Deshacerse de mi

Rid of Me es el segundo álbum de estudio del cantautor y músico inglés PJ Harvey. Fue lanzado por Island Records en abril de 1993, aproximadamente un año después del lanzamiento de su álbum debut aclamado por la crítica Dry. Marcó una desviación de la composición anterior de Harvey, siendo más cruda y agresiva que su predecesora.

Las canciones de Rid of Me fueron interpretadas por el trío homónimo de Harvey, formado por Harvey a la guitarra y voz, Rob Ellis a la batería y coros, y Steve Vaughan al bajo. La mayoría de las canciones del álbum fueron grabadas por Steve Albini, y fue el último álbum que grabaron como trío antes de disolverse a fines de 1993. Rid of Me fue recibido con elogios de la crítica y se cita como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos, clasificado en el número 153 en la versión 2020 de Rolling Stone' Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos (frente a los 406 de la edición anterior de la lista).

Antecedentes e historia

Los dos primeros álbumes de Harvey se grabaron en rápida sucesión y sus historias se entrelazan. En octubre de 1991, lanzó su sencillo debut 'Dress'. Firmó con el sello discográfico independiente Too Pure y se mudó a Londres con sus compañeros de banda. Casi inmediatamente después del lanzamiento del sencillo, comenzó a recibir una gran atención positiva de los críticos musicales tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. Esto llevó a varios sellos discográficos importantes a competir por ficharla. Al principio, Harvey se mostró reacia a firmar con un sello importante por temor a perder el control artístico de su música, pero finalmente decidió firmar con Island Records en febrero de 1992. Un mes después, Too Pure lanzó su álbum debut Dry., que contiene "Vestido" y 'Sheela-Na-Gig', su segundo sencillo. Island luego distribuiría Dry bajo su sello Indigo.

La banda realizó numerosas giras por el Reino Unido y Estados Unidos para apoyar a Dry. Harvey rechazó una oferta para tocar en el festival Lollapalooza en el verano de 1992, pero tocó en el Festival de Lectura ese agosto. En ese momento, las giras sin parar habían comenzado a afectar la salud de Harvey. Sufrió lo que se ha descrito como una crisis nerviosa, provocada por una serie de factores que incluyen el agotamiento, los malos hábitos alimenticios y la ruptura de una relación. Para empeorar las cosas, el Colegio de Arte y Diseño de Central Saint Martins, donde había sido aceptada para estudiar, se negó a mantener su lugar por más tiempo. Dejó su apartamento de Londres y se retiró a su Dorset natal. Mientras se recuperaba en octubre de 1992, trabajó en las canciones que aparecerían en Rid of Me.

Música y letras

"Rid of Me"

El título del álbum "ricochets violentamente entre fantasías de venganza y la desesperada necesidad del coro de respaldo".

---

¿Problemas para jugar este archivo? Vea la ayuda de los medios.

Estructuralmente, Harvey continuó complicando su composición utilizando "compases extrañamente sesgados y estructuras de canciones retorcidas", lo que resultó en canciones que "se inclinan hacia el arte de la interpretación".

La letra del álbum ha sido ampliamente interpretada como de naturaleza feminista. Harvey, sin embargo, negó repetidamente una agenda feminista en su composición, afirmando: "Ni siquiera pienso en mí misma como mujer la mitad del tiempo". Cuando escribo canciones, nunca escribo teniendo en cuenta el género. Escribo sobre las relaciones de las personas entre sí. Me fascinan las cosas que pueden considerarse repulsivas o vergonzosas. Me gusta sentirme inquieta, insegura." Algunas de las letras se inspiraron en sus experiencias personales. La canción principal, por ejemplo, fue reconocidamente influenciada por el final de una de las relaciones de Harvey. Cuando un entrevistador le dijo que "Rid of Me" sonaba psicótica, ella respondió que ella escribió la canción "en mi peor estado" y agregó "Era casi psicótico" En el momento. Pero dejó en claro que no todas las letras debían leerse autobiográficamente y dijo: "Tendría que tener 40 años y estar muy cansada para haber vivido todo lo que escribo".

El álbum también incluye una versión de la canción de Bob Dylan "Highway 61 Revisited". La madre y el padre de Harvey, ambos fanáticos de Dylan, le sugirieron que grabara la canción.

Grabación

A fines del otoño de 1992, el trío se embarcó en una breve gira por Estados Unidos. Cuando concluyó la gira en diciembre, se quedaron en Estados Unidos para grabar su nuevo álbum en los apartados Pachyderm Recording Studios en Cannon Falls, Minnesota. Harvey eligió al músico e ingeniero de sonido de Chicago Steve Albini para grabar el álbum. Harvey había admirado las grabaciones distintivamente crudas de Albini de bandas como Pixies, Slint, The Breeders y The Jesus Lizard.

La sesión de grabación se llevó a cabo durante un período de dos semanas, pero según Harvey, la mayor parte de la grabación se realizó en tres días. La mayoría de las canciones se tocaron en vivo en el estudio. Harvey elogió la grabación de Albini y dijo: "Él es la única persona que conozco que puede grabar una batería y suena como si estuvieras parado frente a una batería". No parece que haya pasado por un proceso de grabación o que esté saliendo de los altavoces. Puedes sentir el sonido que graba, y es por eso que quería trabajar con él, porque todo lo que siempre quise es que nos grabaran y sonaramos como lo hacemos cuando tocamos juntos en un habitación".

También dio una idea de sus métodos de grabación y dijo: "La forma en que algunas personas piensan en producir es ayudarte a arreglar o contribuir o tocar instrumentos, él no hace nada de eso". Simplemente configura sus micrófonos de una manera completamente diferente a la que he visto a alguien configurar micrófonos antes, y eso fue asombroso. Los tendría en el suelo, en las paredes, en las ventanas, en el techo, a seis metros de donde estabas sentado... Es muy bueno creando la atmósfera adecuada para conseguir lo mejor. tomar."

La canción "Man Size Sextet" no fue registrado por Albini. En cambio, fue producido por Harvey, Rob Ellis y Head.

Ilustraciones

La portada del álbum muestra a Harvey en topless y balanceando su cabello empapado en el aire. La foto fue capturada por la amiga y fotógrafa de Harvey, Maria Mochnacz, y fue tomada en el baño de Mochnacz en su departamento en Bristol. Debido al pequeño tamaño de la habitación, tuvo que colocar su cámara contra la pared opuesta a Harvey y no podía mirar a través del visor de la cámara. La foto fue tomada en total oscuridad y solo iluminada por el flash de una fracción de segundo.

Cuando se entregó la foto a Island Records, se le dijo a Mochnacz que las imperfecciones de la imagen (como las gotas de agua en la pared y la planta de la casa) podían eliminarse. Ella protestó por esta decisión y respondió: "Se supone que debe ser así, es parte de la imagen".

Liberación y recepción

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Entretenimiento Semanal	D
Los Angeles Times
NME	8/10
Pitchfork	10/10
Q
Coleccionista
Rolling Stone
The Rolling Stone Album Guide
La Voz del Pueblo	A

Rid of Me se estrenó en el Reino Unido el 26 de abril de 1993 y recibió elogios generalizados de la crítica. Melody Maker elogió que "Ningún otro artista británico está explorando tan agresivamente el lado oscuro de la naturaleza humana, o su humor ilógicamente negro; ningún otro artista británico posee el valor, y mucho menos el talento, para conjurar su banda sonora". El veterano locutor del Reino Unido John Peel, partidario de Harvey desde el comienzo de su carrera, agregó: "Al principio estás tan desconcertado por lo que estás escuchando". Pero regresas una y otra vez y se implanta en tu conciencia." El San Francisco Chronicle llamó a Harvey "Un talento y una voz singular que exige ser escuchada". Evelyn McDonnell de Spin escribió que Harvey se propuso 'confundir expectativas y estereotipos'. El álbum también llamó la atención de músicos más establecidos. Elvis Costello, por ejemplo, comentó que muchas de las canciones de Harvey "parecen ser sobre sangre y sexo", una afirmación con la que Harvey no estuvo de acuerdo.

La producción del disco de Steve Albini resultó controvertida. Los críticos estaban divididos sobre si su grabación complementaba la voz de Harvey o la enterraba. En el lado positivo, se escribió que "Albini equilibra hábilmente la retroalimentación y la distorsión intensas con pausas silenciosas inesperadas, lo que hace que este lanzamiento sea musicalmente más diverso y, en última instancia, más satisfactorio que el debut de PJ Harvey". Pero otros consideraron la grabación demasiado dura y dijeron que "la producción deliberadamente cruda de Steve Albini deja todo mínimo y áspero, como si todo el álbum se hubiera grabado en el sótano de alguien, con la batería instalada en un cuarto de baño para traquetear tan caóticamente como sea posible." Otra revisión lo llamó simplemente "una prueba para soportar". El crítico Stephen Thomas Erlewine trató de reconciliar la producción de Albini con las canciones de Harvey. Admitió que el álbum tiene un "borde abrasivo y sin derramamiento de sangre" que deja 'absolutamente ninguna sutileza en la música', pero teoriza que las grabaciones de Albini 'pueden ser la encarnación auditiva de las letras torturadas y, por lo tanto, una obra de arte supremamente efectiva, pero también hace que Rid of Me sea un disco difícil de alcanzar a mitad de camino."

La propia Harvey estaba satisfecha con el resultado. "Hago todo para mí principalmente," ella dijo, "y yo estaba feliz con eso". Realmente no escucho cuando la gente dice cosas buenas sobre mi trabajo porque tiendo a no elogiarme por nada. Pero estaba muy satisfecho con Rid of Me. Para ese período de mi vida, fue perfecto. Bueno, no fue perfecto, pero lo más cerca que pude estar en ese momento". Después siguió siendo amiga de Albini y encontró en él un espíritu afín. "La gente lee las cosas y lo convierte en lo que ellos quieren que sea," dijo Harvey. "Él es la única otra persona que conozco a la que le sucede eso además de mí". La gente tiene una idea muy específica de lo que soy, una especie de Vampira comehombres que empuña un hacha, y no soy eso en absoluto. Soy casi todo lo contrario."

El álbum produjo dos sencillos; "50 pies Queenie" y "Tamaño de hombre". Los videos musicales de ambas canciones fueron dirigidos por Maria Mochnacz. "50 pies Queenie" fue nombrado un video de moda por MTV en la primavera de 1993.

Rid of Me ha impactado y ganado la admiración de varios músicos en los años transcurridos desde su lanzamiento. En 2005, Caryn Ganz de Spin's vio que el camino para la banda post-punk La música de elastica y rock alternativo Karen O estaba pavimentada por el 'blues poéticamente demente' del álbum. Reflexionando sobre el álbum de 1994 de su banda Hole Live Through This en una entrevista de Spin de 2014, la música Courtney Love admitió haber visto a Rid como & #34;un récord muy superior" comparado con el de ellos. En una entrevista de MusicRadar de 2022, Gavin Rossdale de Bush lo denominó 'un disco innovador de un artista innovador', sintiendo que 'la terrenalidad [y] la verdad son jodidamente demasiado buenas'.;

Recorrido

Harvey y su banda realizaron una gira en la primavera y el verano de 1993 para promocionar Rid of Me. La gira comenzó en el Reino Unido en mayo y se trasladó a Estados Unidos en junio. Maria Mochnacz documentó aspectos de la gira y su metraje se utilizó para crear el video de larga duración Reeling with PJ Harvey (1994). La lista de canciones del concierto de Harvey se basó en Dry y Rid of Me, pero también destacó canciones que no aparecían en ninguna de esas grabaciones. Por ejemplo, solía interpretar una versión de la canción de Willie Dixon "Wang Dang Doodle". Un crítico elogió la versión de Harvey y la llamó "quizás la versión definitiva de esa canción".

En agosto terminaron la gira con una serie de fechas como teloneros de U2 durante su gira Zooropa. En el otoño, el trío comenzó a desintegrarse, primero con la partida de Ellis y luego con Vaughan poco después. En septiembre, Harvey estaba actuando como solista.

Reconocimientos

Rid of Me entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número tres y rápidamente se convirtió en plata, y disfrutó de un éxito entre los 30 primeros con el sencillo "50 ft. Queenie". En los EE. UU., generó una gran difusión en la radio universitaria y amplió su creciente base de seguidores. También obtuvo considerables elogios de la crítica y apareció en varias listas de los diez mejores álbumes del año en la prensa respetable, como The Village Voice, Spin, Melody Maker , Vox y Select. Spin le otorgó una rara calificación de diez sobre diez. Rid of Me fue preseleccionado para el Premio Mercury de 1993, pero perdió ante Suede. En todo caso, su estatura crítica ha crecido a lo largo de los años: Rolling Stone lo seleccionó como una de las grabaciones esenciales de los años 90, y en 2005, Spin lo clasificó como el noveno mejor álbum. de 1985 a 2005 después de haberlo clasificado como el 37º mejor álbum de los 90 después de To Bring You My Love en el número 3. En 2003, el álbum ocupó el puesto 405 en Rolling Stone la lista de la revista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos; la edición de 2012 de la lista lo colocó en el puesto 406. En 2011, Slant Magazine clasificó a Rid of Me como el 25º mejor álbum de los 90. En 2014, el álbum ocupó el décimo lugar en la lista 'Top 10 Underrated 90's Alternative Rock Albums' del sitio Alternative Nation. lista. La canción principal ocupó el puesto número 194 en la versión 2021 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de Rolling Stone.

Lista de pistas

Personal

Todos los créditos de personal adaptados de Rid of Me's liner notes.

PJ Harvey Trío

• PJ Harvey – vocales, guitarra, órgano, cello, violín, productor (6)
• Steve Vaughan – bajo
• Rob Ellis – tambores, percusión, voces de respaldo, arreglo, productor (6)

Técnico

• Steve Albini – productor, ingeniería, mezcla
• Head – productor, ingeniero (6)
• John Loder – masterización

Diseño

• Maria Mochnacz – fotografía

Gráficos

Certificaciones