Desiderio da Settignano
Desiderio da Settignano, nombre real Desiderio de Bartolomeo di Francesco detto Ferro (c. 1428 o 1430 – 1464) fue un escultor renacentista italiano activo en el norte de Italia.
Biografía
Provenía de una familia de talladores y canteros de Settignano, cerca de Florencia. Aunque su obra muestra la influencia de Donatello, concretamente en el uso de los bajorrelieves, lo más probable es que se formara en el gran taller florentino de Bernardo y Antonio Rossellino. Desiderio se matriculó en el Arte dei Maestri di Pietra e Legname, el gremio de trabajadores de la piedra y la madera de Florencia, en 1453 y poco después ya estaba suministrando medallones de cabezas de querubines para el friso que cruza el frente de la Capilla Pazzi en el segundo claustro de la Basílica de Santa Croce.
Es bastante sorprendente que hubiera recibido un encargo tan importante como la tumba monumental de Carlo Marsuppini tan pronto en su carrera. Aparentemente, su capacidad de diseño y su sensibilidad por las cualidades táctiles del mármol ya habían sido reconocidas. Al componer esta tumba mural para la Basílica de Santa Croce, Desiderio se basó en el precedente establecido solo unos años antes en la Tumba de Leonardo Bruni de Bernardo Rossellino. Esto parece bastante apropiado ya que Marsuppini había sucedido a Bruni en el cargo de Canciller de Estado florentino y había sido asesorado por él al igual que Desiderio había recibido su formación de Bernardo Rossellini. De hecho, en su diseño para la tumba, Desiderio estaba rindiendo homenaje al ejemplo de Bernardo de la misma manera que lo hizo Marsuppini cuando compuso el epitafio para la Tumba de Bruni. Desiderio se hizo cargo del esquema compositivo esencial de un arco triunfal elevado que contenía un sarcófago y un féretro efigie del monumento de Bruni, pero transformó la sobriedad del monumento anterior en una obra de gran fantasía decorativa. En la tumba de Marsuppini, Desiderio colocó a niños de pie sosteniendo escudos heráldicos a ambos lados del sarcófago, colgó festones largos de un candelabro adornado que corona el arco de la luneta y colocó jóvenes corriendo sobre las pilastras que enmarcan el nicho funerario.
En el nicho mismo, ignoró el simbolismo de la Trinidad al usar cuatro paneles en lugar de tres como telón de fondo para el sarcófago. Para aumentar la visibilidad del erudito y estadista fallecido, inclinó la efigie de Marsuppini hacia el espectador y esculpió elaboradas decoraciones florales en las esquinas redondeadas del sarcófago con patas de león. Los motivos utilizados tienen una inspiración un tanto clásica y el efecto total es ligero y encantador, incluso alegre, aunque algo desenfocado.
En 1461 terminó un tabernáculo destinado a ser instalado en la Capilla del Sacramento de San Lorenzo, dedicada a los santos de la familia Medici, Cosme y Damián, ubicada en el crucero izquierdo de la iglesia; o, más probablemente, se instaló por primera vez en el coro de la capilla mayor.
Para su Tabernáculo del Sacramento, Desiderio volvió (como lo había hecho antes para la Tumba de Marsuppini) a un prototipo originado por su probable maestro, Bernardo Rossellino. Esta vez, Desiderio encontró su inspiración en el c. de Rossellino. Tabernáculo de 1450 para la capilla del Hospital de Mujeres de Santa Maria Nuovo (ahora en San Egidio). Lo que Desiderio produjo es, sin duda, uno de los ejemplos decorativamente más deliciosos de la escultura del Renacimiento temprano. La composición consiste en un edículo enmarcado en pilastra dentro del cual una bóveda de cañón que retrocede espacialmente lleva la vista de regreso a la entrada real del armario sacramental.
En la luneta de arriba hay una figura de medio cuerpo de Dios/Cristo mostrando enérgicamente un libro abierto en referencia a Apocalipsis 1:8: "Yo soy el Alfa y la Omega; el principio y el fin, dice el Señor." A la mitad de este corredor ilusorio, los ángeles se precipitan desde los pasajes laterales, sus cortinas ondean con la emoción pictórica de Fra Filippo Lippi.
El edículo del tabernáculo está rematado por una luneta elaboradamente enmarcada que encierra una imagen del Niño Jesús bendiciendo, de pie sobre el cáliz sacramental, flanqueado por ángeles inclinados. Dos ángeles más, sosteniendo altos candelabros, se paran en posición de cambio de peso a cada lado del tabernáculo. Todo esto, aparentemente, descansaba sobre una base que contenía un relieve de La Lamentación, que parece bastante fuera de lugar en un contexto festivo.
Sin embargo, este recuerdo de la Pasión de Cristo es esencial para el programa iconográfico de Desiderio. El cuerpo de Cristo forma la base sobre la cual se contiene su cuerpo espiritual (en forma de Sacramento) y sobre el cual se da la Bendición. Dondequiera que haya estado su primera ubicación, el tabernáculo fue retirado en 1677, desmontado y vuelto a montar para su uso en la capilla de la familia Neroni en el crucero derecho.
Para los Neroni, se recompusieron los componentes escultóricos del tabernáculo, con los ángeles candelabros que lo flanquean colocados al revés, en posiciones orientadas hacia el exterior. Se utilizaron bloques de consola para sostener el tabernáculo que, en un toque barroco final, se colocó sobre un fondo de losas de mármol de colores. Más recientemente, el tabernáculo ha sido reubicado en el lado derecho de la nave de San Lorenzo y reconstruido de acuerdo con lo que se cree que fue la intención original del escultor, aunque se cree que algunos elementos han desaparecido.
El relieve de Lamentation proporciona un buen ejemplo del talento de Desiderio para tallar en bajorrelieve, pero en realidad no muestra su dominio del rilievo schiaccato, en cuya ejecución solo fue superado por Donatello.
Para el manejo de Desiderio de "relieve aplanado" debemos acudir a su panel de San Jerónimo en oración en el desierto (National Gallery of Art, Washington, DC) o su tondo del Encuentro de Cristo y Juan Bautista como jóvenes (Museo del Louvre, París). El San Jerónimo "se acerca tanto a la pintura como a la escultura y los rostros expresivos de Cristo y Juan en el tondo demuestran la apreciación de Desiderio en el siglo XV por parte de Giovanni Santi, el padre de Rafael., quien habló de "el soñador Desiderio, tan tierno y hermoso".
Más allá de la tumba de Marsuppini y el tabernáculo de San Lorenzo, poco del trabajo de Desiderio está documentado o fechado y una reconstrucción cronológica de su desarrollo artístico es una cuestión de conjetura basada en comparaciones estilísticas. Se ha debatido el alcance de su trabajo de autógrafos; muchas obras que a veces se le atribuyen podrían ser mejor entregadas a asistentes, seguidores oa su hermano Geri, con quien colaboró frecuentemente.
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Desiderio hizo grandes contribuciones en el campo del retrato, especialmente en lo que se refiere a la representación de niños. Este fue un género que prácticamente reinventó, inspirándose en ejemplos romanos de la época de Augusto. Tales esculturas presentan a sus temas juveniles con informalidad e incluso animación; a menudo con expresión boquiabierta, transmiten una sensación de inmediatez. Su nombre se ha relacionado con varios bustos femeninos de mármol y madera. El mejor de estos incluye el busto de mármol de Marietta Strozzi en Berlín que proyecta una belleza suave y etérea que parece originarse en una superficie de mármol que brilla desde el interior de la piedra.
A lo largo de su breve carrera, una de las características más reveladoras de su técnica fue su habilidad inusual para dar a sus esculturas una textura sensual que podría parecer que exige tacto: de todos los escultores del Quattrocento, Desiderio fue, quizás, el más táctil en su apelación. Su trabajo muestra una verdadera comprensión de la luminosidad cristalina del mármol y cómo una superficie suavemente pulida y modulada podría producir un brillo interior y cómo el famoso rilievo schiacciato de Donatello podría refinarse aún más para transmitir una sensación de luz difusa suavemente por su paso a través de la atmósfera. En su mejor momento, Desiderio da Settignano fue un escultor de persuasión suave y matices sutiles.
Según Vasari, su último trabajo fue la estatua de madera pintada de Santa María Magdalena, ahora en Santa Trinita, que quedó sin terminar y que Benedetto da Maiano completó después de la muerte de Desiderio.
Desiderio da Settignano murió en Florencia en 1464. La más famosa de sus alumnas fue Simone Ferrucci.
Giorgio Vasari incluye una biografía de Desiderio da Settignano en su Vidas de los artistas.
Obras seleccionadas
- La tumba de Carlo Marsuppini (1459) en Santa Croce, Florencia
- Beauregard Madonna con Standing Christ Child (c. 1455) – relieve de mármol, Museo Norton Simon, Pasedina
- Un niño pequeño (c. 1455-1460) - busto de mármol, National Gallery of Art Washington, DC
- La Virgen y el Niño (c. 1455-1460) - alivio de mármol
- ¿El Niño Cristo? (c. 1460) - busto de mármol, Galería Nacional de Arte, Washington, DC
- El Altar del Sacramento en San Lorenzo, Florencia (completa en 1461)
- San Jerónimo en el desierto (c. 1461) – relieve de mármol, National Gallery of Art, Washington, DC
- Ciborium of the Sacrament, mármol, National Gallery of Art, Washington, DC
- Madonna y el niño en ropa de Swaddling, relieve de mármol, Museo Bargello, Florencia
- Busto de un joven, (c. 1460), busto de mármol, Museo J.Paul Getty, Los Angeles
- Laughing Boy, (c. 1464), busto de mármol, Kunsthistorisches Museum, Vienna
- Julio César en Perfil,(c. 1460) mármol alto relieve, Museo del Louvre, París
- Marietta Strozzi, (c. 1460) busto de mármol, Staatliche Museen, Berlín
- Retrato de un niño mirando hacia abajo, Museo Bargello, Florencia
- Joven Juan Bautista, busto de mármol, Museo Bargello, Florencia
- Jesús y Juan el Bautista, tondo de mármol, Museo del Louvre, París
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