Década de 1990 en la música

música popular en los años 1990 vio la continuación de las tendencias del pop adolescente y del dance-pop que habían surgido en los años 1970 y 1980. Además, el hip hop creció y siguió teniendo gran éxito durante la década, con la continuación de la época dorada del género. Aparte del rap, el reggae, el R&B contemporáneo y la música urbana en general siguieron siendo extremadamente populares durante toda la década; La música urbana de finales de los 80 y 90 a menudo se mezclaba con estilos como el soul, el funk y el jazz, lo que dio como resultado géneros de fusión como el new jack swing, el neo-soul, el hip hop soul y el g-funk que eran populares.

Al igual que en la década de 1980, la música rock también fue muy popular en la década de 1990, sin embargo, a diferencia de la escena dominada por la new wave y el glam metal de la época, el grunge, el britpop, el rock industrial y otras músicas de rock alternativo surgieron y tomaron el control. como los más populares de la década, así como el punk rock, el ska punk y el nu metal, entre otros, que alcanzaron un gran éxito en distintos momentos a lo largo de los años.

La música electrónica, que había ganado popularidad en los años 1980, se hizo muy popular en los años 1990; El house y el techno de los años 80 alcanzaron el éxito internacional en esta década, así como nuevos géneros de música electrónica de baile como el rave, el happy hardcore, el drum and bass, el intelligent dance y el trip hop. En Europa, la música techno, rave y reggae tuvieron un gran éxito, aunque también obtuvieron cierto éxito internacional. La década también se caracterizó por el surgimiento de la música country contemporánea como género importante, que había comenzado en la década de 1980.

La década de 1990 también vio un resurgimiento de estilos más antiguos en nuevos contextos, incluido el ska de la tercera ola y el resurgimiento del swing, los cuales presentaban una fusión de música basada en trompeta con elementos de la música rock.

América del Norte

Roca

Rock alternativo

Con el avance de bandas como Nirvana y la popularidad de los movimientos grunge y britpop en la década de 1990, el rock alternativo entró en la corriente musical principal y muchas bandas alternativas alcanzaron el éxito comercial durante la década de 1990.

A principios de la década de 1990, la industria musical se vio atraída por las posibilidades comerciales del rock alternativo y los principales sellos discográficos cortejaron activamente a bandas como Alice in Chains, Pearl Jam, Jane's Addiction, Dinosaur Jr y Nirvana.. En particular, el éxito de R.E.M. se había convertido en un modelo para muchas bandas alternativas a finales de los años 1980 y 1990; el grupo había sobrevivido a muchos de sus contemporáneos y en la década de 1990 se había convertido en una de las bandas más populares del mundo. Mazzy Star tuvo un éxito entre los 40 primeros con "Fade into You" (1993) y Smash Mouth grabaron los éxitos "Walkin' en el sol" (1997) y "All Star" (1999).

Los Red Hot Chili Peppers se convirtieron en una banda importante en el auge del rock alternativo con su álbum Blood Sugar Sex Magik. Combinando funk rock con música rock más convencional, los Red Hot Chili Peppers lograron un éxito generalizado, que culminó con el lanzamiento de su álbum de 1999 Californication.

Algunas de las principales bandas de rock alternativo estadounidenses de la década de 1990 incluyeron a Hootie and The Blowfish, Collective Soul, Creed, Nirvana, Alice in Chains, Dinosaur Jr, The Mighty Mighty Bosstones, Green Day, Weezer, Live, 311, The Wallflowers, Toad the Wet Sprocket, R.E.M., The Offspring, Matchbox Twenty, Red Hot Chili Peppers, Soul Asylum, Liz Phair, The Lemonheads, Soundgarden, Counting Crows, Spin Doctors, dc Talk, Goo Goo Dolls, Third Eye Blind, Smash Mouth, The Smashing Pumpkins, 4 Non Blondes, Beck, The Breeders, The Cranberries, Gin Blossoms, Foo Fighters, Sublime, Marcy Playground, No Doubt, Hole, Cake, Blind Melon, Eels, Stone Temple Pilots, Garbage y Pearl Jam. Estas bandas recibieron diversas influencias del ska, punk, pop, metal y muchos otros géneros musicales.

Metal alternativo

A principios de la década de 1990 surgió un nuevo estilo de música alternativa, que combinaba elementos del rock alternativo con el heavy metal. Este nuevo género, denominado "metal alternativo", se considera un precursor del movimiento nu metal de finales de los noventa. Este estilo fue tipificado por bandas como Tool, Helmet y Jane's Addiction. Otras bandas como Faith No More, Living Colour, Primus, Red Hot Chili Peppers y Rage Against the Machine también combinaron elementos funk y hip hop, creando subgéneros de este estilo como el funk metal y el rap metal.

Grunge

Las bandas de grunge, un subgénero del rock alternativo, fueron populares a principios de la década de 1990. La música grunge y su subcultura asociada nacieron en los estados de Washington y Oregón, en el noroeste del Pacífico de Estados Unidos, en la década de 1980. Ofrecieron un sonido de rock más directo y menos pulido. Artistas como Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains y Pearl Jam llevaron el rock alternativo a la popularidad en 1991. Nevermind de Nirvana alcanzó el número uno de Billboard y Pearl Jam's Ten alcanzó el número dos. Un año después.

A mediados de la década de 1990, muchas bandas de grunge se separaron o se volvieron menos visibles. La muerte de Kurt Cobain a principios de 1994, así como los problemas con las giras de Pearl Jam marcaron el declive del género. A finales de 1996, Soundgarden se había separado y Alice in Chains había realizado sus últimos shows en vivo con el cantante principal Layne Staley.

Post-grunge

Al mismo tiempo que las bandas de grunge originales entraron en declive, los principales sellos discográficos comenzaron a contratar y promocionar bandas que emulaban el género. El término post-grunge fue acuñado para describir a estas bandas, que emulaban las actitudes y la música del grunge, particularmente guitarras gruesas y distorsionadas, pero con un sonido más amigable con la radio y orientado comercialmente.

En 1995, la nueva banda del ex baterista de Nirvana, Dave Grohl, Foo Fighters, ayudó a popularizar el género y definir sus parámetros, convirtiéndose en una de las bandas de rock de mayor éxito comercial en los EE. UU., ayudada por una considerable difusión en MTV.. Algunos de los actos post-grunge más exitosos de los años 90 fueron Candlebox, Bush, Collective Soul, Creed, Matchbox Twenty, Our Lady Peace, Foo Fighters, Everclear, Live y otros. El género tendría otra ola de actos exitosos durante gran parte de la primera parte de la próxima década, que incluye bandas como Nickelback, Lifehouse, 3 Doors Down y más. Aunque algunas de esas bandas se formaron a finales de la década de 1990, muchas no verían un avance comercial hasta los primeros años de la década siguiente.

Rock independiente

Tras el inmenso éxito del rock alternativo en la década de 1990, el término "indie rock" se asoció con las bandas y géneros que permanecieron clandestinos. Bandas como Sonic Youth y Pixies prepararon el escenario para el auge del indie rock en la escena underground, con bandas como Pavement, Archers of Loaf, Sleater-Kinney, Built to Spill, Modest Mouse, Yo La Tengo, The Breeders, Superchunk, Dinosaur Jr., Cat Power, Guided by Voices, Sebadoh, The Jesus Lizard, Liz Phair y The Flaming Lips ganaron popularidad a lo largo de la década. Los B-52 regresaron con su versión de 1994 de Meet the Flintstones.

Ska-punk

A finales de la década de 1990, el interés generalizado por las bandas de ska de la tercera ola, como Reel Big Fish, The Mighty Mighty Bosstones, Sublime y No Doubt, decayó a medida que otros géneros musicales ganaron impulso.

Skate punk y pop punk

El punk rock en los Estados Unidos experimentó un resurgimiento entre principios y mediados de la década de 1990. El punk rock en ese momento no era comercialmente viable y ningún sello discográfico importante contrató a una banda de punk rock hasta el avance de Green Day en 1994. Ambos factores contribuyeron al surgimiento de varios sellos discográficos independientes, a menudo dirigidos por personas. en bandas para lanzar su propia música y la de sus amigos. Los sellos independientes Lookout! Records, Fat Wreck Chords y Epitaph Records lograron un éxito comercial.

El skate punk irrumpió en la corriente principal a mediados de la década de 1990, inicialmente con la banda de skate punk con sede en el norte de California Green Day y a finales de la década de 1990 con la banda de pop punk con sede en el sur de California Blink-182, quienes lograron logros masivos. Éxito comercial a nivel mundial. El álbum de Green Day Dookie (1994) vendió 10 millones de copias en Estados Unidos y otros 10 millones de copias en todo el mundo. Poco después del lanzamiento de Dookie, The Offspring lanzó el álbum Smash. El álbum vendió más de 14 millones de copias en todo el mundo, estableciendo un récord para la mayoría de los álbumes vendidos en un sello independiente. En 1996, Weezer lanzó su segundo álbum Pinkerton, que se convirtió en una gran influencia para muchas bandas emo de la década de 2000, aunque no logró alcanzar el éxito comercial del debut de la banda, Weezer (Blue Album).). Let's Go de Rancid y Punk in Drublic de NOFX también fueron lanzados durante este período y ambos también obtuvieron oro. A finales de año, Dookie y Smash habían vendido millones de copias. El éxito comercial de estos dos álbumes atrajo el interés de los principales sellos discográficos en el skate/pop punk, y a bandas como Bad Religion se les ofrecieron lucrativos contratos para abandonar sus sellos discográficos independientes. En 1999, Blink-182 logró un gran avance con el lanzamiento de Enema of the State, que vendió más de 15 millones de copias en todo el mundo y recibió el estatus de multiplatino en los Estados Unidos, Canadá, Australia, Italia y Nueva Zelanda. y estatus de platino en Europa y el Reino Unido. Green Day es visto como el acto más importante del punk rock, mientras que Weezer y Blink-182 son vistos como los que tienen la mayor influencia en bandas posteriores como Fall Out Boy y All Time Low.

Metales pesados

Muchos subgéneros del metal se desarrollaron fuera de la corriente comercial durante la década de 1980. A principios de la década de 1990, el género thrash metal logró un gran éxito, principalmente debido al éxito masivo del quinto álbum homónimo de Metallica, que se lanzó en 1991 y llevó el thrash metal a la corriente principal por primera vez. Al éxito de Metallica le siguió Countdown to Extinction (1992) de Megadeth, que alcanzó el número 2, Anthrax, Pantera y Slayer entraron en el top 10, y álbumes de bandas regionales como Testament y Sepultura entraron en el top 100.

En la segunda mitad de la década, el metal industrial se hizo popular. Las principales bandas estadounidenses de metal industrial de la década de 1990 incluyeron Nine Inch Nails, Marilyn Manson, White Zombie, KMFDM, Ministry y Fear Factory.

El Death Metal también ganó impulso a principios de la década de 1990, con actos como Death, Deicide, Morbid Angel, Cannibal Corpse y Obituary, entre otros.

La segunda ola de Black Metal ganó popularidad con fuerza líder en Noruega en Mayhem, Burzum y Darkthrone.

Pop rock

En la década de 1990, hubo un resurgimiento del movimiento de cantautores de la década de 1970. Este movimiento duró hasta aproximadamente 2004 con artistas como Norah Jones, Dido y Sarah McLachlan. Artistas importantes de este movimiento incluyen a Mariah Carey, Alanis Morissette, Tori Amos, Fiona Apple, Liz Phair, Amy Grant, Meredith Brooks, Juliana Hatfield, Edwin McCain, Duncan Sheik, Jewel, Natalie Merchant, Tracy Chapman, k.d. lang, Tal Bachman, Shawn Mullins, Sheryl Crow y Lisa Loeb. Un álbum famoso del movimiento fue el álbum multiplatino de 1995 Jagged Little Pill de Alanis Morissette, así como el álbum de Sheryl Crow de 1993 Tuesday Night Music Club y su 1996 álbum homónimo. El artista canadiense Tom Cochrane obtuvo el éxito "Life is a Highway", Marc Cohn tuvo "Walking in Memphis" y 4 Non Blondes lanzó el éxito "What's Up";.

La tendencia terminó a finales de la década de 1990 con Lynda Thomas, quien se convirtió en la primera ídolo del "pop-rock adolescente" movimiento, que más tarde en la década de 2000 alcanzó su mayor nivel de popularidad con cantantes posteriores como Avril Lavigne, Kelly Clarkson, P!nk, Hilary Duff, Miley Cyrus, Aly & AJ y Ashlee Simpson.

También en la década de 1990, artistas como Jeff Buckley, Dave Matthews, Shania Twain, Bryan Adams, Elliott Smith, Melissa Etheridge y Sheryl Crow tomaron prestado de la tradición de los cantautores para crear nuevos estilos de rock de base acústica.

Roca dura

Artistas de glam metal de la tercera ola como Firehouse, Warrant, Extreme, Slaughter y Skid Row experimentaron su mayor éxito a principios de la década, pero estas bandas aún no han llegado a su fin. La popularidad disminuyó después de 1992 aproximadamente. Mötley Crüe y Poison, que fueron enormemente populares en la década de 1980, lanzaron álbumes exitosos en 1989 y 1990, respectivamente, y continuaron beneficiándose de ese éxito en la primera parte de la década. Los Black Crowes marcaron el comienzo de un rock 'n' roll sound con su exitoso debut en 1990. Artistas de hard rock más establecidos como Guns N' Roses, Van Halen, Def Leppard, Ozzy Osbourne y Tom Petty lanzaron álbumes exitosos y siguieron siendo muy populares en la primera mitad de la década, mientras que Aerosmith, Bon Jovi y Metallica mantuvieron su popularidad durante toda la década, en gran medida reinventando ellos mismos con cada nuevo álbum y explorando diferentes sonidos. Kiss lanzó lo que se decía era un álbum de reunión con los cuatro miembros originales a fines de la década de 1990, pero luego se reveló que Ace Frehley y Peter Criss tuvieron presentaciones muy limitadas en el álbum.

Popular

El grupo de chicas británico Spice Girls logró romper el mercado estadounidense, convirtiéndose en el grupo británico de mayor éxito comercial en Norteamérica desde The Beatles. Su impacto provoca una invasión generalizada de actos de pop adolescente en las listas de éxitos estadounidenses que habían estado predominantemente dominadas por el grunge y el hip hop antes del éxito del grupo. Entre 1997 y 2000, cantantes y grupos de pop adolescente estadounidenses, incluidos Backstreet Boys, *NSYNC, 98 Degrees, Hanson, Christina Aguilera, Britney Spears, Jessica Simpson, Mandy Moore, Jennifer Lopez y Destiny's Child, se hicieron populares, siguiendo el ejemplo. de las Spice Girls al apuntar a los primeros miembros de la Generación Y. A finales de la década, Britney Spears y Christina Aguilera obtuvieron grandes éxitos con sus exitosos sencillos, "...Baby One More Time" y "Genio en una botella" y respectivos álbumes debut que se mantienen entre los más vendidos de todos los tiempos. El sencillo/álbum de Britney Spears llegó a la cima de las listas estadounidenses a principios de 1999. "Womanizer" (Jive) fue el segundo éxito número uno de Spears después de su sencillo debut, "... Baby One More Time". Spears tiene la brecha más larga entre hits No. 1 desde "Believe" de Cher. consiguió la pole position en marzo de 1999, apenas 10 días antes de cumplirse 25 años después de que "Dark Lady" aterrizó en primer lugar.

Erotica de Madonna se lanzó en 1992 y se convirtió en uno de sus lanzamientos más controvertidos. En febrero de 1998, Madonna lanzó el aclamado por la crítica Ray of Light, que ha vendido más de 16 millones de copias en todo el mundo. Cyndi Lauper lanzó su primer álbum para adultos Hat Full of Stars (1993), que deja completa la imagen de sus dos primeros álbumes, pero fue muy elogiado por la crítica a pesar de que no logró éxito comercial. Larry Flick de Billboard calificó a The Velvet Rope de Janet Jackson como el mejor álbum estadounidense del año y el más empoderador de sus últimos cinco.." Lanzado en octubre de 1997, The Velvet Rope debutó en el número uno del Billboard 200. En agosto de 1997, el sencillo principal del álbum, "Got & #39;til It's Gone", fue lanzado a la radio, alcanzando el puesto número 12 en el Billboard Rhythmic Airplay Chart. El sencillo sampleó la canción de Joni Mitchell "Big Yellow Taxi" y contó con un cameo del rapero Q-Tip. "Tengo 'hasta que se haya ido" Ganó el premio Grammy de 1997 al mejor vídeo musical de formato corto. El segundo sencillo del álbum, "Together Again", se convirtió en su octavo número uno en la lista de sencillos Hot 100 de Billboard y la colocó a la par de Elton John y The Rocas rodantes. El sencillo pasó un récord de 46 semanas en el Hot 100, además de 19 semanas en la lista de sencillos del Reino Unido. "Me siento solo" alcanzó el puesto número tres en el Hot 100. The Velvet Rope vendió más de diez millones de álbumes en todo el mundo y fue certificado tres veces platino por la RIAA. Celine Dion alcanzó el éxito mundial durante la década después de lanzar varios álbumes en inglés de gran éxito de ventas, como Falling into You (1996) y Let's Talk About Love. (1997), ambos certificados como diamantes por la RIAA. Dion también obtuvo una serie de éxitos número uno a nivel internacional, incluidos "La Bella y la Bestia" (1991), "Si me lo pidieras" (1992), "El poder del amor" (1993), "Piensa dos veces" (1994), "Porque me amabas" (1996), "Todo vuelve a mí ahora" (1996), "Todo solo" (1996), "Soy tu ángel" (1998) y "Así es como es" (1999). En diciembre de 1997, Dion lanzó el sencillo "My Heart Will Go On" de la banda sonora de Titanic. Con ventas mundiales estimadas en 18 millones de copias, es uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos y se convirtió en el segundo sencillo más vendido de una artista femenina en la historia.

Contemporánea adulta

A principios de la década de 1990, los exitosos sencillos de Mariah Carey, como "Vision of Love" (1990) y "El amor toma tiempo" (1990) y "Todo el hombre que necesito" de Whitney Houston. (1990) y "Siempre te amaré" (1992) encabezó las listas de radio del formato contemporáneo para adultos.

R & amp; B contemporánea

Los éxitos silenciosos de Whitney Houston incluyeron "All the Man That I Need" (1990) y "Siempre te amaré" (1992), más tarde se convirtió en el sencillo físico más vendido de una artista femenina de todos los tiempos, con ventas de más de 20 millones de copias en todo el mundo. Su exitosa banda sonora de 1992, The Bodyguard, estuvo 20 semanas en la cima del Billboard 200, vendió más de 45 millones de copias en todo el mundo y sigue siendo el álbum de banda sonora más vendido de todos los tiempos. Según la RIAA, Houston es la artista femenina de R&B con mayores ventas del siglo XX. En la década de 1990, la carrera de Mariah Carey se originó en una tormenta silenciosa, con sencillos exitosos como "Vision of Love" (1990) y "El amor toma tiempo" (1990). Sus álbumes Music Box (1993) y Daydream (1995) son algunos de los álbumes más vendidos de todos los tiempos y tienen influencias del R&B/HipHop. Richard J. Ripani escribió que Carey y Houston, "ambos dependen en gran medida de la tradición vocal de la música gospel, muestran un énfasis en el melisma que aumentó en el R&B en general durante las décadas de 1980 y 1990". Beyoncé citó la "Visión del amor" de Carey. para que quisiera cantar, como hicieron muchos otros artistas populares. También a principios de la década de 1990, Boyz II Men volvió a popularizar las armonías vocales clásicas inspiradas en el soul. Michael Jackson incorporó el nuevo jack swing en su álbum de 1991 Dangerous, con ventas superiores a los 35 millones, y fue uno de los álbumes más vendidos de la década. La popularidad de las baladas y el R&B llevó al desarrollo de un formato de radio llamado Urban Adult Contemporary. Artistas afroamericanos populares de R&B contemporáneo incluyeron a Mariah Carey, Mark Morrison, Faith Evans, 112, D'Angelo, Lauryn Hill, Whitney Houston, En Vogue, Toni Braxton, Boyz II Men, Macy Gray, Mary J. Blige., Dru Hill, Vanessa Williams, Groove Theory, Bell Biv Devoe, Jodeci, Janet Jackson, Diana King, Tony! ¡Toñi! Tone!, Brownstone, Shanice, Usher, SWV, Silk, 702, Aaliyah, Keith Sweat, TLC, Xscape, Brandy, Monica, Mýa, Total, Tevin Campbell y R.Kelly. En contraste con las obras de Boyz II Men, Babyface y artistas similares, otros artistas de R&B de este mismo período comenzaron a agregar aún más sonido hip hop a su trabajo. Las pistas rítmicas cargadas de sintetizadores del nuevo jack swing fueron reemplazadas por pistas de acompañamiento más valientes inspiradas en el hip hop de la costa este, lo que resultó en un género etiquetado como hip hop soul por el productor Sean Combs. El estilo se volvió menos popular a finales de la década de 1990, pero luego experimentó un resurgimiento.

A mediados de la década de 1990, Mary J. Blige, Mariah Carey, Faith Evans, TLC, Xscape, Whitney Houston y Boyz II Men llevaron el R&B contemporáneo a las masas.

El quinto álbum de estudio homónimo de Jackson, janet. (1993), que llegó después de su histórico contrato multimillonario con Virgin Records, vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo. Houston, Boyz II Men y Carey grabaron varios éxitos número uno del Billboard Hot 100, incluidos "Exhale (Shoop Shoop)", "One Sweet Day", una colaboración entre Boyz II Men y Carey, que se convirtió en el hit número uno de mayor duración en la historia del Hot 100. Carey, Boyz II Men y TLC lanzaron álbumes en 1994 y 1995 (Daydream, II y CrazySexyCool respectivamente) que vendieron más de diez millones de copias. lo que les valió el estatus de diamante en los EE. UU. A partir de 1995, los premios Grammy promulgaron el premio Grammy al mejor álbum de R&B con II, y Boyz II Men se convirtió en el primer ganador. Posteriormente, TLC recibió el premio por CrazySexyCool en 1996.

El dueto de Mariah Carey con Boyz II Men "One Sweet Day" fue pronunciada canción de la década, ubicándose en el número uno en la lista de fin de década. Carey se convirtió en la artista femenina más exitosa de la década de Billboard y en una de las bandas de R&B más exitosas de la década de 1990.

Artistas de R&B como Janet Jackson, Michael Jackson, Whitney Houston, R.Kelly y Mariah Carey son algunos de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos y, especialmente en la década de 1990, llevaron el R&B contemporáneo a una plataforma mundial..

Neo-alma

A mediados de la década de 1990, surgió el neo soul, que añadió influencias del soul de los años 70 a la mezcla de hip hop y soul, liderado por artistas como D'Angelo, Erykah Badu, Lauryn Hill y Maxwell. Lauryn Hill y Missy Elliott desdibujaron aún más la línea entre el R&B y el hip hop al grabar ambos estilos. Brown Sugar de D'Angelo se lanzó en junio de 1995. Aunque las ventas fueron lentas al principio, el álbum finalmente fue un éxito, debido en gran parte a "Lady,& #34; un éxito entre los diez primeros en las listas Billboard Hot 100, alcanzando el puesto número 10. El álbum obtuvo la certificación de platino de la Recording Industry Association of America, por envíos de un millón de copias en los EE. UU., mientras que sus ventas totales se han estimado dentro del rango de 1,5 millones a más de dos millones de copias. Si bien el álbum fue certificado platino en los Estados Unidos, lo que indica envíos de un millón de unidades, varias publicaciones informaron negativamente sobre sus ventas totales con estimaciones que oscilan entre 1,5 y 2 millones de unidades. El álbum ayudó a dar visibilidad comercial al floreciente movimiento Neo soul de la década de 1990, junto con los álbumes debut de Maxwell, Erykah Badu y Lauryn Hill. El álbum también fue un éxito de crítica y apareció en los premios de muchos críticos. listas de lo mejor de ese año.

The Miseducation of Lauryn Hill (1998) de Hill sigue siendo su único álbum de estudio; Recibió elogios de la crítica y algunos sugirieron que fue el mejor álbum de neo-soul de todos los tiempos. Debutó en el número uno del Billboard 200 y vendió 19 millones de copias en todo el mundo, generando los sencillos "Doo Wop (That Thing)", "Ex-Factor" y " Todo es todo". En la 41ª edición de los premios Grammy, el álbum le valió cinco premios Grammy, incluido el Álbum del año. Poco después, Hill desapareció del ojo público, principalmente debido a su insatisfacción con la industria musical.

Hip-hop

La década se destaca por la extensión de la escena de la música rap desde la ciudad de Nueva York, el centro de la cultura hip hop durante la década de 1980, a otras ciudades como Los Ángeles, Atlanta, Houston, el Área de la Bahía, Miami, Chicago y Menfis.

Dra. El álbum de Dre de 1992, The Chronic, proporcionó un modelo para el gangsta rap moderno. Además de The Chronic, Dre presentó un nuevo artista conocido como Snoop Dogg, lo que permitió el éxito del álbum de Snoop, Doggystyle, en 1993. Debido a la éxito de Death Row Records, el hip hop de la costa oeste dominó el hip hop a principios de la década de 1990, junto con The Notorious B.I.G. en la costa este. El hip hop se convirtió en el género musical más vendido a mediados de los años 1990.

Los álbumes de rap más vendidos lanzados en la década de 1990 incluyen The Chronic de Dr. Dre, Illmatic de Nas, All Eyez on Me de Tupac, Enter the Wu-Tang (36 Chambers) de Wu-Tang Clan, Ready To Die de Notorious B.I.G., Ridin' Dirty de UGK, 19 Naughty III de Naughty by Nature y Doggystyle de Snoop Dogg.

En 1998, Lauryn Hill lanzó su álbum debut The Miseducation of Lauryn Hill, que debutó en el número uno del Billboard 200. En 1999, The Miseducation fue nominado a 10 premios Grammy, ganando cinco (algo inaudito en ese momento para un artista de hip-hop) y finalmente vendió más de 19 millones de copias en todo el mundo.

El comienzo de la década de 1990 estuvo dominado por raperas, como Queen Latifah y el trío de hip hop Salt-N-Pepa. A finales de la década de 1990 se produjo el surgimiento de raperas exitosas y un giro en el hip hop de la costa este, con el debut de Lil' Kim (con Hard Core) y Foxy Brown (con Ill Na Na), debido a su uso de letras excesivamente obscenas y provocativas.

A principios de la década de 1990, el grupo de hip-hop y baile C+C Music Factory también obtuvo un gran éxito, especialmente con la canción "Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)".

A finales de la década de 1990, la atención se centró en el sur sucio y el crunk, con artistas como Outkast, Trick Daddy, Trina, Three 6 Mafia, Master P, Juvenile, Missy Elliott y Lil Wayne.

La mitad de la década de 1990 estuvo marcada por las muertes del rapero Tupac, de la costa oeste, y del rapero The Notorious B.I.G., de la costa este, que, según los teóricos de la conspiración, fueron asesinados como resultado de la rivalidad entre el hip hop entre la costa este y la costa oeste..

Las muestras e interpolaciones de canciones antiguas en canciones de hip hop eran comunes en la década de 1990 como una forma de celebrar el final del segundo milenio y el siglo XX volviéndose retro. Muchas de las siguientes canciones incluyen muestras de canciones más antiguas: "U Can't Touch This" por MC Martillo; "Saltar" por Casa del Dolor; "Problemas de Mo Money Mo" y "Gran Papá" por Notorious BIG; "Fue un buen día" por Cubo de hielo; "Regular" por Warren G y Nate Dogg; "Te extrañaré" de Puff Daddy con Faith Evans y 112; "No hay ningún negro " de Jay-Z con Foxy Brown; "Matándome suavemente" por Los refugiados; "Siéntete tan bien" por Mase; "Hola amante" de Boyz II Men con LL Cool J; "C.R.E.A.M." por el clan Wu-Tang; "Nada' pero una 'G' Gracias" de Dr. Dre con Snoop Dogg; "Sin Diggity" por BLACKstreet; "El paraíso de los gangsters" de Coolio con LV; "La lluvia (Supa Dupa Fly)" por Missy Elliott; "Deseo" por Skee-Lo; "Gente todos los días" y "Tennessee" por Desarrollo Arrestado; "El baile de Humpty" por Metro Digital; "Do for Love", "I Get Around" y "California Love" de Tupac; y "Hombres de negro" de Will Smith y "Salvaje oeste".

Algunos de los artistas de rap más destacados de la década de 1990 incluyen Bone Thugs-N-Harmony, Tupac, Notorious B.I.G., Nas, Ice Cube, Dr. Dre, LL Cool J, Eazy-E, Wu-Tang Clan, Vanilla Ice., Snoop Dogg, Busta Rhymes, Cypress Hill, Warren G, Coolio, Big Pun, OutKast, The Fugees, Naughty by Nature Mobb Deep, A Tribe Called Quest, Puff Daddy, Will Smith, DMX, Master P, Jay-Z y Eminem.

Música electrónica

Con el crecimiento explosivo de las computadoras, la tecnología musical y la consiguiente reducción en el costo de los equipos a principios de la década de 1990, se hizo posible que un mayor número de músicos produjeran música electrónica. Aunque inicialmente la mayor parte de la música electrónica era música de baile, el género se desarrolló en la década de 1990 cuando los músicos comenzaron a producir música que no estaba necesariamente diseñada para la pista de baile sino más bien para escuchar en casa (más tarde denominada "Electrónica"). 34;) y música de ritmo más lento que se reproducía en las salas chillout: las secciones de relajación de las discotecas (más tarde denominadas "downtempo", "música chill-out" y &# 34;música ambiental").

Dado que no sabemos realmente cuál fue la primera pista de música electrónica generada por computadora, en los EE. UU. podemos encontrarla en la introducción de "Dark Side of the Moon" de Pink Floyd. 34; lanzado en 1973, una pista musical completamente completa que utiliza únicamente computadoras y máquinas. Al mismo tiempo, en Alemania Kraftwerk es reconocido como el primer grupo que crea música únicamente con máquinas y ordenadores. Kraftwerk fueron los pioneros de lo que hoy es la música electrónica.

Entonces, la escena de la música electrónica explotó en el mundo, con en primera línea Chicago para la música House y Detroit para el Techno.

A finales de la década de 1990, Madonna tuvo éxito con su álbum Ray of Light, que experimentaba con sonidos electrónicos. Moby logró el éxito internacional en la escena de la electrónica ambiental después de lanzar su álbum aclamado por la crítica Play en 1999, que produjo ocho impresionantes sencillos de éxito (incluidas sus canciones más populares, "Porcelain", &#34).;Natural Blues" y "¿Por qué mi corazón se siente tan mal?").

La música de baile electrónica tuvo un gran éxito durante toda la década en Europa, particularmente en Gran Bretaña, Alemania e Italia. Las raves al aire libre fueron populares a principios de la década en el Reino Unido, antes de que el gobierno introdujera su Ley de Justicia Penal y Orden Público de 1994, lo que llevó a la apertura de un mayor número de superclubs. Entre los más exitosos se encuentran Ministerio de Sonido y Crema. Antes de la prohibición, los géneros populares en estas raves incluían el breakbeat hardcore y el techno, aunque a mediados de la década de 1990 estos géneros se dividieron en escenas separadas, como el happy hardcore, el Jungle y el drum and bass, el último de los cuales recibió reconocimiento general a través de artistas como Tamaño Goldie y Roni.

Otros géneros británicos notables que surgieron durante la década incluyen el house progresivo, el big beat, el house vocal, el trip hop y el UK garage (o speed garage). Este último género se desarrolló en Londres a finales de los años 1990 y continuó teniendo éxito hasta principios de los años 2000. La cultura DJ también cobró impulso durante la década de 1990. DJs como Sasha, John Digweed, Paul Oakenfold, Ferry Corsten y Pete Tong se convirtieron en grandes nombres en el negocio, que se hizo popular gracias a revistas como Mixmag y Muzik.

Italia terminó la década de 1980 con Italo house, antes de convertirse en uno de los muchos países en lanzar Eurodance y Hi-NRG. Ambos géneros tuvieron éxito comercial en todo el mundo, con artistas como 2 Unlimited, La Bouche y Captain Hollywood promoviendo el género. Países como Alemania y Bélgica, sin embargo, desarrollaron estilos musicales más duros y oscuros, como el gabber, el hard trance y el techno. El trance surgió a principios de la década de 1990 y, a finales de la década, había penetrado en la mayor parte de Europa, con artistas como ATB, Ferry Corsten, WestBam y Paul Van Dyk obteniendo un enorme éxito comercial y underground. El trance europeo siguió siendo popular hasta principios de la década de 2000. Goa se hizo famosa por sus fiestas de goa trance e Ibiza se convirtió en el lugar número uno para los clubbers. destino de vacaciones.

Música country

La popularidad de la música country se disparó a principios de la década de 1990. El escenario se había preparado en 1989 con los debuts de varios artistas que demostraron ser profundamente influyentes en el género durante la década de 1990 y más allá. El más notable de ese grupo fue Garth Brooks, quien rompió récords de ventas de álbumes y asistencia a conciertos a lo largo de la década. La RIAA ha certificado sus grabaciones con un total combinado (128 × platino), lo que denota aproximadamente 113 millones de envíos a Estados Unidos. Brooks grabó principalmente en un estilo honky-tonk, aunque con frecuencia combinaba elementos de soft rock y arena rock en sus canciones. Sus canciones a veces exploraban temas sociales, como la violencia doméstica (en "The Thunder Rolls") y la armonía racial ("We Shall Be Free)", mientras que otras, como "Amigos en lugares bajos" – eran solo canciones para pasar buenos momentos con temas country tradicionales de desamor, soledad y cómo lidiar con esas emociones.

Otros artistas que ganaron popularidad a principios de la década de 1990 fueron los neotradicionalistas Clint Black y Alan Jackson y la influencia del rock sureño Travis Tritt. Mary Chapin Carpenter tenía un estilo folk, mientras que Lorrie Morgan (hija del fallecido George Morgan, él mismo una leyenda del country) mezcló elementos de country y pop, y ocasionalmente sonidos operísticos en canciones como "Something in Red". " Trisha Yearwood fue una de las mejores cantantes noveles de 1991, mientras que Diamond Rio mezclaba estilos tradicionales y bluegrass y Brooks & Dunn emitió un sonido de honky tonk. Tom Cochrane también obtuvo un gran éxito con su canción insignia "Life Is a Highway".

Durante la primera y mitad de la década, varias grabaciones fueron influenciadas por la popularidad del baile en línea, incluyendo "Boot-Scootin' Boogie" por Brooks & Dunn y "Achy Breaky Heart" por Billy Ray Cyrus. Esta influencia fue tan grande que se citó a Chet Atkins diciendo: "Creo que la música se ha vuelto bastante mala". Es todo ese maldito baile en línea”.

Un flujo constante de nuevos artistas comenzó sus carreras a mediados y finales de los años 1990. Muchas de estas carreras fueron de corta duración, pero varias continuaron hacia carreras rentables y de larga duración. Los nuevos artistas más exitosos fueron Yearwood, Shania Twain, LeAnn Rimes, Lee Ann Womack, Martina McBride, Kenny Chesney, Collin Raye, Faith Hill y Tim McGraw, mientras que Lonestar y Dixie Chicks fueron los nuevos grupos más exitosos. El álbum Come on Over de Twain se convirtió en el álbum más vendido lanzado por una mujer de cualquier género. Yearwood se convirtió en la primera mujer en más de 25 años en que su sencillo debut encabezara la lista Billboard Country Singles en 1991 con su sencillo "She's in Love with the Boy". El álbum debut de Yearwood también se convirtió en el primero de una artista country femenina en vender más de 1 millón de copias y finalmente obtuvo doble platino.

Entre los artistas cuyo éxito continuó desde la década de 1980, Reba McEntire fue la artista femenina más exitosa, vendiendo más de 30 millones de álbumes durante la década y obteniendo ocho sencillos número uno en la lista Hot Country Singles & Lista de canciones y seis álbumes número uno a nivel internacional, incluido su álbum más vendido, Greatest Hits Vol. 2, que fue lanzado en septiembre de 1993 y ha vendido más de 10 millones de copias a nivel internacional hasta la fecha. George Strait, un neotradicionalista cuyo éxito nacional comenzó a principios de la década de 1980, disfrutó del éxito como artista de radio (17 canciones número uno) y como estrella de cine (Pure Country, de 1992).). Alabama, la banda country más exitosa de la década de 1980, continuó su racha de popularidad con conciertos con entradas agotadas y álbumes más vendidos, mientras encabezaba la lista country cinco veces. Entre los artistas más antiguos que tuvieron grandes éxitos, Conway Twitty fue uno de los más exitosos, logrando dos éxitos Top 3 con "Crazy in Love" y "I Couldn't See You Leaving", mientras que Eddie Rabbitt tuvo un éxito número uno con "On Second Thought". Dolly Parton tuvo un éxito número uno (con el relativamente recién llegado Ricky Van Shelton) en "Rockin' Años" en 1991 y tuvo varios éxitos entre los 15 primeros. Aunque sus sencillos de los noventa nunca llegaron al top 20 (a excepción de un sencillo a dúo con Randy Travis), George Jones (que había existido desde los años cincuenta) grababa y publicaba regularmente material aclamado por la crítica, incluido el semiautobiográfico "Choices. " Los Oak Ridge Boys continuaron su racha de éxitos con un hit número uno ("No Matter How High") y varios otros éxitos entre los 40 primeros; En 1995, tras la salida del reemplazo de William Lee Golden, Steve Sanders, Golden se reunió con los miembros de la banda Duane Allen, Joe Bonsall y Richard Sterban, y el grupo ha permanecido intacto desde entonces. Mientras que los Oak Ridge Boys' Sus contemporáneos The Statler Brothers ya no llegaban al top 40, el veterano grupo seguía siendo muy popular entre los fans y sus nuevos álbumes seguían vendiéndose bien. Otros artistas que llegan al top 10 de Hot Country Singles & La lista de pistas fueron Waylon Jennings, Anne Murray y Kenny Rogers.

La música country con influencia pop comenzó a ganar popularidad, particularmente después de que Twain y Hill aumentaron su popularidad en la segunda mitad de la década de 1990. En 1998, "This Kiss" de Hill; y "You're Still the One" de Twain. ambos alcanzaron el top 10 del Billboard Hot 100, además de alcanzar el puesto número 1 en el Hot Country Singles & Gráfico de pistas. Rimes tuvo un éxito de ventas multimillonario con "How Do I Live" (una canción versionada con éxito por Yearwood), mientras que Lonestar también tuvo un gran éxito cruzado con "Amazed". Aunque el paso del country a las listas pop se remonta al inicio de las listas Billboard en 1940, algunos críticos comenzaron a preocuparse por una tendencia hacia lo que percibían como música pop comercializada como país; Sostuvieron que la radio se estaba concentrando más en la música más nueva mientras ignoraba los estilos más tradicionales de artistas más antiguos como Merle Haggard, George Jones y otros que continuaron grabando y lanzando material nuevo. Johnny Cash y el productor Rick Rubin compraron una vez un anuncio de página completa en la revista Billboard, después de que el álbum de Cash, Unchained, ganara un Grammy al Mejor Álbum Country, a pesar de la falta. de apoyo de la radio: muestra a un joven Cash mostrando su dedo medio y sarcásticamente "agradeciendo" radio por apoyar el álbum. Sin embargo, las críticas a los estilos no tradicionales y de influencia pop en la música country se remontan a la década de 1970, aunque se habían calmado comparablemente durante la década de 1980.

En la década de 1990, el country alternativo pasó a referirse a un grupo diverso de músicos y cantantes que operaban fuera de las tradiciones y la industria de la música country convencional. En general, evitaron los altos valores de producción y la perspectiva pop de la industria dominada por Nashville, para producir música con un sonido de baja fidelidad, frecuentemente infundido con un fuerte punk y rock & amp; Rollo estético, rompiendo las reglas tradicionales de la música country. Las letras eran a menudo sombrías, góticas o socialmente conscientes. Otros iniciadores incluyen Old 97's, Steve Earle, Uncle Tupelo, Son Volt, Ryan Adams, My Morning Jacket, Blitzen Trapper y Drive-By Truckers.

Varios artistas notables de la música country murieron durante la década, incluidos Twitty, Webb Pierce, Dottie West, Tennessee Ernie Ford, Roger Miller, Roy Acuff, Charlie Rich, Minnie Pearl, Faron Young, John Denver, Carl Perkins, El abuelo Jones, Tammy Wynette, Eddie Rabbitt, Gene Autry, Roy Rogers, Rex Allen y Hank Snow.

Jazz

Renacimiento del swing

Durante la década de 1990, al mismo tiempo que el ska de la tercera ola, la música swing resurgió en forma de resurgimiento del swing, que llevó la forma del jazz a las listas de éxitos pop. Alcanzando su cenit comercial en la época de la película Swingers, cuya banda sonora incluía numerosas bandas de swing de los años 90, el movimiento fue ejemplificado por bandas como Big Bad Voodoo Daddy, Cherry Poppin' Daddies, Squirrel Nut Zippers y la orquesta de Brian Setzer. La canción del género con las listas más altas habría sido "Jump, Jive an' Lamento" de la Brian Setzer Orchestra, que alcanzó el puesto 23 en el Billboard Hot 100 en los EE. UU. en 1998, y ganó el premio Grammy a la mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voz en 1999.

Europa

Roca

Madchester

A finales de los 80 y principios de los 90, surgió un movimiento contracultural en la escena de los clubes de Manchester que llegó a ser conocido como Madchester. Happy Mondays y Stone Roses fueron las bandas más destacadas.

Pop británico

A principios de la década de 1990, surgió en Gran Bretaña un movimiento contracultural, llamado Britpop por la prensa musical, que rechazaba los temas de la juventud privada de sus derechos provenientes de Estados Unidos en favor de canciones escritas específicamente sobre las experiencias de la juventud británica. Aunque el movimiento estuvo fuertemente influenciado por el rock británico de los años 60, 70 y 80, había muy poco que definiera musicalmente a las bandas de Britpop más allá de los temas líricos intensamente británicos. Bandas de britpop como Blur, Suede, Pulp, Ash, Elastica, Supergrass, the Verve y Oasis encabezaron regularmente las listas de sencillos y álbumes a lo largo de la década.

Oasis fue la banda más grande de la era Britpop a la vanguardia del rock alternativo, ya que su segundo álbum (What's the Story) Morning Glory? se convirtió en el segundo álbum de estudio más vendido de todo el tiempo en el Reino Unido. "Muro de las maravillas" alcanzó el puesto número 2 en la lista de singles del Reino Unido y el número 8 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos. Sus conciertos que definieron una era en Knebworth Park, ante 250.000 personas durante dos noches, batieron récords de asistencia y entradas. aplicaciones. Sumado a esto, tuvieron un impacto significativo en el mercado estadounidense, logrando tres álbumes top 5 en ese país. El fenómeno del Britpop perdió fuerza a finales de la década de 1990 y la mayoría de sus bandas más exitosas se separaron o desaparecieron, aunque las bandas que surgieron de los escombros de los predecesores Oasis fueron Travis, Coldplay y Keane.

Post-pop británico

A partir de 1997 aproximadamente, el Britpop como movimiento comenzó a disolverse y las bandas emergentes comenzaron a evitar el sello Britpop sin dejar de producir música derivada de él. Muchas de estas bandas tendían a mezclar elementos del rock tradicional británico (o trad rock británico), particularmente los Beatles, los Rolling Stones y Small Faces con influencias estadounidenses, incluido el post-grunge. Bandas post-britpop como Coldplay, Travis, Stereophonics y Feeder lograron un éxito internacional mucho más amplio que la mayoría de los grupos de britpop que los precedieron, y fueron algunos de los actos de mayor éxito comercial de finales de los noventa.

Mirada de zapato

Shoegaze es un subgénero de rock indie y alternativo que se distingue por una mezcla etérea de voces oscurecidas, distorsión y efectos de guitarra, retroalimentación y un volumen abrumador. El álbum Loveless (1991) de My Bloody Valentine es ampliamente considerado como el lanzamiento definitorio del género; Otras bandas de shoegaze notables incluyen Slowdive, Ride, Lush, Pale Saints y Chapterhouse. "La escena que se celebra a sí misma" era una etiqueta informal dada a las bandas de shoegaze y otras bandas afiliadas en Londres a principios de los años 1990. La mayoría de los artistas de shoegaze siguieron los pasos de My Bloody Valentine y bandas como Dinosaur Jr., Jesus and Mary Chain y Cocteau Twins en sus grabaciones de finales de los 80.

Otras tendencias

La banda irlandesa de folk rock celta The Corrs logró el éxito internacional a finales de la década de 1990 con una serie de grabaciones exitosas que los establecieron como estrellas internacionales y ayudaron a prolongar una exitosa carrera que continuó hasta la década de 2000. El dúo de rock escocés The Proclaimers logró el éxito con "I'm Gonna Be (500 Miles)".

Popular

La música pop y la música dance se hicieron populares a lo largo de la década de 1990. Los artistas pop europeos populares de la década de 1990 incluyeron a Seal, M People, 2 Unlimited y Ace of Base.

Durante la década de 1990, algunos managers europeos crearon sus propias bandas de chicos, comenzando con Take That y East 17 de Nigel Martin-Smith, que competían con las bandas irlandesas de Louis Walsh, Westlife y Boyzone. En 1996, uno de los grupos pop más exitosos e influyentes de la década, las Spice Girls, puso patas arriba el mercado saturado masculino. El grupo logró nueve sencillos número uno en el Reino Unido y EE. UU., incluidos "Wannabe", "2 Become 1" y "Dale sabor a tu vida". El grupo, a diferencia de sus predecesores de la boy band británica, logró romper en Estados Unidos y lograr el álbum más vendido de 1997 en Estados Unidos. Comenzaron a surgir más grupos de chicas, como All Saints, que obtuvo cinco éxitos número uno en el Reino Unido y dos álbumes multiplatino. A finales de siglo, el control de las boy bands en las listas de éxitos estaba flaqueando, pero resultó ser la base para carreras en solitario como la de Robbie Williams, ex miembro de Take That, que logró seis sencillos número uno en el Reino Unido entre 1998 y 2004. Otros actos populares de pop adolescente europeo de la década de 1990 incluyeron Ace of Base, Aqua y A*Teens. El cantante alemán Lou Bega también alcanzó el éxito con su versión de "Mambo No. 5"

Las baladas fueron populares durante esta década, y los artistas europeos populares incluyeron a George Michael, Robert Palmer, Sade, Sinéad O'Connor, the Cranberries, Lisa Stansfield y Roxette. La banda danesa de pop/soft rock Michael Learns to Rock, liderada por el cantante, compositor y teclista Jascha Richter, era muy conocida por sus baladas, particularmente en Asia con canciones como "The Actor", "Sleeping Niño", "Por eso (te vas)" y "Pinta mi amor".

En el verano de 1996, el dúo musical español Los del Río popularizó la moda del baile "Macarena" con su éxito de verano "Macarena". La canción ocupó un lugar destacado en muchos otros países a mediados de la década de 1990.

En octubre de 1998, la artista estadounidense Cher lanzó su álbum eurodisco Believe, que fue extremadamente popular y vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo.

Música electrónica

Con el crecimiento explosivo de la tecnología musical por computadora y la consiguiente reducción en el costo de los equipos a principios de la década de 1990, se hizo posible que un mayor número de músicos produjeran música electrónica.

La popularidad del house, el techno y el rave a principios de la década condujo al auge del género más comercial Eurodance. Los actos populares de Eurodance europeos de la década incluyeron Toy-Box, Daze, Jonny Jakobsen, Alexia, Alice Deejay, Rednex, Haddaway, Captain Jack, Captain Hollywood Project, Basic Element, Solid Base, Daze, Gigi D'Agostino, Vengaboys, 2 Unlimited, Cappella, Eiffel 65, Corona, Culture Beat, DJ Bobo, Dr. Alban, Ice MC, La Bouche, 2 Brothers on the 4th Floor, Twenty 4 Seven, Leila K, Fun Factory, Masterboy, Mr. President, Pandora, Magic Affair, Maxx, Loft, Sash!, BKS, Snap!, Playahitty, Love Inc., Real McCoy, Urban Cookie Collective, Scatman John, Paradisio y Whigfield. Con el tiempo, la popularidad del género Eurodance condujo a la enorme popularidad del género trance a finales de los 90 y principios de los 2000.

La década de 1990 también vio el desarrollo y refinamiento de la IDM (música de baile inteligente), que tomó prestado de formas como el techno, el drum and bass y la música acid house e introdujo elementos más abstractos, incluido un uso intensivo del procesamiento de señales digitales.

Reino Unido

En el Reino Unido, los géneros electrónicos populares de la década de 1990 incluían breakbeat hardcore, drum and bass/jungle, big beat y UK garage. Entre los actos electrónicos de mayor éxito comercial en la década de 1990 de estas escenas se encontraban artistas como Prodigy, Chemical Brothers, Fatboy Slim, Aphex Twin, Autechre, Boards of Canada, Squarepusher, Leftfield, LFO, Massive Attack, Portishead, Underworld y Faithless.. Los actos de garage británicos notables de la década de 1990 incluyeron a Dreem Teem, Tuff Jam, Grant Nelson, 187 Lockdown, R.I.P. Producciones/Double 99, Dem 2, Artful Dodger y Sunship.

El acid jazz experimentó un aumento en popularidad a principios de la década, con bandas como Jamiroquai, Incognito, Brand New Heavies, Us3, James Taylor Quartet, Stereo MCs, Ronny Jordan, Galliano y Corduroy, como así como algunos actos estadounidenses como Digable Planets y Buckshot LeFonque.

La llegada de Massive Attack a principios de la década de 1990 dio lugar a un nuevo estilo de música electrónica lenta denominado trip hop e influyó en grupos como Portishead, Björk, Tricky, Morcheeba y Thievery Corporation.

América Latina

Popular

Puerto Rico se convirtió en un bastión del merengue a principios de la década de 1990, con artistas como Elvis Crespo, Olga Tañón y Grupo Manía encabezando las listas de éxitos en toda América Latina.

Las bandas de chicos latinos y los grupos de pop vocal estaban arrasando en las listas de éxitos en México y Centroamérica. La boy band mexicana Magneto generó éxitos a principios de la década de 1990, pero se separó en 1996. En 1995, sus sucesores, Mercurio, continuaron haciendo grandes éxitos como Bye Bye Baby y Explota Corazón. MDO, una boy band puertorriqueña también acaparó las listas con canciones como No puedo olvidarme de ti. Los grupos de pop mexicanos Onda Vaselina y Kabah lograron varios éxitos en las listas latinoamericanas e hicieron historia en las listas mexicanas. Jeans, grupo femenino de pop mexicano saltó a la fama a finales de 1996 y 1997 y continuó hasta la década de 2000.

Luis Miguel, entonces cantante de 21 años, redescubrió el bolero alrededor de 1991, haciendo eco de los tríos de la década de 1940 con su álbum Romance, lo que lo convirtió en la mayor estrella latina internacional hasta finales de la década de 1990..

Desde principios hasta mediados de la década de 1990, artistas exitosos como Selena Quintanilla-Pérez, Thalía, Lynda Thomas, Chayanne, Paulina Rubio y posiblemente la más exitosa e influyente, Gloria Trevi, se convirtieron en los primeros ídolos de la música de la década de 1990 en América Latina y posteriormente aparecieron. Otros cantantes y grupos pop de éxito, entre ellos No Mercy, Shakira, Fey y Enrique Iglesias, también lograron éxito internacional.

La cantante de rock colombiana Shakira, la actriz puertorriqueña-estadounidense Jennifer López y el cantante español Enrique Iglesias comenzaron a ascender a la cima de las listas de éxitos pop a finales de la década, tras el asesinato de Selena.

Ricky Martin eclipsó a Luis Miguel como la principal estrella latina cuando interpretó "La Copa de la Vida" durante los premios Grammy de 1999, lo que le valió el premio a la Mejor Interpretación de Pop Latino. Lanzó su álbum debut en inglés menos de medio año después, que incluía el éxito internacional, el tema de apertura "Livin' La Vida Loca".

Roca

Oleada de nuevo interés por el rock en español, liderado por bandas como Soda Stereo, Héroes del Silencio, Los Fabulosos Cadillacs, Maná, La Ley, Café Tacuba o Los Tres que ganaron un gran seguimiento internacional durante este período. Otros seguirían sus pasos.

Junto con el auge del rock español llegó el "rock alternativo", un equivalente español del rock alternativo encabezado por bandas como Los Piojos, Babasónicos y Attaque 77. La "rolinga" o "roca de piedra" El género también surgió del "rock alternativo", popularizado y encabezado durante toda la década por Viejas Locas. El género rock-stone seguiría siendo popular en la década de 2000 con las Viejas Locas' vocalista de la otra banda de Pity Álvarez, Intoxicados.

Salsa

Durante la década de 1990, la salsa se extendió desde la región del Caribe por toda América Latina, compartiendo el nicho de la música bailable con la cumbia. Durante este período, la salsa también se hizo cada vez más popular como música de baile en Estados Unidos y Europa. A partir de 1990, la salsa romántica que comenzó en la década de 1980 se convierte en un estándar de la música tropical gracias a estrellas que encabezan las listas, principalmente de Puerto Rico, como Marc Anthony, Jerry Rivera, Tito Rojas, Víctor Manuelle y Gilberto Santa Rosa.

Cumbia

En la década de 1990, la popularidad de la cumbia disminuyó en favor de otros estilos como la salsa, pero se mantuvo relativamente fuerte. En Argentina, México, El Salvador, Colombia y otros países también se incorporaron sintetizadores y elementos de la música electrónica a la cumbia, dando origen a la cumbia sonidera, la cumbia andina mexicana y la cumbia villera. La combinación de música chicha y cumbia en Perú también ganó gran popularidad.

Oceanía

Pop y rock

En Australia y Nueva Zelanda, las bandas INXS y Crowded House, que habían alcanzado fama internacional en los años 1980, continuaron su éxito hasta los años 1990. Sin embargo, INXS experimentó una caída en popularidad después del lanzamiento de Full Moon, Dirty Hearts en 1993, que ni siquiera alcanzó el Top 50 de Estados Unidos y el 22 de noviembre de 1997, unos meses después del lanzamiento del décimo álbum de estudio de la banda, Elegantly Wasted, el cantante Michael Hutchence fue encontrado muerto en una habitación de hotel de Sydney. Crowded House lanzó dos álbumes más, Woodface de 1991 y Together Alone de 1994, que tuvieron éxito internacional, pero se disolvieron en 1996 después de tocar en & #39;Adiós al mundo' Concierto en las escaleras de la Ópera de Sydney. Su álbum recopilatorio de grandes éxitos Recurring Dream, lanzado en 1996, debutó en el número uno en Australia, Nueva Zelanda y el Reino Unido y alcanzó el Top 20 en varios territorios europeos. Las bandas de rock australianas notables de la década de 1990 incluyen Silverchair, Savage Garden, Bachelor Girl, Powderfinger y The Living End.

En Nueva Zelanda, el sencillo "How Bizarre" del grupo de hip hop OMC; se convirtió en la canción neozelandesa más exitosa de la historia, alcanzando el número uno en varias listas musicales de todo el mundo, incluidas Australia, Canadá, Irlanda, Sudáfrica y Austria. Los años noventa vieron un aumento en la popularidad de la música rock alternativa en Nueva Zelanda, especialmente la popularidad de las bandas de rock alternativo del sello musical independiente Flying Nun Records. Las bandas de rock alternativo exitosas de esta época incluyen Straitjacket Fits, Headless Chickens y The Chills. Headless Chickens le proporcionó a Flying Nun su primer sencillo número uno en Nueva Zelanda en 1994 con su canción "George".

La cantante australiana Kylie Minogue, que saltó rápidamente a la fama a finales de los años 1980, siguió siendo popular durante toda la década, sobre todo con las canciones "Confide in Me" y "Where the Wild Roses Grow", que grabó con Nick Cave. Su hermana menor, Dannii, lanzó su carrera musical teniendo éxito en Australia y el Reino Unido con éxitos como "Love and Kisses", "This Is It" y "All I". Quiero hacer". La década de 1990 también vio el surgimiento de la cantante de pop/rock Natalie Imbruglia, que ganó popularidad mundial con una versión de la canción Torn de Ednaswap, el cantante de pop Peter Andre, la banda de pop Human Nature, Tina Arena y el R&B/hip-hop. artistas CDB y Deni Hines.

Asia

Rock japonés

En 1998, Supercar lanzó su influyente álbum debut Three Out Change. Caracterizado por tener "una importancia casi fundamental para el indie rock japonés del siglo XXI", Supercar permaneció activo hasta 2005 y sus álbumes posteriores contienen más rock electrónico.

Casi al mismo tiempo, bandas como Quruli y Number Girl habían comenzado a influir fuertemente en el rock alternativo japonés. El crítico musical Ian Martin escribió que, junto con Supercar, estos grupos habían demostrado que "las bandas de rock japonesas podían enfrentarse a las bandas alternativas británicas y estadounidenses de los años 1990 en su propio juego... y al hacerlo, habían establecido el nuevo terreno para que el rock japonés se desarrolle a su manera a partir de este momento."

J-pop

La banda de noise rock con sede en Tokio, Melt-Banana, se convirtió en un acto de culto en gira internacional, al igual que los Boredoms.

El J-Pop fue una tendencia importante a finales de los años 1990. El sello discográfico japonés Avex Trax produjo una serie de artistas de J-pop de primer nivel, incluidos Namie Amuro, Ayumi Hamasaki y la banda Every Little Thing. Hikaru Utada, que en ese momento sólo tenía 16 años, logró su éxito característico en 1999 con "Automatic", que luego fue versionado por la cantante de Hong Kong Kelly Chen. También en 1999, DA PUMP, una boyband de cuatro miembros, tuvo un éxito con "Crazy Beat Goes On!", incluido en la banda sonora del éxito cinematográfico del año, Star Wars. Episodio 1: La amenaza fantasma. "Give me a shake", de la banda femenina MAX, también encabezó las listas en 1999.

El J-pop en la década de 1990 fue significativo debido a su irresistible inclusión de letras en inglés en las canciones. Los títulos de la mayoría de las canciones también solían estar en inglés. Ejemplos notables incluyen "Sentirse bien: es el paraíso" de DA PUMP y "Dame un batido" por MÁX. Otros artistas de J-pop, como la banda de dos chicas de Hokkaido Kiroro, rara vez incluían letras en inglés en sus canciones.

Algunos artistas que no hablan japonés, como la taiwanesa Vivian Hsu, también pasaron con éxito al J-pop; La banda de Hsu, Black Biscuits, tuvo un sencillo exitoso en 1999 en mandarín japonés y taiwanés con "Bye bye". La cantante taiwanesa A-mei grabó una canción japonesa en su álbum de 1999 ¿Puedo abrazarte, amante?.

Pop asiático

En la década de 1990 se produjo un resurgimiento del interés por la música local en Hong Kong, Taiwán, Malasia y Singapur. Sólo en estas cuatro regiones, los artistas locales vendieron más que los artistas extranjeros, especialmente a finales de los años noventa.

Tres grandes rockeros taiwaneses fueron nombres muy conocidos durante la década de 1990. En 1997, fue Wu Bai; en 1998, la banda de dos integrantes Power Station; y en 1999, el veterano guitarrista y cantante de pub Dick Cowboy.

Wu era conocido por su habilidad versátil para cantar y escribir canciones en Hokkien ("Número uno en el mundo", "Regreso a la ciudad natal", "Árbol solitario, árbol solitario bird"), así como el mandarín taiwanés ("Wanderer's love song", "Crying woman"), y también sus letras poéticas. Sus composiciones también fueron grabadas por otros artistas como Jacky Cheung ("Si esto no es amor"), Wakin Chau ("Mujer llorando") y Andy Lau de Hong Kong. ("Número uno en el mundo", "Lágrima de estrella solitaria"), y la taiwanesa Tarcy Su ("El diario del hombre perezoso", "Pasivo", "Luna Amarilla").

Power Station, un dúo aborigen taiwanés de la tribu Paiwan, era bien conocido por su cabello largo, armonías vocales de dos partes con tono perfecto, guitarras y bajos de marca e himnos de rock electrizantes. Los miembros Yu Chiu-Hsin y Yen Chih-Lin también disfrutaron del éxito como cantantes de numerosos temas de apertura (y ocasionalmente finales) de televisión a lo largo de 1998 y 1999; ganaron el premio a la Mejor Canción Temática en los Star Awards de 1999 por su canción "Puedo soportar las dificultades", tema de apertura de la galardonada serie dramática Stepping Out.

Dick Cowboy había sido cantante en varios pubs en su juventud y era especialmente conocido por sus versiones de canciones de A-mei, Phil Chang y Jeff Chang. En 1999, a la edad de 40 años, su composición original "Olvídame o olvídalo" lo impulsó al estrellato.

Los cantantes masculinos de voz aguda estaban de moda en la música pop taiwanesa en la década de 1990. Jeff Chang fue el más destacado de ellos. Su álbum Intuition (1998) contenía la canción principal, que es su sencillo más importante hasta la fecha.

El cantautor Panda Hsiung, cuya voz era muy similar a la de Chang, tuvo su mayor éxito con su composición original "Recuerdos incomprensibles" en 1998, que apareció en la banda sonora del drama La leyenda de los ocho inmortales. Panda también tuvo una serie de éxitos a lo largo de 1998 y 1999, incluidos "I Wander Alone", "River of the Blues", "Snowbird" y " La chica de los fósforos".

Otros cantantes masculinos taiwaneses populares con voces excepcionalmente altas durante la década de 1990 fueron Chang Yu Sheng, Terry Lin y Chyi Chin.

La moda del Eurodance llegó al mercado pop asiático con cantantes como Yuki Hsu. Su primer gran éxito, grabado en 1999 cuando sólo tenía 20 años, fue "Who is bad?", una versión de "Calcutta (Taxi taxi taxi)" de Jonny Jakobsen.;. De manera similar, el J-pop se hizo popular en Taiwán y Hong Kong después de que sus canciones fueran traducidas al chino, por ejemplo, "Automatic " de Kelly Chen, una versión del original de Hikaru Utada; y "Later" de Rene Liu, una nueva versión del original de Kiroro.

Los cuatro reyes celestiales de Hong Kong (Aaron Kwok, Andy Lau, Jacky Cheung y Leon Lai) fueron los artistas solistas indiscutibles de Hong Kong en la década de 1990. Cheung también fue apodado el "Dios de las canciones" durante este período.

Los jóvenes cantantes de Hong Kong Daniel Chan, Ronald Cheng y Gigi Leung tuvieron sus grandes oportunidades en la década de 1990. "Only you in my heart" de Chan, en el álbum del mismo nombre, fue lanzado en 1997 cuando Chan tenía sólo 22 años; Posteriormente, la canción fue seleccionada como tema de apertura de la serie de televisión de Singapur, From the Medical Files. Archivado el 29 de enero de 2018 en Wayback Machine. Chan también continuaría cantando algunos temas de apertura y cierre de televisión en 1998, incluidos "Noches solitarias, no estoy solo"; (de Stand by me), "Cuando se descubren los sueños" y "¿Te duele el corazón?" (ambos de Un pedazo de cielo).

El álbum de Cheng I Really Can fue lanzado en 1999 y fue el más vendido hasta la fecha; sus otros álbumes exitosos incluyen You Are Not My Dearest Lover (1997) y Don't Love Me (1996).

Leung 's album Fresh (1999), along with its title track, was a bestseller upon its release, and the title track remains her signature song.

Julie Su Rui de Taiwán y Anita Mui de Hong Kong, ambas cantantes veteranas establecidas, también tuvieron álbumes de regreso en este período. El álbum de Su, Love Comes This Way, fue lanzado en 1998, y el de Mui, Intimate Lover, en 1992.

A finales de 1999, dos cantantes veteranos de Hong Kong tenían álbumes que encabezaban las listas de éxitos. El álbum de Jordan Chan A Bigger Star contenía la canción "I Don't Have Such Fate"; mientras que el álbum de William So Loving Everyone Is So Hard contenía "You + Me + Heartbroken", una regrabación de su canción insignia "Sadder as We Kiss". #34; con nuevas letras.

Otros cantantes asiáticos que encabezaron las listas de éxitos en la década de 1990 incluyeron, entre otros:

• De Hong Kong: Wakin Chau, Sally Yip, Andy Hui, Samuel Tai, David Lui y Sammi Cheng;
• De Taiwán: Tarcy Su, CoCo Lee, A-mei, Chao Chuan, Richie Ren y Phil Chang;
• De Malasia: Eric Moo, Ah Gu y Auguste Kwan;
• De Singapur: Kit Chan, Mavis Hee y Fann Wong.

La década de 1990 también vio la muerte del cantante contratenor taiwanés Chang Yu Sheng, quien murió en un accidente automovilístico a fines de 1997. Su protegido, el cantante aborigen A-mei, grabó la canción "Hearing You, Hearing Me&#34.; en su memoria.

Legado

En diciembre de 1999, la revista Billboard nombró a Mariah Carey Artista de la Década en Estados Unidos. En 1999, Selena fue nombrada la "mejor artista latina de los '90" y "artista latino con mayores ventas de la década" por Billboard, por sus catorce sencillos que se ubicaron entre los diez primeros en la lista Top Latin Songs, incluidos siete éxitos número uno. La cantante también tuvo los sencillos más exitosos de 1994 y 1995, "Amor Prohibido" y "No Me Queda Más".

Reflexionando sobre los desarrollos musicales de la década en Christgau's Consumer Guide: Albums of the '90s (2000), el crítico musical Robert Christgau dijo que la década de 1990 fue & "ricomente caótico, incognoscible" y "altamente sujeto a los caprichos de las preferencias individuales", pero "conducente a un cierto grado manejable de comprensión y disfrute general por parte de cualquier rockero". 34; Un estudio de 2022 del grupo de investigación Luminate reveló que el 60% de los oyentes de música estadounidenses nacidos en la década de 1990 escuchaban música de la década en la que nacieron, en comparación con el 53% de los nacidos en la década de 2000, el 52% de los nacidos en la década de 1980, el 41 % de los nacidos en los años 1970, y 35% de los nacidos en los años 1960.