Derrida (película)

Derrida es una película documental estadounidense de 2002 dirigida por Kirby Dick y Amy Ziering Kofman sobre el filósofo francés Jacques Derrida. Se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2002 antes de estrenarse en cines el 23 de octubre de 2002.

Sinopsis

La película utiliza entrevistas filmadas por los realizadores, imágenes de las conferencias y charlas de Derrida, y imágenes personales de Derrida en casa con sus amigos y familiares. En varias escenas, Ziering Kofman también lee extractos de la obra de Derrida o describe aspectos de su vida.

Derrida también se centra en la tesis de Derrida de que los académicos tienden a ignorar información biográfica importante cuando discuten las características de los filósofos. vidas. En una escena, Derrida comenta que lo que más le interesaría sería oír hablar de filósofos famosos. vidas sexuales porque este tema rara vez se aborda en sus escritos. Los realizadores responden a muchas de estas críticas investigando a Derrida sobre varios aspectos de su vida personal, aunque él normalmente se niega a responder preguntas directas sobre sí mismo.

La película también sigue a Derrida durante un viaje a Sudáfrica, donde visita la antigua celda de prisión de Nelson Mandela y habla sobre el perdón con estudiantes universitarios. Derrida afirma que sus propias experiencias infantiles con el antisemitismo han aumentado su sensibilidad hacia las cuestiones raciales.

Análisis

En varios puntos, Derrida muestra al filósofo aplicando su teoría de la deconstrucción a la película misma. Derrida a menudo cuestiona el proceso de realización cinematográfica y argumenta en contra de la capacidad de cualquier película para retratarlo con precisión. La película también incluye escenas metacinemáticas en las que Derrida analiza imágenes suyas previamente grabadas. En una de esas escenas, Derrida mira telescópicamente un vídeo de sí mismo analizando imágenes de sí mismo.

Nicholas Royle sostiene que la estructura laberíntica de la película, parecida a Ouroboros, refuerza varios principios clave de Derride:

"Si Dick y Ziering Kofman siguen a Derrida, Derrida también los está siguiendo. Derrida es una película sobre seguir, sobre la compulsividad y la fantasmacidad de seguir, de seguir la cámara, de seguir la historia, de seguir una película. Pero... Derrida es también una película sobre la imposibilidad de seguir, sobre las consecuencias y efectos de la obra de Derrida frente a la "historia de una vida", sobre la idea de que Derrida no puede contar una historia".

Receptor

Los críticos de cine generalmente dieron críticas positivas a Derrida; la película tiene un 82% de calidad "fresca" calificación en Rotten Tomatoes. Kenneth Turan del Los Angeles Times elogió la película por su estilo sofisticado y dijo que era "el equivalente cinematográfico de una droga que expande la mente". mientras que Tim Merrill de Film Threat's lo describió como "una obra histórica de valor incalculable". grabar." Otros críticos, como Peter Bradshaw de The Guardian's, encontraron la película caprichosa y entretenida. pero lamentó el comportamiento evasivo y misterioso de Derrida.

Derrida recibió el premio Golden Gate en el Festival de Cine de San Francisco de 2002 y se proyectó en competencia por el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance de 2002.

Post-lanzamiento

Derrida disfrutó la película y apareció en varios eventos promocionales para discutir la película y responder preguntas sobre el proyecto.

Derrida murió en octubre de 2004.

En 2005, Routledge publicó un libro complementario, Derrida, que incluye el guión de la película, varios ensayos sobre la película y entrevistas con Derrida, Dick y Ziering Kofman. El libro describe muchos de los eventos que siguieron al estreno de la película, incluido el inesperado estatus de celebridad de Derrida en las calles de la ciudad de Nueva York. Este fenómeno llevó a la esposa de Derrida a comentar a los realizadores: "He oído que lo han convertido en Clint Eastwood".