DC comics

DC Comics, Inc. (que opera como DC) es una editorial estadounidense de cómics y la unidad principal de DC Entertainment, una subsidiaria de Warner Bros. Discovery.

DC Comics es una de las compañías de cómics estadounidenses más grandes y antiguas, y su primer cómic bajo la bandera de DC se publicó en 1937. La mayoría de sus publicaciones tienen lugar dentro del Universo DC ficticio y presentan numerosos personajes heroicos culturalmente icónicos, como Superman, Batman, Wonder Woman, Flash, Aquaman, Green Lantern y Cyborg; así como famosos equipos ficticios como la Liga de la Justicia, la Sociedad de la Justicia de América, el Escuadrón Suicida y los Jóvenes Titanes. El universo también presenta una variedad de supervillanos conocidos como Lex Luthor, Joker, Cheetah, Reverse-Flash, Black Manta, Sinestro y Darkseid. La compañía ha publicado material no relacionado con DC Universe, incluidos Watchmen, V for Vendetta, Fables y muchos títulos bajo su sello alternativo Vertigo y ahora DC Black Label.

Originalmente en Manhattan en el 432 de la Cuarta Avenida, las oficinas de DC Comics se han ubicado en el 480 y luego en el 575 de la Avenida Lexington; 909 Tercera Avenida; Plaza Rockefeller 75; 666 Quinta Avenida; y Avenida de las Américas 1325. DC tenía su sede en 1700 Broadway, Midtown Manhattan, Nueva York, pero DC Entertainment trasladó su sede a Burbank, California en abril de 2015.

Penguin Random House Publisher Services distribuye DC Comics' libros al mercado de las librerías, mientras que Diamond Comic Distributors abasteció el mercado directo de la tienda de cómics hasta junio de 2020, cuando Lunar Distribution y UCS Comic Distributors, que ya dominaban la distribución directa del mercado debido a la interrupción de Diamond como resultado de la pandemia de COVID-19, reemplazó a Diamond para distribuir a ese mercado.

DC Comics y su principal competidor durante mucho tiempo, Marvel Comics (adquirida en 2009 por The Walt Disney Company, el principal competidor de Warner Bros. Discovery) compartieron juntos aproximadamente el 70 % del mercado estadounidense de cómics en 2017, aunque esta cifra puede dar una visión distorsionada ya que las novelas gráficas están excluidas. Con las ventas de todos los libros incluidas, DC es la segunda editorial más grande, después de Viz Media, y Marvel es la tercera.

Historia

Publicaciones Nacionales de Historietas

Edad de Oro

Pioneers of DC Comics who started in the 1930s
Malcolm Wheeler-Nicholson	Jerry Siegel	Joe Shuster	Bob Kane	Bill Finger	Sheldon Mayer	Gardner Fox
Fundador de DC Comics	Creadores de Superman		Creadores de Batman y el Joker		Fundador inicial	Creado varios caracteres

Cubrir el arte de la primera historieta de National Comics Publications, cubierta de febrero de 1935. A diferencia de las revistas cómicas hasta ese punto, personajes de este libro, como el personaje occidental Jack Wood, fueron creaciones originales, y no se originaron en tiras cómicas.

El mayor empresario Malcolm Wheeler-Nicholson fundó National Allied Publications en otoño de 1934 como una editorial estadounidense de historietas. La primera publicación de la compañía debutó con el número 1 de New Fun: The Big Comic Magazine del tamaño de un tabloide (el primero de una serie de cómics más tarde llamada More Fun Comics) con un fecha de portada de febrero de 1935. Un título de antología esencial para contener historias originales no reimpresas de tiras de periódicos a diferencia de muchas series de cómics anteriores. Si bien los cómics de superhéroes son por lo que DC Comics es conocido a lo largo de los tiempos modernos, los géneros en los títulos de antología consistían en cómics, cómics occidentales e historias relacionadas con aventuras que comenzaban. El personaje Doctor Occult, creado por Jerry Siegel y Joe Shuster en diciembre de 1935 dentro del número 6 de New Fun Comics, se considera el primer superhéroe recurrente creado por DC que todavía se usa. La compañía creó un segundo título recurrente llamado New Comics No. 1 lanzado en diciembre de 1935, que sería el comienzo de la serie Adventure Comics de larga duración que también incluye muchos títulos de antología..

El siguiente y último título de Wheeler-Nicholson, Detective Comics, anunciado con una ilustración de portada fechada en diciembre de 1936, finalmente se estrenó tres meses tarde con una fecha de portada de marzo de 1937. La antología temática que giraba originalmente en historias de detectives ficticios se convirtió en los tiempos modernos en la serie de cómics en curso de mayor duración. Un debut notable en el primer número fue Slam Bradley creado con la contribución de Malcolm Wheeler-Nicholson, Jerry Siegel y Joe Shuster. En 1937, en deuda con el propietario de la imprenta y distribuidor de revistas Harry Donenfeld, que también publicaba revistas pulp y operaba como director de la distribuidora de revistas Independent News, Wheeler-Nicholson tuvo que contratar a Donenfeld como socio para publicar Detective Comics No. 1. Se formó Detective Comics, Inc. (que ayudaría a inspirar la abreviatura DC), con Wheeler-Nicholson y Jack S. Liebowitz, el contador de Donenfeld, como propietarios. El comandante Wheeler-Nicholson permaneció durante un año, pero los problemas de flujo de efectivo continuaron y se vio obligado a renunciar. Poco después, Detective Comics, Inc. compró los restos de National Allied, también conocida como Nicholson Publishing, en una subasta por quiebra.

Los cómics americanos como Action Comics #1 y Detective Comics #27 presentaron a la vida a dos superhéroes conocidos: Superman y Batman.

Action Comics No. 1, el tema icónico que introdujo Superman y ayudó a nacer el género superhéroe

El raro y valioso Detective Comics No. 27 (como se indica más arriba)

Mientras tanto, Max Gaines formó la compañía hermana All-American Publications alrededor de 1938. Detective Comics, Inc. pronto lanzó un nuevo título de antología, titulado Action Comics. El número 1, portada con fecha de junio de 1938, presentó por primera vez personajes como Superman de Siegel y Shuster, Zatara de Fred Guardineer y Tex Thompson de Ken Finch y Bernard Baily. Se considera que es el primer cómic que presenta el nuevo arquetipo de personaje, pronto conocido como 'superhéroes', y fue un éxito de ventas que dio vida a una nueva era de cómics con el mérito de la primera aparición. de Superman que aparecen tanto en la portada como en el número. Ahora es uno de los números de cómics más caros y valiosos de todos los tiempos. La primera historia destacada del número protagonizada por Superman fue la primera en presentar una historia de origen de superhéroes con la revelación de un planeta sin nombre más tarde conocido como Krypton del que se dice que proviene. El número también contenía el primer personaje secundario esencial y uno de los primeros personajes femeninos esenciales en los cómics con Lois Lane como el primer interés romántico representado por Superman. El personaje inspirado en Green Hornet conocido como Crimson Avenger por Jim Chamber apareció en Detective Comics No. 20 (octubre de 1938). El personaje se distingue por ser el primer vigilante enmascarado publicado por DC. Un "chico de oficina" reconfigurado cuando la primera aparición de Jimmy Olsen fue revelada en la historia de Superman de Action Comics #6 (noviembre de 1938) de Siegel y Shuster.

A partir de 1939, el Superman de Siegel y Shuster sería el primer personaje derivado de un cómic que aparecería fuera de las revistas de cómics y luego aparecería en tiras de periódicos protagonizadas por él mismo, que presentó por primera vez a los padres biológicos de Superman, Jor-El. y Lara. Publicaciones All-American' La primera serie de cómics llamada All-American Comics se publicó por primera vez en abril de 1939. La serie de Detective Comics haría una historia exitosa al presentar por primera vez a Batman de Bob Kane y Bill Finger. #27 (marzo de 1939) con la solicitud de más títulos de superhéroes. Batman fue representado como un justiciero enmascarado representado con un traje conocido como Batsuit junto con un automóvil que luego se conocería como Batmobile. También dentro de la historia de Batman estaba el personaje secundario, James Gordon, comisionado de policía de lo que más tarde sería el Departamento de Policía de Ciudad Gótica. A pesar de ser una parodia, All-American Publications presentó al primer personaje femenino que luego sería una superheroína llamada Red Tornado (aunque disfrazada de hombre) en Ma Hunkel, quien apareció por primera vez en "Scribbly" historias en All-American Comics No. 3 (junio de 1939). Otro debut importante de Batman fue la presentación de la mansión ficticia conocida como Wayne Manor vista por primera vez en Detective Comics No. 28 (junio de 1939). La serie Adventure Comics eventualmente seguiría los pasos de las series Action Comics y Detective Comics con la presentación de un nuevo superhéroe recurrente. El superhéroe llamado Sandman se escribió por primera vez en el número 40 (fecha de portada: julio de 1939). Action Comics No. 13 (junio de 1939) presentó el primer enemigo recurrente de Superman conocido como Ultra-Humanite presentado por primera vez por Siegel y Shuster, comúnmente citado como uno de los primeros supervillanos en los cómics. El personaje de Superman tuvo otro gran avance con el progreso cuando el personaje tuvo su propio cómic protagonizado por él, algo inaudito en ese momento. El primer número presentado en junio de 1939 ayudó a presentar directamente a los padres adoptivos de Superman, Jonathan y Martha Kent de Siegel y Shuster. Detective Comics #29 (julio de 1939) presentó el cinturón utilitario de Batman de Gardner Fox. Fuera de la publicación de DC, Fox Feature Syndicate presentó un personaje que luego se integró como DC llamado Blue Beetle lanzado en agosto de 1939. Las ciudades ficticias serían un tema común de DC. La primera ciudad revelada fue la ciudad natal de Superman, Metrópolis, que originalmente se nombró en Action Comics No. 16 en septiembre de 1939. Detective Comics No. 31 en septiembre 1939 por Gardner Fox, Bob Kane y Sheldon Moldoff introdujeron un interés romántico de Batman llamado Julie Madison, el arma conocida como Batarang que Batman usa comúnmente junto con el avión ficticio llamado Batplane. El origen de Batman se usaría por primera vez en Detective Comics No. 33 (noviembre de 1939) que describe por primera vez la muerte de Thomas Wayne y Martha Wayne a manos de un atracador. La historia de origen seguiría siendo crucial para el personaje ficticio desde el inicio. El Daily Planet (un escenario común de Superman) fue nombrado por primera vez en una tira de periódico de Superman alrededor de noviembre de 1939. El superhéroe Doll Man fue el primer superhéroe de Quality que ahora posee DC. Fawcett Comics se formó alrededor de 1939 y terminaría como la compañía competidora original de DC en la próxima década.

National Allied Publications pronto se fusionó con Detective Comics, Inc., formando National Comics Publications el 30 de septiembre de 1946. National Comics Publications absorbió una empresa afiliada, Max Gaines' y Liebowitz' Publicaciones All-American. En el mismo año, Gaines permitió que Liebowitz lo comprara y mantuvo solo Picture Stories from the Bible como base de su propia nueva compañía, EC Comics. En ese momento, 'Liebowitz orquestó rápidamente la fusión de All-American y Detective Comics en National Comics... Luego se hizo cargo de organizar National Comics, [la autodistribución] Independent News y sus empresas afiliadas en una única entidad corporativa, Publicaciones Periódicas Nacionales". National Periodical Publications comenzó a cotizar en bolsa en 1961.

A pesar de los nombres oficiales "National Comics" y "Publicaciones periódicas nacionales", la compañía comenzó a promocionarse como "Superman-DC" ya en 1940, y la compañía se hizo conocida coloquialmente como DC Comics durante años antes de la adopción oficial de ese nombre en 1977.

La empresa comenzó a actuar agresivamente contra lo que consideraba imitaciones de otras empresas que violaban los derechos de autor, como Fox Comics' Wonder Man, que (según el testimonio judicial) Fox comenzó como una copia de Superman. Esto se extendió a DC demandando a Fawcett Comics por Captain Marvel, en ese momento comics & # 39; personaje de mayor venta (ver National Comics Publications, Inc. v. Fawcett Publications, Inc.). Ante la disminución de las ventas y la perspectiva de la bancarrota si perdía, Fawcett capituló en 1953 y dejó de publicar historietas. Años más tarde, Fawcett vendió los derechos de Capitana Marvel a DC, que en 1972 revivió a Capitana Marvel en el nuevo título Shazam! con ilustraciones de su creador, C. C. Beck. Mientras tanto, Marvel Comics se había apoderado de la marca abandonada en 1967, con la creación de su Capitán Marvel, prohibiendo que el cómic de DC se llamara así. Si bien el Capitán Marvel no recuperó su antigua popularidad, más tarde apareció en una adaptación televisiva de acción en vivo el sábado por la mañana y obtuvo un lugar destacado en la continuidad principal que DC llama DC Universe.

Cuando la popularidad de los superhéroes se desvaneció a fines de la década de 1940, la compañía se centró en géneros como la ciencia ficción, el western, el humor y el romance. DC también publicó títulos de crimen y terror, pero relativamente moderados, y así evitó la reacción violenta de mediados de la década de 1950 contra tales cómics. Un puñado de los títulos de superhéroes más populares, incluidos Action Comics y Detective Comics, los dos títulos de más larga duración del medio, continuaron publicándose.

Edad de Plata

A mediados de la década de 1950, el director editorial Irwin Donenfeld y el editor Liebowitz ordenaron al editor Julius Schwartz (cuyas raíces se encuentran en el mercado de libros de ciencia ficción) que produjera una historia flash única en el título de prueba Showcase . En lugar de revivir al viejo personaje, Schwartz hizo que los escritores Robert Kanigher y John Broome, el dibujante Carmine Infantino y el entintador Joe Kubert crearan un súper velocista completamente nuevo, actualizando y modernizando la identidad civil, el vestuario y el origen de Flash con un inclinado a la ciencia ficción. La reinvención de Flash en Showcase No. 4 (octubre de 1956) demostró ser tan popular que pronto condujo a una renovación similar del personaje de Green Lantern, la introducción del moderno equipo de estrellas Justice League of America (JLA), y muchos más superhéroes, presagiando lo que los historiadores y fanáticos llaman la Edad de Plata de los cómics.

National no volvió a imaginar sus personajes continuos (principalmente Superman, Batman y Wonder Woman), pero los revisó radicalmente. La familia de títulos de Superman, bajo la dirección del editor Mort Weisinger, introdujo personajes tan perdurables como Supergirl, Bizarro y Brainiac. Los títulos de Batman, bajo la dirección del editor Jack Schiff, presentaron a la exitosa Batwoman, Bat-Girl, Ace the Bat-Hound y Bat-Mite en un intento de modernizar la tira con elementos que no eran de ciencia ficción. Schwartz, junto con el artista Infantino, revitalizó a Batman en lo que la compañía promocionó como el 'Nuevo Look', con historias relativamente realistas que enfatizan a Batman como detective. Mientras tanto, el editor Kanigher presentó con éxito a toda una familia de personajes de Wonder Woman que viven aventuras fantásticas en un contexto mitológico.

Desde la década de 1940, cuando Superman, Batman y muchos de los otros héroes de la compañía comenzaron a aparecer juntos en historias, los personajes de DC habitaron una continuidad compartida que, décadas más tarde, se denominó "Universo DC" por aficionados Con la historia "Flash of Two Worlds", en Flash No. 123 (septiembre de 1961), el editor Schwartz (con el escritor Gardner Fox y los artistas Infantino y Joe Giella) introdujo un concepto que permitió ubicar a los héroes de la Edad de Oro de las décadas de 1930 y 1940 en esta continuidad a través de la explicación de que vivían en una 'Tierra 2' de otra dimensión, a diferencia de los héroes modernos. "Tierra 1": en el proceso de creación de los cimientos de lo que más tarde se llamó DC Multiverse.

Publicaciones Periódicas Nacionales

La introducción de DC de los superhéroes reinventados no pasó desapercibida para otras compañías de cómics. En 1961, con la JLA de DC como estímulo específico, el escritor y editor de Marvel Comics, Stan Lee, y un robusto creador, Jack Kirby, dieron paso a la sub-Edad de Plata 'Marvel Age'. de cómics con el número debut de Los Cuatro Fantásticos. Según se informa, DC ignoró el éxito inicial de Marvel con este cambio editorial hasta que sus ventas se fortalecieron constantemente, aunque también benefició a Independent News' negocio como su distribuidor también, lo hizo imposible. Esa situación comercial se aplicó especialmente con los números porcentuales de ventas directas superiores de Marvel, que generalmente eran del 70 % frente a aproximadamente el 50 % de DC, lo que significaba que las publicaciones de DC apenas obtenían ganancias en comparación después de los retornos de los distribuidores se calcularon mientras Marvel estaba obteniendo excelentes ganancias en comparación.

Sin embargo, según los informes, el personal senior de DC no sabía cómo esta pequeña editorial estaba logrando esta fuerza comercial cada vez más amenazante. Por ejemplo, cuando se examinó el producto de Marvel en una reunión, aparentemente se ignoró el énfasis de Marvel en una narración más sofisticada basada en los personajes y en la narración visual impulsada por los artistas debido a suposiciones autoengañosas sobre la marca. popularidad que incluía razones superficiales como la presencia del color rojo o globos de palabras en la portada, o que la tosquedad percibida del arte interior era de alguna manera más atractiva para los lectores. Cuando Lee se enteró de los intentos experimentales posteriores de DC para imitar estos detalles percibidos, se divirtió organizando un desafío directo a esas suposiciones en las publicaciones de Marvel a medida que las ventas se fortalecían aún más para frustrar a la competencia.

Sin embargo, esta ignorancia del verdadero atractivo de Marvel no se extendió a algunos de los talentos de la escritura durante este período, desde el cual hubo algunos intentos de emular el enfoque narrativo de Marvel. Por ejemplo, estaba la serie Doom Patrol de Arnold Drake, un escritor que previamente advirtió a la gerencia sobre la fuerza del nuevo rival; un equipo de superhéroes de forasteros que estaban resentidos por sus poderes monstruosos, que Drake especuló más tarde que Stan Lee plagió para crear The X-Men. También estaba el joven Jim Shooter, quien deliberadamente emuló la escritura de Marvel cuando escribió para DC después de mucho estudio de ambas compañías. estilos, como la función Legion of Super-Heroes.

Un programa de televisión de Batman de 1966 en la cadena ABC provocó un aumento temporal en las ventas de cómics y una breve moda de superhéroes en la animación de los sábados por la mañana (Filmation creó la mayoría de los dibujos animados iniciales de DC) y otros medios. DC aligeró significativamente el tono de muchos cómics de DC, en particular Batman y Detective Comics, para complementar mejor el estilo "camp" tono de la serie de televisión. Este tono coincidió con los famosos "Go-Go Checks" vestido de portada de tablero de ajedrez que presentaba una tira de tablero de ajedrez en blanco y negro (todas las portadas de libros de DC datan de febrero de 1966 hasta agosto de 1967) en la parte superior de cada cómic, un intento equivocado del editor en jefe Irwin Donenfeld de hacer DC's salida "destacar en las estanterías de noticias". En particular, el artista de DC, Carmine Infantino, se quejó de que el carácter distintivo visual de la portada hacía que los títulos de DC fueran más fáciles de ver para los lectores y luego evitarlos a favor de los títulos de Marvel.

En 1967, el artista de Batman Infantino (que había diseñado personajes populares de la Edad de Plata, Batgirl y Phantom Stranger) ascendió de director de arte a director editorial de DC. Con la creciente popularidad del nuevo rival Marvel Comics que amenazaba con derrocar a DC de su posición número uno en la industria de los cómics durante mucho tiempo, intentó infundir a la compañía un mayor enfoque hacia la comercialización de títulos y personajes nuevos y existentes con más sensibilidades adultas hacia un público mayor emergente. grupo de edad de fanáticos de los cómics de superhéroes que surgió de los esfuerzos de Marvel para comercializar su línea de superhéroes entre adultos en edad universitaria. También reclutó a grandes talentos como el exartista de Marvel y cocreador de Spider-Man Steve Ditko y los recién llegados prometedores Neal Adams y Denny O'Neil y reemplazó a algunos editores de DC existentes con editores-artistas, incluidos Joe Kubert y Dick Giordano. para darle a la producción de DC un ojo crítico más artístico.

Kinney Nacional/Comunicaciones Warner (1967–1990)

En 1967, Kinney National Company compró National Periodical Publications, que compró Warner Bros.-Seven Arts en 1969. Kinney National escindió sus activos no relacionados con el entretenimiento en 1972 (como National Kinney Corporation) y cambió su nombre a Warner. comunicaciones inc.

En 1970, Jack Kirby se mudó de Marvel Comics a DC, al final de la Edad de Plata de los cómics, en la que las contribuciones de Kirby a Marvel jugaron un papel importante e integral. Con carta blanca para escribir e ilustrar sus propias historias, creó un puñado de series vinculadas temáticamente que denominó colectivamente "El Cuarto Mundo". En la serie existente Superman's Pal Jimmy Olsen y en su propia serie recién lanzada New Gods, Mister Miracle y The Forever People, Kirby presentó personajes y conceptos tan perdurables como el archivillano Darkseid y el reino de otras dimensiones Apokolips. Además, Kirby tenía la intención de que sus historias se reimprimieran en ediciones completas, en un formato de publicación que luego se denominó libro de bolsillo comercial, que se convirtió en una práctica estándar de la industria décadas después. Si bien las ventas fueron respetables, no cumplieron con las altas expectativas iniciales de la gerencia de DC y también adolecieron de una falta de comprensión y apoyo interno por parte de Infantino. En 1973, el "Cuarto Mundo" todo fue cancelado, aunque las concepciones de Kirby pronto se convirtieron en parte integral de la ampliación del Universo DC, especialmente después de que la principal compañía de juguetes, Kenner Products, los consideró ideales para su adaptación de figuras de acción del Universo DC, los Superpoderes. Recopilación. Obligado por su contrato, Kirby creó otras series no relacionadas para DC, incluidas Kamandi, The Demon y OMAC, antes de finalmente regresar a Marvel Comics en 1976.

Edad de Bronce

Tras las innovaciones de la ciencia ficción de la Edad de Plata, los cómics de las décadas de 1970 y 1980 se conocieron como la Edad de Bronce, ya que la fantasía dio paso a temas más naturalistas y, a veces, más oscuros. El uso de drogas ilegales, prohibido por la Autoridad del Código de Cómics, apareció explícitamente en los cómics por primera vez en Marvel Comics' historia "¡Duende Verde Renacido!" en The Amazing Spider-Man No. 96 (mayo de 1971), y luego de la actualización del Código en respuesta, DC ofreció una historia alimentada por las drogas en el escritor Dennis O'Neil y el artista Neal Adams' Linterna Verde, comenzando con la historia "Snowbirds Don't Fly" en el retitulado Green Lantern / Green Arrow No. 85 (septiembre de 1971), que mostraba a Speedy, el compañero adolescente del superhéroe arquero Green Arrow, convertido en un adicto a la heroína.

Jenette Kahn, una ex editora de revistas para niños, reemplazó a Infantino como directora editorial en enero de 1976. Su primera tarea, incluso antes de ser contratada formalmente, fue convencer a Bill Sarnoff, director de Warner Publishing, mantener a DC como una empresa editorial, en lugar de simplemente administrar las licencias de sus propiedades. Con eso establecido, DC había intentado competir con Marvel, ahora en ascenso, aumentando drásticamente su producción e intentando ganar el mercado inundándolo. Esto incluyó el lanzamiento de series con personajes nuevos como Firestorm y Shade, the Changing Man, así como una variedad cada vez mayor de títulos que no son de superhéroes, en un intento por recuperar el anterior. -Los días de Wertham de la comicidad de la posguerra.

DC Cómics

En 1977, la empresa cambió oficialmente su nombre a DC Comics. Había utilizado la marca "Superman-DC" desde la década de 1950, y fue conocido coloquialmente como DC Comics durante años.

En junio de 1978, cinco meses antes del estreno de la primera película de Superman, Kahn amplió aún más la línea, aumentando la cantidad de títulos y páginas de historias y elevando el precio de 35 centavos a 50 centavos. La mayoría de las series recibieron funciones de respaldo de ocho páginas, mientras que algunas tenían historias completas de veinticinco páginas. Este fue un movimiento que la empresa denominó "Explosión DC". Sin embargo, la medida no tuvo éxito y la matriz corporativa Warner redujo drásticamente estos títulos en gran parte sin éxito, despidiendo a muchos empleados en lo que los observadores de la industria denominaron 'la implosión de DC'. En septiembre de 1978, la línea se redujo drásticamente y los libros de tamaño estándar volvieron a las historias de 17 páginas, pero por un aumento de 40 centavos. En 1980, los libros volvieron a costar 50 centavos con un recuento de historias de 25 páginas, pero las páginas de historias reemplazaron los anuncios internos en los libros.

Buscando nuevas formas de aumentar la cuota de mercado, el nuevo equipo del editor Kahn, el vicepresidente Paul Levitz y el director editorial Giordano abordó el problema de la inestabilidad del talento. Con ese fin, y siguiendo el ejemplo de Atlas/Seaboard Comics y compañías independientes como Eclipse Comics, DC comenzó a ofrecer regalías en lugar del acuerdo de trabajo por contrato estándar de la industria en el que los creadores trabajaban por una tarifa fija y se retiraban. todos los derechos, dando al talento un incentivo económico ligado al éxito de su trabajo. Tal como sucedió, la implementación de estos incentivos resultó oportuna considerando que Marvel Comics' El editor en jefe, Jim Shooter, estaba alejando a gran parte del personal creativo de su compañía con su manera autoritaria y los principales talentos se fueron a DC como Roy Thomas, Gene Colan, Marv Wolfman y George Perez.

Además, emulando la nueva forma televisiva de la época, la miniserie, al mismo tiempo que abordaba el tema de un número excesivo de títulos en curso que se esfumaban a los pocos números de su comienzo, DC creó el concepto industrial del cómic limitado. serie. Este formato de publicación permitió la creación deliberada de historias finitas dentro de un formato de publicación más flexible que podía mostrar las creaciones sin forzar al talento a compromisos abiertos e insostenibles. El primer título de este tipo fue World of Krypton en 1979, y sus resultados positivos llevaron a títulos similares posteriores y producciones posteriores más ambiciosas como Camelot 3000 para el mercado directo en 1982.

Estos cambios en la política dieron forma al futuro del medio en su conjunto y, a corto plazo, permitieron a DC alejar a los creadores de su rival Marvel y fomentar la estabilidad en títulos individuales. En noviembre de 1980, DC lanzó la serie en curso The New Teen Titans, del escritor Marv Wolfman y el artista George Pérez, dos talentos populares con una historia de éxito. Su historieta del equipo de superhéroes, superficialmente similar a la serie de conjunto de Marvel X-Men, pero arraigada en la historia de DC, obtuvo ventas significativas en parte debido a la estabilidad del equipo creativo, que continuó con el título por seis años completos. Además, Wolfman y Pérez aprovecharon la opción de serie limitada para crear un título derivado, Tales of the New Teen Titans, para presentar las historias de origen de sus personajes originales sin tener que romper la narrativa. flujo de la serie principal u obligarlos a duplicar su carga de trabajo con otro título en curso.

Edad Moderna

Esta exitosa revitalización de los Jóvenes Titanes de la Edad de Plata llevó a los editores de DC a buscar lo mismo para el Universo DC en general. El resultado, la serie limitada de 12 números de Wolfman/Pérez Crisis on Infinite Earths, le dio a la compañía la oportunidad de realinearse y deshacerse de algunos de los personajes. complicada historia de fondo y discrepancias de continuidad. Una publicación complementaria, dos volúmenes titulados La historia del Universo DC, establece la historia revisada de los principales personajes de DC. Crisis presentó muchas muertes clave que dieron forma al Universo DC durante las siguientes décadas, y separó la línea de tiempo de las publicaciones de DC en antes y después de 'Crisis'.

Mientras tanto, había comenzado una actualización paralela en los títulos que no eran de superhéroes y de terror. Desde principios de 1984, el trabajo del escritor británico Alan Moore había revitalizado la serie de terror The Saga of the Swamp Thing, y pronto numerosos escritores británicos, incluidos Neil Gaiman y Grant Morrison, comenzaron a trabajar como autónomos para la empresa. La afluencia resultante de material sofisticado de terror y fantasía llevó a DC en 1993 a establecer el sello de lectores maduros Vertigo, que no se suscribió a Comics Code Authority.

Dos series limitadas de DC, Batman: The Dark Knight Returns de Frank Miller y Watchmen de Moore y el artista Dave Gibbons, atrajeron la atención de la prensa dominante por su oscuro aspecto psicológico. Complejidad y promoción del antihéroe. Estos títulos ayudaron a allanar el camino para que los cómics fueran más ampliamente aceptados en los círculos de crítica literaria y para incursionar en la industria del libro, con ediciones recopiladas de estas series como libros de bolsillo comerciales de éxito comercial.

La mitad de la década de 1980 también vio el final de muchos cómics de guerra de DC de larga duración, incluidas las series que se habían impreso desde la década de 1960. Estos títulos, todos con más de 100 ediciones, incluyeron Sgt. Roca, G.I. Combat, El soldado desconocido y Weird War Tales.

Tiempo Warner/AOL Time Warner (1990-2018)

En marzo de 1989, Warner Communications se fusionó con Time Inc., lo que convirtió a DC Comics en una subsidiaria de Time Warner. En junio, se estrenó la primera película de Batman dirigida por Tim Burton, y DC comenzó a publicar su serie de tapa dura de DC Archive Editions, colecciones de muchas de sus primeras series de cómics clave, que presentan historias raras y costosas que muchos fanáticos modernos no han visto. La restauración de muchas de las ediciones de archivo estuvo a cargo de Rick Keene, mientras que la restauración del color estuvo a cargo del colorista residente de DC durante mucho tiempo, Bob LeRose. Estas colecciones intentaron acreditar retroactivamente a muchos de los escritores y artistas que habían trabajado sin mucho reconocimiento para DC durante el período inicial de los cómics, cuando los créditos individuales eran pocos y esporádicos.

La industria de los cómics experimentó un breve auge a principios de la década de 1990, gracias a una combinación de compras especulativas (se pensaba que la compra masiva de libros como artículos coleccionables, con la intención de revenderlos a un valor más alto, ya que el valor creciente de los números más antiguos para dar a entender que todos los cómics aumentarían drásticamente de precio) y varias historias que atrajeron la atención de los principales medios de comunicación. Las historias extendidas de DC en las que Superman fue asesinado, Batman quedó lisiado y el superhéroe Green Lantern convertido en el supervillano Parallax dieron como resultado un aumento dramático en las ventas, pero los aumentos fueron tan temporales como los reemplazos del héroe. Las ventas cayeron cuando la industria entró en una gran recesión, mientras que los "coleccionables" la numeración en millones reemplazó la calidad con la cantidad hasta que los fanáticos y los especuladores abandonaron el medio en masa.

Piranha Press de DC y otros sellos (incluida la línea de lectores maduros Vertigo y Helix, un sello de ciencia ficción de corta duración) se introdujeron para facilitar la diversificación compartimentada y permitir el marketing especializado de líneas de productos individuales. Aumentaron el uso de arreglos contractuales no tradicionales, incluido el espectacular aumento de los proyectos propiedad de los creadores, lo que llevó a un aumento significativo del trabajo alabado por la crítica (gran parte de Vertigo) y la concesión de licencias de material a otras empresas. DC también aumentó la publicación de formatos aptos para librerías, incluidas colecciones de libros de bolsillo comerciales de cómics en serie individuales, así como novelas gráficas originales.

Uno de los otros sellos fue Impact Comics de 1991 a 1992 en el que se licenciaron y renovaron los superhéroes de Archie Comics. Las historias en la línea eran parte de su propio universo compartido.

DC firmó un acuerdo de publicación con Milestone Media que le dio a DC una línea de cómics que presentaba una variedad cultural y racialmente diversa de personajes de superhéroes. Aunque la línea Milestone dejó de publicarse después de unos años, produjo la popular serie animada Static Shock. DC estableció Paradox Press para publicar material como la serie de gran formato Big Book of... de interpretaciones de varios artistas sobre temas individuales, y ficción criminal como la novela gráfica Road to Perdition . En 1998, DC compró WildStorm Comics, el sello de Jim Lee bajo el estandarte de Image Comics, y continuó durante muchos años como un sello completamente separado, y un universo ficticio, con su propio estilo y audiencia. Como parte de esta compra, DC también comenzó a publicar títulos bajo el incipiente subsello WildStorm America's Best Comics (ABC), una serie de títulos creados por Alan Moore, que incluyen The League of Extraordinary Gentlemen, Tom Strong y Promethea. Moore impugnó enérgicamente esta situación y DC finalmente dejó de publicar ABC.

En marzo de 2003, DC adquirió los derechos de publicación y comercialización de la serie de fantasía de larga duración Elfquest, previamente autoeditada por los creadores Wendy y Richard Pini bajo su marca de publicación WaRP Graphics. Esta serie luego siguió a otro título que no es de DC, Tower Comics' Serie T.H.U.N.D.E.R. Agentes, en colección en DC Archive Editions. En 2004, DC adquirió temporalmente los derechos de publicación en América del Norte de las novelas gráficas de las editoriales europeas 2000 AD y Humanoids. También renombró sus títulos para audiencias más jóvenes con la mascota Johnny DC y estableció el sello CMX para reimprimir manga traducido. En 2006, CMX se hizo cargo de la publicación de Dark Horse Comics del webcomic Megatokyo en forma impresa. DC también aprovechó la desaparición de Kitchen Sink Press y adquirió los derechos de gran parte del trabajo de Will Eisner, como su serie The Spirit y sus novelas gráficas.

En 2004, DC comenzó a sentar las bases para una secuela de Crisis on Infinite Earths que reorganizaba la continuidad completa, prometiendo cambios sustanciales en el Universo DC (y dejando de lado la Hora Cero de 1994). evento que de manera similar intentó reconvertir la historia de la DCU). En 2005, se estrenó la película Batman Begins elogiada por la crítica; Además, la compañía publicó varias series limitadas que establecen conflictos cada vez más intensos entre los héroes de DC, con eventos que culminan en la serie limitada Infinite Crisis. Inmediatamente después de este evento, la serie en curso de DC saltó un año completo en su continuidad dentro de la historia, ya que DC lanzó una serie semanal, 52, para llenar gradualmente el tiempo que faltaba. Al mismo tiempo, DC perdió los derechos de autor de 'Superboy'. (manteniendo la marca comercial) cuando los herederos de Jerry Siegel utilizaron una disposición de la revisión de 1976 de la ley de derechos de autor para recuperar la propiedad.

En 2005, DC lanzó su "All-Star" línea (que evoca el título de la publicación de la década de 1940), diseñada para presentar algunos de los personajes más conocidos de la compañía en historias que evitaron la larga y enrevesada continuidad del Universo DC. La línea comenzó con All-Star Batman & Robin the Boy Wonder y All-Star Superman, con All-Star Wonder Woman y All-Star Batgirl anunciadas en 2006 pero ni se lanzará ni se programará a finales de 2009.

Personajes con licencia de DC del sello Archie Comics Red Circle Comics en 2007. Aparecieron en la línea Red Circle, basada en el Universo DC, con una serie de one-shots seguidos de una miniserie que conduce a dos títulos en curso, cada uno con una duración de 10 números.

Entretenimiento DC

En 2011, DC reinició todos sus títulos en ejecución siguiendo la historia de Flashpoint. El reinicio llamado The New 52 dio nuevas historias de origen y diseños de vestuario a muchos de los personajes de DC.

Personajes pulp con licencia de DC, incluidos Doc Savage y Spirit, que luego usó, junto con algunos héroes de DC, como parte de la línea de cómics First Wave lanzada en 2010 y que duró hasta el otoño de 2011.

En mayo de 2011, DC anunció que comenzaría a lanzar versiones digitales de sus cómics el mismo día que las versiones en papel.

El 1 de junio de 2011, DC anunció que terminaría todas las series en curso ambientadas en el Universo DC en agosto y relanzaría su línea de cómics con 52 números 1, comenzando con Liga de la Justicia el 31 de agosto. (escrito por Geoff Johns y dibujado por Jim Lee), y el resto seguirá más tarde en septiembre.

El 4 de junio de 2013, DC presentó dos nuevas innovaciones de cómics digitales para mejorar la interactividad: DC² y DC² Multiverse . DC² superpone obras de arte dinámicas en paneles de cómics digitales, lo que agrega un nuevo nivel de dimensión a la narración digital, mientras que DC² Multiverse permite a los lectores determinar el resultado de una historia específica al seleccionar personajes individuales, argumentos y desarrollos de la trama mientras leen el cómic, lo que significa que un cómic digital tiene múltiples resultados. DC² apareció en el primer título digital, Batman '66, basado en la serie de televisión de la década de 1960 y DC² Multiverse apareció en Batman: Arkham Origins, un primer título digital basado en el videojuego del mismo nombre.

En 2014, DC anunció una miniserie de ocho números titulada Convergence que comenzó en abril de 2015.

En 2016, DC anunció un relanzamiento de toda la línea titulado DC Rebirth. La nueva línea se lanzaría con un one-shot de 80 páginas titulado DC Universe: Rebirth, escrito por Geoff Johns, con arte de Gary Frank, Ethan Van Sciver y más. Después de eso, se lanzarían muchas series nuevas con un calendario de lanzamiento dos veces al mes y nuevos equipos creativos para casi todos los títulos. El relanzamiento estaba destinado a recuperar el legado y el corazón que muchos sentían que faltaba en los personajes de DC desde el lanzamiento de New 52. Rebirth trajo un gran éxito, tanto financiero como crítico.

Unidad WarnerMedia/Warner Bros. Discovery (2018-presente)

El 21 de febrero de 2020, el coeditor de DC Comics, Dan DiDio, renunció después de 10 años en ese puesto. La empresa no dio el motivo de la mudanza, ni indicó si fue su decisión o la de la empresa. El cambio de liderazgo fue el último evento en la reestructuración de la empresa que comenzó el mes anterior, ya que varios altos ejecutivos fueron despedidos de la empresa. Sin embargo, Bleeding Cool informó que fue despedido.

En junio de 2020, Warner Bros. anunció una convención exclusiva en línea con el tema de DC por separado. Conocida como DC FanDome, la "experiencia virtual inmersiva para fanáticos" fue un evento de 24 horas que se llevó a cabo el 22 de agosto de 2020. La presentación principal, titulada "DC FanDome: Hall of Heroes", se llevó a cabo según lo programado el 22 de agosto. El resto de la programación se brindó a través de un experiencia de video a pedido de un día, "DC FanDome: Explore the Multiverse", el 12 de septiembre.

Como respuesta de Warner Bros. y DC a la cancelación de la Comic-Con de San Diego debido a la pandemia de COVID-19, la convención presentó información sobre contenido basado en DC, incluida la franquicia cinematográfica DC Extended Universe, la franquicia de televisión Arrowverse, cómics y videojuegos. La convención también regresó para el estreno virtual de Wonder Woman 1984 y volvió una vez más el 16 de octubre de 2021.

En agosto de 2020, se despidió a aproximadamente un tercio de las filas editoriales de DC, incluido el editor en jefe, el editor principal de artículos, el editor ejecutivo y varios vicepresidentes principales.

En marzo de 2021, DC relanzó toda su línea una vez más bajo el estandarte de Infinite Frontier. Después de los eventos de la historia de Dark Nights: Death Metal, DC Multiverse se expandió a un "Omniverse" donde todo es canon, revirtiendo efectivamente los cambios que The New 52 introdujo una década antes.

Además, AT&T escindió WarnerMedia a Discovery, formando Warner Bros. Discovery. Esta fusión se completó el 8 de abril de 2022.

En enero de 2023, DC relanzará su línea bajo el lema "Dawn of DC" tras la conclusión de Dark Crisis on Infinite Earths y Lazarus Planet.

Logotipo

• El primer logotipo de DC apareció en los números de abril de 1940 de sus títulos. El pequeño logotipo, sin antecedentes, lee simplemente, "A DC Publication".
• Los títulos de noviembre de 1941 DC presentaron un logotipo actualizado. Esta versión fue casi el doble del tamaño del anterior y fue la primera versión con un fondo blanco. El nombre "Superman" fue añadido a "A DC Publication", reconociendo efectivamente tanto a Superman como a Batman. Este logotipo fue el primero en ocupar la esquina superior izquierda de la cubierta, donde el logotipo ha residido desde entonces. La empresa se refiere ahora a sí misma en su publicidad como "Superman-DC".
• En noviembre de 1949, el logotipo fue modificado para incorporar el nombre formal de la empresa, National Comics Publications. Este logo también sirvió como el cuerpo redondo de Johnny DC, la mascota de DC en la década de 1960.
• En octubre de 1970, DC retiró brevemente el logotipo circular a favor de un simple "DC" en un rectángulo con el nombre del título, o la estrella del libro; el logotipo sobre muchas cuestiones de Action Comics, por ejemplo, leer "DC Superman". Una imagen del personaje principal apareció arriba o debajo del rectángulo. Para libros que no tenían una sola estrella, como antologías como House of Mystery o series de equipos tales como Justice League of America, el título y "DC" aparecieron en un logotipo estilizado, como un murciélago para "House of Mystery". Este uso de caracteres como logotipos ayudó a establecer las semejanzas como marcas comerciales, y fue similar al uso contemporáneo de los personajes de Marvel como parte de su marca de portada.
• Los títulos "100 Page Super-Spectacular" de DC y más tarde 100 páginas y temas "Giant" publicados de 1972 a 1974 presentan un logotipo exclusivo de estas ediciones: las letras "DC" en una simple tipografía sans-serif dentro de un círculo. Una variante tenía las letras en un cuadrado.
• Julio 1972 Los títulos de DC presentaron un nuevo logotipo circular. Las letras "DC" se entregaron en una tipografía tipo bloque que permaneció a través de revisiones posteriores del logotipo hasta 2005. El título del libro apareció generalmente dentro del círculo, ya sea por encima o por debajo de las letras.
• En diciembre de 1973, este logotipo fue modificado con la adición de las palabras "The Line of DC Super-Stars" y el motivo estrella que continuó en logotipos posteriores. Este logo fue colocado en el centro superior de la cubierta de agosto de 1975 a octubre de 1976.
• Cuando Jenette Kahn se convirtió en editora de DC a finales de 1976, encargó al diseñador gráfico Milton Glaser diseñar un nuevo logotipo. Popularmente conocido como "la bala DC", este logotipo se estrenó en los títulos de febrero de 1977. Aunque variaba en tamaño y color y a veces estaba recortada por los bordes de la cubierta, o brevemente giraba 4 grados, permanecía esencialmente sin cambios durante casi tres décadas. A pesar de los cambios de logotipos desde 2005, la vieja "bala DC" sigue siendo utilizada sólo en la serie DC Archive Editions.
• El 8 de mayo de 2005, se presentó un nuevo logotipo (apodado el "clip DC"), debutando en los títulos de DC en junio de 2005 con DC Special: El regreso de Donna Troy No 1 y el resto de los títulos la semana siguiente. Además de los cómics, fue diseñado para las propiedades de DC en otros medios, que fue utilizado para películas desde Batman comienza, con Superman Returns mostrando la variante normal del logotipo, y la serie de televisión Smallville, la serie animada Justice League Unlimited y otros, así como para coleccionables y otras mercancías. El logo fue diseñado por Josh Beatman de Brainchild Studios y el ejecutivo de DC Richard Bruning.
• En marzo de 2012, DC presentó un nuevo logotipo que consistía en la carta "D" volteando para revelar la letra "C" y "DC ENTERTAINMENT". La primera película para usar el logotipo fue El Caballero Oscuro Risa, mientras que la primera serie de televisión que cuenta con el logotipo fue Arrow.
• DC Entertainment anunció una nueva identidad y logotipo para otra emblemática marca del universo DC Comics el 17 de mayo de 2016. El nuevo logotipo se utilizó por primera vez el 25 de mayo de 2016, junto con la liberación de DC Universe: Rebirth Special #1 por Geoff Johns.

Galería

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  1977–2005 logo, conocido como "DC Bullet"

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  2005–2012 logo, conocido como "DC Spin"

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  Logo 2012–2016

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  El logotipo actual de DC Comics, introducido con el relanzamiento DC Rebirth en 2016

Impresión

Activo

• DC (1937–presente)
  • Young Animal (2016–presente)
  • WildStorm (1999–2010, 2017–presente)
  • Earth-M (1993–1997, 2018–presente)
  • DC Black Label (2018–presente)
    • Universo Sandman (2018–presente)
    • Hill House Comics (2019–presente)
  • Wonder Comics (2019–presente)
  • DC Graphic Novels for Young Adults (2020–present)
  • DC Graphic Novels for Kids (2020–present)
• Mad (1953–presente)

Desaparecido

• DC Archive Editions (1989–2014; reemplazado por DC Omnibus)
• Elseworlds (1989–2004)
• Piranha Press (1989–1993; renombrado Paradox Press)
• Impact Comics (1991–1993; con licencia de Archie Comics)
• Vertigo (1993–2019)
• Amalgam Comics (1996–1997; jointly with Marvel Comics)
• Helix (1996-1998; fusionado con Vertigo)
• Tangent Comics (1997–1998)
• Paradox Press (1998–2003)
• WildStorm Productions (1999–2010)
  • Mejores cómics de Estados Unidos (1999–2005)
  • Homage Comics (1999–2004; fusionado para formar la firma WildStorm)
  • Cliffhanger (1999–2004; fusionado para formar la firma WildStorm)
  • Firma WildStorm (2004–2006; fusionada con la principal línea WildStorm)
  • CMX Manga (2004–2010)
• DC Focus (2004–2005; fusionado con la línea DC principal)
• Johnny DC (2004–2012)
• Toda la estrella (2005–2008)
• Minx (2007–2008)
• Zuda Comics (2007-2010)
• First Wave (2010–2011; licenciada en Condé Nast Publications y Will Eisner Library)
• DC Ink (2019–2019; sustituido por DC Graphic Novels for Young Adults)
• DC Zoom (2019–2019; sustituido por DC Graphic Novels for Kids)