David Wojnarowicz

David Michael Wojnarowicz (VOY-nə-ROH-vitch (14 de septiembre de 1954 - 22 de julio de 1992) fue un pintor, fotógrafo, escritor, cineasta, artista de performance, compositor y artista de grabación estadounidense., y activista contra el SIDA prominente en la escena artística de East Village. Incorporó narrativas personales influenciadas por su lucha contra el SIDA, así como su activismo político en su arte hasta su muerte a causa de la enfermedad en 1992.

Biografía

Wojnarowicz nació en Red Bank, Nueva Jersey, donde él, sus dos hermanos y, a veces, su madre, sufrieron abusos físicos por parte de su padre, Ed Wojnarowicz. Ed, un marino mercante polaco-estadounidense de Detroit, conoció y se casó con Dolores McGuinness en Sydney, Australia, en 1948, cuando él tenía 26 años y ella 16. Después de que sus padres volvieran a casarse, se casó con Dolores McGuinness en Sydney, Australia, en 1948. Tras un amargo divorcio, se mudó a Nueva York cuando era adolescente con su joven madre, Dolores, nacida en Australia. Durante su adolescencia en Manhattan, Wojnarowicz trabajó como estafador callejero en Times Square. Se graduó de la Escuela Secundaria de Música y Audiovisuales. Arte en Manhattan. En 1971, a los 17 años, Wojnarowicz vivía en la calle a tiempo completo, durmiendo en casas de rehabilitación y viviendas ocupadas.

Después de un período fuera de Nueva York, Wojnarowicz regresó a finales de la década de 1970 y emergió como uno de los miembros más destacados y prolíficos de un ala vanguardista que utilizaba técnicas mixtas, así como graffiti y arte callejero. Su primer reconocimiento provino de las plantillas de casas en llamas que aparecían en los lados expuestos de los edificios del East Village.

Wojnarowicz hizo películas en súper 8 como Heroin y Beautiful People con Jesse Hultberg, completó una serie fotográfica de 1977 a 1979 sobre Arthur Rimbaud, trabajó con esténciles y colaboró con la banda 3 Teens Kill 4, que lanzó el EP independiente No Motive en 1982. Expuso su trabajo en conocidas galerías de East Village y en lugares emblemáticos de la ciudad de Nueva York, en particular Civilian Warfare Gallery, Ground Zero Gallery NY, Galería de imágenes de iluminación pública, Galería Gracie Mansion y Galería Hal Bromm.

Wojnarowicz también estuvo conectado con otros artistas prolíficos de la época, apareciendo o colaborando en obras con Nan Goldin, Peter Hujar, Luis Frangella, Karen Finley, Kiki Smith, Richard Kern, James Romberger, Marguerite Van Cook, Ben Neill, Marion Scemama y Phil Zwickler. En 1987, su mentor y amante de toda la vida, el fotógrafo Hujar, murió de SIDA, y el propio Wojnarowicz se enteró de que era VIH positivo. La muerte de Hujar impulsó a Wojnarowicz a crear un activismo y un contenido político mucho más explícitos, en particular sobre las injusticias sociales y legales en la respuesta a la epidemia de sida. Colaboró con el videoartista Tom Rubnitz en el cortometraje Listen to This (1992), una crítica a las administraciones Reagan y Bush. respuestas homofóbicas y falta de respuesta a la crisis. La película se proyectó en la exhibición 2017-18 del MoMA Club 57: Cine, performance y arte en el East Village, 1978–1983.

En 1985, Wojnarowicz fue incluido en el llamado Graffiti Show de la Bienal de Whitney. En la década de 1990, presentó una demanda y obtuvo una orden judicial contra Donald Wildmon y la American Family Association por la alegando que la obra de Wojnarowicz había sido copiada y distorsionada en violación de la Ley de Artistas de Nueva York. Ley de derechos de autoría.

Las obras de Wojnarowicz incluyen Sin título (One Day This Kid...), Sin título (Buffalo), Agua, El nacimiento de la lengua II, Sin título (Tiburón), Sin título (Peter Hujar), Atún, Peter Hujar Dreaming/Yukio Mishima: San Sebastián, Toallas Delta, True Myth (Domino Sugar), Algo del sueño II, Sin título (Cara en la tierra) y Siento una vaga náusea.

Wojnarowicz también escribió varios libros exitosos, muchos de ellos sobre cuestiones políticas y sociales relacionadas con la epidemia de SIDA. Uno de sus bestsellers, Close to the Knives: A Memoir of Disintegration, es una autobiografía que analiza temas como su problemática infancia, cómo se convirtió en un artista de renombre en la ciudad de Nueva York y su diagnóstico de SIDA. Knives comienza con un ensayo sobre sus años sin hogar: un niño con gafas que vendía su cuerpo flaco a los pedófilos y asquerosos que merodeaban por Times Square. El corazón de Knives es el ensayo que da título al título, que trata sobre la enfermedad y muerte de Hujar, el amante, mejor amigo y mentor de Wojnarowicz, "mi hermano, mi padre, mi alma emocional". vínculo con el mundo". En el ensayo final, "El suicidio de un tipo que una vez construyó un elaborado santuario sobre una ratonera", Wojnarowicz investiga el suicidio de un amigo, mezclando sus propias reflexiones con entrevistas con miembros de su círculo compartido. En 1989, Wojnarowicz apareció en la aclamada película de Rosa von Praunheim Silence = Death sobre artistas homosexuales en la ciudad de Nueva York que luchan por los derechos de los enfermos de SIDA.

Wojnarowicz murió en su casa de Manhattan el 22 de julio de 1992, a la edad de 37 años, a causa de lo que su novio, Tom Rauffenbart, confirmó que era SIDA. Tras su muerte, la fotógrafa y artista Zoe Leonard, amiga de Wojnarowicz, expuso una obra inspirada en él, Strange Fruit (for David).

Legado

Controversia de Un fuego en mi vientre

En noviembre de 2010, después de consultar con el director de la Galería Nacional de Retratos, Martin Sullivan, y el co-curador David C. Ward, pero no con el co-curador Jonathan David Katz, el secretario del Smithsonian Institution, G. Wayne Clough, eliminó una versión editada del metraje utilizado en Wojnarowicz&#. El cortometraje mudo de 39;s A Fire in My Belly de la exposición "Hide/Seek: Difference and Desire in American Portraiture" en la Galería Nacional de Retratos en respuesta a las quejas de la Liga Católica, el líder de la minoría de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos, John Boehner, el representante Eric Cantor y la posibilidad de una reducción de los fondos federales para el Smithsonian. El vídeo contiene una escena con un crucifijo cubierto de hormigas. William Donohue, de la Liga Católica, afirmó que la obra era un "discurso de odio". contra los católicos. El historiador gay Jonathan Ned Katz escribió:

En 1989 el Senador Jesse Helms demonizó la sexualidad de Robert Mapplethorpe, y por extensión, su arte, y con poco esfuerzo un mundo de arte vagando a sus rodillas. Su arma estaba amenazando con interrumpir el ya piadoso apoyo federal para las artes, y una vez más, esa misma arma está siendo deslumbrada, y una vez más nos vagamos.

Respuesta de Clough y Smithsonian

Clough dijo más tarde que, aunque mantuvo su decisión, "podría haberse tomado demasiado rápido", y calificó la decisión de "dolorosa". Dijo que debido a la controversia en torno al metraje y la posibilidad de que "se saliera de control", el Smithsonian podría haberse visto obligado a cerrar todo el programa "Hide/Seek" (El escondite). exposición, y eso era "algo que no quería que sucediera". El "esconder/buscar" La exposición "examinó las representaciones de la homosexualidad en los retratos estadounidenses", y Clough dijo: "Los patrocinadores y las personas que estaban molestas por la decisión, y lo respeto, todavía aprecian que esta exposición haya terminado". Estábamos dispuestos a abordar este tema cuando otros no lo estaban y la gente lo aprecia”.

Creo que era muy importante cortar el diálogo que se dirigía hacia, en esencia, secuestrar la exposición lejos de nosotros y ponerla en el contexto de la profanación religiosa. Esto sigue siendo una poderosa exposición sobre las contribuciones de artistas gays y lesbianas. No se trataba de la iconografía religiosa y no se trataba de la profanación. Cuando miras los ciclos de noticias que toman el control, sus megáfonos [los críticos del espectáculo] son tan grandes [haciendo un gesto amplio] y nuestro megáfono es este gran [un pequeño gesto]. No controlamos eso. Y cuando salga de control, no puedes recuperarlo.

—G. Wayne Clough

Clough añadió: "Pero mirando hacia atrás, claro, desearía haberme tomado más tiempo". Tenemos muchos amigos que se sintieron excluidos. Necesitábamos dedicar más tiempo a informar a nuestros amigos hacia dónde iba esto. Lo lamento."

El trabajo del video se mostró intacto cuando Hide/Seek se mudó al Museo de Arte de Tacoma.

Respuesta del mundo del arte y del público

Did you mean:

The curator David C. Ward defended the artwork, saying, "It is not anti-religion or sacrilegious. It is a powerful use of imagery#34;.

En respuesta, la Fundación Andy Warhol, que había proporcionado una subvención de 100.000 dólares para la exposición, anunció que no financiaría futuros proyectos del Smithsonian, mientras que varias instituciones, entre ellas el Museo de Arte Moderno de San Francisco y la Tate Modern, programaron exposiciones. de la obra eliminada.

El 2 de diciembre de 2010, manifestantes contra la censura marcharon desde la Galería Transformer hasta la Galería Nacional de Retratos. La obra fue proyectada sobre el edificio. El 5 de diciembre, los activistas Michael Blasenstein y Michael Dax Iacovone fueron detenidos y excluidos de la galería por portar folletos.

El 9 de diciembre, el comisionado de la Galería Nacional de Retratos, James T. Bartlett, renunció en protesta. El artista AA Bronson intentó retirar su arte de la exposición, con el apoyo de la institución prestamista, la Galería Nacional de Canadá, pero no tuvo éxito. Los curadores comparecieron en un foro en la Biblioteca Pública de Nueva York. Se llevó a cabo una protesta desde el Museo Metropolitano de Arte hasta el Museo Cooper Hewitt.

El 15 de diciembre se llevó a cabo una mesa redonda en el Museo de Bellas Artes de Houston. El 20 de diciembre se llevó a cabo una mesa redonda en el Centro Comunitario Judío de Washington, D.C. El 20 de enero de 2011, el Centro de Estudio de Gráfica Política realizó una protesta en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles.

Clough emitió una declaración respaldando la decisión, habló en una reunión del Ayuntamiento de Los Ángeles y apareció en un foro público los días 26 y 27 de abril de 2011.

Varios curadores del Smithsonian criticaron la decisión, al igual que los críticos, y el crítico de arte de Newsweek Blake Gopnik llegó incluso a calificar las quejas de "ataques a los homosexuales" como "ataques a los homosexuales". y no una controversia pública legítima.

Exposiciones póstumas destacadas

En 2011, P.P.O.W. La galería mostró Espiritualidad, una exposición de dibujos, fotografías, vídeos, collages y cuadernos personales de Wojnarowicz; En una reseña en The Brooklyn Rail, Kara L. Rooney calificó la muestra como "meticulosamente investigada y curada de manera encomiable a partir de una amplia gama de fuentes,... una mini-retrospectiva que proporciona contexto y pistas". por el trabajo a menudo esquivo, a veces peligroso y siempre brutalmente honesto de Wojnarowicz."

En 2018, el Museo Whitney de Arte Americano organizó una importante retrospectiva, David Wojnarowicz: La historia me mantiene despierto por la noche, que fue co-curada por David Kiehl del Whitney y el arte historiador David Breslin. Recibió elogios internacionales.

Influencia

En 1992, la banda U2 utilizó la fotografía de un búfalo cayendo de Wojnarowicz "Untitled (Buffaloes)" por la portada de su sencillo "One". La banda adaptó aún más estas imágenes durante su Zoo TV Tour. El sencillo y el álbum posterior se convirtieron en multiplatino en los años siguientes y la banda donó una gran parte de sus ganancias a organizaciones benéficas contra el SIDA. Una impresión de gelatina de gran tamaño de "Sin título (Buffaloes)" vendido en una subasta en octubre de 2014 por 125.000 dólares, más de cuatro veces el precio estimado.

En 1988, Wojnarowicz vestía una chaqueta de cuero con el triángulo rosa y el texto: "Si muero de SIDA, olvídate del entierro, simplemente deja caer mi cuerpo en las escaleras de la FDA". En sus memorias de 1991, Cerca de los cuchillos, Wojnarowicz imaginó "cómo sería si, cada vez que un amante, un amigo o un extraño muriera a causa de esta enfermedad, sus amigos, amantes o vecinos tomaran la decisión". el cadáver y conducir con él en un automóvil a cien millas por hora hasta Washington, D.C., atravesar las puertas de la Casa Blanca, detenerse bruscamente ante la entrada y arrojar su cuerpo sin vida en los escalones de la entrada. 34; El 11 de octubre de 1992, el activista David Robinson recibió amplia atención de los medios cuando arrojó las cenizas de su socio, Warren Krause, en los terrenos de la Casa Blanca como protesta contra la inacción del presidente George H. W. Bush en la lucha contra el SIDA. Robinson informó que su acción se inspiró en este texto de Cerca de los cuchillos. En 1996, las cenizas del propio Wojnarowicz fueron esparcidas en el césped de la Casa Blanca.

Su nombre aparece en la letra de la canción de Le Tigre "Hot Topic." Weight of the Earth, la transcripción de los diarios de audio de Wojnarowicz, inspiró el álbum de Mega Bog Life, and Another, y da nombre a la canción. "Peso de la Tierra, en papel".

El 13 de septiembre de 2021, en la Met Gala en la ciudad de Nueva York, el actor canadiense Dan Levy lució un conjunto del diseñador Jonathan Anderson para Loewe que destacaba una versión adaptada de la obra de arte de Wojnarowicz F-- - Tú F----- F----- representando dos hombres besándose mientras dan forma a mapas, con el apoyo del patrimonio del artista visual.

Exposiciones colectivas

Did you mean:

A list of Wojnarowicz 's group exhibits the year prior to his death.

1991

• La Figura en el Paisaje, Galerías Baumgartner, Febrero, Washington, DC
• Del Deseo...Un Diario Queer, comisariado por Nan Goldin, Richard F. Brush Art Gallery Canton, NY
• Whitney Biennial, The Whitney Museum of American Art, Nueva York, NY
• El arte de la defensa, el Museo Aldrich de Arte Contemporáneo, Ridgefield, CT
• ¡Manos fuera!, La Nueva Escuela de Investigación Social, Nueva York, NY
• Tableaux Du SIDA, Foundation Deutsch, Belmont-Sur-Lausanne, France
• The Third Rail, curado por Karin Bravin, John Post Lee Gallery, Nueva York, NY
• Compasión y protesta: Arte Social y Político Recientes de la Colección Eli Broad Family Foundation, Museo de Arte de San José, San José, CA
• American Narrative Pintura y Escultura: Los años 80, Nassau County Museum of Art, Roslyn, NY
• Cruciformed: Imágenes de la Cruz desde 1980, comisariada por David Rubin, Cleveland Center for Contemporary Art, Cleveland, OH
• Escultura social, comisariada por Steven Harvey y Elyse Cheney, Galería Vrej Baghoomian, Nueva York, NY
• The Interrupted Life, New Museum, New York, NY
• Deseo excepcional: La política y la estética de la representación en obras recientes de artistas lesbianas y gays, Universidad de Rutgers, Escuela Primaria de las Artes, Nueva Brunswick, NJ
• Art of the 1980s: Selections from the Collection of Eli Broad Foundation, Duke University Museum of Art, Durham, NC
• Domenikos Theotokopoulos-A Dialogue, Philippe Briet Gallery, Nueva York, NY
• Fuel, comisariado por Jay Younger, The Institute of Modern Art, Brisbane, Australia; The Australia Centre for Photography, Sydney, Australia; The Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne, Australia

Libros

• Suena en la distancia. (1982). Aloes Books.
• Tongues of Flame. (Exhibition Catalog). (1990). Universidad Estatal de Illinois.
• Cerca de los cuchillos: Una memoria de desintegración. (1991). Libros Vintage.
• Recuerdos que huelen como Gasolina. (1992). Libros de Arte.
• Siete millas por segundo. (Novela gráfica colaborativa con James Romberger y Marguerite Van Cook, terminada póstumamente). (1996). Vertigo/DC Comics.
• The Waterfront Journals. (1997). Grove/Atlántico.
• Rimbaud En Nueva York 1978-1979. (editado por Andrew Roth). (2004). Roth Horowitz, LLC/PPP Editions.
• En la sombra del sueño americano: Los diarios de David Wojnarowicz. (Amy Scholder, editor). (2000). Grove/Atlántico.
• Willie World. (Illustrator; escrito por Maggie J. Dubris). (1998). C U Z Editions.
• Peso de la Tierra: The Tape Journals of David Wojnarowicz. (Lisa Darms y David O'Neill, editores). (2018). MIT Prensa.

Películas

Dirigida por Wojnarowicz

(feminine)

• Heroína – filmado en Nueva York en 1981, sin banda sonora
• Fuego en mi Belly – filmado en México y Nueva York en 1986 y 1987, sin banda sonora
• Gente hermosa – filmado en Nueva York en 1987, sin banda sonora

Acerca de Wojnarowicz

• Tarjetas postales de América (1994) – una biografía no lineal de Wojnarowicz (Steve McLean, director)
• Wojnarowicz: F**k F*ggot F**ker (2021) – documental biográfico

Música y Multimedia

• 3 Adolescentes matar 4 EP No Motive 1982
• David Wojnarowicz " Ben Neill: ITSOFOMO (En la Sombra de la Moción Adelante) LP New Tone Records 1992
• Optic Nerve CD-ROM Organización Red Hot 1999
• Cross Country Grupo de lectura de 3 x LP 2018

Estudios críticos y adaptaciones

• Blinderman, Barry Ed. David Wojnarowicz: Tongues of Flame, 1990, ISBN 978-0-945558-15-6
• Cerca de los cuchillos. (1993) AIDS Positive Underground Theatre. John Roman Baker.
• David Wojnarowicz: Fuegos de Cepillo en el Paisaje Social. (1995). Apertura.
• Wojnarowicz, David, et al., ed. Amy Scholder. Fiebre: El arte de David Wojnarowicz(1999). Nuevos libros de museos.
• David Wojnarowicz: Una historia definitiva de cinco o seis años en el Lower East Side, entrevistas de Sylvère Lotringer, editadas por Giancarlo Ambrosino (2006).
• Carr, Cynthia Fuego en el Belly La vida y los tiempos de David Wojnarowicz (2012) St Martin's Press. ISBN 978-1-596-91533-6
• Laing, Olivia La Ciudad Solitaria: Aventuras en el arte de ser solo (2016) Canongate ISBN 978-1-250-11803-5

Colecciones de archivos

Los artículos de David Wojnarowicz se encuentran en la Biblioteca Fales de la Universidad de Nueva York. La Biblioteca Fales también alberga los documentos de John Hall, un amigo de Wojnarowicz en la escuela secundaria. Los artículos incluyen una pequeña colección de cartas de Wojnarowicz a Hall.