De Stijl

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Movimiento de arte holandés fundado 1917

De Stijl (Pronunciación holandesa: [də ˈstɛil]), holandés para "The Style", también conocido como neoplasticismo, fue un movimiento artístico holandés fundado en 1917 en Leiden. De Stijl estaba formado por artistas y arquitectos. En un sentido más estricto, el término De Stijl se utiliza para referirse a un cuerpo de trabajo de 1917 a 1931 fundado en los Países Bajos. Los defensores de De Stijl defendían la abstracción pura y la universalidad mediante una reducción a lo esencial de la forma y el color; simplificaron las composiciones visuales a vertical y horizontal, utilizando solo colores primarios, blancos y negros.

De Stijl es también el nombre de una revista publicada por el pintor, diseñador, escritor y crítico holandés Theo van Doesburg que sirvió para propagar las teorías del grupo. Junto con van Doesburg, los miembros principales del grupo fueron los pintores Piet Mondrian, Vilmos Huszár, Bart van der Leck y los arquitectos Gerrit Rietveld, Robert van 't Hoff y J. J. P. Oud. La filosofía artística que formó la base del trabajo del grupo se conoce como Neoplasticismo, el nuevo arte plástico (o Nieuwe Beelding en holandés).

Según Theo van Doesburg en la introducción de la revista De Stijl 1917 no.1, el movimiento "De Stijl" fue una reacción al "Moderno barroco" del movimiento de la Escuela de Amsterdam (arquitectura expresionista holandesa) con la revista Wendingen (1918-1931).

Principios e influencias

De Stijl Noviembre de 1921, Dadaismo
De Stijl Manifesto I, Noviembre 1918
Presidente Rojo y Azul, diseñado por Gerrit Rietveld, versión sin colores 1919, versión con colores 1923
La Casa Rietveld Schröder en Utrecht, 1924 – el único edificio realizado completamente de acuerdo con los principios de "De Stijl"
Aubette dance hall in Strasbourg, Theo van Doesburg in collaboration with Sophie Taeuber-Arp and Jean Arp, 1929

Mondrian establece las delimitaciones del neoplasticismo en su ensayo "Neoplasticismo en el arte pictórico". Escribe: “esta nueva idea plástica ignorará los detalles de la apariencia, es decir, la forma y el color naturales. Por el contrario, debe encontrar su expresión en la abstracción de la forma y el color, es decir, en la línea recta y el color primario claramente definido". Con estas limitaciones, su arte permite solo colores primarios y no colores, solo cuadrados y rectángulos, solo líneas rectas y horizontales o verticales. El movimiento De Stijl postuló el principio fundamental de la geometría de la línea recta, el cuadrado y el rectángulo, combinado con una fuerte asimetría; el uso predominante de colores primarios puros con blanco y negro; y la relación entre elementos positivos y negativos en una disposición de formas y líneas no objetivas.

El nombre De Stijl supuestamente se deriva de Der Stil in den technischen und tektonischen Künsten oder Praktische Ästhetik de Gottfried Semper (1861–3), que Curl sugiere que se creía erróneamente que defendía el materialismo. y funcionalismo. La "visión plástica" Los artistas de De Stijl, también llamado neoplasticismo, se vieron a sí mismos como algo que iba más allá de la apariencia cambiante de las cosas naturales para llevar a la audiencia a un contacto íntimo con un núcleo inmutable de la realidad, una realidad que no era tanto un hecho visible como un hecho espiritual subyacente. visión. En general, De Stijl propuso la máxima simplicidad y abstracción, tanto en arquitectura como en pintura, utilizando solo líneas rectas horizontales y verticales y formas rectangulares. Además, su vocabulario formal se limitaba a los colores primarios, rojo, amarillo y azul, y los tres valores primarios, negro, blanco y gris. Las obras evitaron la simetría y alcanzaron el equilibrio estético mediante el uso de la oposición. Este elemento del movimiento encarna el segundo significado de stijl: "poste, jamba o soporte"; esto se ejemplifica mejor con la construcción de juntas cruzadas, más comúnmente vistas en carpintería.

En muchas de las obras tridimensionales del grupo, las líneas verticales y horizontales se colocan en capas o planos que no se cruzan, lo que permite que cada elemento exista de forma independiente y sin obstrucciones por otros elementos. Esta característica se puede encontrar en la Casa Rietveld Schröder y en la Silla Roja y Azul.

De Stijl estuvo influenciado por la pintura cubista, así como por el misticismo y las ideas sobre "ideal" formas geométricas (como la "línea recta perfecta") en la filosofía neoplatónica del matemático M. H. J. Schoenmaekers. El movimiento De Stijl también estuvo influenciado por el neopositivismo. Las obras de De Stijl influirían en el estilo Bauhaus y el estilo internacional de la arquitectura, así como en la indumentaria y el diseño de interiores. Sin embargo, no siguió las pautas generales de un "-ismo" (por ejemplo, el cubismo, el futurismo, el surrealismo), ni se adhirió a los principios de las escuelas de arte como la Bauhaus; era un proyecto colectivo, una empresa conjunta.

En la música, De Stijl solo influyó en la obra del compositor Jakob van Domselaer, un amigo cercano de Mondrian. Entre 1913 y 1916 compuso su Proeven van Stijlkunst ("Experimentos de estilo artístico"), inspirado principalmente en las pinturas de Mondrian. Esta música minimalista —y, en su momento, revolucionaria— definió la música "horizontal" y "verticales" elementos musicales y encaminada a equilibrar esos dos principios. Van Domselaer fue relativamente desconocido durante su vida y no desempeñó un papel importante dentro de De Stijl.

Historia

Historia temprana

De la ráfaga de nuevos movimientos artísticos que siguieron a la revolucionaria nueva percepción impresionista de la pintura, el cubismo surgió a principios del siglo XX como una nueva dirección importante e influyente. En los Países Bajos también hubo interés en este "nuevo arte".

Sin embargo, debido a que los Países Bajos se mantuvieron neutrales en la Primera Guerra Mundial, los artistas holandeses no pudieron abandonar el país después de 1914 y, por lo tanto, quedaron efectivamente aislados del mundo del arte internacional y, en particular, de París, que era su centro en ese momento.

Durante ese período, Theo van Doesburg comenzó a buscar otros artistas para crear una revista e iniciar un movimiento artístico. Van Doesburg también fue escritor, poeta y crítico, y había tenido más éxito escribiendo sobre arte que trabajando como artista independiente. Muy hábil para hacer nuevos contactos debido a su personalidad extravagante y naturaleza extrovertida, tenía muchas conexiones útiles en el mundo del arte.

Fundación de De Stijl

Theo van Doesburg, Composición VII (las tres gracias) 1917
Piet Mondrian, Composition en couleur A, 1917, Museo Kröller-Müller

Alrededor de 1915, Van Doesburg comenzó a conocer a los artistas que eventualmente se convertirían en los fundadores de la revista. Conoció a Piet Mondrian en una exposición en el Museo Stedelijk de Ámsterdam. Mondrian, que se había mudado a París en 1912 (y allí cambió su nombre de 'Mondriaan'), había estado visitando los Países Bajos cuando estalló la guerra. No podía volver a París, y se quedaba en la casa de los artistas. comunidad de Laren, donde conoció a Bart van der Leck y vio regularmente a M. H. J. Schoenmaekers. En 1915, Schoenmaekers publicó Het nieuwe wereldbeeld ("La nueva imagen del mundo"), seguido en 1916 por Beginselen der beeldende wiskunde ("Principios de Matemáticas Plásticas"). Estas dos publicaciones influirían mucho en Mondrian y otros miembros de De Stijl.

Van Doesburg también conoció a J. J. P. Oud y al artista húngaro Vilmos Huszár. En 1917, la cooperación de estos artistas, junto con el poeta Antony Kok, dio como resultado la fundación de De Stijl. El joven arquitecto Gerrit Rietveld se unió al grupo en 1918. En su apogeo, De Stijl tenía 100 miembros y la revista tenía una tirada de 300.

Durante esos primeros años, el grupo todavía era relativamente homogéneo, aunque Van der Leck se fue en 1918 debido a diferencias de opinión artística. Se estaban publicando manifiestos, firmados por todos los miembros. Las circunstancias sociales y económicas de la época formaron una importante fuente de inspiración para sus teorías, y sus ideas sobre la arquitectura estuvieron fuertemente influenciadas por Hendrik Petrus Berlage y Frank Lloyd Wright.

El nombre Nieuwe Beelding fue un término acuñado por primera vez en 1917 por Mondrian, quien escribió una serie de doce artículos llamados De Nieuwe Beelding in de schilderkunst (" Neoplasticism in Painting") que se publicaron en la revista De Stijl. En 1920 publicó un libro titulado Le Néo-Plasticisme.

Después de 1920

Van Doesburg y Rietveld interior, c.1919, Rijksmuseum, Amsterdam

Alrededor de 1921, el carácter del grupo comenzó a cambiar. Desde la época de la asociación de van Doesburg con la Bauhaus, otras influencias comenzaron a desempeñar un papel. Estas influencias fueron principalmente Malevich y el constructivismo ruso, con lo que no todos los miembros estuvieron de acuerdo. En 1924, Mondrian rompió con el grupo después de que van Doesburg propusiera la teoría del elementalismo, sugiriendo que una línea diagonal es más vital que las horizontales y verticales. Además, el grupo De Stijl adquirió muchos "miembros" nuevos. Influencias dadaístas, como la poesía de I. K. Bonset y la "antifilosofía" de Aldo Camini; generó polémica también. Solo después de la muerte de Van Doesburg se reveló que Bonset y Camini eran dos de sus seudónimos.

Después de la muerte de van Doesburg

Theo van Doesburg (r) y Cornelis van Eesteren (l) en su estudio en París, 1923
Exposición "De Stijl" en París, 15 octubre – 15 noviembre 1923
Theo van Doesburg, actividades en Weimar (fuera de la Bauhaus Weimar 1919-1925). Cursos privados, introducción de la arquitectura cubista de "De Stijl", 1921-1922. Retrospectiva en Landesmuseum Weimar, 16 de diciembre de 1923 – 23 de enero de 1924

Theo van Doesburg murió en Davos, Suiza, en 1931. Su esposa, Nelly, administraba su patrimonio.

Debido al papel central de van Doesburg dentro de De Stijl, el grupo no sobrevivió. Los miembros individuales permanecieron en contacto, pero De Stijl no podría existir sin un fuerte carácter central. Por lo tanto, puede ser un error pensar en De Stijl como un grupo de artistas muy unido. Los miembros se conocían entre sí, pero la mayor parte de la comunicación se realizaba por carta. Por ejemplo, Mondrian y Rietveld nunca se conocieron en persona.

Muchos artistas, aunque no todos, se mantuvieron fieles a las ideas básicas del movimiento, incluso después de 1931. Rietveld, por ejemplo, siguió diseñando muebles de acuerdo con los principios de De Stijl, mientras que Mondrian siguió trabajando con el estilo que tenía. iniciada hacia 1920. Van der Leck, por su parte, vuelve a las composiciones figurativas tras su salida del grupo.

Influencia en la arquitectura

La influencia de De Stijl en la arquitectura siguió siendo considerable mucho después de su creación; Mies van der Rohe fue uno de los más importantes defensores de sus ideas. Entre 1923 y 1924, Rietveld diseñó la Casa Rietveld Schröder, el único edificio creado completamente de acuerdo con los principios de De Stijl. Ejemplos de obras influenciadas por Stijl de J.J.P. Oud se puede encontrar en Róterdam (Café De Unie [nl]) y Garfio de Holanda. Otros ejemplos incluyen la Casa Eames de Charles y Ray Eames, y la decoración interior del salón de baile Aubette en Estrasburgo, diseñada por Sophie Taeuber-Arp, Jean Arp y van Doesburg.

Actualidad

Las obras de los miembros de De Stijl están repartidas por todo el mundo, pero se organizan regularmente exposiciones temáticas de De Stijl. Los museos con grandes colecciones de De Stijl incluyen el Gemeentemuseum en La Haya (que posee la colección de Mondrian más extensa del mundo, aunque no exclusivamente relacionada con De Stijl) y el Museo Stedelijk de Ámsterdam, donde muchas obras de Rietveld y Van Doesburg están en exhibición. El Museo Centraal de Utrecht tiene la colección de Rietveld más grande del mundo; también es propietaria de la Casa Rietveld Schröder, la 'casa de exhibición' adyacente de Rietveld y los Archivos de Rietveld Schröder.

El movimiento inspiró la estética del diseño de las estaciones Rumyantsevo y Salaryevo del metro de Moscú inauguradas en 2016.

Neoplasticistas

  • Ilya Bolotowsky (1907-1981), pintor y escultor
  • Burgoyne Diller (1906-1965), pintor
  • Theo van Doesburg (1883–1931), pintor, diseñador y escritor; cofundador del movimiento De Stijl; publicado De Stijl, 1917-1931
  • Cornelis van Eesteren (1897-1981), arquitecto
  • Jean Gorin (1899-1981), pintor, escultor
  • Robert van 't Hoff (1887-1979), arquitecto
  • Vilmos Huszár (1884-1960), pintor
  • Frederick John Kiesler (1890-1965), arquitecto, diseñador de teatro, artista, escultor
  • Antony Kok (1882-1969), poeta
  • Bart van der Leck (1876-1958), pintor
  • Piet Mondrian (1872-1944), pintor, cofundador de De Stijl
  • Marlow Moss (1889-1958), pintor
  • J. J. P. Oud (1890-1963), arquitecto
  • Gerrit Rietveld (1888-1964), arquitecto y diseñador
  • Kurt Schwitters (1887-1948), pintor, escultor
  • Georges Vantongerloo (1886-1965), escultor
  • Friedrich Vordemberge-Gildewart (1899-1962), pintor
  • Jan Wils (1891-1972), arquitecto

Referencias y fuentes

Referencias

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