Debes creer en la primavera (álbum de Bill Evans)

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
All About Jazz	(favorable)
AllMusic
Guía de pingüinos para grabaciones de Jazz
The Rolling Stone Jazz Record Guide

You Must Believe in Spring es un álbum del pianista de jazz estadounidense Bill Evans, grabado por él con el bajista Eddie Gómez y el baterista Eliot Zigmund en agosto de 1977 y lanzado en febrero de 1981, poco después de la muerte de Evans en septiembre de 1980.

A diferencia de la mayoría de los lanzamientos póstumos de las grabaciones del pianista, este material fue autorizado por Evans. Se le ha descrito acertadamente como «una de las grabaciones más queridas de Bill Evans y posiblemente presenta el audio con mejor sonido de cualquier álbum que haya creado».El álbum representó tanto principios como finales. Fue el primer álbum de Evans para su nuevo sello, Warner Brothers, pero también el último con su bajista de toda la vida, Gómez, quien se marchó para dedicarse a otros proyectos musicales. Gómez "empezaba a sentirse encasillado como el bajista de Bill Evans, y el propio pianista sentía que estaba ofreciendo un espacio limitado para el talento de Eddie".Al hablar con Marian McPartland al año siguiente, Evans reflexionó sobre que Gómez y él "vivieron 11 maravillosos años juntos" y destacó este álbum (aún inédito) por contener "un par de solos" del bajista "que para mí son absolutamente clásicos, solos hermosos". El baterista Zigmund permaneció con Evans para un álbum más, Affinity (que se lanzó antes de este, aunque se grabó después).La portada del álbum presenta la pintura "Yearning" del artista estadounidense Charles Burchfield.Keith Shadwick señala que, en muchos sentidos, este álbum complementa la última sesión de Fantasy [I Will Say Goodbye]. Tiene los mismos músicos, el mismo enfoque y el mismo equilibrio de repertorio [contemporáneo], junto con una sensación similar de elegía y desenvoltura contenida. Al igual que su predecesor, tomó su título de una canción de Michel Legrand, que Evans también había grabado el año anterior a dúo con Tony Bennett en su segunda colaboración, Together Again.Peter Pettinger señala que «la habilidad de Legrand para crear melodías caló hondo en la psique del pianista» y que sus propias composiciones finales reflejaron esta influencia de diversas maneras. Las grabaciones de Evans de «You Must Believe in Spring» se encuentran entre las primeras, sobre todo bajo su título en inglés, y se ha convertido en un importante estándar del jazz, con más de 350 grabaciones.Otro clásico en ciernes, "The Peacocks" del pianista de jazz Jimmy Rowles, se incluyó aquí. Evans ya la había grabado en vivo con Stan Getz en 1974, pero esa versión no se publicó hasta 1996, convirtiéndose en la primera versión de Evans en llegar al público. Rowles estaba "encantado" de que un colega tan estimado hubiera defendido su pieza: "Cuando un tipo como ese toma tu canción, te hace sentir bien".El álbum también incluye la canción de Johnny Mandel "Suicide Is Painless", también conocida como el tema principal de la serie de televisión M*A*S*H. Evans se alistó en la Guerra de Corea, donde tocó en bandas militares y era un gran fan de la serie, que a veces veía entre series. Ahmad Jamal, contemporáneo de Evans, ya había grabado el tema para la banda sonora de la película original. La famosa canción de Mandel permaneció en el repertorio de Evans hasta el final, interpretada como una especie de himno durante sus últimos años. Tras pronunciar el título en directo, Evans, quien se estaba suicidando a cámara lenta, comentó con ironía: "Debatible". Circulan varias grabaciones posteriores de Evans en directo, incluyendo nada menos que tres en Consecration: The Final Recordings Part 2, grabadas pocos días antes de su muerte.

Reflexionando sobre esta elección de repertorio, Francis Davis comentó: «Creo que lo que atrajo a Evans de Burt Bacharach, Johnny Mandel y Michel Legrand fue que se encontraban entre los pocos compositores de su época que aún escribían más o menos al estilo de Gershwin y Porter. Evans quería ser el primero en explorar los provocativos cambios de acordes que se escondían bajo sus suntuosas melodías».Las dos piezas originales de Evans, "Vals en Si Menor" y "Nos Volveremos a Encontrar", están dedicadas, respectivamente, a su concubina, Ellaine Schultz, y a su hermano, Harry, quienes se quitaron la vida. Ambas piezas son valses, al igual que las dos selecciones restantes: "El Tema de Gary", del fallecido Gary McFarland, con quien Evans grabó un álbum en 1963, y "Hace Tiempo", de Sergio Mihanovich. Shadwick describe "Vals en Si Menor", la canción que abre el álbum, como "un vals balada contemplativo, lleno de un arrepentimiento y una ternura contenidas".Pettinger señala que habían pasado varios años "desde que Evans había experimentado un período fértil de composición, pero el goteo iniciado por "The Opener" de su álbum anterior y estas dos nuevas melodías "presagiaban una inundación que sostendría su imaginación hasta el final".El crítico de AllMusic, Scott Yanow, señaló concisamente: «Este conjunto completo... presenta al influyente pianista Bill Evans en un conjunto de interpretaciones de trío típicamente sensibles... Es un sólido ejemplo del arte del gran pianista».Shadwick comenta: «Maravillosamente grabado... el LP documenta a un trío en completa armonía, permitiendo que la música fluya de la forma más natural y refinada... Gómez prodiga al oyente algunas de sus interpretaciones más serenas y profundas, mientras Zigmund aviva la pasión en cada oportunidad». Citando «Suicide Is Painless» y las elegías de Ellaine y Harry en contraposición al tema «vivificador» de la canción principal, añade: «Eso nos remonta a lo que parece ser el tema central del álbum: la muerte y el renacimiento».El crítico Andrew Cartmel lo describe como "un álbum de una belleza sorprendente, con una interpretación elegante y ejemplar en la pureza de un trío, y muestra una selección impecable de material". También sirve, dice, como "un conmovedor recordatorio, si es necesario, de la inmensidad de nuestra pérdida cuando Bill Evans se marchó".Rhino reeditó el álbum en CD en 2003 con tres pistas extra de las mismas sesiones de agosto de 1977, incluyendo una versión de la única canción de Kind of Blue en la que Evans no participó, "Freddie Freeloader". El productor de la reedición en CD, Richard Siedel, indica que Evans toca el piano eléctrico en "Without a Song"; de ser así, no se oye en la canción. Sin embargo, en la lista de músicos de la reedición en CD, Evans solo aparece acreditado con el piano acústico y eléctrico en "Freddie Freeloader". La interpretación comienza con un piano acústico y cambia en el minuto 3:43 a un piano eléctrico Fender Rhodes durante la mayor parte de la pieza. Tras el enérgico solo de batería de Zigmund en el minuto 6:52, Evans reanuda el piano acústico hasta el final.

• Bill Evans – piano; piano eléctrico en "Freddie Freeloader"
• Eddie Gómez – bajo
• Eliot Zigmund – tambores

• The Bill Evans Memorial Library
• Jazz Discography Bill Evans Catalog