David Sanborn

David William Sanborn (nacido el 30 de julio de 1945) es un saxofonista alto estadounidense. Aunque Sanborn ha trabajado en muchos géneros, sus grabaciones en solitario suelen combinar jazz con pop instrumental y R&B. Lanzó su primer álbum en solitario Take Off en 1975, pero toca el saxofón desde antes de ir a la escuela secundaria.

Sanborn, uno de los saxofonistas estadounidenses de mayor éxito comercial que ha ganado prominencia desde la década de 1980, es descrito por el crítico Scott Yannow como "el saxofonista más influyente en pop, R&B y crossover de los últimos 20 años". " A menudo se le identifica con el smooth jazz radiofónico, pero ha expresado su aversión por el género y su asociación con él.

Vida temprana

Sanborn nació en Tampa, Florida, y creció en Kirkwood, Missouri. Contrajo polio en su juventud. Comenzó a tocar el saxofón por consejo de un médico para fortalecer los debilitados músculos del pecho y mejorar su respiración, en lugar de estudiar piano. El saxofonista alto Hank Crawford, en ese momento miembro de la banda de Ray Charles, fue una influencia temprana y duradera en Sanborn.

Sanborn asistió a la Universidad Northwestern y estudió música. Pero se trasladó a la Universidad de Iowa, donde tocó y estudió con el saxofonista J.R. Monterose.

Carrera

Sanborn actuó con los músicos de blues Albert King y Little Milton a la edad de 14 años. Continuó tocando blues cuando se unió a la banda de blues de Paul Butterfield en 1967.

Sanborn grabó en cuatro álbumes de Butterfield como miembro de la sección de trompeta y solista de 1967 a 1971. En la madrugada del lunes 18 de agosto de 1969, Sanborn apareció como miembro de la banda en el Festival de Música de Woodstock en Bethel, Nueva York..

En 1972, Sanborn tocó en el tema "Tuesday Heartbreak" en el álbum Talking Book de Stevie Wonder. Su trabajo en 1975 con David Bowie en Young Americans y en la grabación de James Taylor de "How Sweet it Is (To Be Loved by You)" en el álbum, Gorilla destacó aún más su voz de saxofón alto en la música popular.

A mediados de los años 70, Sanborn se volvió activo en la escena popular del jazz fusión al unirse a la banda Brecker Brothers, donde recibió la influencia de Michael Brecker, y fue con los hermanos con quien grabó su primer álbum en solitario, Taking Off, hoy considerado como una especie de clásico del jazz/funk.

Aunque Sanborn está más asociado con el smooth jazz, estudió free jazz en su juventud con los saxofonistas Roscoe Mitchell y Julius Hemphill. En 1993, revisó este género cuando apareció en Diminutive Mysteries de Tim Berne, dedicada a Hemphill. El álbum de Sanborn Another Hand contó con músicos de vanguardia.

En 1985, Sanborn y Al Jarreau ofrecieron dos conciertos con entradas agotadas en Chastain Park en Atlanta.

Grabaciones

Ha sido un músico de sesión de gran prestigio desde finales de la década de 1960, tocando con una variedad de artistas conocidos, como James Brown, Bryan Ferry, Michael Stanley, Eric Clapton, Bobby Charles, Cat Stevens, Roger Daltrey, Stevie Wonder, Paul Simon, Jaco Pastorius, los hermanos Brecker, Michael Franks, Kenny Loggins, Casiopea, Asociación de Jugadores, David Bowie, Todd Rundgren, Bruce Springsteen, Little Feat, Tommy Bolin, Bob James, James Taylor, Al Jarreau, Pure Prairie League, Kenny G, Loudon Wainwright III, George Benson, Joe Beck, Donny Hathaway, Elton John, Gil Evans, Carly Simon, Guru, Linda Ronstadt, Billy Joel, Kenny Garrett, Roger Waters, Steely Dan, Ween, the Eagles, The Grateful Muerto, Nena, Hikaru Utada, Los Rolling Stones, Ian Hunter y Toto.

Muchas de sus grabaciones en solitario fueron colaboraciones con el bajista/multiinstrumentista/compositor y productor Marcus Miller, a quien conoció en la banda Saturday Night Live a finales de los años 1970.

Sanborn actuó con Eric Clapton en bandas sonoras de películas como Lethal Weapon (y sus secuelas) y Scrooged.

En 1991, Sanborn grabó Another Hand, que la All Music Guide to Jazz describió como un "regreso de Sanborn a su verdadero y verdadero amor: sin adornos (o sólo parcialmente adornado) jazz" que "equilibró la balanza" contra su material de smooth jazz. El álbum, producido por Hal Willner, contó con músicos ajenos a la escena del smooth jazz, como Charlie Haden, Jack DeJohnette, Bill Frisell y Marc Ribot.

En 1994 Sanborn apareció en A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who, también conocido como Daltrey Sings Townshend. Este fue un concierto de dos noches en el Carnegie Hall producido por Roger Daltrey de la banda de rock inglesa The Who en celebración de su quincuagésimo cumpleaños. En 1994 se publicó un CD y un vídeo VHS y en 1998 se lanzó un DVD. En 1995 actuó en El Mago de Oz en concierto: Los sueños se hacen realidad, una interpretación musical del popular cuento en el Lincoln Center a beneficio del Children's Defense Fund. La actuación fue transmitida por Turner Network Television (TNT) y publicada en CD y vídeo en 1996.

En 2006, apareció en el álbum The Phat Pack de Big Phat Band de Gordon Goodwin en la canción "Play That Funky Music", una Nueva versión del éxito de Wild Cherry al estilo de una big band. Sanborn actúa a menudo en los locales Blue Note de Japón en Nagoya, Osaka y Tokio. Toca la canción "Your Party" en el lanzamiento de Ween de 2007 La Cucaracha. El 8 de abril de 2007, Sanborn participó con la Allman Brothers Band durante su presentación anual en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York.

En 2010, Sanborn realizó una gira principalmente con un trío formado por el organista de jazz Joey DeFrancesco y Steve Gadd, donde tocaron la combinación de blues y jazz de su álbum Only Everything. En 2011, Sanborn realizó una gira con el teclista George Duke y el bajista Marcus Miller como el grupo DMS. En 2013, Sanborn realizó una gira con el teclista Brian Culbertson en "The Dream Tour" celebrando el 25 aniversario de la canción "The Dream".

Además de tocar el saxofón alto como instrumento principal, Sanborn también toca el saxofón tenor, soprano y sopranino, saxello, flauta y saxofón. teclados/piano en algunas grabaciones.

Transmisión

Sanborn ha presentado y presentado programas de radio, televisión y web. Fue miembro de Saturday Night Live Band en 1980. Desde finales de la década de 1980 fue miembro invitado habitual de la banda de Paul Shaffer en Late Night with David Letterman. También apareció algunas veces en el Late Show with David Letterman en los años 90.

De 1988 a 1989, fue copresentador de Night Music, un programa musical nocturno en la televisión NBC con Jools Holland. Siguiendo el enfoque ecléctico del productor Hal Willner, el programa posicionó a Sanborn junto a muchos músicos famosos, como Miles Davis, Dizzy Gillespie, Pharoah Sanders, Eric Clapton, Robert Cray, Lou Reed, Elliott Sharp, Jean-Luc Ponty, Santana, Todd Rundgren, Youssou N'dour, Pere Ubu, Loudon Wainwright III, Mary Margaret O'Hara, Screamin' Jay Hawkins, Leonard Cohen, Era (No Era), Anson Funderburgh, John Zorn y Curtis Mayfield.

Durante las décadas de 1980 y 1990, Sanborn presentó un programa de radio sindicado, The Jazz Show with David Sanborn.

Sanborn ha grabado muchos programas' temas musicales, así como varias otras canciones para The Late Late Show with Tom Snyder.

En 2021, cuando la pandemia de coronavirus detuvo las presentaciones de música en vivo en lugares públicos, Sanborn organizó una serie de clases magistrales en Zoom y también producciones virtuales de "Sanborn Sessions" con artistas como Marcus Miller, Christian McBride, Sting, Michael McDonald, que incluyó presentaciones en vivo y entrevistas desde su casa en Westchester, Nueva York.

Equipo

Sanborn toca un saxofón alto Selmer Mark VI. A principios de la década de 1980, recibió el respaldo de Yamaha y tocó sus saxofones en los álbumes As We Speak y Backstreet y se le puede ver tocando un saxofón Yamaha en el Festival de Jazz de Montreux en 1981.

Según una entrevista de abril de 1988 publicada en la revista de jazz DownBeat, tiene preferencia por los saxofones alto Selmer Mark VI en el rango de números de serie 140.000-150.000, todos producidos en 1967. Desde finales de los años 70, Sanborn tocó boquillas creadas por Bobby Dukoff. Actualmente toca una boquilla diseñada por Aaron Drake.

Premios y distinciones

Ha ganado seis premios Grammy y ha tenido ocho álbumes de oro y un álbum de platino.

Sanborn ganó premios Grammy por Voyeur (1981), Double Vision (1986) y el álbum instrumental Close Up (1988).

En 2004, Sanborn fue incluido en el Paseo de la Fama de St. Louis.

Discografía

Como líder

Compilaciones

• Dreaming Girl (WEA, 2008)
• Love Songs (Warner Bros., 1995)
• Entonces otra vez: La Antología (Rhino, 2012) [2-CD]
• Lo que quieras (Cherry Red, 2020) [3-CD]

Como invitado

• Arif Mardin, Todos mis amigos están aquí (NuNoise, 2010) – en "So Blue"

Como acompañante

Vídeo

• Amor y felicidad (1986)
• La Super Sesión (1997) - David Sanborn ' Friends
• The Super Session II (1998) - David Sanborn ' Friends
• Leyendas: Vivir en Montreux 1997 (2005)
• The Legends of Jazz: Showcase (2006)
• Vivir en Montreux 1984 (2009)

Filmografía

Actor/presentador

• El mago de Oz en Concierto: Los sueños son verdaderos (1995)
  Miembro de fundición en el musical de la etapa de TV
• Scrooged (1988)
  Tocó un músico callejero
• Domingo noche (1988)
  Fue el anfitrión de este espectáculo musical
• Magnum P.I. (1986)
  Era saxofonista invitado en el episodio L.A.
• Stelle Sulla Citta (1983)

Él mismo

• Sábado por la noche en vivo (15 de marzo de 1980)
• One Trick Pony (1980)
• Noche tardía con David Letterman / Late Show con David Letterman (ocasionalmente, 1986–2010)
• Premios Anuales de Música de Tren de Alma (1987)
• Los 2o Premios Anuales de Música de Tren Alma (1988)
• Benny Carter: Sinfonía en Riffs (1989)
• Michael Kamen: Concierto para Saxophone (1991) (1991)
• Celebración: La música de Pete Townshend y Quien (1994)
• Olvida París (1995)
• Burt Bacharach: Una noche increíble (1995)
• El Centro Kennedy honra: una celebración de las artes interpretativas (1996)
• Eric Clapton & Friends in Concert (1999)

Compositor

• Moment to Moment (1975)
• Stelle Sulla Citta (1983)
• Finnegan Begin Again (1985)
• Psico III (1986)
• Arma letal 2 (1989)
• Arma letal 3 (1992)
• Arma letal 4 (1998)

Músico

• Sábado por la noche en vivo (1975)
• El Romance de Murphy (1985)
• Psico III (1986)
• Lethal Weapon (1987)
• Tequila Sunrise (1988)
• Arma letal 2 (1989)
• Arma letal 3 (1992)
• Olvida París (1995)
• Arma letal 4 (1998)