerbeek

• Todas las Almas (Dexterity, 1972, con Eric Ineke y otros)

Con Gene Ammons

• ¡El Chase! (Prestigio, 1970)
• Gene Ammons y Amigos en Montreux (Prestigio, 1973)

Con Louis Armstrong

• Dexter Gordon, Vol. 1 Young Dex 1941-1944 (Maestros de Jazz MJCD 112)
• Louis Armstrong y su Orquesta 1944-1945 (Blue Ace BA 3603)
• Louis Armstrong y Su Orquesta (AFRS One Night Stand 240) (V-Disc, 1944)
• Louis Armstrong y Su Orquesta (AFRS One Night Stand 253) (V-Disc, 1944)
• Louis Armstrong y Su Orquesta (AFRS One Night Stand 267) (V-Disc, 1944)
• Louis Armstrong New Orleans Masters, Vol. 2 (Swing House (E) SWH 44)
• Louis Armstrong y Su Orquesta (AFRS Spotlight Bands 382) (V-Disc, 1944)
• Louis Armstrong – Estudio Cronológico (MCA Decca 3063 72)
• Louis Armstrong y Su Orquesta (AFRS Spotlight Bands 444) (V-Disc, 1944)
• Louis Armstrong y Su Orquesta (AFRS Spotlight Bands 465) (V-Disc, 1944)
• Varios artistas, Louis, Pops and Tram (IAJRC 21) (off V-Disc, 1944)
• Louis Armstrong Armed Forces Radio Service 1943/44 (Duke (It) D 1021)

Con Tony Bennett

• Berlín (Columbia, 1987)

Con Ralph Burns

• Varios artistas – OKeh Jazz (Epic EG 37315)

Con Benny Carter

• El Fabuloso Benny Carter (1946, Audio Lab AL 1505)
• Benny Carter y Su Orquesta (AFRS Jubilee 246) (V-Disc, 1947)
• Varios artistas – Jazz Off The Air, Vol. 3 (Spotlite (E) SPJ 147) (off V-Disc 1947)

Con Nat King Cole

• Nat King Cole se reúne con el maestro Saxes 1943 (Phoenix Jazz LP 5)

Con Tadd Dameron

• Tadd Dameron/Babs Gonzales/Dizzy Gillespie – Capitol Jazz Classics, Vol. 13: Strictly Bebop (Capitol M 11059)

Con Billy Eckstine

• The Chronological Billy Eckstine and His Orchestra, 1944-1945 (CD, Classic Records [Francia], 1997)
• Billy Eckstine, The Legendary Big Band (SVY 17125)

Con Booker Ervin

• Ajuste del Pace (Prestigio, 1965)

Con Lowell Fulson

• Lowell Fulson (Tiempo de costura 320)

Con Dizzy Gillespie

• Dexter Gordon, Vol. 2 Young Dex 1944-1946 (Maestros de Jazz MJCD 128)
• Dizzy Gillespie – Groovin' High (Savoy MG 12020, 1992; SV 152, 2010)

Con Lionel Hampton

• Dexter Gordon, Vol. 1 Young Dex 1941-1944 (Maestros de Jazz MJCD 112)
• Lionel Hampton, Vol. 1: 1941-1942 (Coral (G) COPS 7185)
• Decca Jazz Heritage Series DL-79244

Con Herbie Hancock

• Takin' Off (Nota azul, 1962)
• Ronda medianoche (1986), Columbia Records

Con Wynonie Harris

• Wynonie Harris – El amor es como la lluvia / tu dinero no significa una cosa (Ven a vivir conmigo bebé) (King 4217)

Con Fletcher Henderson

• Fletcher Henderson y Su Orquesta (AFRS Jubilee 76), (V-Disc, 1944)
• Fletcher Henderson y Su Orquesta (AFRS Jubilee 77), (V-Disc, 1944)

Con Helen Humes

• Varios artistas – Black California (Savoy SJL 2215)
• Helen Humes – Be-Baba-Leba 1942-52 (Whiskey, Women and... Gene Norman "Just Jazz" concierto, 2 de febrero de 1952, KM 701)
• Helen Humes – nuevo millón de dólares secretos (Whiskey, Women and... Gene Norman "Just Jazz" concierto, 2 de febrero de 1952, KM 707)

Con Filadelfia Joe Jones

• Philly Mignon (Galaxy, 1977)

con Stan Levey

• Stan Levey – Esta vez el tambor está en mí (Bethlehem BCP 37)

Con Jackie McLean

• La Reunión (SteepleChase, 1974)
• The Source (SteepleChase, 1974)

Con Gerry Mulligan

• Gerry Mulligan – Capitol Jazz Classics, Vol. 4: Zapatos caminando (Capitol M 11029)
• Capitolio clásico Jazz Sessions (Mosaic MQ19-170)

Con Charlie Parker

• Charlie Parker – Cada parte de ella 1945 (Spotlite (E) SPJ 150D)

Con Leo Parker

• Los Be Bop Boys (Savoy SJL 2225)
• Leo Parker - Nacimiento de Bop, Vol. 1 (Savoy XP 8060)

Con Pony Pointexter

• Expreso de Pony (Epic, 1962)
• Stella por Starlight (co leader) (SteepleChase 1966)

Con Jimmy corriendo

• Jimmy Rushing/Don Redman/Russell Jacquet/Joe Thomas – Big Little Bands (1946, Onyx ORI 220)
• Black California, Vol. 2: Antología (1946, Savoy SJL 2242)

Con Les Thompson

• Les Thompson – Gene Norman presenta sólo Jazz (RCA Victor LPM 3102)

Con Ben Webster

• Ben Webster Nonet (1945, Jazz Archives JA 35)