Definicion de musica

Una definición de música se esfuerza por dar una explicación precisa y concisa de los atributos básicos o la naturaleza esencial de la música e implica un proceso de definición de lo que significa el término música. Muchas autoridades han sugerido definiciones, pero definir la música resulta ser más difícil de lo que podría imaginarse y existe un debate en curso. Varias explicaciones comienzan con la noción de música como sonido organizado, pero también destacan que esta es quizás una definición demasiado amplia y citan ejemplos de sonido organizado que no se definen como música, como el habla humana. y sonidos que se encuentran tanto en entornos naturales como industriales. El problema de definir la música se complica aún más por la influencia de la cultura en la cognición musical.

El Concise Oxford Dictionary define la música como "el arte de combinar sonidos vocales o instrumentales (o ambos) para producir belleza de forma, armonía y expresión de emoción". Sin embargo, algunos géneros musicales, como la música noise y la musique concrète, desafían estas ideas mediante el uso de sonidos que no se consideran musicales, bellos o armoniosos, como la distorsión electrónica producida al azar, la retroalimentación, la estática, la cacofonía y los sonidos producidos mediante procesos de composición que utilizan indeterminación).

Un ejemplo frecuentemente citado del dilema al definir la música es la obra 4′33″ (1952) del compositor estadounidense John Cage (1912–1992). La partitura escrita tiene tres movimientos y ordena al intérprete(s) que aparezca(n) en el escenario, indique con gestos u otros medios cuándo comienza la pieza, luego no emita ningún sonido durante la duración de la pieza, marcando las secciones y el final con gestos. El público escucha solo cualquier sonido ambiental que pueda ocurrir en la sala. Algunos argumentan que 4′33″ no es música porque, entre otras razones, no contiene sonidos que se consideren convencionalmente "musicales" y el compositor y los intérpretes no ejercen ningún control sobre la organización de los sonidos que se escuchan. Otros argumentan que es música porque las definiciones convencionales de los sonidos musicales están innecesaria y arbitrariamente limitadas, y el compositor y el intérprete o ejecutantes logran el control sobre la organización de los sonidos a través de sus gestos que dividen lo que se escucha en secciones específicas y en un formato comprensible. formulario.

Conceptos de música

Debido a los diferentes conceptos fundamentales de la música, los idiomas de muchas culturas no contienen una palabra que pueda traducirse con precisión como "música" como esa palabra es generalmente entendida por las culturas occidentales. Los inuit y la mayoría de los idiomas indios norteamericanos no tienen un término general para la música. Entre los aztecas, la antigua teoría mexicana de la retórica, la poesía, la danza y la música instrumental usaba el término náhuatl In xochitl-in kwikatl para referirse a una mezcla compleja de música y otras formas poéticas verbales y no verbales. y reservó la palabra Kwikakayotl (o cuicacayotl) sólo para las expresiones cantadas. No existe un término para la música en los idiomas nigerianos Tiv, Yoruba, Igbo, Efik, Birom, Hausa, Idoma, Eggon o Jarawa. Muchos otros idiomas tienen términos que solo cubren parcialmente lo que la cultura occidental normalmente quiere decir con el término música.() Los mapuche de Argentina no tienen una palabra para música, pero la tienen. tienen palabras para formas instrumentales versus improvisadas (kantun), música europea y no mapuche (kantun winka), canciones ceremoniales (öl) y tayil.

Mientras que algunos idiomas en África Occidental no tienen un término para la música, algunos idiomas de África Occidental aceptan los conceptos generales de la música.() Musiqi es la palabra persa para la ciencia y el arte de la música, muzik es el sonido y la interpretación de la música,() aunque se excluyen algunas cosas que incluirían los oyentes con influencia europea, como el canto del Corán.

Música versus ruido

Ben Watson señala que Große Fuge (1825) de Ludwig van Beethoven "sonaba como ruido" a su audiencia en ese momento. De hecho, los editores de Beethoven lo persuadieron de sacarlo de su escenario original como el último movimiento de un cuarteto de cuerda. Así lo hizo, reemplazándolo con un brillante Allegro. Posteriormente lo publicaron por separado. El musicólogo Jean-Jacques Nattiez considera que la diferencia entre el ruido y la música es nebulosa y explica que "La frontera entre la música y el ruido siempre se define culturalmente, lo que implica que, incluso dentro de una sola sociedad, esta frontera no siempre pasa por la misma sitio; en resumen, rara vez hay un consenso... A decir de todos, no existe un concepto universal único e intercultural que defina lo que podría ser la música.

Definiciones

Sonido organizado

Una definición de música citada con frecuencia es que se trata de un "sonido organizado", un término acuñado originalmente por el compositor modernista Edgard Varèse en referencia a su propia estética musical. El concepto de música de Varèse como "sonido organizado" encaja en su visión del "sonido como materia viva" y del "espacio musical como abierto en lugar de delimitado". Concibió los elementos de su música en términos de "masas sonoras", comparando su organización con el fenómeno natural de la cristalización. Varèse pensó que "para los oídos obstinadamente condicionados, todo lo nuevo en la música siempre se ha llamado ruido", y planteó la pregunta: "¿qué es la música sino ruidos organizados?"

La decimoquinta edición de la Encyclopædia Britannica afirma que "si bien no hay sonidos que puedan describirse como intrínsecamente no musicales, los músicos de cada cultura han tendido a restringir el rango de sonidos que reproducirán. admitir." A menudo se siente que un elemento organizador humano está implícito en la música (los sonidos producidos por agentes no humanos, como cascadas o pájaros, a menudo se describen como "musicales", pero quizás con menos frecuencia como "música". #34;). El compositor R. Murray afirma que el sonido de la música clásica "ha decaído; es granulado; tiene ataques; fluctúa, hinchada de impurezas—y todo esto crea una musicalidad que se antepone a cualquier 'cultural' musicalidad." Sin embargo, según el punto de vista del semiólogo Jean-Jacques Nattiez, "así como la música es cualquier cosa que la gente elija reconocer como tal, el ruido es cualquier cosa que se reconozca como perturbadora, desagradable o ambas". (Consulte "la música como construcción social" a continuación).

Idioma

Levi R. Bryant define la música no como un lenguaje, sino como un método de resolución de problemas basado en marcas, comparable a las matemáticas.

Universales musicales

La mayoría de las definiciones de música incluyen una referencia al sonido y se puede generar una lista de universales de la música indicando los elementos (o aspectos) del sonido: tono, timbre, volumen, duración, ubicación espacial y textura). Sin embargo, en términos más específicamente relacionados con la música: siguiendo a Wittgenstein, la psicóloga cognitiva Eleanor Rosch propone que las categorías no están bien definidas, sino que algo puede ser más o menos miembro de una categoría. Como tal, la búsqueda de universales musicales fracasaría y no proporcionaría una definición válida. Esto se debe principalmente a que otras culturas tienen diferentes interpretaciones en relación con los sonidos a los que los escritores en inglés se refieren como música.

Construcción social

Sin embargo, muchas personas comparten una idea general de la música. La definición de música de Webster es un ejemplo típico: "la ciencia o el arte de ordenar tonos o sonidos en sucesión, en combinación y en relaciones temporales para producir una composición que tenga unidad y continuidad" (Diccionario colegiado de Webster, edición en línea).

Experiencia subjetiva

Este enfoque de la definición no se centra en la construcción sino en la experiencia de la música. Una declaración extrema de la posición ha sido articulada por el compositor italiano Luciano Berio: "Música es todo lo que uno escucha con la intención de escuchar música". Este enfoque permite que el límite entre la música y el ruido cambie con el tiempo a medida que las convenciones de la interpretación musical evolucionan dentro de una cultura, que sean diferentes en diferentes culturas en un momento dado y que varíen de una persona a otra según su experiencia y sus inclinaciones. Es más consistente con la realidad subjetiva de que incluso lo que comúnmente se consideraría música se experimenta como no música si la mente se concentra en otros asuntos y, por lo tanto, no percibe la esencia como música.

Definiciones específicas

Clifton

En su libro de 1983, Music as Heard, que parte de la posición fenomenológica de Husserl, Merleau-Ponty y Ricœur, Thomas Clifton define la música como "un arreglo ordenado de sonidos y silencios cuyo significado es más presentativo que denotativo... Esta definición distingue la música, como fin en sí misma, de la técnica compositiva, y de los sonidos como objetos puramente físicos." Más precisamente, 'la música es la actualización de la posibilidad de cualquier sonido de presentar a algún ser humano un significado que experimenta con su cuerpo, es decir, con su mente, sus sentimientos, sus sentidos, su voluntad., y su metabolismo". Es por tanto "una cierta relación recíproca que se establece entre una persona, su comportamiento y un objeto sonoro".

Por consiguiente, Clifton diferencia la música de la no música sobre la base del comportamiento humano involucrado, más que sobre la naturaleza de la técnica de composición o de los sonidos como objetos puramente físicos. En consecuencia, la distinción se convierte en una cuestión de qué se entiende por comportamiento musical: "una persona que se comporta musicalmente es aquella cuyo ser mismo está absorto en el significado de los sonidos que experimenta". Sin embargo, "no es del todo exacto decir que esta persona está escuchando a los sonidos. Primero, la persona está haciendo más que escuchar: está percibiendo, interpretando, juzgando y sintiendo. En segundo lugar, la preposición 'to' pone demasiado énfasis en los sonidos como tales. Por lo tanto, la persona que se comporta musicalmente experimenta el significado musical por medio de los sonidos o a través de ellos.

En este marco, Clifton encuentra que hay dos cosas que separan la música de la no música: (1) el significado musical es presentativo y (2) la música y la no música se distinguen en la idea de participación personal. "Es la noción de participación personal lo que le da significado a la palabra ordenado en esta definición de música". Esto no debe entenderse, sin embargo, como una santificación del relativismo extremo, ya que "es precisamente el 'subjetivo' aspecto de la experiencia que atrajo a muchos escritores a principios de este siglo por el camino de la mera difusión de opiniones. Más tarde, esta tendencia se revirtió por un renovado interés en 'objetivo,' análisis musical científico o no introspectivo. Pero tenemos buenas razones para creer que una experiencia musical no es algo puramente privado, como ver elefantes rosas, y que informar sobre tal experiencia no tiene por qué ser subjetivo en el sentido de que es una mera cuestión de opinión.

La tarea de Clifton, entonces, es describir la experiencia musical y los objetos de esta experiencia que, en conjunto, se llaman "fenómenos", y la actividad de describir fenómenos se llama " fenomenología". Es importante recalcar que esta definición de música no dice nada sobre estándares estéticos.

La música no es un hecho o una cosa en el mundo, sino un significado constituido por seres humanos.... Hablar de esa experiencia de una manera significativa exige varias cosas. Primero, tenemos que estar dispuestos a dejar que la composición nos hable, para que revele su propio orden y significado... Segundo, tenemos que estar dispuestos a cuestionar nuestras suposiciones sobre la naturaleza y el papel de los materiales musicales... Por último, y quizás lo más importante, tenemos que estar listos para admitir que describir una experiencia significativa es en sí misma significativa.

Nattiez

"La música, a menudo un arte/entretenimiento, es un hecho social total cuyas definiciones varían según la época y la cultura", según Jean. A menudo se contrasta con el ruido. Según el musicólogo Jean-Jacques Nattiez: "La frontera entre la música y el ruido siempre se define culturalmente, lo que implica que, incluso dentro de una sola sociedad, esta frontera no siempre pasa por el mismo lugar; en resumen, rara vez hay un consenso... A decir de todos, no existe un concepto universal único e intercultural que defina lo que podría ser la música. Dada la demostración anterior de que "no hay límite para el número o el género de variables que pueden intervenir en una definición de lo musical", se hace necesaria una organización de definiciones y elementos.

Nattiez (1990, 17) describe definiciones según un esquema semiológico tripartito similar al siguiente:

Hay tres niveles de descripción, el poiético, el neutral y el estético:

• " Por 'poietic' entiendo describir el enlace entre las intenciones del compositor, sus procedimientos creativos, sus esquemas mentales y los resultado de esta colección de estrategias; es decir, los componentes que entran en la encarnación material del trabajo. De este modo, la descripción poética también trata de una forma muy especial de audición (Varese lo llamó 'el oído interior'): lo que el compositor escucha mientras imagina los resultados sonoros del trabajo, o mientras experimenta en el piano, o con cinta."
• "Por 'estésico' entiendo no sólo la audiencia artificialmente atenta de un musicólogo, sino la descripción de comportamientos perceptivos dentro de una determinada población de oyentes; así es como este o ese aspecto de la realidad sonora es capturado por sus estrategias perceptivas".
• El nivel neutral es el del "trace" físico (la imagen sonora de Saussere, una sonoridad, una partitura), creado e interpretado por el nivel estésico (que corresponde a una definición perceptiva; las definiciones perceptivas y/o "sociales" de construcción a continuación) y el nivel poético (que corresponde a una definición creativa, como en composición,; las definiciones organizativas y sociales a continuación).

Tabla que describe tipos de definiciones de música:

Debido a esta variedad de definiciones, el estudio de la música se presenta en una amplia variedad de formas. Está el estudio del sonido y la vibración o acústica, el estudio cognitivo de la música, el estudio de la teoría musical y la práctica interpretativa o teoría musical y etnomusicología y el estudio de la recepción e historia de la música, generalmente llamado musicología.

Xenakis

El compositor Iannis Xenakis en "Hacia una metamúsica" (capítulo 7 de Música Formalizada) define la música de la siguiente manera:

1. Es una especie de informe necesario para quien lo piensa y lo hace.
2. Es un pleroma individual, una realización.
3. Es una fijación en sonido de virtualidades imaginadas (cosmológicas, filosóficas,..., argumentos)
4. Es normativo, es decir, inconscientemente es un modelo para ser o para hacer por el impulso simpático.
5. Es catalítica: su mera presencia permite transformaciones psíquicas o mentales internas de la misma manera que la bola de cristal del hipnotista.
6. Es el juego gratuito de un niño.
7. Es un ascetismo místico (pero ateo). En consecuencia, las expresiones de tristeza, alegría, amor y situaciones dramáticas son sólo casos particulares muy limitados.