Después de horas (película)

After Hours es una película de comedia negra estadounidense de 1985 dirigida por Martin Scorsese, escrita por Joseph Minion y producida por Amy Robinson, Griffin Dunne y Robert F. Colesberry.. Dunne interpreta a Paul Hackett, un oficinista que experimenta una serie de desventuras mientras intenta regresar a casa desde el distrito SoHo de la ciudad de Nueva York durante la noche.

After Hours fue aclamada por la crítica por su humor negro y está considerada una película de culto. Es el último largometraje de Scorsese que no es una adaptación o una película biográfica.

La película ganó el premio Independent Spirit a la mejor película. Scorsese ganó el Premio del Festival de Cine de Cannes al Mejor Director y el Premio Independent Spirit al Mejor Director por la película.

Trama

Después de un aburrido día de trabajo, Paul Hackett, un trabajador de entrada de datos informáticos, se encuentra con Marcy Franklin en un café local en la ciudad de Nueva York. Marcy le dice que vive con un escultor llamado Kiki Bridges, que fabrica y vende pisapapeles de yeso de París que se asemejan a bagels de queso crema, y le deja su número.

Más tarde esa noche, después de llamar al número con el pretexto de comprar un pisapapeles, Paul toma un taxi hasta el apartamento. En el camino, su billete de 20 dólares sale disparado por la ventana del taxi, dejándolo solo con algo de cambio, para gran incredulidad del taxista. En el apartamento, Paul conoce a Kiki, que está trabajando en una escultura de un hombre encogido y gritando que recuerda a "El grito" de Edvard Munch. Paul se encuentra con varias pruebas a lo largo de la visita que implican que Marcy está desfigurada por las quemaduras que, junto con el comportamiento cada vez más extraño de Marcy, lo llevan a salir abruptamente del apartamento.

Paul intenta volver a casa en metro, pero la tarifa ha aumentado al filo de la medianoche. Va a un bar donde Julie, una camarera, inmediatamente se enamora de él. En el bar, Paul se entera de que ha habido una serie de robos en el barrio. El camarero, Tom Schorr, se ofrece a darle dinero a Paul para comprar una ficha del metro, pero no puede abrir la caja registradora. Intercambian llaves para que Paul pueda ir a casa de Tom a buscar la llave de la caja registradora. Luego, Paul ve a dos ladrones, Neil y Pepe, con la escultura del hombre de Kiki. Después de que él los confronta, huyen, dejando caer la escultura en el proceso. Cuando Paul devuelve la escultura al apartamento de Kiki y Marcy, Kiki lo anima a disculparse con Marcy. Sin embargo, cuando intenta hacerlo, descubre que Marcy se ha suicidado; Kiki y un hombre llamado Horst ya se fueron a un lugar llamado Club Berlín. Paul informa de la muerte de Marcy antes de recordar que se suponía que debía devolverle las llaves a Tom.

Paul intenta regresar al bar de Tom, pero está cerrado con un cartel que indica que Tom volverá en media hora. Paul se reencuentra con Julie en la calle y ella lo invita a su apartamento para esperar a Tom, donde Paul se pone nervioso por su propio comportamiento extraño. Luego regresa al bar de Tom sólo para que Tom reciba una llamada informándole de la muerte de Marcy, que era su novia. Paul decide regresar al departamento de Julie, donde ella comienza a dibujar su retrato mientras hablan. Al final, Paul rechaza los avances de Julie y se marcha. En busca de Kiki y Horst para informarles del suicidio de Marcy, éste va al Club Berlín, donde un grupo de punks intenta afeitarle la cabeza hasta dejarle un mohawk. Al escapar por poco, Paul se encuentra con un camionero de helados llamado Gail, quien finalmente lo confunde con el ladrón que azota el vecindario, y ella y una multitud de residentes locales lo persiguen implacablemente.

Cuando Paul conoce a un hombre y le pide ayuda, el hombre asume que está buscando una relación gay. Paul encuentra a Tom nuevamente, pero la mafia (con la ayuda de Julie, Gail y la camioneta Mister Softee de Gail) persigue a Paul. Paul descubre que, como venganza por rechazarla, Julie usó su imagen en un cartel de búsqueda que lo nombra como el ladrón. Finalmente busca refugio en el Club Berlín justo cuando está a punto de cerrar por la noche. Paul usa su último cuarto para jugar "¿Es eso todo lo que hay?" por Peggy Lee y le pide a una mujer llamada June que baile.

Paul explica que lo están persiguiendo y June, también escultora que vive en el sótano del club, se ofrece a ayudarlo. Cuando Paul es rociado inadvertidamente con yeso almacenado en su estudio, June lo protege aplicándole franjas de papel maché por toda la cabeza y el cuerpo para disfrazarlo como una escultura mientras la mafia lo busca en el club. Sin embargo, después de que la turba se va, June rechaza su pedido de quitarse el yeso por temor a que regresen y pronto se endurece, atrapando a Paul en una posición que se asemeja a la escultura de Kiki. Luego, Neil y Pepe irrumpen en el Club Berlín y roban a Paul, pensando que es la escultura que habían dejado caer en la calle antes, y lo colocan en la parte trasera de su camioneta. Mientras la camioneta acelera hacia el centro y toma una curva cerrada que abre la puerta trasera de la camioneta, Paul cae al pavimento, liberándose del yeso, justo afuera de la puerta principal de su edificio de oficinas justo cuando sale el sol. Paul se sacude y se dirige a su escritorio, donde la pantalla de su computadora le da los buenos días, cerrando el círculo de la película.

Reparto

Temas y motivos

Esta película pertenece a un grupo que gira en torno a un joven profesional que se ve amenazado, llamado el "ciclo de pesadilla yuppie", un subgénero de películas que combinan dos géneros en sí mismo: la comedia loca y el cine. negro. Algunos críticos presentan una visión psicoanalítica de la película; Paul es constantemente castrado por las mujeres en la película: por Kiki con su agresividad sexual y su lujuria por el masoquismo, Marcy rechazando sus insinuaciones sexuales, Julie y Gail volviendo una turba de vigilantes contra él, y June atrapándolo en yeso, dejándolo indefenso. Hay muchas referencias a la castración en la película, la mayoría de las cuales se muestran cuando hay mujeres presentes. En el baño del Terminal Bar donde Julie se encuentra por primera vez con Paul, hay una imagen garabateada en la pared de un tiburón mordiendo el pene erecto de un hombre. Marcy hace referencia a su marido usando un doble sentido cuando dice: "Rompí todo" cuando se habla de la vida sexual de ella y su marido. Una de las trampas para ratones que rodea su cama se cierra cuando Julie intenta seducir a Paul.

Michael Rabiger en su libro titulado Directing vio el simbolismo mitológico como un tema principal utilizado por Scorsese y afirmó: "El héroe de la comedia negra de Scorsese After Hours es como una rata intentando escapar de un laberinto. De hecho, hay una rata enjaulada en una escena en la que Paul se encuentra atrapado en el apartamento de una mujer habladora. La película podría plantearse como un viaje laberíntico, en el que cada compartimiento promete una experiencia particular, casi todas ilusorias y engañosas.

Producción

Paramount Pictures' El abandono de la producción de La última tentación de Cristo fue una gran decepción para Scorsese. Esto lo impulsó a centrarse en empresas independientes y proyectos más pequeños. La oportunidad se la ofreció su abogado Jay Julien, quien lo puso a través del grupo independiente de Griffin Dunne y Amy Robinson: Double Play Company. El proyecto se llamó One Night in Soho y estaba basado en el guión de Joseph Minion. El guión, titulado originalmente Lies después del monólogo de Joe Frank de 1982 que inspiró la historia, fue escrito como parte de una tarea para su curso de cine en la Universidad de Columbia. Según Frank, no le pidieron los derechos de la historia, preguntándole "¿qué debió haber estado pensando el guionista para ponerse en tal peligro?". Minion tenía 26 años cuando se produjo la película. El guión finalmente se convirtió en After Hours después de que Scorsese hiciera sus modificaciones finales.

Una de las aportaciones de Scorsese implica el diálogo entre Paul y el portero del Club Berlín, inspirado en "Antes de la ley," uno de los cuentos incluidos en su novela El proceso. Como Scorsese le explicó a Paul Attanasio, el cuento reflejaba su frustración hacia la producción de La última tentación de Cristo, por la que tuvo que esperar continuamente, como lo tuvo que hacer Joseph K en El juicio.

La película originalmente iba a ser dirigida por Tim Burton después de que Dunne y Robinson quedaran impresionados con su cortometraje Vincent, pero Scorsese leyó el guión en un momento en el que no podía conseguir apoyo financiero para completarlo. La última tentación de Cristo, y Burton gustosamente se hizo a un lado cuando Scorsese expresó interés en dirigir.

After Hours fue la primera película de ficción dirigida por Scorsese desde Alice ya no vive aquí en 1974 en la que Robert De Niro no formaba parte del reparto..

El director británico Michael Powell participó en el proceso de producción de la película (Powell y la editora Thelma Schoonmaker se casaron poco después). Nadie estaba seguro de cómo debería terminar la película. Powell dijo que Paul debía terminar de regresar al trabajo, pero inicialmente esto fue descartado como demasiado improbable y difícil. Probaron muchos otros finales, e incluso algunos fueron filmados, pero el único que todos sintieron que realmente funcionó fue que Paul terminara de regreso al trabajo justo cuando comenzaba el nuevo día.

Música

La partitura musical de After Hours fue compuesta por Howard Shore, quien ha colaborado en múltiples ocasiones con Scorsese. Aunque no se lanzó un álbum de banda sonora oficial, muchas de las pistas de Shore aparecen en el álbum de 2009 Howard Shore: Collector's Edition Vol. 1. Además de la partitura, otra música acreditada al final de la película es:

1. "Sinfonía en D Major, K. 95 (K. 73n): Primer movimiento" atribuido a Wolfgang Amadeus Mozart
2. "Air on the G String (Air From Suite No. 3)" de Johann Sebastian Bach
3. "En la Cueva" realizado por Cuadro Flamenco
4. "Sevillanas" Compuesto y realizado por Manitas de Plata
5. "Noche y día", Palabras y música escritas por Cole Porter
6. "Body and Soul" Compuesto por Johnny Green
7. "Quando quando quando", Música de Tony Renis, Letra de Pat Boone
8. "Alguien que me cuide", Letra de Ira Gershwin, Música de George Gershwin, interpretada por Robert & Johnny
9. "Eres mía" Escrito por Robert Carr y Johnny Mitchell, realizado por Robert & Johnny
10. "Pertenecemos juntos"
11. "Angel Baby" Escrito por Rosie Hamlin, realizado por Rosie y los Originales
12. "Último Tren a Clarksville" Compuesto por Bobby Hart y Tommy Boyce, escrito por Tommy Boyce y Bobby Hart, realizado por The Monkees
13. "Chelsea Morning" Compuesto y realizado por Joni Mitchell
14. "No sé dónde estoy" Compuesto y realizado por Joni Mitchell
15. "Más allá de la montaña; al otro lado del mar" Compuesto por Rex Garvin, realizado por Johnnie y Joe
16. "Una noche de verano" Escrito por Danny Webb, realizado por The Danleers
17. "Pay to Cum" Escrito y realizado por la banda Bad Brains
18. "¿Eso es todo lo que hay?" Compuesto por Jerry Leiber y Mike Stoller, realizado por Peggy Lee

Recepción

After Hours recaudó sólo 10,1 millones de dólares en Estados Unidos, pero recibió críticas positivas y pasó a ser considerado una película "subestimada" Película de Scorsese. Sin embargo, la película le valió a Scorsese el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 1986 y le permitió al director tomarse un descanso del tumultuoso desarrollo de La última tentación de Cristo.

El crítico de cine Roger Ebert le dio a After Hours una crítica positiva y una calificación de cuatro sobre cuatro estrellas. Elogió la película como una de las mejores del año y dijo que "continúa el intento de Scorsese de combinar comedia y sátira con una presión implacable y una sensación de paranoia omnipresente". Más tarde añadió la película a su colección "Grandes películas" lista. En The New York Times, Vincent Canby dio a la película una crítica mixta y la calificó de "un adelanto entretenido, con secuencias individualmente llamativas que están bien interpretadas por el Sr. Dunne y los demás, pero que dejarte sintiéndote un tanto estafado."

En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes, After Hours tiene un índice de aprobación del 89% basado en 64 reseñas, con una calificación promedio de 7,70/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Repleto de energía frenética y teñido de humor negro, After Hours es un desvío magistral, y a menudo pasado por alto, en la filmografía de Martin Scorsese.." En Metacritic, que asigna una calificación normalizada a las críticas, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 90 sobre 100, basada en ocho críticos, lo que indica "aclamación universal".

Reconocimientos

Medios domésticos

Warner Home Video lanzó After Hours en VHS y Betamax en 1986, y en discos láser NTSC de pantalla ancha y de barrido y escaneo. También ha sido lanzado en DVD. El 11 de julio de 2023, The Criterion Collection estrenó la película en 4K UHD y Blu-ray.

Legado

After Hours sirvió de inspiración para el álbum de 2020 After Hours del cantante canadiense The Weeknd. La película también sirvió de base para "Beard After Hours", el noveno episodio de la segunda temporada de la serie Ted Lasso de AppleTV+.