Desvío (película de 1945)
Detour es una película de cine negro estadounidense de 1945 dirigida por Edgar G. Ulmer y protagonizada por Tom Neal y Ann Savage. El guión fue adaptado por Martin Goldsmith y Martin Mooney (sin acreditar) de la novela del mismo título de Goldsmith de 1939, y lanzado por Producers Releasing Corporation, uno de los llamados estudios de cine Poverty Row a mediados del siglo XX. Hollywood.
En 1992, Detour fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
La película, que hoy es de dominio público y está disponible gratuitamente para su visualización en varias fuentes en línea, fue restaurada por Academy Film Archive en 2018. En abril de ese año, la restauración 4K se estrenó en Los Ángeles en el Festival TCM. En marzo de 2019 se lanzó un Blu-Ray y un DVD de Criterion Collection.
Trama
Al Roberts, un pianista desempleado, hace autostop. Después de que lo lleven, llega a un restaurante al borde de la carretera en Reno, Nevada. Otro cliente en el restaurante toca una canción en la máquina de discos, una que perturba a Al, porque le recuerda su vida anterior en la ciudad de Nueva York. Recuerda un tiempo allí cuando estaba amargado por desperdiciar su talento musical trabajando en un club nocturno barato. Después de que su novia Sue Harvey, la cantante principal del club nocturno, renunció a su trabajo y se fue a buscar la fama en Hollywood, se deprimió. Después de un poco de angustia, Al decidió viajar a California para ver a Sue y casarse con ella. Sin embargo, con poco dinero, se vio obligado a hacer autostop por todo el país.
En Arizona, el corredor de apuestas Charles Haskell Jr. lleva a Al en su descapotable y le dice que está de suerte; él está manejando a Los Ángeles para hacer una apuesta en un caballo. Durante el viaje, Al le pasa pastillas en varias ocasiones, las cuales traga mientras conduce. Esa noche, Al conduce mientras Haskell duerme. Cuando una tormenta obliga a Al a detenerse para colocar la capota del convertible, no puede despertar a Haskell. Al abre la puerta del lado del pasajero y Haskell sale dando tumbos, cayendo al suelo y golpeándose la cabeza contra una roca. Al luego se da cuenta de que el corredor de apuestas está muerto. Es probable que Haskell haya muerto antes de un ataque al corazón, pero Al está seguro de que si llama a la policía, lo arrestarán por matar a Haskell. Al esconde el cuerpo en la maleza. Toma el dinero, la ropa y la identificación del muerto y se marcha con la intención de abandonar el automóvil cerca de Los Ángeles.
Al cruza a California y pasa la noche en un motel. Al día siguiente, cuando sale de una gasolinera cerca del aeropuerto Desert Center, recoge a una autoestopista, que dice llamarse Vera. Al principio, ella viaja en silencio con Al, quien se identificó como Haskell, pero de repente cuestiona su identidad y propiedad del automóvil, revelando que Haskell la había recogido antes en Louisiana, pero salió en Arizona después de que él trató de forzarla. él mismo sobre ella. Al le cuenta cómo murió Haskell, pero ella lo chantajea amenazándolo con entregarlo a la policía. Ella toma el dinero que Al recuperó de la billetera de Haskell y exige el dinero que obtengan al vender el auto.
En Hollywood, alquilan un apartamento, haciéndose pasar por el Sr. y la Sra. Haskell, para proporcionar una dirección cuando vendan el automóvil. Cuando están a punto de hacer la venta, Vera se entera por un periódico que el adinerado padre de Haskell está al borde de la muerte y que se está buscando a su hijo, del que se separó hace mucho tiempo. Vera exige que Al se haga pasar por Haskell y se posicione para heredar la propiedad. Al se niega, argumentando que la suplantación requeriría un conocimiento detallado del que carece.
De vuelta en el apartamento, Vera se emborracha y comienzan a discutir intensamente. Embriagada de rabia, amenaza con llamar a la policía y corre al dormitorio con el teléfono. Cierra la puerta con llave, luego cae sobre la cama y comienza a quedarse dormida, con el cable del teléfono enredado alrededor de su cuello. Desde el otro lado de la puerta, Al tira del cable para intentar desconectar el teléfono. Cuando derriba la puerta, descubre que sin darse cuenta ha estrangulado a Vera. Al renuncia a la idea de volver a ponerse en contacto con Sue y vuelve a hacer autostop. Más tarde descubre que se busca a Haskell en relación con el asesinato de Vera, "su esposa". De vuelta en el restaurante de Reno donde se estrenó la película, imagina su inevitable arresto.
Reparto
- Tom Neal como Al Roberts
- Ann Savage como Vera
- Claudia Drake como Sue Harvey
- Edmund MacDonald como Charles Haskell Jr.
- Tim Ryan como el propietario de Nevada Diner
- Esther Howard como Holly, Diner Waitress
- Don Brodie como el vendedor de coches usado
- Pat Gleason como Joe, camionero
Producción
En 1972, Ulmer dijo en una entrevista que la película se rodó en seis días. Sin embargo, en un documental de 2004, la hija de Ulmer, Arianne, presentó una portada del guión de filmación que decía: "14 de junio de 1945-29 de junio. Días de cámara 14". Además, Ann Savage fue contratada por Producers Releasing Corporation (PRC) para la producción de Detour durante tres semanas de seis días, y luego dijo que la película se rodó en cuatro semanas de seis días, con un adicional cuatro días de trabajo de localización en el desierto de Lancaster, California.
Aunque la creencia popular sostuvo durante mucho tiempo que Detour se filmó con un costo aproximado de $20,000, Noah Isenberg, al realizar una investigación para su libro sobre la película, descubrió que el costo final de la producción estaba más cerca de los $100,000. Aun así, todavía tenía uno de los márgenes de ganancia más altos, si no el más alto, de cualquier cine negro que figura en el Registro Nacional de Cine.
Billy Halop fue probado para el papel de Al Roberts, fue seleccionado para el papel, pero fue reemplazado por Tom Neal solo tres días antes de que comenzara la filmación.
Edición
Como se detalla en Savage Detours: The Life and Work of Ann Savage, se tuvo mucho cuidado durante la posproducción de Detour. La imagen final se recortó estrictamente de un guión de filmación mucho más largo, que se había filmado con secuencias de diálogo más extensas que las que aparecen en la copia publicada. La banda sonora también está completamente realizada, con fondos ambientales, efectos de sonido motivados y una banda sonora original cuidadosamente compuesta por Leo Erdody, quien había trabajado previamente con Ulmer en Strange Illusion (1945). Erdody hizo un esfuerzo adicional para subrayar la introducción de Vera con un tema simpático, dándole al personaje un matiz musical ligero en contraste con su diálogo nítido y la feroz interpretación de Savage.
La película se completó, se cortó en negativo y se imprimió a fines del verano y el otoño de 1945, y se estrenó en noviembre de ese año. El período total de preproducción a través de la postproducción en la República Popular China se extendió desde marzo hasta noviembre de 1945.
Por el contrario, durante el período en que Detour estuvo en posproducción, PRC filmó, publicó y estrenó Apology for Murder (1945), también protagonizada por Savage. A Apology se le asignó un período de producción más corto y un trabajo de sonido rápido, y se utilizó música de biblioteca para la banda sonora. Claramente, Detour era una prioridad más alta para PRC, y el lanzamiento fue bien promocionado en los cines con una gama completa de soporte impreso en color, incluidos carteles de seis hojas, standees, retratos dibujados a mano de los actores y un registro de jukebox con Bing Crosby cantando 'I Can't Believe That You're in Love with Me' (1926).
Con las nuevas tomas fuera de discusión para una película de tan bajo presupuesto, el director Ulmer puso la narración por encima de la continuidad. Por ejemplo, cambió el negativo de algunas de las escenas de autostop. Esto mostraba el viaje hacia el oeste de la ciudad de Nueva York a Los Ángeles del personaje con un flujo de derecha a izquierda a través de la pantalla, aunque también hacía que los autos pareciera que conducían por el camino 'incorrecto'. lado de la carretera, con el autoestopista entrando en el coche del lado del conductor.
El coche de Charlie Haskell
El automóvil propiedad del personaje Charlie Haskell y luego conducido por Al Roberts es en sí mismo una parte integral de la trama de la película y es, sin duda, el elemento de utilería más memorable de la producción. El automóvil es un convertible Lincoln Continental V-12 de 1941 personalizado, un modelo base de un "Cabriolet" pero uno que cuenta con cubiertas atornilladas para los huecos de las ruedas traseras y algunos componentes exteriores agregados más tarde de la versión limitada de Lincoln de 1942 del mismo modelo. Según se informa, el presupuesto de producción de Detour era tan ajustado que el director Ulmer decidió usar este automóvil, su 'automóvil personal', para el drama criminal a campo traviesa.
Censura
El Código de producción cinematográfica no permitía que los asesinos se salieran con la suya, por lo que Ulmer satisfizo a los censores haciendo que un coche de policía recogiera a Al al final de la película después de prever su arresto en la narración anterior.
Recepción
Detour fue generalmente bien recibido en su lanzamiento inicial, con críticas positivas en Los Angeles Times, The Hollywood Reporter, Variedad en otros periódicos importantes y publicaciones comerciales. Las proyecciones contemporáneas de Detour tampoco se limitaron a los cines grindhouse; se presentaron en los mejores "cines". Por ejemplo, en el centro de Los Ángeles en mayo de 1946, se presentó en el Orpheum de 2200 asientos en combinación con un espectáculo en vivo con el exitoso Slim Gaillard Trio y la Buddy Rich Orchestra. Se informó que el negocio era excelente a pesar de una huelga de tránsito.
Poco después del estreno de la película en noviembre de 1945, Mandel Herbstman, el crítico de la revista especializada Motion Picture Herald, calificó la producción como 'justa'. Sin embargo, Herbstman quedó impresionado con la estructura general de la película. "Aventurándose lejos del patrón melodramático familiar", escribió, "el director Edgar G. Ulmer ha producido una producción hábil, aunque sin pretensiones, sobre un hombre que tropieza con una serie de circunstancias que sellan su destino".." Le gustó especialmente su conclusión y señaló: "Sin hacer concesiones con el 'final feliz' fórmula, la película tiene una serie de momentos irónicos y de suspenso."
La película se estrenó en televisión a principios de la década de 1950 y se transmitió en mercados de televisión sindicados hasta la llegada de los sistemas de cable masivos. Los críticos de televisión lo recomendaron casualmente en las décadas de 1960 y 1970 como una 'B' que valía la pena. película. Luego, en la década de 1980, los críticos comenzaron a citar Detour cada vez más como un excelente ejemplo de cine negro, y las casas de avivamiento, las universidades y los festivales de cine comenzaron a presentar el drama criminal en homenaje a Edgar. G. Ulmer y su obra. El director murió en 1972, desafortunadamente antes de que ocurriera la reposición completa de Detour y la reevaluación crítica de su carrera. Tom Neal murió el mismo año que Ulmer, pero Ann Savage vivió lo suficiente para experimentar la nueva aclamación. Desde 1985 hasta solo dos años antes de su muerte en 2008, hizo una serie de apariciones en vivo en proyecciones públicas de la película.
Evaluaciones más recientes de películas
La respuesta de la crítica a la película décadas después de su estreno es casi universalmente positiva. Los críticos más actuales contrastan la chapuza técnica de la película con su atmósfera exitosa, como escribió el crítico de cine Roger Ebert en su ensayo para The Great Movies, "Esta película del barrio de la pobreza de Hollywood, filmado en seis días, lleno de errores técnicos y una narrativa torpe, protagonizado por un hombre que solo puede hacer pucheros y una mujer que solo puede burlarse, debería haberse desvanecido poco después de su estreno en 1945. Y, sin embargo, sigue vivo, inquietante. y espeluznante, una encarnación del alma culpable del cine negro. Nadie que lo haya visto lo olvidará fácilmente." El crítico de Sight and Sound, Philip Kemp, escribió más tarde: "Usar actores desconocidos y filmar con no más de tres decorados mínimos, un único exterior (un lote de autos usados) para representar a Los Ángeles, algunos Tomas de archivo y algunas retroproyecciones temblorosas, Ulmer evoca una visión negra y paranoica, totalmente libre de glamour, de personajes andrajosos atrapados en una espiral de culpa irracional. Los novelistas Edward Gorman y Dow Mossman escribieron, "Detour sigue siendo una obra maestra de su tipo. Ha habido cientos de mejores películas, pero ninguna con la sensación de fatalidad retratada por... Ulmer. El universo aleatorio del que nos advirtió Stephen Crane, el impulso cósmico enloquecido que causa los terremotos, la hambruna y el SIDA, no está mejor representado que en la escena en la que Tom Neal está de pie junto a la carretera, empapado en la lluvia de medianoche, sintiendo por primera vez la soga. apretando más y más alrededor de su cuello."
"Top 25 de los mejores villanos" en pantalla
En 2007, Richard Corliss, el ex editor en jefe de Film Comment y un destacado crítico de cine de la revista Time, clasificó la interpretación de Savage de Vera en el puesto número 6. en su lista de los "Top 25 de los mejores villanos" en la historia del cine, colocándola justo detrás del personaje Phyllis Dietrichson de Barbara Stanwyck en Double Indemnity (1944). Como parte de su evaluación de Vera, Corliss describe sus efectos no solo en su compañero de viaje Al Roberts, sino también en los espectadores de la película:
...Hell verdaderamente es otra gente, si la persona es Vera. Recibido en un viaje hacia el oeste por un hombre (Tom Neal) huyendo de una escena de la muerte, ella instantánea y espectacularmente se pone en los nervios de su y el público. Cuando no está tocando el arridán doméstico ("Dejar de hacer ruidos como un marido"), está amenazando con enviarlo a la cámara de gas ("sniffin' que perfume Arizona da a los asesinos"). Con una última llamada fatal, Vera lleva a su pobre presa a su habitación de motel. Incluso en la muerte, ella hace a la sobreviviente la chupadora.
Rehacer
En 1992 se produjo una nueva versión de Detour, protagonizada por el hijo de Neal, Tom Neal Jr., y Lea Lavish, junto con Susanna Foster, quien hizo su primera aparición como actriz en 43 años y su última aparición en una película. Producida, escrita y dirigida por Wade Williams y lanzada por su distribuidora, Englewood Entertainment, fue lanzada en VHS y en 1998 en DVD.