Dejando las Vegas

Leaving Las Vegas es una película dramática estadounidense de 1995escrita y dirigida por Mike Figgis, y basada en la novela semiautobiográfica de 1990 del mismo nombre de John O&# 39;Brien. Nicolas Cage interpreta a un alcohólico suicida en Los Ángeles que, después de haber perdido a su familia y haber sido despedido recientemente, ha decidido mudarse a Las Vegas y beber hasta morir. Carga una provisión de licor y cerveza en su BMW y se emborracha mientras conduce de Los Ángeles a Las Vegas. Una vez allí, desarrolla una relación romántica con una trabajadora sexual interpretada por Elisabeth Shue y la película cambia para incluir su perspectiva narrativa. O'Brien se suicidó después de ceder los derechos cinematográficos de la novela.

Leaving Las Vegas se filmó en súper 16 mm en lugar de película de 35 mm; mientras que 16 mm era común para las películas de autor en ese momento, 35 mm se usa más comúnmente para las películas convencionales. Después de un lanzamiento limitado en los Estados Unidos el 27 de octubre de 1995, Leaving Las Vegas se estrenó en todo el país el 9 de febrero de 1996 y recibió grandes elogios de la crítica y el público. Cage recibió el Globo de Oro al Mejor Actor - Drama cinematográfico y el Premio de la Academia al Mejor Actor, mientras que Shue fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Actriz - Drama cinematográfico y al Premio de la Academia a la Mejor Actriz. La película también recibió nominaciones a Mejor Guión Adaptado y Mejor Director.

Trama

Ben Sanderson es un guionista alcohólico de Hollywood que ha perdido su trabajo, su familia y sus amigos. Sin nada más por lo que vivir, y un considerable cheque de indemnización de su jefe, se dirige a Las Vegas para beber hasta morir. Una mañana temprano, conduce borracho desde su casa en Los Ángeles hasta el Strip de Las Vegas; casi golpea a una mujer, Sera, en el cruce de peatones. Ella lo regaña y se aleja.

Sera es una prostituta que trabaja para el proxeneta letón abusivo Yuri Butsov. Los mafiosos polacos persiguen a Yuri, por lo que termina su relación con Sera por temor a que los polacos la lastimen. En su segundo día en Las Vegas, Ben busca a Sera, se presenta y le ofrece $500 por ir a su habitación por una hora. Sera está de acuerdo, pero Ben no quiere sexo. En cambio, hablan y desarrollan una relación; Sera invita a Ben a mudarse a su departamento. Ben le dice a Sera que nunca le pida que deje de beber. Ben dice que tampoco criticará su ocupación y ella le agradece.

Al principio, la pareja está feliz, pero pronto se sienten frustrados por el comportamiento del otro. Sera le ruega a Ben que vea a un médico, a lo que él se niega. Mientras Sera trabaja, Ben va a un casino y regresa con otra prostituta. Sera regresa para encontrarlos en su cama y echa a Ben. Poco después, tres estudiantes universitarios se acercan a Sera en el Hotel y Casino Excalibur. Inicialmente, ella rechaza su oferta al afirmar que solo "tiene citas" uno a la vez, pero finalmente accede cuando se le ofrece un precio mayor. Cuando entra en su habitación de hotel, los estudiantes cambian el trato y exigen sexo anal, a lo que ella se niega. Cuando intenta irse, la violan violentamente en grupo.

Al día siguiente, la casera ve a Sera que regresa a casa magullada y la desalojan. Sera recibe una llamada de Ben, que está en su lecho de muerte. Sera visita a Ben, y los dos hacen el amor, y él muere poco después. Más tarde, Sera le explica a su terapeuta que aceptó a Ben por lo que era y lo amaba.

Reparto

Producción

Desarrollo

Mike Figgis basó Leaving Las Vegas en una novela autobiográfica de 1990 de John O'Brien, quien se suicidó en abril de 1994, poco después de descubrir que su novela estaba siendo utilizada como base para una película. A pesar de basar la mayor parte de su guión en la novela de O'Brien, Figgis habló de un vínculo personal con la novela y afirmó: "Cualquier cosa que haría sería porque tuviera un sentimiento de simpatía hacia ella". Es por eso que hice Mr. Jones, porque creo que la depresión maníaca es un fenómeno fascinante, triste y asombroso. No es una coincidencia que algunos de los mejores artistas hayan sido maníaco-depresivos. Eso lo convirtió, para mí, en un tema fascinante que, lamentablemente, no salió en la película”.

Reparto

Figgis alentó a los actores principales a experimentar a sus personajes' pruebas de primera mano por una extensa investigación. Le dijo a Film Critic: "Fue solo una semana y media de ensayo. Muchas conversaciones. Mucha comunicación en el año anterior a que hiciéramos la película. Leyendo el libro. Los animé [a Cage y Shue] a que hicieran su propia investigación, lo cual querían hacer de todos modos, y finalmente los tres nos juntamos y comenzamos a hablar... hablar sobre cualquier cosa, no necesariamente sobre la película o el guión. sobre cualquier cosa que surgiera." Cage investigó sobre los atracones de bebida en Dublín durante dos semanas y un amigo lo grabó en video para poder estudiar su discurso. También visitó a alcohólicos profesionales hospitalizados. Dijo que "fue una de las investigaciones más agradables que he tenido que hacer para un papel". Shue pasó tiempo entrevistando a varias prostitutas de Las Vegas.

Filmación

El presupuesto limitado dictó la producción y Figgis terminó filmando en súper 16 mm y componiendo su propia partitura. Dijo: "No teníamos dinero y no pretendíamos ser algo que no éramos". No pudimos cerrar The Strip para filmar. Cage contó que encontró liberador el uso de 16 mm como actor, afirmando en una entrevista de 1995 con Roger Ebert:

"Como actor, tener una cámara de 16 mm en mi cara era liberador porque es mucho más pequeño, así que no te sientes tan intimidado por ella. Coge esos pequeños matones. Porque tan pronto como esa gran cámara esté en tu cara, te tensas un poco. La actuación cinematográfica es una experiencia de aprendizaje sobre cómo superar eso, pero no sé que realmente lo haces".

Figgis tuvo problemas porque no se emitieron permisos para algunas escenas callejeras. Esto hizo que filmara algunas escenas en la franja de Las Vegas en una sola toma para evitar a la policía, lo que Figgis dijo que benefició a la producción y a la autenticidad de la actuación, y comentó: "Siempre he odiado la convención de filmar en un calle, y luego tener que detener el tráfico, y luego tener que decirles a los actores: 'Bueno, se supone que hay tráfico aquí, así que tendrán que gritar'.; Y están gritando, pero en silencio y se sienten realmente estúpidos, porque no es natural. Los pones contra un par de camiones, con todo lo que sucede a su alrededor, y sus voces se vuelven geniales. El rodaje se llevó a cabo durante 28 días.

Liberar

Leaving Las Vegas tuvo un estreno limitado el 27 de octubre de 1995. Como ganó premios de varias organizaciones de críticos de cine y obtuvo cuatro nominaciones a los Premios de la Academia, el estreno de la película se amplió y finalmente se estrenó en todo el país el 9 de febrero de 1996. United Artists distribuyó la película en América del Norte, mientras que RCV Film Distribution y Atalanta Filmes se encargaron del estreno en Europa, y 21st Century Film Corporation distribuyó la película en Australia. Según los informes, MGM/UA gastó menos de $ 2 millones en la comercialización de la película, que incluyó anuncios de televisión y anuncios en publicaciones de la industria.

Recepción

La película fue un éxito de taquilla, especialmente teniendo en cuenta su presupuesto, recaudando 49,8 millones de dólares. En Rotten Tomatoes, la película recibió una calificación de aprobación del 91% según 53 reseñas, con una calificación promedio de 7.6/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Nicolas Cage, ganador de un Oscar, encuentra la humanidad en su personaje a medida que se desangra en este retrato sin adornos, emocionantemente oscuro, de la destrucción". También tiene una puntuación de 82 sobre 100 en Metacritic, basada en 23 críticos, lo que indica "aclamación universal". Roger Ebert de Chicago Sun-Times y Rick Groen de The Globe and Mail le dieron altas calificaciones a la película. Ebert escribió: "Si hay dos papeles injugables en el repertorio de acciones, son el borracho y la puta con un corazón de oro". Cage y Shue convierten estos clichés en personas inolvidables." Ebert nombró la película "mejor de 1995" y lo incluyó en su "lo mejor de la década" lista en el lugar número 8. Leonard Klady de Variety escribió que Leaving Las Vegas estaba "ciertamente entre un puñado de películas que han adoptado una visión inquebrantable de la dependencia".

Reconocimientos

Medios domésticos

MGM Home Entertainment distribuyó casetes de video y DVD de la película. Los casetes de video se distribuyeron el 12 de noviembre de 1996 en dos idiomas, inglés y ruso, mientras que el DVD se distribuyó el 1 de enero de 1998 en inglés para EE. UU. y Canadá. Más tarde se lanzaron ediciones de Australia y el Reino Unido. El DVD contiene una "Página oculta" característica del menú. La película también se estrenó en Blu-ray, HD DVD y LaserDisc.

Banda sonora

El 7 de noviembre de 1995 se lanzó un álbum con la banda sonora, que consiste principalmente en una banda sonora compuesta e interpretada por Mike Figgis. La banda sonora también incluía tres estándares de jazz interpretados por Sting y extractos de diálogos de la película. Una versión de "Lonely Teardrops" interpretada por Michael McDonald que aparece en la película no está incluida.