Destino final (película)

Destino final es una película de terror sobrenatural estadounidense de 2000dirigida por James Wong, con un guión escrito por Wong, Glen Morgan y Jeffrey Reddick, basado en una historia de Reddick. Es la primera entrega de la serie de películas Destino final y está protagonizada por Devon Sawa, Ali Larter, Kerr Smith y Tony Todd. Sawa interpreta a un adolescente que engaña a la muerte después de tener la premonición de una catastrófica explosión de un avión. Él y varios de sus compañeros de clase abandonan el avión antes de que ocurra la explosión, pero la Muerte luego se lleva la vida de quienes estaban destinados a morir en el avión.

La película comenzó como un guión de especificaciones escrito por Reddick para un episodio de The X-Files para que Reddick consiguiera un agente de televisión. Un colega de New Line Cinema persuadió a Reddick para que lo escribiera como un largometraje. Más tarde, Wong y Morgan, los socios escritores de Expediente X, se interesaron en el guión y acordaron reescribir y dirigir la película, marcando el debut como director cinematográfico de Wong. El rodaje tuvo lugar en la ciudad de Nueva York y Vancouver, con escenas adicionales filmadas en Toronto y San Francisco. Fue lanzado el 17 de marzo de 2000 y se convirtió en un éxito financiero, ganando $ 10 millones en su primer fin de semana.

La película recibió críticas negativas de los críticos. Si bien se elogió la película por "generar una cantidad respetable de suspenso", "lo suficientemente lúdica y enérgica como para mantener a la audiencia adivinando", "un escalofriante desastre de gritos adolescentes inesperadamente alerta". #34; y la actuación de Sawa, fue descrita como "dramáticamente plana" y "dirigido a la multitud de citas de adolescentes". Recibió el Premio Saturn a la Mejor Película de Terror y Mejor Actuación de un Actor Joven por la actuación de Sawa. El éxito de la película generó una franquicia de medios, que abarca cuatro entregas adicionales, así como una serie de novelas y cómics. La primera secuela, Destino final 2, fue lanzada el 31 de enero de 2003.

Trama

El estudiante de secundaria Alex Browning aborda el vuelo 180 de Volée Airlines, un Boeing 747, con sus compañeros de clase para su viaje de último año a París desde el aeropuerto John F. Kennedy. Antes del despegue, Alex tiene la premonición de que el avión se enfrentará a una falla mecánica, lo que provocará una explosión en el aire que matará a todos a bordo. Cuando los eventos de su visión comienzan a ocurrir en la realidad, entra en pánico hasta que estalla una pelea entre él y su rival Carter Horton, lo que resulta en que ambos sean sacados del avión, junto con el mejor amigo de Alex, Tod Waggner. La novia de Carter, Terry Chaney, la maestra Valerie Lewton y los estudiantes Billy Hitchcock y Clear Rivers. Ninguno de los otros pasajeros, excepto Clear, le cree a Alex sobre su visión hasta que el avión explota al despegar. Posteriormente, los sobrevivientes son interrogados por dos agentes del FBI, Weine y Schreck, quienes sospechan de Alex.

Treinta y nueve días después, después de asistir a un funeral por las víctimas, una reacción en cadena inusual hace que Tod sea colgado accidentalmente en la ducha esa noche. Si bien su muerte se considera un suicidio, Alex se cuela en la funeraria junto con Clear para examinar el cadáver de Tod. El funerario de la casa, William Bludworth, revela que los sobrevivientes que escaparon de la inminente circunstancia han interrumpido el plan de la Muerte, que ahora se está cobrando la vida de aquellos que estaban destinados a morir por el accidente. Alex y Clear están discutiendo su próximo movimiento cuando el resto de los sobrevivientes llegan afuera del café, donde Terry es atropellado y asesinado por un autobús a toda velocidad.

Después de ver un informe de noticias sobre la causa de la explosión, Alex concluye que la Muerte está recuperando a los sobrevivientes de acuerdo con la secuencia de su desaparición prevista en el avión. No obstante, es demasiado tarde para salvar a la Sra. Lewton, cuya casa explota después de que un cuchillo de cocina la atraviese. Los sobrevivientes restantes se reúnen mientras conducen por la ciudad mientras Alex explica la situación. Carter, que es el siguiente, se enfurece por la pérdida de Terry y detiene su auto en un cruce de tren, intentando morir en sus propios términos. Mientras los demás escapan, él cambia de opinión en el último minuto, pero su cinturón de seguridad se atasca. Alex logra salvarlo justo antes de que el auto sea aplastado por un tren que se aproxima y arroja metralla de los restos al aire, decapitando a Billy. Alex se entera de que debido a que intervino en la muerte de Carter, saltó a la siguiente persona en la secuencia. Al día siguiente, mientras se esconde en una cabaña fortificada, Alex recuerda haber cambiado de asiento con dos compañeros de clase en su premonición y se da cuenta de que Clear es el próximo. Él corre a su casa para salvarla mientras Weine y Schreck lo persiguen. Alex encuentra a Clear atrapada dentro de su automóvil y rodeada de cables eléctricos sueltos que encienden una fuga de gasolina a su alrededor. Él agarra un cable, lo que le permite escapar del auto justo antes de que explote.

Seis meses después, Alex, Clear y Carter viajan a París para celebrar su supervivencia. Mientras discute su terrible experiencia, Alex revela que la Muerte nunca lo omitió después de que salvó a Clear. Temiendo que su lucha no termine, Alex se retira cuando un autobús lanza una señal de estacionamiento hacia un letrero de neón que desciende hacia él. Carter empuja a Alex fuera del camino en el último segundo, pero la señal gira hacia Alex y lo mata, dejando que el plan de Death reanude la acción.

Reparto

Varios personajes de películas llevan el nombre de famosos directores, actores y productores de películas de terror: Billy Hitchcock lleva el nombre de Alfred Hitchcock, la familia Browning y Tod Waggner llevan el nombre de Tod Browning, Larry Murnau es una referencia a Friedrich Wilhelm Murnau, Blake Dreyer a Carl Theodor Dreyer, Valerie Lewton a Val Lewton, Agent Schreck a Max Schreck, Terry Chaney a Lon Chaney, Christa Marsh recuerda a Fredric March, Agent Weine a Robert Wiene y George Waggner lleva el nombre directo del productor de películas de Universal Horror George Waggner.

Producción

Desarrollo

La idea original fue escrita por Jeffrey Reddick como un guión de especificaciones para Expediente X con el fin de conseguir un agente de televisión. "En realidad estaba volando de regreso a Kentucky y leí una historia sobre una mujer que estaba de vacaciones y su mamá la llamó y le dijo: 'No tomes el vuelo mañana, tengo un muy mal sentimiento al respecto.' Cambió de vuelo y el avión en el que habría estado se estrelló," dijo Reddick. "Pensé, eso es espeluznante, ¿y si se suponía que iba a morir en ese vuelo?" Basándose en su idea, Reddick escribió un guión y consiguió un agente, pero en lugar de enviar el guión a Expediente X, actuó siguiendo la sugerencia de un colega de New Line Cinema de escribirlo como un largometraje.

New Line Cinema compró el tratamiento de Reddick y lo contrató para escribir el borrador original del guión, que presentaba a la Muerte como una fuerza invisible. Una vez que se terminó el guión, New Line Cinema envió el guión a los directores, incluidos los socios escritores James Wong y Glen Morgan. Ambos escritores estaban dispuestos a convertirlo en una película, aunque reescribieron el guión para cumplir con sus estándares. “Creo que en un momento u otro todos hemos experimentado una sensación de presciencia. Tenemos una corazonada, un sentimiento, y luego esa corazonada resulta ser cierta," dijo Wong. "Queremos hacer por los aviones y los viajes aéreos lo que Jaws hizo por los tiburones y la natación". Ampliando su decisión de escribir y dirigir la película, Wong declaró:

Una cosa que todos estábamos de acuerdo desde el principio es que no queríamos hacer una película slasher. [...] Me emocioné mucho cuando decidimos hacer el mundo en general, al servicio de la muerte, nuestro antagonista. Cada día objetos y ocurrencias toman proporciones ominosas y se hace menos sobre si nuestros personajes van a morir o no y más sobre cómo van a morir y cómo pueden retrasar sus muertes. El valor de entretenimiento está en la "ride" no en el resultado, y colocando la premisa de la película sobre la inevitabilidad de la muerte, jugamos una cierta nota filosófica.

Morgan dijo:

Lo principal que querían acerca de la muerte viniendo a conseguir gente es que nunca viste una especie de figura de Michael Myers. Nunca viste a un asesino. Y les gustó esa idea y dijeron: "Bueno. Ve a escribirlo." Una vez que tuvimos una historia básica, empecé a catalogar las extrañas coincidencias en mi propia vida. Por ejemplo, estaba en el aeropuerto de Vancouver esperando un vuelo cuando John Denver llegó por el altavoz. Recuerdo haberme dicho: "Hey, él murió en un accidente de avión, eso es un poco raro". Escribimos esa versión de esa experiencia en el script.

Los productores Craig Perry y Warren Zide de Zide/Perry Productions ayudaron con el presupuesto de la película porque ambos estaban igualmente fascinados con la idea de una fuerza invisible que ejecuta a sus víctimas. Perry, fanático de Expediente X, afirmó que "respondió al trabajo de Wong y Morgan por una razón específica: pavor". New Line Cinema aceptó la financiación y los derechos de distribución de la película después de que Reddick acudiera a ellos personalmente.

Reparto

Una captura de pantalla de la película que muestra el reparto principal: (de izquierda a derecha) Kristen Cloke como Valerie Lewton, Seann William Scott como Billy Hitchcock, Kerr Smith como Carter Horton, Amanda Detmer como Terry Chaney, Ali Larter como Clear Rivers, Devon Sawa como Alex Browning, y Chad Donella como Todgg Waner.

"Una de las cosas más importantes que buscábamos en el casting eran los actores' habilidad para jugar las sutilezas: las pequeñas cosas que un personaje no dice o hace que crean el borde, las cosas que se meten debajo de tu piel y te asustan, & # 34; Morgan dijo sobre las audiciones.

Alex Browning, el último papel elegido, fue para el actor canadiense Devon Sawa, quien anteriormente protagonizó la película de 1999 Idle Hands. Sawa dijo que cuando leyó el guión en un avión, se encontró mirando el motor por la ventana cada dos minutos. Luego fue y conoció a Glen y Jim, y pensó: "eran increíbles y ya tenían algunas ideas geniales". Sin embargo, Morgan y Wong estaban indecisos sobre elegirlo para el papel, por lo que le pidieron que volviera a actuar mientras revisaban sus trabajos anteriores. Morgan quedó asombrado por la actuación de Sawa en Idle Hands, y Sawa fue contratado. Sobre el guión, Sawa dijo: "No hay muchas cosas buenas [...] para mi edad. Obtienes muchos guiones y todo, pero son conjuntos de adolescentes y son simplemente una mierda. Y luego obtuve el vuelo 180 [...] es simplemente asombroso."

Sawa describió su papel como "al principio, [Alex] era un poco chiflado y cobarde, y probablemente no sea el chico más popular de la escuela". Creo que podría haber sido un idiota, ya sabes, haciendo sus cosas y tenían sus propias cosas y estaban detrás de las dos hermosas chicas en la escuela, pero no hay posibilidad de que eso suceda. Supongo que después de que el avión se estrelle, su mundo cambia por completo". "Devon tiene una cualidad de hombre que lo hace accesible," dijo Wong. “Él no parece como si estuviera sumamente seguro de sí mismo. Es más un niño normal que puede asumir las complejidades del papel y convertirse en un héroe. Perry estaba asombrado por la vulnerabilidad de Sawa en la actuación, y lo describió como "un actor muy distintivo". Él es muy suelto y es un poco cortado cuando no está frente a la cámara, pero en el momento en que la cámara está encendida, nunca había visto a nadie completamente deslízate a través del momento".

Ali Larter, que protagonizó la película de 1999 Varsity Blues, fue elegida como la protagonista femenina Clear Rivers. "La película muestra lo fácil que es volverse contra alguien, culpar a alguien cuando estás asustado" dijo Larter. "También se trata de confiar en tus intuiciones y en ti mismo". Ella definió su papel como 'esa chica que tiene muchas pérdidas en su vida y se ha enamorado de sí misma y ha hecho una vida dentro de eso'. Es una artista, vive sola y se aferra a lo que el mundo le ha dado.

Seann William Scott, famoso por interpretar a Steve Stifler en la película American Pie de 1999, fue contratado como el payaso de clase Billy Hitchcock. Scott admiró la película y sintió que "es [tan] oscura y espeluznante como cualquier Twilight Zone". Se rió de su papel y dijo que "[él] carece de algunas habilidades sociales, no tiene muchos amigos y es como el acompañante". Scott se sorprendió cuando en el guión su personaje estaba escrito como gordo. Los escritores finalmente lo cambiaron por Scott.

Kristen Cloke, la esposa de Morgan, fue elegida como la maestra Valerie Lewton. "Tengo un respeto increíble por ellos", " dijo Cloke. "Jim es el tipo de director que sabe exactamente lo que quiere". Como actor, puedo encontrar la manera de llegar allí si sé específicamente lo que busco, y Jim me da eso. El hecho de que no seguirá adelante hasta que tenga exactamente lo que quiere crea un entorno seguro que me permite experimentar y probar cosas diferentes. Cloke describió su papel como "fuerte y atrevida, en control". Después del choque, ella se despega, probablemente más que cualquiera de los niños, y es un cambio rápido y drástico. Tenía que entender la psicología de una persona que puede girar un centavo como esa".

Los recién llegados Amanda Detmer y Chad Donella interpretaron a los estudiantes Terry Chaney y Tod Waggner, respectivamente. "Cuando leí el guión por primera vez, lo que más me impresionó fue que los personajes estaban bien escritos y las relaciones entre ellos eran fuertes y creíbles," dijo Detmer. "Eso" es importante porque tienes que preocuparte por estas personas para estar preocupado por lo que les pueda pasar". Detmer definió a Terry como "muy ordenado [y] parece contento de ceder ante [Carter], para no hacer olas". Pero el estrés de lo que sucede afecta su relación y, curiosamente, saca a relucir cierta fortaleza en ella. Por otro lado, Donella observó cuán similar era su papel a él mismo. "Creo en el destino. Creo que llegas a esta vida con algunas cosas que lograr y te sacan antes o después dependiendo del plan de juego.

Tony Todd, quien interpretó a Candyman en la película Candyman de 1992, fue elegido como el empresario de pompas fúnebres William Bludworth. Morgan inicialmente quería a Todd para el papel porque sentía que su voz profunda le daría a la película un tono espeluznante.

Los miembros adicionales del reparto incluyeron a Daniel Roebuck y Roger Guenveur Smith como los agentes del FBI Weine y Schreck; Brendan Fehr, Christine Chatelain y Lisa Marie Caruk como estudiantes George Waggner, Blake Dreyer y Christa Marsh; Barbara Tyson y Robert Wisden como Barbara y Ken Browning, los padres de Alex; y Forbes Angus como el maestro Larry Murnau.

La película mencionó el aeropuerto internacional John F. Kennedy fue la ubicación de la explosión del vuelo 180, pero la tripulación realmente usó el aeropuerto internacional de Vancouver (arriba) para la película.

Filmación

Con el elenco de Final Destination, la filmación se llevó a cabo en Long Island para la escena del avión y en la isla de Vancouver para las escenas adicionales. Los miembros del elenco estaban filmando otros proyectos durante la producción, por lo que los horarios de filmación tuvieron que cambiarse repetidamente para que apareciera todo el elenco. Sawa restringió su aparición en The Guilty durante la producción, e incluso comentó que "[él] tuvo que compartir un tráiler con Bill Pullman porque era más grande y lo haría parecer más famoso". Smith, que era un habitual en Dawson's Creek, tuvo que realizar episodios para la película.

Según Detmer, la escena de su muerte (ser embestida por un autobús a toda velocidad) se filmó primero porque "fue fácil pero muy esperado". Todas las escenas de la muerte se filmaron utilizando transmisiones en vivo de los actores reales. Las escenas de la muerte, el memorial, la escena del bosque y las escenas de París se filmaron en Victoria. Se filmaron escenas adicionales en Toronto y San Francisco. Para el aeropuerto, el equipo utilizó el Aeropuerto Internacional de Vancouver como sustituto del Aeropuerto Internacional John F. Kennedy, el aeropuerto mencionado en la película.

Efectos

El plan detrás de escena era crear una firma visual intrigante. Para servir a las sutilezas del guión y ayudar a personificar la muerte, el diseñador de producción John Willet desarrolló el concepto de "sesgo" los conjuntos "Lo que he intentado hacer con los decorados en sí, con su diseño y con varias opciones de color, es hacer que las cosas sean un poco antinaturales" Willet explicó. "Nada que llama la atención sobre sí mismo, sino que crea una sensación de inquietud, la inquietante sensación de que algo no está del todo bien". Para lograr esta mística, Willet diseñó dos versiones de prácticamente todos los escenarios: una versión se usó antes del accidente y los otros escenarios se usaron para las escenas posteriores a la explosión del avión.

"En los conjuntos sesgados fuerzo la perspectiva ya sea vertical u horizontalmente," Willet explicó. "Nada es cuadrado y, aunque no puedas señalarlo, simplemente te hace sentir que algo no está bien". El sesgo también formó parte del diseño general de la paleta de colores utilizada en la decoración del escenario y el diseño de vestuario. "En el mundo real, los colores son brillantes y ricos," dijo Willet. "En el mundo sesgado, están lavados y descoloridos. Nada es obvio, y es solo en el efecto general que estas diferencias sutiles harán su magia.

La escena del avión durante la cual los pasajeros mueren en el aire se creó dentro de un escenario de sonido muy grande. El cardán hidráulico de tres toneladas se operó automáticamente. "Pasamos dos meses construyendo esta pieza central que pesa alrededor de 45,000 libras y tiene capacidad para 89 personas," explicó el supervisor de efectos especiales Terry Sonderhoff. Utilizado para filmar las secuencias a bordo, podría moverse en el cardán para crear un movimiento de cabeceo de hasta 45 grados de lado a lado y 60 grados de adelante hacia atrás, transmitiendo de manera realista el horror de la falla del motor en el aire. Sawa dijo que "los gritos del elenco dentro del gimbal lo hicieron parecer más real". Wong dijo: "Entras al estudio y hay un cardán enorme con un avión encima y piensas: '¿Qué he hecho?' Tenía miedo de que 40 extras vomitaran."

Se creó un modelo en miniatura del avión Boeing 747 para la escena de la explosión. El modelo, una de las escenas en miniatura más detalladas de la película, medía unos 10 pies de largo y 7 pies de ancho, y el tren de aterrizaje estaba hecho de metales mecanizados. Según el supervisor de efectos visuales Ariel Velasco Shaw, la miniatura tuvo que ser lanzada a unos 40 pies de altura en el aire para que pareciera un Boeing 747 real explotado en una bola de fuego. Si explota un avión de cuatro pies, la explosión debe tener un mínimo de ocho pies en el aire. Para filmar la explosión en detalle, el equipo usó tres cámaras a 120 cuadros por segundo y una cámara a 300 cuadros por segundo (si hubieran filmado con una cámara en tiempo real, la sucesión de la explosión no se filmaría en un orden particular).

La escena del tren (en la que el coche de Carter es aplastado por el tren) fue una de las escenas más difíciles de rodar. El automóvil utilizado para el accidente era una réplica del original, cortado por la mitad antes de la filmación. Según Sonderhoff, para garantizar la seguridad de los actores, tenían que asegurarse de que no hubiera chapas de metal en el coche.

Para las escenas de muerte, el equipo usó varios moldes de vida de los actores y jarabe de chocolate para la sangre falsa. Según el equipo, crear el efecto Rube Goldberg para la escena de la muerte de la Sra. Lewton fue lo más difícil de planificar. Perry dijo que "fue muy difícil generar una atmósfera de pavor, crear suspenso a partir de escenas que son comunes".

Música

Banda sonora

Ningún álbum oficial acompañó a la película. Sin embargo, aparecen seis canciones en la película, la más destacada de las cuales es "Rocky Mountain High" por John Denver, que se destaca mucho a lo largo de la película, recordando a los sobrevivientes que Denver murió en un accidente aéreo. La canción se escucha antes de un accidente o de la muerte de un personaje, y también la interpreta un artista callejero (Alessandro Juliani) en francés. Otras canciones que aparecen en la película incluyen "Hundred Grand" de Pete Atherton (durante la escena conmemorativa del Vuelo 180), "Into the Void" de Nine Inch Nails (durante la escena del café), "All the Candles in the World" de Jane Siberry (durante la escena del coche de Carter), así como "And When I Die" interpretado por Joe 90 (durante los créditos finales).

Puntuación

Destino final: la partitura original completa de la película se estrenó el 17 de marzo de 2000. La partitura de la película estuvo a cargo de la compositora ganadora del premio Daytime Emmy, Shirley Walker. Wong y Morgan inicialmente querían que Walker hiciera la música de la película después de haber trabajado previamente con ella en su serie de televisión de ciencia ficción Space: Above and Beyond. Walker dijo: "[Morgan y Wong] son grandes creyentes en la melodía y en tener música para los personajes y las situaciones en las que se encuentran. Por supuesto, la atmósfera también tenía que estar ahí, especialmente para una película con tanto suspenso". como esta película tiene".

La partitura es mayormente discreta, con la excepción de las escenas de suspenso y muerte. Fue interpretada por una orquesta sindical, lo que obligó a New Line Cinema a otorgar a la película su propia partitura. Walker describió su partitura como "música muy conservadora y basada en un tema que cubre el rango desde extraños ruidos de animales con un impacto visceral más fuerte hasta música conmovedora emocional con melodías bien definidas que evolucionan a través de la narración". El "Título principal" La pieza, utilizada para los créditos iniciales, era rara para abrir una película dirigida a un público joven en ese momento. "Qué placer para mí poder escribir una pieza que te llame a la película y te haga saber que algo malo va a pasar desde el principio", dijo Walker. Según Walker, "Título principal" consumió la mayor parte de su tiempo, debido a su "tema oscuro y contramelodía que se transmite a lo largo de la partitura".

La partitura fue recibida positivamente por la crítica. El juez Harold Jervais de DVD Verdict escribió cómo "[los efectos de sonido, el diálogo y] la partitura maravillosamente espeluznante y efectiva de Walker se mezclan para formar un todo muy agradable, casi orgánico". Mike Long de DVD Review dijo que "la inquietante partitura de Shirley Walker se presenta poderosamente con una amplia integración espacial". Derek Germano de The Cinema Laser escribió que la partitura espeluznante de "Walker's es realmente ganadora, y es una de las cosas que ayudarán a hacer Final Destination un clásico de género menor dentro de unos años".

Liberar

Taquilla

La película se estrenó el 17 de marzo de 2000 en 2587 salas de cine de los Estados Unidos y Canadá, recaudando 10 015 822 USD en su primer fin de semana, con un promedio de 3 871 USD por sala. Destino final se ubicó en el tercer lugar en la taquilla de los Estados Unidos en su primer fin de semana, detrás de la película biográfica Erin Brockovich y la película de ciencia ficción Misión a Marte. yo>. La película permaneció en el n. ° 3 durante el segundo fin de semana, antes de caer al n. ° 7 en su tercer fin de semana. Destino final cayó continuamente durante los fines de semana posteriores hasta que cayó de la lista de los 10 principales en su octavo fin de semana. La película duró 22 fines de semana en los cines, su última función se transmitió en 105 cines y recaudó $52 675, ubicándose en el puesto 56. Destino final recaudó $53 331 147 en los Estados Unidos y Canadá en su proyección total, y ganó $59,549,147 en otros territorios, ganando un total bruto de $112,880,294 a nivel internacional.

Medios domésticos

Destino final fue lanzado en VHS y DVD el 26 de septiembre de 2000 por New Line Home Video en los Estados Unidos y Canadá. Las características adicionales del DVD incluyen tres comentarios de audio, tres escenas eliminadas y dos documentales. El primer comentario presenta a Wong, Morgan, Reddick y al editor James Coblentz describiendo las sutilezas mínimas incluidas por el equipo creativo a lo largo de la película, que aluden a la muerte o presagian las muertes en la película invisibles en la emisión inicial. También discuten cómo se hizo la película y cómo lucharon contra los ejecutivos de New Line Cinema por varios factores.

El segundo comentario incluye a Sawa, Smith, Cloke y Donella discutiendo qué estaba involucrado en ciertas escenas y cómo se eligieron cada una. El tercer comentario es la partitura musical aislada de Walker incluida en la partitura de la película.

Las escenas eliminadas cubren dos tramas secundarias de Alex y Clear, un final alternativo donde Alex muere después de rescatar a Clear de los cables con corriente, Clear da a luz a un bebé al que llama Alex, y Clear y Carter terminan como los únicos supervivientes de la película.

El primer documental titulado Una mirada a las evaluaciones de prueba tiene una duración de 13 minutos y describe el proceso de evaluación de pruebas, brindando una descripción general de cómo se realizaron y calificaron esas evaluaciones. El video muestra imágenes de video de la audiencia de la proyección de prueba y comentarios específicos sobre por qué las escenas eliminadas se cortaron o se volvieron a filmar. El segundo documental, titulado Premonitions, explora a la intuitiva investigadora de la vida real Pam Coronado, quien ha ayudado a la policía a resolver muchos asesinatos y casos de personas desaparecidas con sus habilidades psíquicas. El largometraje tiene una duración de 20 minutos. Algunos DVD contienen dos juegos que no son de DVD-ROM: Death Clock y Psychic Test, además del avance teatral de la película y las filmografías del elenco y el equipo.

Se lanzó una edición de Blu-ray Disc el 7 de abril de 2009, conservando la mayoría de las características adicionales del DVD.

Recepción

Respuesta crítica

El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 35 % de los críticos dieron a la película reseñas positivas según 96 reseñas, con una calificación promedio de 4.8/10. El consenso de opinión del sitio es que "a pesar de un panel de exalumnos de X-Files a la cabeza y una premisa prometedora, las actuaciones caprichosas y la mala ejecución mantienen a Final Destination de despegar jamás". En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 36 sobre 100 según las reseñas de 28 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". El 14 de junio de 2010, Nick Hyman de Metacritic incluyó Final Destination en el editorial del sitio web 15 Movies the Critics Got Wrong, señalando que "las elaboradas escenas de acción y suspenso de las dos primeras películas son más impresionantes que la mayoría". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de B− en una escala de A+ a F.

En el lado negativo, Stephen Holden de The New York Times dijo que "incluso para los crudos estándares del horror adolescente, Final Destination es dramáticamente plano" 34;. Lou Lumenick del New York Post comentó que "la premisa de la película se deteriora rápidamente hasta convertirse en una película slasher tonta y mal interpretada, sin el slasher". Kevin Maynard de Mr. Showbiz describió la película como "cruda y tonta". Rita Kempley de The Washington Post escribió que "su propio destino final podría ser la taquilla, para exigir que le devolvamos su dinero".

Jay Carr de The Boston Globe comentó que "empieza engañando a la muerte y termina engañándonos a nosotros". Lisa Alspector del Chicago Reader describió la película como "perturbadora, aunque menos sofisticada que la mejor ciencia ficción (ciencia ficción)-TV de terror". Luke Thompson del Dallas Observer lo consideró "un desperdicio de una premisa decente"; Ernest Hardy de LA Weekly dijo que la película "fracasa porque se toma a sí misma demasiado en serio y no lo suficiente". Barbara Shulgasser del Chicago Tribune dijo que "cumplía con los bajos estándares de una película para televisión mediocre". Walter Addiego del San Francisco Examiner pensó que era "estúpido, tonto y sangriento".

La película obtuvo reseñas positivas de varios críticos destacados. Roger Ebert del Chicago Sun-Times disfrutó de la película y le otorgó tres de cuatro estrellas, afirmando que "Final Destination sin duda será un éxito e inspirará las secuelas obligatorias. Al igual que el Scream original, esta película es demasiado buena para ser el final del camino. Tengo visiones propias". Mick LaSalle del San Francisco Chronicle elogió la película y dijo que "[era] lo suficientemente divertida y enérgica como para mantener a la audiencia adivinando". Joe Leydon de Variety elogió la película y dijo que "[genera] una cantidad respetable de suspenso y toma algunos giros inesperados mientras cubre un territorio familiar", mientras que Kevin Thomas de Los Angeles Times dijo que fue 'un excelente debut cinematográfico para los veteranos de la televisión Glen Morgan y James Wong'. Chris Kaltenbach de The Baltimore Sun encontró la película "irregularmente emocionante", Maitland McDonagh de TV Guide calificó la película de "suficientemente útil, si llegar a él con expectativas suficientemente modestas". Marjorie Baumgarten de The Austin Chronicle declaró que la película era "una película de terror para adolescentes defectuosa pero a menudo entretenida".

A pesar de la recepción generalmente mixta de la película, los críticos elogiaron la actuación de Sawa como Alex. David Nusair, de Reel Film Reviews, comentó: "El carácter personal de Sawa como héroe se ve acompañado por un elenco de apoyo uniformemente efectivo lleno de rostros familiares (es decir, Seann William Scott, Brendan Fehr, Tony Todd, etc.)".; mientras que Leydon afirmó que "Sawa es creíble como el Alex miope, a diferencia de muchos otros actores que eligen a los protagonistas adolescentes, en realidad parece que todavía podría estar asistiendo a la escuela secundaria, pero los actores secundarios son un grupo desigual". LaSalle elogió la pareja de Sawa y Ali Larter y dijo que "Larter y Sawa, que se vuelve más desaliñado y con ojos desorbitados a medida que avanza la película, forman una pareja atractiva".

Reconocimientos

La película tuvo un gran impacto en la audiencia de películas de terror, ganando el Premio Saturn a la Mejor Película de Terror en 2000. Sawa ganó el Premio Saturn a la Mejor Actuación de un Actor Joven el mismo año, y Larter ganó el Premio Young Hollywood por una interpretación revolucionaria de una mujer. En los Blockbuster Entertainment Awards de 2001, tanto Sawa como Larter fueron nominados a Actor Favorito de Terror (Solo Internet) y Actriz Favorita de Terror (Solo Internet), respectivamente. Ambos actores perdieron los premios ante los actores de Scream 3 David Arquette y Neve Campbell. Además, el director de fotografía Robert McLachlan fue nominado a Mejor fotografía en un largometraje teatral en los premios de la Sociedad Canadiense de Directores de Fotografía en 2001, pero perdió ante Pierre Gill por su trabajo en El arte de la guerra.

El concepto de la película se ubicó en el puesto 46 de la lista de los 100 mejores momentos de miedo de Channel 4, en la que Smith representó a la película. La escena de la explosión del vuelo 180 se incluyó en las listas de los mejores accidentes aéreos ficticios o escenas de desastres de Break Studios, Unreality Magazine, New Movies.net, The Jetpacker, MaximOnline y Filmsite. Filmsite también incluyó la escena del avión y la muerte de tres personajes (Tod, Terry y la Sra. Lewton) en sus Momentos y escenas de películas más aterradoras, y todas las muertes en sus Mejores escenas de muertes en películas. La desaparición del personaje de Detmer entró en las listas de las muertes más impactantes en la película de George Wales y Simon Kinnear de Total Film (No. 29 y No. 10, respectivamente), Simon Hill de Eat Horror (No. 10) y Dirk Sonningsen de Mania (No. 10).