Debut (álbum de Björk)

Debut es el álbum de estudio debut internacional de la artista islandesa Björk, lanzado en julio de 1993 por One Little Indian y Elektra Entertainment. Fue producido por Björk y Nellee Hooper. Fue la primera grabación de Björk tras la disolución de su anterior banda, The Sugarcubes. El álbum se apartó del estilo rock de su trabajo anterior y se basó en una variedad ecléctica de estilos, que incluyen pop electrónico, música house, jazz y trip hop.

Debut recibió elogios de los críticos de música británicos, aunque las críticas de los Estados Unidos fueron mixtas. Superó las expectativas de ventas, ubicándose en el número dos en Islandia, tres en el Reino Unido y 61 en los EE. UU. Fue certificado oro en Canadá y platino en los EE. UU., donde sigue siendo el álbum más vendido de Björk.

Se lanzaron cinco sencillos de Debut: "Human Behaviour", "Venus as a Boy", "Play Dead", & #34;Sensualidad a lo grande" y 'Violentamente feliz'. Todas registradas en el Reino Unido, con solo "Human Behaviour", "Violently Happy" y "Sensualidad a lo grande" figurando en las listas de dance y rock moderno en los EE. UU.

Antecedentes y producción

Björk actuando en Japón con los Sugarcubes. Debut partió de la música rock de las antiguas bandas de Björk.

Mientras actuaba como vocalista del grupo islandés de rock alternativo Sugarcubes, Björk se acercó a Ásmundur Jónsson de Bad Taste y al productor Derek Birkett de One Little Indian Records con un casete de demostración de sus propias canciones. La demostración incluía versiones de canciones que aparecieron en Debut, incluidas "The Anchor Song" y "Avión". Después de que los Sugarcubes hicieran una pausa, Björk se mudó a Londres, Inglaterra, donde ella y Birkett trabajaron en los detalles de lo que se convertiría en Debut. Los cubos de azúcar' la música no se ajustaba al gusto de Björk, y su contacto con la cultura de club underground londinense de finales de los 80 y principios de los 90 la ayudó a encontrar su propia identidad musical. Ella dijo: "Como nerd de la música, solo tenía que seguir mi corazón, y mi corazón eran esos latidos que estaban sucediendo en Inglaterra. Y tal vez lo que entiendo cada vez más a medida que envejezco es que la música como la de Kate Bush realmente me ha influido. Brian Eno. Ácido. Ritmos electrónicos. Etiquetas como Warp."

Björk ya había escrito la mitad de las canciones para Debut, pero no tenía nada grabado. Había escrito muchos de ellos años antes de mudarse a Londres, incluido 'Human Behaviour', que escribió cuando era adolescente cuando estaba en Sugarcubes. Había dejado de lado las canciones porque "yo estaba en bandas punk y [las canciones] no eran punk". Sin productor, compuso canciones con Graham Massey, miembro de 808 State, en la casa de un amigo en Manchester, donde también escribió canciones incluidas en álbumes posteriores, como 'Army of Me'. y 'Las cosas modernas'.

Al crear pistas electrónicas con Massey, Björk desarrolló un deseo de trabajar con un productor de jazz. Paul Fox, que había trabajado con los Sugarcubes, le presentó a Jazz Harpist Corky Hale. Hale había planeado negarse a trabajar con Björk hasta que su hijastro, un fanático de los Sugarcubes, insistió en que tomara el trabajo. Björk grabó un puñado de estándares de jazz con Hale, incluyendo " Te recuerdo " y una versión temprana de " como alguien enamorado ". Fox también presentó a Björk a Oliver Lake, con quien Björk grabó otro estándar de jazz, " Life es solo un tazón de cerezas ". /i>. Hughes rechazó la grabación, pero condujo a debut producido por Fox y organizado por Oliver Lake. Björk contrató a Lake para trabajar con saxofonistas de sesiones en Londres para debut; Las contribuciones del lago se escuchan en pistas que incluyen " Airplane " y " The Anchor Song ".

Björk pretendía que varios productores trabajen en el álbum. Ella planeó que el álbum produjo con Fox hasta que fue presentada al productor Nellee Hooper por su novio Dominic Thrupp. Hooper había producido álbumes de Soul II Soul and Sinéad O ' Connor que hizo que Björk se escéptico sobre trabajar con él, indicando: " Pensé que Nellee era demasiado ' buen gusto ' por mi gusto. Pero luego lo conocí, lo conocí, [y] escuché sobre sus fabulosas ideas. " Las ideas de grabación de Björk y Hooper fueron similares, lo que llevó a su decisión de terminar la producción con Massey y Fox. Hooper presentó a Björk a Studio Technology and Studio Programador Marius de Vries, quien dio debut un estilo moderno con teclados y sintetizadores. Produjo las primeras diez pistas en el álbum, mientras que Björk coprodujo " como alguien en el amor " con Hooper y producido " The Anchor Song " solo. Björk y Hooper pasaron muchas sesiones en el estudio trabajando en debut hasta que el álbum se terminó a principios de 1993.

composición

Hay más para la vida que esto

"Hay más a la vida que esto" de Debut. La canción cuenta con el sonido más electrónico "cuatro en el piso" de la casa groove Debut. que se registró en directo en los baños del club Milk Bar, Londres

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"Comportamiento Humano"

El primer single de Debut mostró una salida de los sonidos anteriores de Sugarcubes.

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Debut se basa en una variedad ecléctica de fuentes. Treblezine describió el álbum como "[fusionando] dance alternativo y electrónico con un flujo elegante". Se dice que el álbum "[sacudió] el status quo" del clima musical contemporáneo, en el sentido de que sus inclinaciones eclécticas de pop experimental lo distanciaron de la música "principalmente hecha por hombres con guitarras" que era popular en ese momento, como el grunge y el floreciente Britpop. Michael Cragg de The Guardian lo describió como una "fusión indefinible de pop electrónico, trip-hop, música del mundo y letras de otro mundo". AllMusic describió el álbum como "pop electrónico creativo y tentador". The New York Times escribió que "Debut a menudo recuerda la fusión de jazz de principios de los 70 de bandas como Weather Report. Pero donde estos fusionistas combinaron la armonía del jazz con el funk y el acid rock, Björk une sus melodías scat-vocalese y excéntricas con las texturas futuristas y la percusión programada del techno y el acid house de hoy. The Face'Mandi James sintió que Debut fue #34;una deliciosa fusión de thrash metal, jazz, funk y ópera, con una pizca extraña de exotismo en buena medida." Billboard describió el álbum como "una obra maestra del arte pop". Björk también tomó influencias de la música de Bollywood y "el bullicio de la vida nocturna de Londres".

Debut incorpora música dance, reflejando los estilos contemporáneos de la cultura de club londinense, con la que Björk había establecido vínculos estrechos. Si bien están presentes elementos de subgéneros como Euro-house, acid jazz, worldbeat e IDM, "todavía no se habían liberado del golpe primario de la música house de cuatro en la pista".; Tom Breihan de Stereogum escribió que "incluso cuando la música dance asumió todos estos nuevos sonidos, ese pulso básico seguía siendo lo más importante, y ese pulso reverbera a lo largo de Debut ." Björk dijo: "Muchas de las canciones de mi disco tienen ritmos de baile, pero creo que son ritmos que reflejan más la vida cotidiana, como la vida en medio del día en una ciudad, en lugar de a la vida nocturna de las discotecas." El estilo four on the floor, propio de la música house, es evidente en canciones como "Human Behaviour", "Crying", "Big Time Sensuality", " 34;Hay más en la vida que esto" y 'Violentamente feliz'.

Björk sintió que la música house era "la única música pop que [era] verdaderamente moderna" afirmando en 1993 que era "la única música en la que sucede algo creativo en la actualidad". Su alejamiento del rock guiado por la guitarra de su trabajo anterior surgió de la sensación de que estaba obsoleto, argumentando que "tan pronto como cualquier forma se vuelve tradicional, como la guitarra, el bajo y la batería, la gente comienza a comportarse de manera tradicional". " y que 'es realmente difícil lograr que una banda se mantenga al límite usando la configuración típica de bajo, guitarra y batería porque tiende a caer en una forma predecible'. Siendo fanática de la música dance desde los primeros días del acid house, la utilizó como marco para sus canciones. Le dijo a Rolling Stone que "estaba más influenciada por la música ambiental que por lo que llamarías música dance, y por cosas que sucedían en Chicago y Detroit que eran sensuales y atrevido y rompedor en su época [...] El noventa y cinco por ciento de la música dance que escuchas hoy es basura. Solo me gusta ese cinco por ciento experimental: los discos que suenan en los clubes después de las 7 de la mañana, cuando los DJ tocan cosas para ellos mismos, en lugar de tratar de complacer. gente." El abrazo de Björk a la cultura dance de Inglaterra también se extendió a su imagen, considerada representativa de la moda acid house de la década de 1990.

Hooper había sido miembro de "Wild Bunch" de Bristol, un grupo que tomó del acid jazz, el funk y el hip hop y ayudó a crear el trip-hop. Las pistas Debut electrónicas menos orientadas al dance tienen un sonido más estilo trip-hop y una "atmósfera más delicada". i-D señaló que Debut—y el álbum subsiguiente de Björk Post— integran techno ambiental y jungle, afirmando que "no podían& #39;no hubiera existido sin Aphex Twin, Black Dog, A Guy Called Gerald, LFO y todos los demás productores que remodelaron el lenguaje de la música desde 1988." También están presentes elementos de jazz, con WUOG afirmando que "mientras que muchos ven a Debut como el álbum más discotequero de Björk, también puede ser el más jazzístico." Brad Shoup de Stereogum escribió que "aunque su inclinación electrónica recibe la mayor atención, es su interés por el jazz lo que recorre el set". Tim Perlich de Now sintió Debut "une el jazz y el pop", y Simon Reynolds lo caracterizó como "canciones de amor jazzísticas teñidas con un sentimiento oceánico."

Canciones

Las letras de Debut contienen temas de amor. Van desde la "pasión de carne y hueso" por otra persona al amor de la vida misma. Según i-D, con un par de excepciones, las canciones de Debut se dividen en dos tipos: "aquellas en las que Björk se dirige al oyente como alguien que sufre y les dice los fuegos artificiales iluminarían sus noches y todo iría bien;" y "canciones donde cantaba sobre su propio dolor". The Face declaró que las letras del álbum "[consolidaron] su relación amorosa con el lenguaje," mientras que The Sunday Times sintió que Björk "rigurosamente [evitó] lo obvio" usando letras que no riman.

La primera pista "Comportamiento humano" presenta un "riff que rebota" sampleado de Antônio Carlos Jobim, con "su ritmo sincopado consignado a un venerable instrumento orquestal, los timbales." Su letra hace referencia a la experiencia de Björk cuando era niña, encontrando el comportamiento de los adultos "bastante caótico y sin sentido" en cambio, encontrar la armonía con otros niños, la naturaleza y los animales. Inspirada por el naturalista David Attenborough, canta desde el punto de vista de un animal, y su primera línea es "Si alguna vez te acercas a un humano/Y el comportamiento humano/Prepárate, prepárate para confundirte". Siguiendo la pista "Crying" muestra una contradicción entre su "disco-pop ácido burbujeante y brillante" sonido y letras que describen la agitación de sentirse alienado en una gran ciudad. 'Venus de niño' —considerada una pista ambiental por Rolling Stone— reflejaba el recién descubierto interés de Björk en Bollywood, habiéndose hecho amigo de personas de origen indio en Londres, sobre todo el jugador de tabla Talvin Singh. De manera espontánea, las cuerdas de la canción —y también las de 'Come to Me'— fueron grabadas por una orquesta de estudio de cine en India, gracias a Singh. La letra de la canción trata sobre la sensibilidad de su entonces novio Dominic Thrupp, con letras que han sido descritas como "dulces y un poco traviesas". En 'There's More to Life Than This', orientada a la pista de baile, Björk deja atrás el romance, con 'su lado travieso [saliendo] al frente'. Su letra se inspiró en una fiesta a la que asistió y se fue rápidamente. "Como alguien enamorado" es uno de los varios estándares de jazz que grabó con Corky Hale, con su voz "acunada en arpa y cuerdas deslumbrantes".

"Como alguien enamorado" le sigue el 'Big Time Sensuality' con tintes tecno. en un "intencionalmente sorprendente" salto. Un "himno a la valentía emocional" contiene letras descritas como "simples pero apasionadas", sobre la relación de Björk con su coproductor Nellee Hooper. Las canciones "The Anchor Song", "One Day" y "Aeroplane" recurre a lo que Björk llama su "lado más académico e inteligente". "Un día" también presenta un repentino cambio de humor, con un "bajo suavemente pulsante" que se convierte en una 'euforia pop housey apasionada y picante'. "Avión" es una de las piezas musicalmente más complicadas de Debut'con un arreglo excéntrico de Oliver Lago; su telón de fondo está inspirado en la música exótica. Esta canción también trata sobre Thrupp, escrita cuando vivía en el Reino Unido y Björk aún vivía en Islandia. "Ven a mí" presenta un "telón de fondo musical nebuloso de sintetizadores de gotas de lluvia, tambores acolchados y cuerdas de barrido"; líricamente, explora una "necesidad sensualmente intensa de nutrir". "Violentamente feliz" es la pista techno más hardcore del álbum. En la canción, más de "ritmos house enérgicos" Björk canta tartamudeando mientras "lucha por expresar sentimientos de emoción tan intensos que parece estar a punto de saltar de su piel". Como un gesto a los sentimientos inexpresables, la canción muestra una sílaba y "[la convierte] en un tic vocal entrecortado". La canción de cierre "The Anchor Song" es el único en el álbum producido únicamente por Björk. Una de las tres canciones que aparecen en su primer casete de demostración de 1990, presenta a Oliver Lake tocando el saxofón, en un arreglo que replica el "flujo y marea" de las cimas de un océano, una imagen reforzada por Las letras ferozmente patrióticas de Björk." La versión del álbum de "The Anchor Song" fue grabado con el saxofonista de sesión Gary Barnacle.

Liberar

Debut fue lanzado el 5 de julio de 1993 en disco compacto y casete en One Little Indian Records en el Reino Unido y el 13 de julio de 1993 en Elektra Records en los Estados Unidos. One Little Indian estimó que Debut vendería un total de 40.000 copias en todo el mundo según una suposición de la base de fans de Sugarcubes en ese momento. Sin embargo, en los tres meses posteriores al lanzamiento de Debut, se vendieron más de 600 000 copias en todo el mundo. En el lanzamiento inicial del álbum, llegó a las listas de los Estados Unidos, alcanzando el número uno en la lista Top Heatseekers y el número 61 en el Billboard 200. En el Reino Unido, Debut entró en la listas el 17 de julio de 1993, alcanzando el número tres y pasando 79 semanas en la lista. En el extranjero en Japón, Debut fue lanzado el 26 de septiembre de 1993. Debut ha sido reeditado varias veces en diferentes formatos. En noviembre de 1993, el álbum fue reeditado en el Reino Unido con el bonus track "Play Dead", una canción escrita para la película The Young Americans, poco después de Finalización del debut. El álbum se publicó más tarde en formatos de vinilo y DualDisc. La versión japonesa de Debut incluía dos bonus tracks: "Play Dead" y "Atlántico". El lanzamiento de DualDisc incluía el álbum completo en el lado del CD, mientras que el lado del DVD incluía el álbum con una calidad de sonido superior y los videos musicales de los sencillos. El 5 de mayo de 1994, la Asociación Canadiense de la Industria de la Grabación certificó que Debut había vendido más de 50 000 unidades, lo que lo convirtió en un disco de oro en Canadá. El 31 de agosto de 2001, la RIAA certificó que Debut había vendido más de un millón de unidades, lo que lo convirtió en un disco de platino en los Estados Unidos. Hasta enero de 2015, Debut había vendido 930 000 copias en los Estados Unidos, según Nielsen SoundScan. Las ventas mundiales del álbum ascienden a 4,7 millones de copias.

En 1994, Björk fue demandada por Simon Fisher, un músico con el que colaboró en 1990. La afirmación de Fisher decía que él había coescrito 'Human Behaviour', 'Venus as un niño", "Llorando" y "Avión" y solicitó daños por más de £ 200,000. Hooper y Björk fueron a juicio con Fisher poco después del lanzamiento del álbum Post de Björk. El juez Robin Jacob encontró que Fisher solo buscaba crédito por una canción en lugar de cuatro y absolvió a Hooper y Björk de todos los cargos al afirmar que los cargos de Fisher lo hacían "poco confiable, difuso y vago".

Solteros

En 1993, Björk se puso en contacto con el director francés Michel Gondry para crear un video musical para "Human Behaviour" después de ver un video que hizo para su propia banda Oui Oui. "Comportamiento humano" fue el primer sencillo extraído de Debut y se publicó un mes antes del lanzamiento del álbum en junio de 1993. Se lanzaron tres sencillos más de Debut en 1993. & #34;Venus como niño" fue el segundo sencillo, lanzado en agosto con un video musical dirigido por Sophie Muller. 'Hacerse el muerto' fue lanzado en agosto de 1993 como un sencillo que no pertenece al álbum, que se incluiría en lanzamientos posteriores del álbum. 'Hacerse el muerto' tenía un video musical adjunto dirigido por Danny Cannon. El último sencillo lanzado en 1993 fue "Big Time Sensuality" remezclado por Fluke con un video musical de Stéphane Sednaoui. Otro sencillo, 'Violently Happy', fue lanzado en marzo de 1994 con un video adjunto de Jean-Baptiste Mondino. Los cinco sencillos de Debut figuraron entre los 40 primeros de la lista de sencillos del Reino Unido, mientras que solo "Human Behaviour", "Violently Happy" y "Sensualidad a lo grande" figura en las listas de Billboard de EE. UU.

Recepción crítica

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Calgary Herald	B+
Entretenimiento Semanal	C
Los Angeles Times
Semana de la Música
NME	9/10
The Philadelphia Inquirer
Q
Rolling Stone
The Rolling Stone Album Guide
Seleccione	4/5
Guía de registro alternativo	9/10

En los premios Grammy de 1994, el video musical de Michel Gondry para "Human Behavior" fue nominado a Mejor video musical de formato corto, pero perdió ante el video de Stephen Johnson para la canción 'Steam' de Peter Gabriel. En los Brit Awards de 1994, Björk ganó los premios a "Best Newcomer" y "Mejor Femenina Internacional".

La reacción crítica a Debut fue generalmente positiva. La prensa musical británica habló positivamente sobre el álbum, con Q dándole cuatro de cinco estrellas calificándolo como "una colección sorprendente y lúdica" mientras que NME escribió que Debut era "un álbum que cree que la música puede ser mágica y especial." The Independent le dio a Debut una reseña favorable y señaló que Björk había "diseñado una increíble variedad de arreglos contrastantes, cuya diversidad musical nunca interfiere con su claridad de visión". 34; La recepción estadounidense fue más mixta. La revista Musician elogió las voces del álbum y afirmó que "lo que hace que el canto [de Björk] sea memorable no es la extraña variedad de gruñidos, gemidos y chirridos en los que confía, sino las emociones que transmiten esos sonidos." The New York Times describió Debut como "un álbum encantador". Una crítica negativa provino de Rolling Stone, que le dio al álbum dos estrellas de cinco, calificándolo de "absolutamente decepcionante" y culpando a la productora Nellee Hooper, sugiriendo que "saboteó un talento ferozmente iconoclasta con una falange de artilugios electrónicos baratos". Michele Romero de Entertainment Weekly le dio al álbum una C, diciendo: "En algunas canciones, el maullido entrecortado [de Björk] es un agradable contraste con el zumbido mecánico de Sugarcube". tecno-melodías. Pero la mayor parte de Debut suena molesto como el tintineo monótono de una caja de música trastornada. Dale cuerda si quieres, eventualmente se detendrá." Debut obtuvo una alta calificación en las encuestas británicas de fin de año. NME clasificó a Debut en el número uno de su lista de "Top 50 LP de 1993". Melody Maker colocó el álbum en el número seis de su lista de "Álbumes del año de 1993" llamándolo "un debut fantástico". En 1994, Q incluyó el álbum en su lista de los mejores cincuenta álbumes de 1993. En 2000, fue votado como el número 77 en la lista All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin.. Björk reaccionó vacilante ante las críticas positivas, afirmando que si ella hubiera "entregado exactamente el mismo álbum y yo viniera de Nottingham, habría recibido críticas completamente diferentes, normales y con los pies en la tierra". 34; y ese Debut "fue un poco como un ensayo y realmente no es tan bueno. Puedo hacerlo mucho mejor."

La recepción posterior también fue positiva. En la guía de discos alternativos de la revista Spin, el álbum recibió una calificación de nueve sobre diez, lo que indica que la elección de Nellee Hooper como productora fue un "golpe de genialidad". y las voces de Björk fueron 'impresionantes'. Heather Phares de AllMusic le dio al álbum una calificación de cinco estrellas, afirmando que Debut es "Posiblemente su trabajo más bonito, los horizontes de Björk se expandieron en sus otros lanzamientos, pero el álbum aún suena fresco, lo que es aún más impresionante si se tienen en cuenta las innovaciones vertiginosas de la música electrónica.

Legado

Debut es ampliamente considerado como uno de los mejores álbumes de 1993 y de la década de 1990 en general. Según NME, convirtió a "un vocalista idiosincrásico de una banda de culto festejada en una importante estrella del pop mundial". En 2013, John Hamilton de Idolator llamó al álbum "altamente influyente" y escribió "a pesar de su avanzada edad, DebutEl futurismo de 'ha envejecido exquisitamente." El álbum también ha sido acreditado como uno de los primeros álbumes en introducir la música electrónica en el pop convencional. Stereogum's Tom Breihan escribió: "La música house no' Tengo bastante respeto crítico antes de que apareciera Björk, y muchos escritores estadounidenses no sabían qué hacer con el sonido de Debut cuando salió. [...] Debut no solo estableció a Björk; ayudó a hacer que los sonidos fueran geniales para un segmento del universo de la música idiota que, de lo contrario, podría haber permanecido sordo a sus encantos. En este punto, es virtualmente imposible imaginar una gran publicación criticando un álbum dance-pop aventurero por "trucos electrónicos baratos" y Debut es una gran parte de ese cambio." El abrazo de Björk a la cultura dance de Inglaterra también se extendió a su apariencia, su estilo en ese momento considerado representativo de la moda acid house de la década de 1990. Para celebrar el vigésimo aniversario del álbum, Emily Mackay de NME escribió el álbum "desmentir la suposición posterior al grunge de que el arte solista sincero y apasionado vino en forma de guitarra acústica y angustia, creando una nueva generación de cantautores." Calificándolo de "obra maestra influyente", encontró influencias del álbum en el trabajo de músicos como M.I.A., Grimes, These New Puritans y Tune-Yards, y escribió: "It's in artistas fascinantemente individuales como aquellos en los que encontrarás la influencia de [Björk], no, como muchos te harían creer, en cada chica de cara bonita con una gran voz." Mackay también señaló que el legado del álbum resuena a través de artistas dance-pop como Lady Gaga y Robyn.

En 2013, Michael Cragg de The Guardian escribió que "dos décadas después de su lanzamiento, el primer álbum del artista islandés nunca había sonado más relevante". Argumentó que Debut "reconstruyó la música pop", y también escribió que "mientras que el pop en 2013 mira hacia atrás a principios de los 90 en busca de inspiración, la habilidad de Björk en Debut para innovar utilizando géneros dispares sin perder el sentido de su propia identidad debe ser el modelo para cualquier artista nuevo con deseos de romper moldes." En la entrada del álbum en su lista de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos" —donde el álbum se incluyó en el número 46—, NME afirmó que "Debut logró la notable hazaña de convertir a un vocalista idiosincrásico de una banda de culto celebrada en un importante estrella del pop mundial, sin perder ni un ápice de la mentalidad experimental y la genialidad creativa que la hacían tan especial." En 2005, Björk declaró que pensaba que el álbum no era tan fuerte como sus trabajos posteriores: "Es difícil juzgarte a ti mismo, pero no creo que [Debut y Publicar son] mis mejores. Debut fue el álbum que llegó más alto en términos de lo que es 'música de Bjork'. Pero creo que la personalidad que creé, que fue completamente accidental, se captura mejor en los álbumes posteriores."

Reconocimientos

La información sobre los elogios atribuidos a Debut está adaptada de Acclaimed Music, excepto donde se indique lo contrario.

Debut también se incluyó en libros como 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir y 1,000 grabaciones para escuchar antes de morir.

Lista de pistas

notas

• "Comportamiento Humano" contiene una muestra de "Go Down Dying" escrita por Antônio Carlos Jobim.
• "Venus as a Boy" contiene una muestra de "Music for Shō" de Mayumi Miyata (1986).
• ^{^a} significa un productor adicional

Personal

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