Debbie Reynolds

Mary Frances "Debbie" Reynolds (1 de abril de 1932 - 28 de diciembre de 2016) fue una actriz, cantante y empresaria estadounidense. Su carrera abarcó casi 70 años. Fue nominada al Globo de Oro a la Revelación Más Prometedora por su interpretación de Helen Kane en la película de 1950 Three Little Words. Su papel destacado fue su primer papel protagónico, como Kathy Selden en Singin' bajo la lluvia (1952). Sus otros éxitos incluyen The Affairs of Dobie Gillis (1953), Susan Slept Here (1954), Bundle of Joy (nominación al Globo de Oro en 1956), The Catered Affair (Ganadora del National Board of Review como Mejor Actriz de Reparto en 1956) y Tammy and the Bachelor (1957), en la que su interpretación de la canción " Tammy" alcanzó el número uno en las listas musicales de Billboard. En 1959, lanzó su primer álbum de música pop, titulado Debbie.

Protagonizó Singin' bajo la lluvia (1952), Cómo se ganó el Oeste (1962) y La insumergible Molly Brown (1964), una película biográfica sobre la famosa y bulliciosa Molly Brown. Su actuación como Brown le valió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Sus otras películas incluyen The Singing Nun (1966), Divorce American Style (1967), What's the Matter with Helen? (1971), La telaraña de Charlotte (1973), Madre (1996) (nominación al Globo de Oro) y In & Fuera (1997). Reynolds también fue artista de cabaret. En 1979, fundó Debbie Reynolds Dance Studio en North Hollywood, que fue demolido en 2019 después de ser vendido en una subasta, a pesar de los esfuerzos por convertirlo en un museo.

En 1969, protagonizó en televisión The Debbie Reynolds Show, por la que recibió una nominación al Globo de Oro. En 1973, Reynolds protagonizó una reposición en Broadway del musical Irene y fue nominada al premio Tony a la mejor actriz principal en un musical. También fue nominada a un premio Daytime Emmy por su actuación en A Gift of Love (1999) y a un premio Emmy por interpretar a la madre de Grace, Bobbi, en Will & Gracia. En el cambio de milenio, Reynolds llegó a una nueva generación más joven con su papel de Aggie Cromwell en la serie Halloweentown de Disney. En 1988, publicó su autobiografía, titulada Debbie: My Life. En 2013, publicó una segunda autobiografía, Unsinkable: A Memoir.

Reynolds también tuvo varias empresas comerciales, incluida la propiedad de un estudio de baile y un hotel y casino de Las Vegas, y era una ávida coleccionista de recuerdos de películas, comenzando con los artículos comprados en la histórica subasta de MGM de 1970. Se desempeñó como presidenta de The Thalians, una organización dedicada a causas de salud mental. Reynolds continuó actuando con éxito en el escenario, la televisión y el cine hasta los 80 años. En enero de 2015, Reynolds recibió el premio Screen Actors Guild Life Achievement Award. En 2016 recibió el Premio Humanitario Jean Hersholt. En el mismo año, se estrenó un documental sobre su vida titulado Bright Lights: Starring Carrie Fisher and Debbie Reynolds, que resultó ser su última aparición cinematográfica; la película se estrenó en HBO el 7 de enero de 2017.

Reynolds murió tras un derrame cerebral hemorrágico el 28 de diciembre de 2016, un día después de la muerte de su hija Carrie Fisher.

Primeros años

Reynolds (derecha) con su abuela O. Harman (centro) y el padre Ray Reynolds en 1955

Reynolds nació el 1 de abril de 1932 en El Paso, Texas, hijo de Maxene N. "Minnie" Harman y Raymond Francis 'Ray' Reynolds, un carpintero que trabajaba para el Ferrocarril del Pacífico Sur. Ella era de ascendencia escocesa-irlandesa e inglesa y fue criada en una estricta iglesia nazarena de su madre dominante. Tenía un hermano mayor, William, dos años mayor que ella. Reynolds era una Girl Scout y una vez dijo que quería morir como la Girl Scout viva más vieja del mundo. Reynolds también fue miembro de la Orden Internacional de las Hijas de Job.

Su madre se dedicaba a la lavandería para obtener ingresos, mientras vivían en una choza en la calle Magnolia en El Paso. "Es posible que hayamos sido pobres," dijo en una entrevista de 1963, "pero siempre teníamos algo para comer, incluso si papá tenía que salir al desierto y cazar liebres".

Una de las ventajas de haber sido pobre es que aprendes a apreciar la buena fortuna y el valor de un dólar, y la pobreza no te tiene miedo porque sabes que lo has pasado y puedes hacerlo de nuevo... Pero siempre éramos una familia feliz y religiosa. Y estoy tratando de inculcar en mis hijos el mismo sentido de los valores, el mismo tono que mi madre me dio.

Su familia se mudó a Burbank, California, en 1939. Cuando Reynolds era una estudiante de 16 años en la escuela secundaria de Burbank en 1948, ganó el concurso de belleza Miss Burbank. Poco después, le ofrecieron un contrato con Warner Brothers y le dieron el nombre artístico 'Debbie'. por el director del estudio Jack L. Warner.

Uno de sus amigos más cercanos de la escuela secundaria dijo que rara vez salía con alguien durante su adolescencia en Burbank.

Nunca la encontraron atractiva en la escuela. Era linda, pero una especie de tomate, y su familia nunca tuvo dinero para hablar. Nunca se vestía bien ni conducía un coche. Y, creo, durante todos los años en la escuela, fue invitada a un solo baile.

Reynolds estuvo de acuerdo y dijo: "Cuando comencé, ni siquiera sabía cómo vestirme". Me puse un peto y una camisa. No tenía dinero, ni gusto, ni entrenamiento." Su amiga agrega:

Lo digo en toda sinceridad. Debbie puede servir de inspiración para toda la joven mujer americana. Ella surgió de la manera difícil, y tiene un sentido realista de los valores basados en la fe, el amor, el trabajo y el dinero. La vida ha sido amable con ella porque ha sido amable con la vida. Es una joven con conciencia, algo raro en las actrices de Hollywood. También tiene una sensación refrescante de honestidad.

Carrera

Cine y televisión

Reynolds fue descubierta por cazatalentos de Warner Bros. y MGM, que estaban en el concurso Miss Burbank de 1948. Ambas compañías querían que se inscribiera en su estudio y tuvieron que lanzar una moneda para ver cuál la conseguía. Warner Bros. ganó el sorteo y ella estuvo en el estudio durante dos años. Cuando Warner Bros. dejó de producir musicales, se mudó a MGM.

Con MGM, Reynolds apareció regularmente en películas musicales durante la década de 1950 y tuvo varios éxitos durante ese período. Su canción "Aba Daba Honeymoon" (que aparece en la película Two Weeks with Love (1950) y cantada a dúo con el coprotagonista Carleton Carpenter) fue la primera grabación de banda sonora en convertirse en un disco de oro en la cima de la lista, alcanzando número tres en las listas Billboard.

Gene Kelly, Reynolds, y Donald O'Connor durante el Cantando en la lluvia trailer (1952)

Su actuación en la película impresionó mucho al estudio, que luego le dio un papel coprotagonista en lo que se convirtió en su película de más alto perfil, Singin' in the Rain (1952), una sátira sobre la realización de películas en Hollywood durante la transición del cine mudo al sonoro. Fue coprotagonizada por Gene Kelly, a quien llamó "un gran bailarín y un genio del cine", agregando, "Él me hizo una estrella. Tenía 18 años y él me enseñó a bailar y a trabajar duro y ser dedicada." En 1956, apareció en el musical Bundle of Joy con su entonces esposo, Eddie Fisher.

Reynolds fue uno de los 14 nombres más destacados en How the West Was Won (1962), pero fue la única que apareció en todo momento, la historia sigue en gran medida la vida y la época de su personaje Lilith. Prescott. En la película, cantó tres canciones: ¿Cuál era tu nombre en los Estados Unidos?, mientras su familia pionera comienza su viaje hacia el oeste; Raise a Ruckus Tonight, iniciando una fiesta alrededor de una fogata en un tren de vagones; y, tres veces, Home in the Meadow, con la melodía de Greensleeves con letra de Sammy Cahn.

Su papel protagónico en The Unsinkable Molly Brown (1964) le valió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Reynolds señaló que inicialmente tuvo problemas con su director, Charles Walters. "Él no me quería", " ella dijo. "Él quería a Shirley MacLaine", " quien en ese momento no pudo asumir el papel. 'Él dijo: 'Estás totalmente equivocado para el papel'. Pero seis semanas después de la producción, cambió de opinión. "Vino a mí y me dijo: "Tengo que admitir que me equivoqué. Estás interpretando el papel muy bien. Estoy contento." Reynolds también actuó en Goodbye Charlie, una película de comedia de 1964 sobre un insensible mujeriego que recibe su justa recompensa. Fue una adaptación de la obra de teatro Goodbye, Charlie de George Axelrod y también fue protagonizada por Tony Curtis y Pat Boone.

Luego interpretó a Jeanine Deckers en La monja cantante (1966). En lo que Reynolds una vez llamó el "error más estúpido de toda mi carrera", llegó a los titulares en 1970 después de instigar una pelea con la cadena de televisión NBC por la publicidad de cigarrillos en su programa de televisión semanal. Aunque era la artista femenina mejor pagada de la televisión en ese momento, abandonó el programa por romper su contrato:

Me sorprendió descubrir que el comercial inicial emitido durante el estreno de mi nueva serie fue dedicado a una marca de cigarrillos anunciada a nivel nacional (Pall Mall). Esbocé completamente mis sentimientos personales sobre la publicidad de cigarrillos... que no seré parte en tales anuncios, que considero directamente opuesto a la salud y el bienestar.

Cuando NBC le explicó a Reynolds que prohibir los comerciales de cigarrillos en su programa sería imposible, mantuvo su determinación. El programa obtuvo críticas mixtas, pero según NBC, capturó alrededor del 42% de la audiencia del país. Más tarde dijo que estaba especialmente preocupada por los comerciales debido a la cantidad de niños que miraban el programa. Dejó de hacer el programa después de aproximadamente un año, lo que dijo que le había costado alrededor de $ 2 millones de ingresos perdidos: "Tal vez fui un tonto al dejar el programa, pero al menos fui un tonto honesto". No soy un farsante ni un pretendiente. Conmigo no era una cuestión de dinero, sino de integridad. Soy yo quien tiene que vivir conmigo mismo." La disputa se habría vuelto discutible y en Reynolds' favor de todos modos si ella no hubiera renunciado; para 1971, la Ley de salud pública sobre el tabaquismo (que se había convertido en ley antes de que ella dejara el programa) prohibiría toda publicidad por radio y televisión de productos de tabaco.

Reynolds interpretó el papel principal en el musical animado de Hanna-Barbera Charlotte's Web (1973), en el que originó la canción "Mother Earth and Father Time". Reynolds continuó haciendo otras apariciones en cine y televisión. Interpretó a la madre de Helen Chappel Hackett, Deedee Chappel, en un episodio de Wings titulado "If It's Not One Thing, It's Your Mother'. 34;, que se emitió originalmente el 22 de noviembre de 1994.

Reynolds en 1998

De 1999 a 2006, interpretó a la madre teatral de Grace Adler, Bobbi Adler, en la comedia de situación de NBC Will & Grace, que le valió a Reynolds su única nominación al premio Emmy a la mejor actriz invitada en una serie de comedia en 2000. Interpretó un papel recurrente en la serie de películas Halloweentown de la película original de Disney Channel como Aggie Cromwell. Reynolds hizo una aparición especial como presentador en la 69ª edición de los Premios de la Academia en 1997.

En 2000, Reynolds asumió un papel de voz recurrente en el programa de televisión infantil Rugrats, interpretando a la abuela de dos de los personajes. En 2001, coprotagonizó con Elizabeth Taylor, Shirley MacLaine y Joan Collins la comedia These Old Broads, una película para televisión escrita para ella por su hija, Carrie Fisher. Tuvo un cameo como ella misma en la película Connie and Carla del 2004. En el 2013, apareció en Behind the Candelabra como la madre de Liberace.

Reynolds aparece con su hija en Bright Lights: Starring Carrie Fisher and Debbie Reynolds, un documental de 2016 sobre la estrecha relación entre ambas. Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2016. El estreno televisivo fue el 7 de enero de 2017 en HBO. Según USA Today, la película es "un retrato íntimo de la realeza de Hollywood... narra vagamente sus vidas a través de entrevistas, fotos, imágenes y películas caseras antiguas... culmina en una escena conmovedora, justo cuando Reynolds se prepara para recibir el premio Screen Actors Guild Life Achievement Award 2015, que Fisher entregó a su madre.

Carrera musical y cabaret

Su grabación de la canción "Tammy" (1957; de Tammy and the Bachelor), le valió un disco de oro. Fue un sencillo número uno en las listas de éxitos Billboard en 1957. En la película (la primera de la serie de películas de Tammy), coprotagonizó con Leslie Nielsen.

Reynolds también consiguió otros dos éxitos entre los 25 primeros Billboard con "A Very Special Love" (número 20 en enero de 1958) y "Soy tan fácil de olvidar" (número 25 en marzo de 1960): una versión de música pop de un éxito de la música country que Carl Belew (en 1959), Skeeter Davis (en 1960) y, varios años después, el cantante Engelbert Humperdinck hicieron famoso.

En 1991, lanzó un álbum titulado The Best of Debbie Reynolds.

Marquee lista el estreno mundial de Reynolds en el Hotel Riviera, Las Vegas, diciembre 1962

Durante 10 años, fue cabeza de cartel durante unos tres meses al año en el Hotel Riviera de Las Vegas. Disfrutaba de los espectáculos en vivo, aunque ese tipo de interpretación "era extremadamente extenuante" ella dijo en 1966:

Con un horario de actuación de dos espectáculos por noche, siete noches a la semana, es probablemente el tipo más difícil de negocio del espectáculo, pero en mi opinión, el más gratificante. Me gusta la sensación de ser capaz de cambiar de escenarios y negocios cuando quiero. No puedes hacer eso en imágenes de movimiento o en televisión.

Como parte de su actuación en clubes nocturnos, Reynolds se destacó por imitar a celebridades como Eva y Zsa Zsa Gabor, Mae West, Barbra Streisand, Phyllis Diller y Bette Davis. Su personificación de Davis se inspiró en sus papeles coprotagonistas en la película de 1956, The Catered Affair. Reynolds había comenzado a hacer imitaciones teatrales cuando era adolescente; su personificación de Betty Hutton se realizó como número de canto durante el concurso de Miss Burbank en 1948.

Reynolds ' La última grabación fue un álbum navideño de 1992 con Donald O'Connor titulado Navidad con Donald y Debbie, arreglado y dirigido por Angelo DiPippo.

Reynolds también tocaba la trompa. Gene Kelly, reflexionando sobre la repentina fama de Reynolds, recordó: "Hubo momentos en que Debbie estaba más interesada en tocar la trompa en algún lugar del Valle de San Fernando o en asistir a una reunión de Girl Scouts... Ella no No me di cuenta de que de repente era una estrella de cine."

Trabajo escénico

Reynolds antes de realizar un espectáculo en Las Vegas en 1975

Con oportunidades limitadas en cine y televisión, Reynolds aceptó la oportunidad de hacer su debut en Broadway. Protagonizó la reposición de Irene en 1973, un musical producido por primera vez 60 años antes. Cuando se le preguntó por qué esperó tanto para aparecer en una obra de Broadway, explicó:

Principalmente porque Tenía dos niños creciendo, podía hacer películas, grabaciones y obras de teatro en las Vegas cercanas y manejar una serie de televisión sin estar lejos de ellos. Ahora, están en camino a ser adultos. Además, se trataba de ofrecer un espectáculo que sentía que podría ser adecuado para mí... Sentí que Irene era y ahora era el momento.

Reynolds y su hija Carrie hicieron su debut en Broadway en la obra. Según los informes, la producción rompió récords de la recaudación semanal más alta de cualquier musical. Por esa producción, recibió una nominación al Tony. Reynolds también protagonizó una revista homónima de Broadway, Debbie, en 1976. Realizó una gira con Harve Presnell en Annie Get Your Gun, luego concluyó la carrera de Broadway de Mujer del año en 1983. A fines de la década de 1980, Reynolds repitió su papel de Molly Brown en la versión teatral de The Unsinkable Molly Brown, primero junto a Presnell (repitiendo su Broadway original y papel de la película) y más tarde con Ron Raines.

• Mejor pie hacia adelante (1953) (Dallas State Fair)
• Irene (1973) (Broadway and US national tour)
• Debbie (1976) (Broadway)
• Annie consigue tu arma (1977) (San Francisco y Los Ángeles)
• Mujer del Año (1982) (Broadway) (sustitución para Lauren Bacall)
• The Unsinkable Molly Brown (1989)
• Irene (2008) Perth Western Australia

En 2010, apareció en su propio programa del West End Debbie Reynolds: Alive and Fabulous.

Preservación de la historia del cine

Reynolds acumuló una gran colección de recuerdos de películas, comenzando con elementos de la histórica subasta Metro-Goldwyn-Mayer de 1970, y los exhibió, primero en un museo en su hotel y casino de Las Vegas durante la década de 1990 y luego en un museo cerca del Teatro Kodak de Los Ángeles.

El museo se trasladaría para ser la pieza central de la atracción turística Belle Island Village en la ciudad turística de Pigeon Forge, Tennessee, pero el desarrollador quebró. El museo se acogió al Capítulo 11 de la bancarrota en junio de 2009. El activo más valioso del museo era el museo Reynolds' recopilación. Todd Fisher, Reynolds' hijo, anunció que su madre estaba "desconsolada" tener que subastar la colección. Fue valorado en $ 10,79 millones en la declaración de bancarrota. La firma de subastas de Los Ángeles, Profiles in History, recibió la responsabilidad de realizar una serie de subastas. Entre los "más de 3500 disfraces, 20 000 fotografías y miles de carteles de películas, bocetos de disfraces y accesorios" en las ventas se incluyeron el bombín de Charlie Chaplin y el 'vestido de metro' blanco de Marilyn Monroe, cuya falda se levanta con la brisa de un tren subterráneo que pasa en la película La comezón de los siete años (1955). El vestido se vendió por 4,6 millones de dólares en 2011; la subasta final se llevó a cabo en mayo de 2014.

Emprendimientos comerciales

En 1979, Reynolds abrió su propio estudio de danza en North Hollywood. En 1983, lanzó un video de ejercicios, ¡Hazlo a la manera de Debbie!. Compró el Clarion Hotel and Casino, un hotel y casino en Las Vegas, en 1992. Lo renombró como Debbie Reynolds Hollywood Hotel. No fue un éxito. En 1997, Reynolds se vio obligada a declararse en quiebra. En junio de 2010, reemplazó a Ivana Trump respondiendo a las consultas de los lectores del semanario Globe.

Matrimonios y vida posterior

Reynolds y Eddie Fisher en su día de boda, 1955

Reynolds se casó tres veces. Su primer matrimonio fue con el cantante Eddie Fisher en 1955. Se convirtieron en padres de Carrie Fisher y Todd Fisher. La pareja se divorció en 1959 cuando se reveló poco después de la muerte del esposo de Elizabeth Taylor, Mike Todd, que Fisher había tenido una aventura con ella; Taylor y Reynolds eran buenos amigos en ese momento. El asunto de Eddie Fisher con Elizabeth Taylor fue un gran escándalo público, que llevó a la cancelación del programa de televisión de Eddie Fisher.

En 2011, Reynolds estuvo en El programa de Oprah Winfrey pocas semanas antes de la muerte de Elizabeth Taylor. Explicó que Taylor y ella viajaban al mismo tiempo en el transatlántico Queen Elizabeth en algún momento a fines de la década de 1960 o principios de la de 1970, cuando se reconciliaron. Reynolds envió una nota a la habitación de Taylor, y Taylor envió una nota en respuesta pidiendo cenar con Reynolds y poner fin a su enemistad. Como lo describió Reynolds, "pasamos una velada maravillosa con muchas risas." En 1972, señaló el lado positivo del divorcio y su nuevo matrimonio:

Ahora en retrospectiva, aunque no fue mi voluntad, creo que probablemente fue lo mejor que me pasó. Me dio dos hijos grandes y por eso estaré agradecido. Nuestra puerta siempre está abierta a él. Creo en la coexistencia pacífica y ser amigo del padre de tus hijos.

Reynolds' segundo matrimonio, con el empresario millonario Harry Karl, duró de 1960 a 1973. Durante un período durante la década de 1960, dejó de trabajar en el estudio los viernes por la tarde para asistir a las reuniones de Girl Scouts, ya que era la líder de la Tropa de Girl Scouts de la que era su La hija Carrie, de 13 años, y su hijastra, Tina Karl, también de 13, eran miembros. Más tarde, Reynolds se encontró en dificultades financieras debido al juego y las malas inversiones de Karl. Reynolds' El tercer matrimonio fue con el promotor inmobiliario Richard Hamlett de 1984 a 1996.

En 2011, Reynolds renunció después de 56 años de participación en The Thalians, una organización benéfica dedicada a niños y adultos con problemas de salud mental.

Reynolds fue hospitalizado en octubre de 2012 en el Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles debido a una reacción adversa a un medicamento. Canceló apariciones y compromisos de conciertos durante los próximos tres meses.

Muerte y legado

Reynolds en abril de 2013

El 23 de diciembre de 2016, Reynolds' hija, la actriz y escritora Carrie Fisher, sufrió una emergencia médica en un vuelo transatlántico de Londres a Los Ángeles, y falleció el 27 de diciembre de 2016, a los 60 años, en el Ronald Reagan UCLA Medical Center. Al día siguiente, 28 de diciembre, Reynolds fue llevada en ambulancia al Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles, luego de sufrir un 'ictus severo', según su hijo. Más tarde esa tarde, Reynolds fue declarado muerto en el hospital; ella tenía 84 años. El 9 de enero de 2017, se determinó que la causa de su muerte fue una hemorragia intracerebral, con hipertensión como factor contribuyente.

Todd Fisher dijo más tarde que Reynolds se había visto gravemente afectado por la muerte de su hija, y que su dolor fue en parte responsable de su accidente cerebrovascular, y señaló que su madre había dicho: "Quiero estar con Carrie". #34;, poco antes de morir. Durante una entrevista para la transmisión del programa 20/20 de ABC-TV el 30 de diciembre de 2016, Todd Fisher explicó esto y dijo que su madre se había unido a su hermana en la muerte porque Reynolds "no& #39;no quería dejar a Carrie y no quería que estuviera sola". Añadió, 'ella no murió de un corazón roto' como algunos informes de noticias habían insinuado, sino que "simplemente se fue para estar con Carrie".

Reynolds fue sepultada, mientras que su hija fue incinerada. Una parte de las cenizas de Carrie Fisher fue sepultada junto a Reynolds' cripta en Forest Lawn Memorial Park en Hollywood Hills durante un servicio conmemorativo conjunto más grande que se llevó a cabo el 25 de marzo, mientras que el resto de las cenizas de Fisher se guardan en una píldora gigante de Prozac.

Premios y distinciones

Reynolds fue la Mujer del año de Hasty Pudding en 1955. Sus huellas y huellas de manos se conservan en el Teatro Chino de Grauman en Hollywood, California. También tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en 6654 Hollywood Boulevard, por presentación en vivo y una Golden Palm Star en el Paseo de las Estrellas de Palm Springs, California, dedicada a ella. De acuerdo con la tradición de celebridades del Festival Shenandoah Apple Blossom de Winchester, Virginia, Reynolds fue honrado como el Gran Mariscal del ABF 2011 que tuvo lugar del 26 de abril al 1 de mayo de 2011.

El 4 de noviembre de 2006, Reynolds recibió el premio Lifetime Achievement in the Arts de la Universidad de Chapman (Orange, California). El 17 de mayo de 2007, recibió un título honorario de Doctora en Humanidades de la Universidad de Nevada, Reno, donde había contribuido durante muchos años al programa de estudios cinematográficos.

Filmografía

Temas breves

• Una visita con Debbie Reynolds (1959)
• La historia de un vestido (1964)
• En el cuadro (2012)

Créditos parciales de televisión

Emisiones de radio