Demoscena

La demoscene es una subcultura internacional de arte por computadora enfocada en producir demos: programas de computadora autónomos, a veces extremadamente pequeños, que producen presentaciones audiovisuales. El propósito de una demostración es mostrar la programación, el arte visual y las habilidades musicales. Las demostraciones y otras producciones de demoscene (gráficos, música, videos, juegos) se comparten en festivales conocidos como demoparties, votados por los asistentes y publicados en línea.

La escena comenzó con la revolución de las computadoras domésticas de principios de la década de 1980 y la posterior llegada del crackeo de software. Los crackers alteraron el código de los juegos de computadora para eliminar la protección contra copia, reclamando crédito al agregar sus propias pantallas de introducción ("cracktros"). Pronto comenzaron a competir por la mejor presentación visual de estas adiciones. A través de la creación de introducciones y demostraciones independientes, finalmente evolucionó una nueva comunidad, independiente de las escenas de intercambio de juegos y software.

Las demostraciones se clasifican informalmente en varias categorías, principalmente de introducciones de tamaño restringido. Las categorías de competencia más típicas para intros son la intro de 64k y la intro de 4K, donde el tamaño del archivo ejecutable está restringido a 65536 y 4096 bytes, respectivamente. En otras competiciones, la elección de la plataforma está restringida; solo computadoras de 8 bits como Atari 800 o Commodore 64, o Amiga o Atari ST de 16 bits. Tales restricciones representan un desafío para los codificadores, músicos y artistas gráficos, para hacer que un dispositivo haga más de lo que se pretendía en su diseño original.

Historia

La segunda realidad es una demostración de Future Crew.

Los primeros programas de computadora que tienen cierta semejanza con demostraciones y efectos de demostración se pueden encontrar entre los llamados trucos de visualización. Los trucos de visualización son anteriores a la escena de la demostración en varias décadas, y los primeros ejemplos se remontan a principios de la década de 1950.

Las demostraciones en el sentido demoscene comenzaron como software crackers' "firmas", es decir, descifrar pantallas y descifrar introducciones adjuntas al software cuya protección contra copia se eliminó. Las primeras pantallas de crack aparecieron en el Apple II a principios de la década de 1980 y, a menudo, no eran más que pantallas de texto sin formato que acreditaban al cracker o a su grupo. Gradualmente, estas pantallas estáticas se convirtieron en presentaciones cada vez más impresionantes que contenían efectos animados y música. Eventualmente, muchos grupos de crackers comenzaron a lanzar programas similares a introducciones por separado, sin estar vinculados a software sin licencia. Estos programas se conocían inicialmente con varios nombres, como letras o mensajes, pero luego se conocieron como demos.

En 1980, Atari, Inc. comenzó a usar una demostración en bucle con efectos visuales y música para mostrar las características de las computadoras Atari 400/800 en las tiendas. En el Consumer Electronics Show de 1985, Atari mostró una demostración estilo demostración para sus últimas computadoras de 8 bits que alternaba entre un robot andante en 3D y una nave espacial voladora, cada uno con su propia música y animando objetos más grandes de lo que normalmente se ve en esos sistemas; las dos secciones estaban separadas por el logotipo de Atari. El programa fue lanzado al público. También en 1985, una gran bola giratoria a cuadros, que proyectaba una sombra translúcida, fue la demostración característica de lo que el hardware era capaz de hacer cuando se anunció Commodore's Amiga.

En 1985, Charles Deenen reunió en el C64 colecciones de música simples similares a demostraciones, inspiradas en introducciones de crack, utilizando música extraída de juegos y agregando algunos gráficos en color caseros. Al año siguiente nació el movimiento ahora conocido como demoscene. Los grupos holandeses 1001 Crew y The Judges, ambos basados en Commodore 64, se mencionan a menudo entre los primeros grupos de demostración. Mientras competían entre sí en 1986, ambos produjeron demostraciones puras con gráficos y música originales que involucraban más que un simple trabajo casual, y utilizaron muchos trucos de hardware. Al mismo tiempo, las demostraciones de otros, como Antony Crowther, habían comenzado a circular en Compunet en el Reino Unido.

Cultura

La demoscene es principalmente un fenómeno europeo. Es una subcultura orientada a la competencia, con grupos y artistas individuales compitiendo entre sí en excelencia técnica y artística. Aquellos que alcanzan la excelencia se denominan "élite", mientras que aquellos que no siguen las reglas implícitas de la demoscene se denominan "lamers"; tales reglas enfatizan la creatividad sobre "desgarrar" (o bien usando con permiso) los trabajos de otros, teniendo buenos contactos dentro de la escena, y mostrando esfuerzo en lugar de pedir ayuda. Tanto esta competitividad como el sentido de cooperación entre los demosceners han llevado a comparaciones con la cultura hacker anterior en la informática académica. La demoscene es una subcultura cerrada, que busca y recibe poco interés del público mayoritario. A partir de 2010, el tamaño de la escena se estimó en unos 10.000.

En los primeros días, la competencia venía en forma de establecer récords, como el número de "bobs" (objetos blitter) en la pantalla por fotograma, o el número de desplazadores DYCP (diferente posición del carácter Y) en un C64. En estos días, hay concursos organizados, o compos, que se llevan a cabo en demoparties, aunque ha habido algunos concursos en línea. También ha sido común que las revistas de discos tengan gráficos basados en votaciones que brindan listas de clasificación para los mejores programadores, gráficos, músicos, demostraciones y otras cosas.

En 2020, Finlandia agregó su demoscene a su lista nacional de patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO. Es la primera subcultura digital que se incluye en una lista de patrimonio cultural inmaterial. En 2021, Alemania y Polonia también agregaron su demoscene a su lista nacional de patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO.

Grupos

Interceptor de Black Maiden.

Los demosceners normalmente se organizan en pequeños grupos, centrados en un codificador (programador), un músico, un gráfico (diseñador gráfico) y un intercambiador (que difunde las creaciones propias y de otros por correo).

Los grupos siempre tienen nombres y, de manera similar, los miembros individuales eligen un identificador con el que se les llamará en la gran comunidad. Si bien la práctica de usar identificadores en lugar de nombres reales es un préstamo de la cultura cracker/warez, donde sirve para ocultar la identidad del cracker a las fuerzas del orden, en la demostración (orientada hacia actividades legales) sirve principalmente como una forma de autoexpresión Los miembros del grupo tienden a identificarse con el grupo, a menudo extendiendo su identificador con el nombre de su grupo, siguiendo los patrones "Administrador de Grupo&# 34; o "Controlador/Grupo".

Fiestas

Assembly 2004 – una combinación de una fiesta de democión y un partido LAN

Una demoparty es un evento donde los demosceners y otros entusiastas de la informática se reúnen para participar en concursos, apodados compos, donde presentan demos (breves presentaciones audiovisuales de arte por computadora) y otros trabajos como arte digital y música. Una típica fiesta de demostración es un evento ininterrumpido que dura un fin de semana y proporciona a los visitantes mucho tiempo para socializar. Las obras concursantes, al menos las de los certámenes más importantes, se suelen proyectar de noche, con videoproyector y megafonía. La competencia más importante suele ser la demo compo.

Concepto

Los visitantes de una demostración suelen llevar sus propios ordenadores para competir y mostrar sus trabajos. Con este fin, la mayoría de las fiestas proporcionan un gran salón con mesas, electricidad y, por lo general, una red de área local conectada a Internet. En este sentido, muchas demostraciones se parecen a las fiestas LAN, y muchos de los eventos más grandes también reúnen a jugadores y otros entusiastas de la informática además de demosceners. Una gran diferencia entre una fiesta de demostración real y una fiesta LAN es que los demoscenarios suelen pasar más tiempo socializando (a menudo fuera del salón de la fiesta real) que frente a sus computadoras.

Lista de demostraciones

Introducción de 64K

Una introducción de 64 K es una demostración con un límite de tamaño de archivo ejecutable de 64 kibibytes o 65 536 bytes. Este es un límite tradicional heredado del tamaño máximo de un archivo COM. Las técnicas de reducción de tamaño de archivo incluyen la generación de procedimientos, la síntesis de sonido y la compresión ejecutable. Las demostraciones tradicionalmente estaban limitadas por el tamaño de la RAM o, más tarde, por el tamaño del almacenamiento. A principios de la década de 1990, los tamaños de demostración crecieron, por lo que se crearon categorías para tamaños limitados que obligaron a los desarrolladores a no simplemente transmitir datos desde el almacenamiento.

fr-08, una demostración para PC de 64k de Farbrausch lanzada en The Party 2000 en Aars ha sido afirmada desde entonces como un punto de inflexión en la popularidad de la categoría. Otros incluyen Chaos Theory de Conspiracy (2006), Gaia Machina de Approximate (2012), F — Felix's Workshop de Ctrl-Alt-Test (2012) Fermi paradox de Mercury (2016) y Darkness Lay Your Eyes Upon Me de Conspiración (2016).

Influencia

Aunque las demostraciones siguen siendo una forma de arte más o menos oscura, incluso en los países tradicionalmente activos de demoscene, la escena ha influido en áreas como la industria de los juegos de computadora y el arte de los nuevos medios.

Muchos programadores de juegos, artistas y músicos europeos provienen de la demoscene, a menudo cultivando las técnicas, prácticas y filosofías aprendidas en su trabajo. Por ejemplo, la empresa finlandesa Remedy Entertainment, conocida por la serie de juegos Max Payne, fue fundada por el grupo de PC Future Crew, y la mayoría de sus empleados son demosceners finlandeses antiguos o activos. A veces, las demostraciones incluso brindan una influencia directa incluso a los desarrolladores de juegos que no tienen afiliación con demoscene: por ejemplo, Will Wright nombra a demoscene como una gran influencia en el juego Spore de Maxis, que se basa en gran medida en la generación de contenido procedimental. De manera similar, en la QuakeCon de 2011, John Carmack señaló que "piensa muy bien" de personas que hacen intros de 64k, como ejemplo de limitaciones artificiales que fomentan la programación creativa. Jerry Holkins de Penny Arcade afirmó tener un "amor duradero" para la demoscene, y señaló que son "cosas que vale la pena conocer".

Ciertas formas de arte por computadora tienen una fuerte afiliación con la demoscene. La música de seguimiento, por ejemplo, se originó en la industria de los juegos de Amiga, pero pronto estuvo fuertemente dominada por músicos demoscene; el productor Adam Fielding afirma tener raíces de tracker/demoscene. Actualmente, hay una escena de seguimiento importante separada de la escena de demostración real. Una forma de gráficos de computadora estáticos donde los demosceners tradicionalmente han sobresalido es el pixel art; consulte artscene para obtener más información sobre la subcultura relacionada. Los orígenes de las herramientas de codificación creativa como Shadertoy y Three.js se remontan directamente a la escena.

A lo largo de los años, las capacidades del hardware de las computadoras de escritorio han mejorado enormemente y, por lo tanto, para la mayoría de los programadores, las estrictas restricciones de hardware ya no son un problema común. Sin embargo, los demosceners continúan estudiando y experimentando con la creación de efectos impresionantes en hardware limitado. Dado que las consolas de mano y los teléfonos móviles tienen una potencia de procesamiento o capacidades comparables a las plataformas de escritorio de antaño (como pantallas de baja resolución que requieren pixel art o almacenamiento y memoria muy limitados para la reproducción de música), muchos demosceners han podido aplicar sus habilidades de nicho desarrollar juegos para estas plataformas y ganarse la vida haciéndolo. Un ejemplo particular es Angry Birds, cuyo diseñador principal, Jaakko Iisalo, fue un conocido y activo demoscener en la década de 1990. Unity Technologies es otro ejemplo notable; Sus líderes técnicos en las plataformas iPhone, Android y Nintendo Switch Renaldas Zioma y Erik Hemming son los autores de la demostración de Suicide Barbie para la consola Playstation Portable, que se lanzó en 2007.

Se han realizado algunos intentos para aumentar la familiaridad de las demostraciones como forma de arte. Por ejemplo, ha habido espectáculos de demostración, galerías de demostración y libros relacionados con la demostración, a veces incluso programas de televisión que presentan la subcultura y sus obras.

El museo IT-ceum en Linköping, Suecia, tiene una exposición sobre la demoscene.

Industria de los videojuegos

4players.de informó que "numerosos" programadores de demostración e introducción, artistas y músicos fueron empleados en la industria de los juegos en 2007. Las empresas de videojuegos con miembros de demoscene en el personal incluyen Digital Illusions, Starbreeze, Ascaron, 49Games, Remedy, Techland, Lionhead Studios, Bugbear, Digital Reality, Guerrilla Games y Akella.

La música de Tracker, que forma parte de la cultura Demoscene, se puede encontrar en muchos videojuegos de finales de los 90 y principios de los 2000, como Unreal, Unreal Tournament, Deus Ex, Crusader: No Remorse, One Must Fall: 2097, Jazz Jackrabbit y Uplink.