Dennis Brown

Dennis Emmanuel Brown CD (1 de febrero de 1957 - 1 de julio de 1999) fue un cantante de reggae jamaicano. Durante su prolífica carrera, que comenzó a finales de los años 60, cuando tenía once años, grabó más de 75 álbumes y fue una de las principales estrellas del lover rock, un subgénero del reggae. Bob Marley citó a Brown como su cantante favorito, apodándolo "El Príncipe Heredero del Reggae", y Brown resultaría influyente en las generaciones futuras de cantantes de reggae.

Biografía

Vida temprana y carrera

Dennis Brown nació el 1 de febrero de 1957 en el Hospital Victoria Jubilee de Kingston, Jamaica. Su padre Arthur era guionista, actor y periodista, y creció en un gran edificio de viviendas entre North Street y King Street en Kingston con sus padres, tres hermanos mayores y una hermana, aunque su madre murió en la década de 1960. Comenzó su carrera como cantante a la edad de nueve años, cuando todavía estaba en la escuela primaria, con un concierto de fin de curso la primera vez que actuó en público, aunque ya se había interesado por la música desde una edad aún más temprana, y cuando era joven. Era fanático de baladistas estadounidenses como Brook Benton, Sam Cooke, Frank Sinatra y Dean Martin. Citó a Nat King Cole como una de sus mayores influencias tempranas. Pasaba regularmente por la tienda de discos de JJ en Orange Street en la era del rocksteady y sus familiares y vecinos a menudo le lanzaban centavos a Brown para escucharlo cantar en su jardín. La primera aparición profesional de Brown se produjo a la edad de once años, cuando visitó "Tit for Tat" un club nocturno local de West Kingston donde su hermano Basil estaba realizando una rutina de comedia y donde hizo una aparición especial con el grupo residente del club, los Fabulous Falcons (un grupo que incluía a Cynthia Richards, David "Scotty' 34; Scott y Noel Brown). Gracias a esta actuación, se le pidió que se uniera al grupo como vocalista destacado. Cuando el grupo actuó en una conferencia de JLP en el National Arena, Brown cantó dos canciones: "Unity" de Desmond Dekker; y "Ain't That Loving You" de Johnnie Taylor. – y después de que el público colmó de dinero el escenario, con las ganancias pudo comprarse su primer traje. El líder de la banda Byron Lee actuó en el mismo cartel y quedó lo suficientemente impresionado con Brown como para contratarlo para actuar en espectáculos con artistas visitantes estadounidenses, donde fue anunciado como el "Boy Wonder".

Cuando era joven cantante, Brown fue influenciado por contemporáneos mayores como Delroy Wilson (a quien más tarde citó como la mayor influencia en su estilo de canto), Errol Dunkley, John Holt, Ken Boothe y Bob Andy. La primera grabación de Brown fue una canción original llamada "Lips of Wine" para el productor Derrick Harriott, pero cuando esto no se publicó, grabó para Clement "Coxsone" El sello Studio One de Dodd y su primera sesión produjeron el sencillo "No Man is an Island", grabado cuando Brown tenía doce años y lanzado a finales de 1969. El sencillo recibió una difusión cada vez mayor durante casi un siglo. año antes de convertirse en un gran éxito en toda Jamaica. Brown grabó hasta una docena de sesiones para Dodd, sumando una treintena de canciones, y también trabajó como corista en sesiones de otros artistas, incluyendo armonías junto a Horace Andy y Larry Marshall en Sunday de Alton Ellis. Próximamente álbum. Su compañero artista de Studio One, Ellis, le aconsejó a Brown que aprendiera a tocar la guitarra para ayudarle a escribir canciones y, después de convencer a Dodd de que le comprara un instrumento, Ellis le enseñó los conceptos básicos. Estas grabaciones de Studio One se recopilaron en dos álbumes, No Man is an Island y If I Follow my Heart (la canción principal escrita por Alton Ellis), aunque Brown había dejado Studio One. Uno antes de que cualquiera de los dos fuera liberado. Luego grabó para varios productores, incluidos Lloyd Daley ("Baby Don't Do It" y "Things in Life"), Prince Buster ("One Day Soon& #34; y "Si tuviera el mundo"), y Phil Pratt ("Black Magic Woman", "Let Love In" y "What About the Half"), antes de volver a trabajar con Derrick Harriott, grabando una serie de sencillos populares que incluyen "Silhouettes", "Concentration", "He Can' t Spell" y "Musical Heatwave", con una selección de estos temas recopilados en el álbum Super Reggae and Soul Hits de 1973. Brown también grabó para Vincent &#34. ;Randy" Chin ("Tramposo"), Dennis Alcapone ("Estaba solo") y Herman Chin Loy ("Es demasiado tarde" y &#34 ;Canción que mi madre solía cantar") entre otros, con Brown todavía en la escuela en esta etapa de su carrera.

Éxito internacional

En 1972, Brown inició una asociación que daría como resultado su gran avance como artista de éxito internacional; Joe Gibbs le pidió que le grabara un álbum, y uno de los temas grabados como resultado, "Money in my Pocket", fue un éxito entre el público de reggae del Reino Unido y rápidamente se convirtió en uno de sus favoritos en vivo. actuaciones. Esta versión original de "Dinero en mi bolsillo" de hecho, fue producido por Winston "Niney" Holness en nombre de Gibbs, con el respaldo musical de Soul Syndicate. Ese mismo año, Brown actuó como parte de un espectáculo matutino de Navidad en Toronto, junto con Delroy Wilson, Scotty, Errol Dunkley y los Fabulous Flames, donde fue anunciado como el "niño maravilla de Jamaica" y fue considerada la estrella del espectáculo en una reseña de un periódico local. La popularidad de la canción en el Reino Unido se estableció con el lanzamiento de una versión de DJ, "A-So We Stay (Money in Hand)", acreditada a Big Youth y Dennis Brown, que vendió más que las sencillo original y encabezó la lista de sencillos de Jamaica. Brown y Holness se hicieron cercanos e incluso compartieron una casa en Pembroke Hall. Brown siguió esto con otra colaboración con Holness en "Westbound Train", que fue el mayor éxito jamaicano del verano de 1973, y el estatus de estrella de Brown se confirmó cuando fue elegido mejor hombre de Jamaica. vocalista en una encuesta de la revista Swing el mismo año. Brown siguió este éxito con "Cassandra" y "No More Will I Roam", y temas como "Africa" y "Love Jah", que muestra las creencias rastafari de Brown, se convirtieron en elementos básicos de la escena sound system de Londres. En 1973, Brown fue hospitalizado debido a la fatiga provocada por el exceso de trabajo; En ese momento, corrieron rumores de que solo tenía un pulmón y solo le quedaba una semana de vida, o que había contraído tuberculosis. Le aconsejaron que se tomara un descanso prolongado de la actuación y, en cambio, se concentrara en sus estudios universitarios.

Brown regresó a la música y realizó una gira por el Reino Unido por primera vez a finales del verano de 1974 como parte de una presentación en Jamaica, junto con Cynthia Richards, Al Brown, Sharon Forrester y The Maytals, después de lo cual fue invitado a quedarse. para más fechas (donde estuvo respaldado por The Cimarons, permaneciendo en el Reino Unido por otros tres meses. Mientras estaba en el Reino Unido, grabó por primera vez desde su hospitalización, trabajando con el productor Sydney Crooks, y nuevamente respaldado por los Cimarons. Mientras Brown estaba en el Reino Unido, Gibbs lanzó un álbum que recopila grabaciones que Brown hizo anteriormente en Jamaica, lanzado como The Best of Dennis Brown, y el primer sencillo de Brown que tuvo un lanzamiento adecuado en el Reino Unido se publicó en el sello Synda – "No More Will I Roam". Regresó a Jamaica para Navidad, pero seis semanas después estaba de regreso en el Reino Unido, ahora con Holness a cuestas como su gerente comercial, para negociar un contrato discográfico con Trojan Records, el primer álbum de Brown que se lanzó como resultado fue Just Dennis, aunque la pareja se quedaría sin dinero después del colapso de Trojan y la posterior compra por parte de Saga Records. A su regreso a Jamaica, Brown y Holness reanudaron la grabación en serio con temas para un nuevo álbum, incluidos "So Long Rastafari", "Boasting" y "Open the Gate". 34;. Durante 1975, Brown también grabó sesiones únicas para Sonia Pottinger ("If You Leave Me") y Bunny Lee ("So Much Pain", a dúo con Johnny Clarke), y el Las primeras grabaciones comenzaron a aparecer en el nuevo sello DEB Music de Brown. A raíz del colapso de Trojan, Brown y Holness llegaron a un acuerdo con los propietarios de sellos independientes locales Castro Brown (que dirigía Morpheus Records) y Larry Lawrence (Ethnic Fight) para distribuir sus lanzamientos en el Reino Unido. Brown vio el Reino Unido como el mercado más importante al que apuntar y actuó durante cinco noches consecutivas en el Georgian Club en Croydon para recaudar fondos para iniciar su nuevo sello DEB Music con Castro Brown. A principios de 1976, Castro consiguió un acuerdo con el disc jockey de Radio Londres Charlie Gillett para que la producción de Morpheus (y por tanto DEB) se publicara a través de Oval Records de este último, que tenía un acuerdo de distribución con Virgin Records, pero después de una disputa sobre Tras el suministro separado de estos discos por parte de Castro a las tiendas de discos de Londres, el trato se canceló y los primeros lanzamientos de DEB sufrieron una falta de promoción. Más tarde ese año, Brown expresó dos canciones en Lee "Scratch" El estudio Black Ark de Perry, "Take a Trip to Zion" y "Wolf and Leopard", la última de las cuales fue un éxito en Jamaica y resultaría ser una de las canciones más populares de Brown, con una letra que critica a los criminales que “montaban el Natty Dread Wagon". Brown confirmó en una entrevista en Black Echoes que se había separado de Holness, afirmando: "Estuve de acuerdo con las ideas de un hombre durante demasiado tiempo". Niney estaba tratando de encontrar un nuevo ritmo en todo momento, lo cual era desconcertante, por lo que yo no había estado trabajando con mis verdaderas habilidades. Ahora sé que puedo producirme a mí mismo."

Brown reanudó su trabajo con Joe Gibbs, con el acuerdo de que, a cambio de tiempo de estudio para sus propias producciones, Brown le permitiría a Gibbs el uso de cualquier ritmo grabado en el proceso. El primer álbum de este arreglo, el lanzamiento de 1977 Visions of Dennis Brown, le dio su mayor éxito hasta ese momento, mezclando temas conscientes y canciones de amor, y confirmando la transformación de Brown de estrella infantil. al artista adulto. La portada con temática bíblica y el retrato de Haile Selassie en la parte posterior de la chaqueta complementaron las pistas de reggae de raíces del álbum, incluidas "Repatriation", "Jah Can Do it" y versiones de Earl. "Malcolm X" de 16 años y "Milk and Honey" de Clive Hunt. El álbum entró inmediatamente en la lista Black Echoes y permaneció allí hasta bien entrado el año siguiente, aunque sólo estuvo disponible en el Reino Unido como importación de precio premium. Visions... fue votado como álbum de reggae del año por los escritores de Melody Maker y recibió el mismo premio por los lectores de Black Echoes. Una reedición de "El lobo y el leopardo" El sencillo y el eventual lanzamiento del álbum del mismo nombre también se vendieron bien en el Reino Unido, encabezando ambos la lista Black Echoes.

Brown recorrió el Reino Unido en el otoño de 1977 con Big Youth, y describió el recorrido: "Es como si fuera nombrado para entregar ciertos mensajes y ahora es el momento de entregarlos". También había comenzado a producir grabaciones de su protegido, Junior Delgado. En 1978, Brown se mudó a vivir en Londres, y estableció locales en Battersea Rise, cerca de Clapham Junction para relanzar la etiqueta DEB Music con Castro Brown, con artistas destacados en la etiqueta incluyendo Junior Delgado, 15.16.17, Bob Andy, Lennox Brown, y más tarde, Gregory Isaacs. Brown tuvo más éxito con una discomix de "Cómo podría dejarte", una versión del estándar "Cómo podría vivir" de The Sharks con el brindis acompañante del príncipe Mohamed. En marzo de 1978, Brown voló a Jamaica, donde fue reservado en el último momento para actuar en el Concierto One Love Peace en la Arena Nacional, respaldado por la Banda We The People de Lloyd Parks. Visiones de Dennis Brown se le dio una distribución más amplia a través de un acuerdo entre Lightning Records y WEA y superó el diagrama de discos reggae del Reino Unido en septiembre de 1978, este gráfico funcionó durante cinco meses. En agosto de 1978, Brown regresó al Reino Unido, trayendo a Junior Delgado con él, y DEB Music lanzó una serie de singles, aunque vendieron moderadamente en comparación con los éxitos anteriores de la etiqueta, pero en el mismo mes, Brown fue liberado por primera vez. Inicialmente liberado como discomix con una nueva versión de "Money in my Pocket" y la versión deejay "Cool Runnings" de Price Mohamed, que se hizo indisponible por un tiempo después de vender rápidamente su primer apremiante, este single dio a Brown su primer éxito en el Reino Unido Top 40, alcanzando el número 14 del año siguiente y convirtiéndose en uno de los mayores éxitos internacionales en la historia de Jamaica, después de cruzar primero en clubes de soul. Este éxito llevó a Brown a presentar en la cubierta de la NME en febrero de 1979.

Los próximos dos discos de Brown fueron lanzados en DEB – Tan largo Rastafari y Carne de Joseph de muchos colores, aunque la etiqueta se cerró en 1979, después de lo cual Brown volvió a hacer las rondas de los mejores productores de Jamaica, así como autoproducciones continuas con singles como "The Little Village" y "¿Me preocupa?" en 1981.

Un ritmo y la era del baile

Con un éxito comercial continuo, Brown firmó un contrato internacional con A&M Records en 1981, y ahora con sede permanente en el Reino Unido, su primer lanzamiento de álbum para el sello fue Foul Play, producido por Gibbs. , que si bien no fue del todo un éxito, incluyó los temas básicos "The Existence of Jah" y "El mundo está en problemas". A esto le siguió en 1982 Love Has Found its Way, una producción de Gibbs/Brown/Willie Lindo que mezclaba el rock de amantes con un sonido más pop, y nuevamente no fue un gran éxito. Su último álbum con el sello, The Prophet Rides Again de 1983, nuevamente mezcló temas de raíces con temas comerciales de estilo R&B, y resultó ser su canto de cisne con el sello. Si bien su asociación con A&M lo había llevado en una dirección pop más comercial, la escena musical de Kingston se había desplazado hacia la nueva era del dancehall, y Brown se adaptó con entusiasmo al nuevo sonido, grabando algunos de los temas del género. Los principales productores, incluidos Prince Jammy y Gussie Clarke. A principios de los años 1980 también fundó un nuevo sello, Yvonne's Special, dedicado a su esposa. En 1984, colaboró con Gregory Isaacs en el álbum Two Bad Superstars Meet y en el exitoso sencillo "Let Off Supm", grabado con Sly & Robbie and Jammy, al que siguió un segundo álbum con las dos estrellas, Judge Not, en 1985. Brown lanzó una gran cantidad de trabajo durante la década de 1980, incluido el álbum producido por Jammy en 1986. The Exit, pero su mayor éxito de la década llegó en 1989 con el dueto producido por Gussie Clarke con Isaacs "Big All Round" y el álbum Unchallenged. Continuó grabando prolíficamente en la década de 1990, especialmente en el álbum Three Against War de 1995 con Beenie Man y Triston Palma, y en álbumes producidos por Mikey Bennett, y su perfil en los Estados Unidos aumentó gracias a una serie de lanzamientos de álbumes en RAS Records. A finales de la década de 1990, fue dirigido por Tommy Cowan, quien comparó a Brown con Bob Marley, a quien también había dirigido, afirmando que "Bob Marley era un hombre de negocios serio, no creo que Dennis fuera tan serio cuando se trataba de a la inversión. Dennis era como una persona de comunidad, ganaba dinero y en una hora lo regalaba." Brown dijo sobre su enfoque de la composición de canciones a finales de la década de 1990:

"Cuando escribo una canción intento seguir el camino de José – liberación a través de la visión de todos – vibración verdadera. Quiero ser un pastor en mi trabajo, enseñando y aprendiendo, cantando mucho. No quiero cantar y no vivirlo. Debo vivirlo. Si puedo cantar canciones que la gente pueda verme vivir, entonces pueden tomar mi trabajo"

El álbum de Brown de 1994, Light My Fire, fue nominado a un premio Grammy, al igual que el último álbum grabado por Brown, Let Me Be the One (en 2001).

Muerte

A finales de la década de 1990, la salud de Brown comenzó a deteriorarse. Había desarrollado problemas respiratorios, probablemente exacerbados por problemas de larga data con la adicción a las drogas, principalmente a la cocaína, lo que le llevó a enfermarse en mayo de 1999 después de una gira por Brasil con otros cantantes de reggae, donde le diagnosticaron neumonía. Después de regresar a Kingston, Jamaica, en la tarde del 30 de junio de 1999, lo llevaron de urgencia al Hospital Universitario de Kingston, sufriendo un paro cardíaco. Brown murió al día siguiente, la causa oficial de su muerte fue un colapso pulmonar. El Primer Ministro en ejercicio de Jamaica, P. J. Patterson, y el ex Primer Ministro Edward Seaga, del Partido Laborista de Jamaica, que en ese momento se desempeñaba como líder de la oposición, hablaron en el funeral de Brown, que se celebró el 17 de julio de 1999 en Kingston. El servicio, que duró tres horas, también contó con actuaciones en vivo de Maxi Priest, Shaggy y tres de los hijos de Brown. Luego, Brown fue enterrado en el Parque de los Héroes Nacionales de Kingston. A Brown le sobrevivieron su esposa Yvonne y diez hijos. El Primer Ministro Patterson rindió homenaje a Brown y dijo: "A lo largo de los años, Dennis Brown se ha distinguido como uno de los mejores y más talentosos músicos de nuestro tiempo". El Príncipe Heredero del Reggae como se le llamaba comúnmente. Nos ha dejado un vasto repertorio de canciones que seguirán satisfaciendo los corazones y las mentes de todos nosotros durante las generaciones venideras."

El hermano de Dennis Brown, Leroy Clarke, habló de su hermano de la siguiente manera: "Acabo de dar gracias y elogio a Jah por la vida de Dennis y lo que ha contribuido al mundo a través de la raíz de la música, independientemente de los rumores que hay sobre él, él ha hecho mucho. Ha pagado sus cuotas. ¿Quieres conocer al verdadero Dennis? Escucha sus letras. Él estaba cantando desde el corazón" (The Beat, Volumen 18, #5/6).

Legado

Dennis Brown fue una inspiración e influencia para muchos cantantes de reggae desde finales de la década de 1970 hasta la década de 2000, incluidos Barrington Levy, Junior Reid, Frankie Paul, Luciano, Bushman y Richie Stephens. En julio de 1999, un grupo de músicos radicados en el Reino Unido y más de cincuenta vocalistas que trabajaban bajo el nombre colectivo The British Reggae All Stars (incluidos Mafia & Fluxy, Carlton "Bubblers" Ogilvie, Peter Hunnigale, Louisa Mark, Nerious Joseph y Sylvia Tella) grabaron "Tribute Song", un popurrí de seis de las canciones más conocidas de Brown, en memoria de Brown.

En el primer aniversario de su muerte, fue honrado con un concierto conmemorativo en Brooklyn, que contó con actuaciones de Johnny Osbourne, Micky Jarrett, Delano Tucker y Half Pint. En 2001, se creó una fundación benéfica a nombre de Brown. Dennis Emanuel Brown Trust trabaja para educar a los jóvenes, mantener y promover la memoria de Dennis Brown y ayudar a proporcionar instrumentos musicales a los jóvenes. El fideicomiso otorga cada año la beca Dennis Emanuel Brown (DEB) por logros educativos a estudiantes de entre 10 y 12 años. En 2005, George Nooks, que había trabajado con Brown a mediados de la década de 1970 en su forma de DJ como Prince Mohamed, lanzó un álbum de versiones de Brown, George Nooks Sings Dennis Brown: The Voice Lives On, con Nooks dijo: “Siempre me inspiré en su talento y solía cantar como él”. Dennis tuvo una gran influencia en mí. Para mí él era el más grande. Era mi cantante número uno." Ese mismo año, Gregory Isaacs rindió un homenaje similar con el álbum Gregory Isaacs Sings Dennis Brown. En febrero de 2007, se llevaron a cabo una serie de eventos en Jamaica para celebrar las vidas de Brown y Marley (ambos habrían cumplido años ese mes). En 2008, Dennis Brown Trust anunció una nueva estación de radio por Internet, dedicada exclusivamente a la música de Dennis Brown, y ese mismo mes la Asociación Jamaicana de Artistas y Afiliados Vintage (JAVAA) organizó un concierto tributo con Dwight Pinkney, Derrick Harriott, Sugar Minott, George Nooks y John Holt.

Las canciones sobre Brown o dedicadas a él incluyen "If This World Were Mine" por Slightly Stoopid, "Drive" de Pepper (banda) y "Whitney Houston Dub Plate" en el álbum The Ecleftic: 2 Sides II a Book de Wyclef Jean.

El 26 de abril de 2010, Brown apareció en el programa de noticias Morning Edition de NPR como una de las "50 grandes voces: las historias de voces impresionantes de todo el mundo y a través del tiempo". #34;. La emisora NPR "50 Great Voices" La lista incluye a Nat King Cole, Ella Fitzgerald, Mahalia Jackson y Jackie Wilson, entre otros.

El 6 de agosto de 2011, coincidiendo con el 49º aniversario de la independencia del país, el Gobernador General de Jamaica confirió póstumamente la Orden de Distinción en el rango de Comandante (CD) a Brown, por su contribución a la Guerra de Jamaica. industria de la música.

En abril de 2012, Nubian Jak Community Trust colocó una placa azul conmemorativa en la casa de Brown en Harlesden.

En 2023, Rolling Stone clasificó a Brown en el puesto 67 de su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos.

Discografía

Álbumes de estudio

Lanzamientos y compilaciones póstumas

Álbumes en vivo

• 1979 – Vivir en Montreux (Laser/Joe Gibbs)
• 1987 – En concierto (Ayeola)
• 1992 – Vive en Montego Bay (Sonic Sounds)
• 2000 – Academia (Orange Street)
• 2001 – Lo mejor de Reggae Live (Innerbeat)
• 2001 – Lo mejor de Reggae Live vol. 2 (Innerbeat)
• 2003 – Vivir en Nueva York (Ital International)

DVD y vídeo

• La leyenda viviente (VHS; Keeling Videos)
• Rock Steady Roll Call (VHS; Ruff Neck)
• Estrellas en el este (con John Holt) (VHS/DVD; Ruff Neck)
• Volumenes inseparables 1–4 (4 VHS volúmenes (199?)/2 DVD volúmenes (2004); Ruff Neck)
• Vivir en Montreux (1996; DVD; Synergie)
• Hits After Hits (2001; DVD; Vídeos de Keeling)
• Vivir en Reggae Ganfest (2003; DVD; Contreband)

Producciones de otros artistas

• 1977 – Varios artistas – Ecos negros
• 1978 – Los jugadores de música DEB – Umoja
• 1978 – Los jugadores de música DEB – 20th Century DEB-Wise
• 1979 – Los jugadores de música DEB – DJ Tracking
• 1979 – Junior Delgado – Effort
• 1979 – Junior Delgado – El sabor del corazón joven
• 1981 – Junior Delgado – Más ella lo ama
• 1982 – Junior Delgado – Bush Master Revolution
• 1985 – Varios artistas – 4 Star Showcase
• 1996 – Varios artistas – Regreso a Umoja

Singles de éxito internacional

• "Money In My Pocket" (1979) – Reino Unido No 14
• "El amor ha encontrado su manera" (1982) – Reino Unido No 47, US R implicaB No 42
• "Senorita" (1988) – Reino Unido No. 95