Deconstructivismo (arte)
El deconstructivismo es un movimiento de arquitectura posmoderna que apareció en la década de 1980. Da la impresión de fragmentación del edificio construido, comúnmente caracterizado por una ausencia de armonía, continuidad o simetría evidentes. Su nombre es un acrónimo de Constructivismo y "Deconstrucción", una forma de análisis semiótico desarrollado por el filósofo francés Jacques Derrida. Los arquitectos cuyo trabajo a menudo se describe como deconstructivista (aunque en muchos casos los propios arquitectos rechazan la etiqueta) incluyen a Zaha Hadid, Peter Eisenman, Frank Gehry, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Bernard Tschumi y Coop Himmelb(l)au.
El término no se refiere inherentemente a las imágenes deconstruidas del estilo como sugiere el adjetivo en inglés, sino que se deriva de los cimientos del movimiento en contraste con el movimiento constructivista ruso durante la Primera Guerra Mundial que "rompió las reglas" de la arquitectura clásica a través del idioma francés.
Además de la fragmentación, el deconstructivismo a menudo manipula la piel de la superficie de la estructura y despliega formas no rectilíneas que parecen distorsionar y dislocar los elementos establecidos de la arquitectura. La apariencia visual final se caracteriza por la imprevisibilidad y el caos controlado.
Historia, contexto e influencias
El deconstructivismo llegó a la atención pública con el concurso de diseño arquitectónico Parc de la Villette de 1982, en particular la entrada de Jacques Derrida y Peter Eisenman y la entrada ganadora de Bernard Tschumi, así como la exposición de Arquitectura Deconstructivista de 1988 del Museo de Arte Moderno en Nueva York, organizado por Philip Johnson y Mark Wigley. Tschumi afirmó que llamar al trabajo de estos arquitectos un "movimiento" o un nuevo "estilo" estaba fuera de contexto y mostraba una falta de comprensión de sus ideas, y creía que el deconstructivismo era simplemente un movimiento contra la práctica de PoMo, que dijo. implicaba "hacer formas de templos dóricos con madera contrachapada".
Otras exposiciones influyentes incluyen la inauguración en 1989 del Centro Wexner para las Artes en Columbus, diseñado por Peter Eisenman. La exposición de Nueva York ha presentado obras de Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelb(l)au y Bernard Tschumi. Desde sus exposiciones, algunos arquitectos asociados al Deconstructivismo se han distanciado de él; sin embargo, el término se ha mantenido y ha llegado a adoptar una tendencia general dentro de la arquitectura contemporánea.
Modernismo y posmodernismo
El término Deconstructivismo en la arquitectura contemporánea se opone a la racionalidad ordenada del Modernismo y el Posmodernismo. Aunque los arquitectos postmodernistas y deconstructivistas nacientes publicaron en la revista Oppositions (publicada entre 1973 y 1984), el contenido de esa revista marca una ruptura decisiva entre los dos movimientos. El deconstructivismo adoptó una postura de confrontación con la historia de la arquitectura, queriendo "desmontar" la arquitectura. Mientras que el posmodernismo volvió a abrazar las referencias históricas que el modernismo había evitado, posiblemente irónicamente, el deconstructivismo rechazó la aceptación posmoderna de tales referencias, así como la idea del ornamento como una ocurrencia tardía o decoración.
Además de Oppositions, un texto definitorio tanto para el deconstructivismo como para el posmodernismo fue Complexity and Contradiction in Architecture de Robert Venturi.(1966). Argumenta contra la pureza, la claridad y la sencillez del modernismo. Con su publicación, el funcionalismo y el racionalismo, las dos principales ramas del modernismo, fueron derrocados como paradigmas. La lectura del posmodernista Venturi fue que el ornamento y la alusión histórica agregaron una riqueza a la arquitectura a la que el modernismo había renunciado. Algunos arquitectos posmodernos se esforzaron por volver a aplicar el ornamento incluso a los edificios económicos y mínimos, descritos por Venturi como "el cobertizo decorado". Se descartó el racionalismo del diseño, pero el funcionalismo del edificio aún estaba algo intacto. Esto está cerca de la tesis del próximo trabajo importante de Venturi, que los signos y el ornamento se pueden aplicar a una arquitectura pragmática e infundir las complejidades filosóficas de la semiología.
La lectura deconstructivista de Complejidad y Contradicciónes bastante diferente El edificio básico fue objeto de problemáticas y vericuetos del deconstructivismo, sin desprendimiento por ornamentación. En lugar de separar el ornamento y la función, como posmodernistas como Venturi, se cuestionaron los aspectos funcionales de los edificios. La geometría fue para los deconstructivistas lo que el ornamento fue para los posmodernos, el tema de la complicación, y esta complicación de la geometría se aplicó a su vez a los aspectos funcionales, estructurales y espaciales de los edificios deconstructivistas. Un ejemplo de complejidad deconstructivista es el Vitra Design Museum de Frank Gehry en Weil-am-Rhein, que toma el típico cubo blanco sin adornos de las galerías de arte modernistas y lo deconstruye, utilizando geometrías que recuerdan al cubismo y al expresionismo abstracto. Este subvierte los aspectos funcionales de la sencillez modernista tomando como punto de partida el modernismo, en particular el estilo internacional, al que recuerda su piel de estuco blanco. Otro ejemplo de la lectura deconstructivista deComplejidad y contradicción es el Wexner Center for the Arts de Peter Eisenman. El Centro Wexner toma la forma arquetípica del castillo, que luego imbuye de complejidad en una serie de cortes y fragmentaciones. Una cuadrícula tridimensional corre de forma un tanto arbitraria a través del edificio. La rejilla, como referencia al modernismo del que es atavío, choca con la antigüedad medieval de un castillo. Algunas de las columnas de la cuadrícula intencionalmente no llegan al suelo, flotando sobre las escaleras creando una sensación de inquietud neurótica y contradiciendo el propósito estructural de la columna. El Centro Wexner deconstruye el arquetipo del castillo y presenta sus espacios y estructura con conflicto y diferencia.
Filosofía deconstructivista
Algunos arquitectos deconstructivistas fueron influenciados por el filósofo francés Jacques Derrida. Eisenman era amigo de Derrida, pero aun así su enfoque del diseño arquitectónico se desarrolló mucho antes de convertirse en deconstructivista. Para él, el deconstructivismo debería considerarse una extensión de su interés por el formalismo radical. Algunos practicantes del deconstructivismo también fueron influenciados por la experimentación formal y los desequilibrios geométricos del constructivismo ruso. Hay referencias adicionales en el deconstructivismo a los movimientos del siglo XX: la interacción modernismo/postmodernismo, expresionismo, cubismo, minimalismo y arte contemporáneo. El deconstructivismo intenta alejarse de las "reglas" supuestamente restrictivas del modernismo, como "la forma sigue a la función", "pureza de la forma" y "fidelidad a los materiales".
El canal principal de la filosofía deconstructivista a la teoría arquitectónica fue a través de la influencia del filósofo Jacques Derrida con Peter Eisenman. Eisenman extrajo algunas bases filosóficas del movimiento literario Deconstrucción y colaboró directamente con Derrida en proyectos que incluyen una entrada para el concurso Parc de la Villette, documentado en Chora l Works. Tanto Derrida y Eisenman como Daniel Libeskind estaban preocupados por la "metafísica de la presencia", y este es el tema principal de la filosofía deconstructivista en la teoría de la arquitectura. El presupuesto es que la arquitectura es un lenguaje capaz de comunicar significados y de recibir tratamientos por métodos de filosofía lingüística.La dialéctica de presencia y ausencia, o sólido y vacío, se da en gran parte de los proyectos de Eisenman, tanto construidos como no construidos. Tanto Derrida como Eisenman creen que el locus, o lugar de presencia, es la arquitectura, y la misma dialéctica de presencia y ausencia se encuentra en la construcción y el deconstructivismo.
Según Derrida, las lecturas de textos se realizan mejor cuando se trabaja con estructuras narrativas clásicas. Cualquier deconstructivismo arquitectónico requiere la existencia de una construcción arquetípica particular , una expectativa convencional fuertemente establecida contra la cual jugar flexiblemente. El diseño de la propia residencia de Frank Gehry en Santa Mónica (de 1978) ha sido citado como un edificio deconstructivista prototípico. Su punto de partida fue una casa suburbana prototípica encarnada con un conjunto típico de significados sociales previstos. Gehry alteró su masa, envolventes espaciales, planos y otras expectativas en una subversión lúdica, un acto de "de"construcción"
Además de los conceptos de Derrida de la metafísica de la presencia y el deconstructivismo, sus nociones de huella y borrado, encarnadas en su filosofía de la escritura y archi-escrituraencontraron su camino en los memoriales deconstructivistas. Daniel Libeskind imaginó muchos de sus primeros proyectos como una forma de escritura o discurso sobre la escritura y, a menudo, trabaja con una forma de poesía concreta. Hizo esculturas arquitectónicas a partir de libros y, a menudo, cubrió los modelos con textos, haciendo abiertamente que su arquitectura se refiriera a la escritura. Las nociones de huella y borrado fueron retomadas por Libeskind en ensayos y en su proyecto para el Museo Judío de Berlín. El museo se concibe como un rastro del borrado del Holocausto, con la intención de hacer que su tema sea legible y conmovedor. También se dice que monumentos como el Monumento a los Veteranos de Vietnam de Maya Lin y el Monumento a los judíos asesinados de Europa de Peter Eisenman reflejan temas de rastreo y borrado.
Constructivismo y futurismo ruso
Otra corriente importante en la arquitectura deconstructivista se inspira en los movimientos constructivista y futurista ruso de principios del siglo XX, tanto en sus gráficos como en su arquitectura visionaria, poco de lo cual fue realmente construido.
Los artistas Naum Gabo, El Lissitzky, Kazimir Malevich y Alexander Rodchenko han influido en el sentido gráfico de las formas geométricas de arquitectos deconstructivistas como Zaha Hadid y Coop Himmelb(l)au. Tanto el deconstructivismo como el constructivismo se han preocupado por la tectónica de hacer un ensamblaje abstracto. Ambos estaban preocupados por la simplicidad radical de las formas geométricas como contenido artístico primario, expresado en gráficos, escultura y arquitectura. Sin embargo, la tendencia constructivista hacia el purismo está ausente en el deconstructivismo: la forma a menudo se deforma cuando se deconstruye la construcción. También está disminuida o ausente la defensa de las causas socialistas y colectivistas.
Los motivos gráficos primarios del constructivismo fueron la barra rectangular y la cuña triangular, otros fueron las geometrías más básicas del cuadrado y el círculo. En su serie Prouns, El Lizzitzky reunió colecciones de geometrías en varios ángulos flotando libres en el espacio. Evocan unidades estructurales básicas, como barras de acero o madera aserrada sueltas, apiladas o dispersas. También se redactaron a menudo y comparten aspectos con el dibujo técnico y el dibujo de ingeniería. Similar en composición es la serie deconstructivista Micromegas de Daniel Libeskind.
La ruptura simbólica del muro efectuada al introducir los motivos constructivistas de barras inclinadas y cruzadas configura una subversión de los muros que definen la propia barra.... Este caos aparente en realidad construye las paredes que definen la barra; es la estructura. El desorden interno produce la barra al partirla al mismo tiempo que se abren cortes a lo largo de su longitud.— Phillip Johnson y Mark Wigley, Arquitectura Deconstructiva, p. 34
Arte contemporáneo
Dos corrientes del arte moderno, el minimalismo y el cubismo, han influido en el deconstructivismo. El cubismo analítico tuvo un efecto seguro en el deconstructivismo, ya que las formas y el contenido se diseccionan y se ven desde diferentes perspectivas simultáneamente. Una sincronicidad de espacio inconexo es evidente en muchas de las obras de Frank Gehry y Bernard Tschumi. El cubismo sintético, con su aplicación del arte de objetos encontrados, no tiene una influencia tan grande en el deconstructivismo como el cubismo analítico, pero aún se encuentra en las obras anteriores y más vernáculas de Frank Gehry. El deconstructivismo también comparte con el minimalismo una desconexión de las referencias culturales.
Con su tendencia a la deformación y dislocación, también hay un aspecto del expresionismo y la arquitectura expresionista asociado con el deconstructivismo. A veces, el deconstructivismo refleja variedades de expresionismo, neoexpresionismo y expresionismo abstracto también. Las formas angulares del Ufa Cinema Center de Coop Himmelb(l)au recuerdan las geometrías abstractas de las pinturas numeradas de Franz Kline, en sus masas sin adornos. El Centro de Cine UFA también sería un escenario probable para las figuras angulares representadas en las escenas urbanas de las calles alemanas por Ernst Ludwig Kirchner. La obra de Wassily Kandinsky también guarda similitudes con la arquitectura deconstructivista. Su movimiento hacia el expresionismo abstracto y lejos del trabajo figurativo, está en el mismo espíritu que el rechazo deconstructivista del ornamento por las geometrías.
Varios artistas en las décadas de 1980 y 1990 contribuyeron con trabajos que influyeron o participaron en el deconstructivismo. Maya Lin y Rachel Whiteread son dos ejemplos. El proyecto de Lin de 1982 para el Monumento a los Veteranos de Vietnam, con sus losas de granito cortando el plano del suelo, es uno. Su forma de fragmento y la reducción del contenido a un texto minimalista influyeron en el deconstructivismo, con su sentido de fragmentación y énfasis en la lectura del monumento. Lin también contribuyó con trabajo para el Centro Wexner de Eisenman. Los espacios arquitectónicos del elenco de Rachel Whiteread son otro ejemplo en el que el arte contemporáneo confluye con la arquitectura. Ghost (1990), todo un espacio habitable vaciado en yeso, solidificando el vacío, alude a la noción de presencia arquitectónica de Derrida. Cortes de edificio de Gordon Matta-ClarkSe deconstruyeron secciones de edificios exhibidos en galerías de arte.
Exposición del MoMA de 1988
Mark Wigley y Philip Johnson curaron la exposición Arquitectura deconstructivista del Museo de Arte Moderno de 1988, que cristalizó el movimiento y trajo fama y notoriedad a sus practicantes clave. Los arquitectos presentados en la exposición fueron Peter Eisenman, Frank Gehry, Zaha Hadid, Coop Himmelblau, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind y Bernard Tschumi. Mark Wigley escribió el ensayo adjunto y trató de mostrar un hilo común entre los diversos arquitectos cuyo trabajo generalmente se destacó más por sus diferencias.
Los proyectos de esta exposición marcan una sensibilidad diferente, en la que se ha perturbado el sueño de la forma pura.
Es la capacidad de perturbar nuestro pensamiento sobre la forma lo que hace que estos proyectos sean deconstructivos.
La muestra examina un episodio, un punto de intersección entre varios arquitectos donde cada uno construye un edificio inquietante explotando el potencial oculto del modernismo.— Phillip Johnson y Mark Wigley, extracto del catálogo de arquitectura deconstructivista del MoMA
Diseño asistido por ordenador
El diseño asistido por computadora es ahora una herramienta esencial en la mayoría de los aspectos de la arquitectura contemporánea, pero la naturaleza particular del deconstructivismo hace que el uso de computadoras sea especialmente pertinente. El modelado tridimensional y la animación (virtual y física) ayudan en la concepción de espacios muy complicados, mientras que la capacidad de vincular modelos informáticos a plantillas de fabricación (CAM - Fabricación asistida por ordenador) permite lograr la producción en masa de elementos modulares sutilmente diferentes. a costos asequibles. Además, Gehry se destaca por producir muchos modelos físicos y modelos de computadora como parte de su proceso de diseño. Aunque la computadora ha facilitado mucho el diseño de formas complejas, no todo lo que parece extraño es "deconstructivista".
Galería
Museo Judío, Berlín, Alemania
Deconstructivismo alpino en Kitzbühel, Austria, por Christine & Horst Lechner
"Steinhaus" de Günter Domenig en el lago Ossiach, Austria
Museo Vitra Design de Frank Gehry, Weil am Rhein, Alemania
Casa Danzante de Vlado Milunić y Frank Gehry, Praga, República Checa
Ciudad de capitales en Moscú IBC, Rusia
UFA-Palast en Dresden, Dresden, Alemania, por Coop Himmelb(l)au
Walt Disney Concert Hall de Frank Gehry, Los Ángeles, California
El Museo Guggenheim Bilbao de Frank Gehry, en Bilbao, España
Estación de Paseo de Gracia, Barcelona (1991) de Daniel Navas, Neus Solé. Arco.
El Gimnasio de Josef Kiszka y Barbara Potysz, en Orlová, República Checa
Hotel Porta Fira (izquierda) en Barcelona, España, por Toyo Ito
El McCormick Tribune Campus Center en el campus IIT de Chicago por Rem Koolhaas, terminado en 2003
Puente de la Mujer, Argentina de Santiago Calatrava
Nueva sinagoga en Maguncia por Manuel Herz
Respuestas críticas
Desde la publicación de Modern Architecture: A Critical History de Kenneth Frampton(primera edición 1980) ha habido una aguda conciencia del papel de la crítica dentro de la teoría arquitectónica. Si bien se hace referencia a Derrida como una influencia filosófica, también se puede considerar que el deconstructivismo tiene tanta base en la teoría crítica como la otra rama importante del posmodernismo, el regionalismo crítico. Los dos aspectos de la teoría crítica, la urgencia y el análisis, se encuentran en el deconstructivismo. Hay una tendencia a reexaminar y criticar otros trabajos o precedentes en el deconstructivismo, y también una tendencia a poner las cuestiones estéticas en primer plano. Un ejemplo de esto es el Wexner Center. La Teoría Crítica, sin embargo, tenía en su núcleo una crítica al capitalismo y sus excesos, y desde ese punto de vista muchos de los trabajos de los deconstructivistas fracasarían en ese sentido si tan solo estuvieran hechos para una élite y fueran, como objetos, muy caros.
La diferencia entre la criticidad en el deconstructivismo y la criticidad en el regionalismo crítico es que el regionalismo crítico reduce el nivel general de complejidad involucrado y mantiene un análisis más claro al intentar reconciliar la arquitectura modernista con las diferencias locales. En efecto, esto conduce a una "lengua vernácula" modernista. El regionalismo crítico muestra una falta de autocrítica y una utopía del lugar. El deconstructivismo, por su parte, mantiene un nivel de autocrítica y distopía del lugar, así como de crítica externa y tiende a mantener un nivel de complejidad. Algunos arquitectos identificados con el movimiento, en particular Frank Gehry, han rechazado activamente la clasificación de su obra como deconstructivista.
Los críticos del deconstructivismo lo ven como un ejercicio puramente formal con poca importancia social. Kenneth Frampton lo encuentra "elitista y distante". Nikos Salingaros llama al deconstructivismo una "expresión viral" que invade el pensamiento de diseño para construir formas destruidas; aunque curiosamente similar a las descripciones de Derrida y Philip Johnson, esto pretende ser una dura condena de todo el movimiento. Otras críticas son similares a las de la filosofía deconstructivista: dado que el acto de deconstructivismo no es un proceso empírico, puede resultar en lo que un arquitecto desee y, por lo tanto, adolece de falta de consistencia. Hoy existe la sensación de que los fundamentos filosóficos del comienzo del movimiento se han perdido,Otras críticas rechazan la premisa de que la arquitectura es un lenguaje capaz de ser objeto de la filosofía lingüística o, si lo fue en el pasado, los críticos afirman que ya no lo es. Otros cuestionan la sabiduría y el impacto en las generaciones futuras de una arquitectura que rechaza el pasado y no presenta valores claros como reemplazo y que muchas veces persigue estrategias intencionalmente agresivas para los sentidos humanos.