David mirkin

David Mirkin (nacido en 1956/1957) es un director, escritor y productor de cine y televisión estadounidense. Mirkin creció en Filadelfia y tenía la intención de convertirse en ingeniero eléctrico, pero abandonó esta carrera para estudiar cine en la Universidad Loyola Marymount. Después de graduarse, se convirtió en comediante y luego pasó a escribir para televisión. Escribió para las comedias Three's Company, It's Garry Shandling's Show y The Larry Sanders Show. y se desempeñó como showrunner en la serie Newhart. Después de un intento fallido de rehacer la serie británica The Young Ones, Mirkin creó Get a Life en 1990. La serie fue protagonizada por el comediante Chris Elliott y duró dos temporadas, a pesar de la falta de del apoyo de muchos ejecutivos de la cadena Fox, a quienes no les gustó el humor oscuro y surrealista del programa. Luego pasó a crear el programa de bocetos The Edge protagonizado por su entonces pareja, la actriz Julie Brown.

Mirkin dejó The Edge durante su ejecución y se convirtió en productor ejecutivo y productor ejecutivo de Los Simpson en su quinta y sexta temporada. Se ha dicho que Mirkin introdujo un elemento más surrealista en el humor del programa, como lo demuestra su primer crédito como escritor del programa, 'Deep Space Homer', en el que Homer Simpson viaja al espacio como parte de un programa de la NASA para restaurar el interés en la exploración espacial. Ganó cuatro premios Primetime Emmy y un premio Peabody por su trabajo en Los Simpson. Mirkin renunció como showrunner después de la sexta temporada, pero produjo varios episodios posteriores, coescribió The Simpsons Movie (2007) y en 2013 permanece en el programa como consultor. Mirkin también pasó a la dirección de largometrajes: dirigió las películas Romy and Michele's High School Reunion (1997) y Heartbreakers (2001).

Primeros años

Mirkin nació y se crió en Filadelfia y se graduó de Northeast High School en 1975. Su padre fue ingeniero informático hasta su muerte en 1960. El hermano mayor de Mirkin, Gary, trabajó como ingeniero de televisión para la filial de Filadelfia NBC, KYW-TV, ahora una estación de propiedad y operación de CBS. A lo largo de su infancia, Mirkin tuvo interés en el cine y exploró tanto la escritura como la filmación. Mirkin se ha descrito a sí mismo como un "nerd" y a menudo estaba en problemas cuando era niño porque estaba "en otro mundo". En la escuela secundaria, sintió que la enseñanza era 'demasiado lenta'. y sus maestros le permitieron "faltar clases dos o tres días a la semana".

Mirkin tenía la intención de seguir una carrera en ingeniería eléctrica, que vio como una oportunidad de empleo más estable que la escritura o la realización de películas. Tomó un curso en la Universidad Drexel de Filadelfia que ofreció seis meses de enseñanza seguidos de una pasantía de seis meses en el Centro Experimental Federal Aeronáutico Nacional. Mirkin encontró la experiencia monótona y desagradable y decidió abandonar esta carrera. Decidió que "no ganar dinero haciendo algo que amaba iba a ser mejor que ganarme bien la vida haciendo algo que no amaba", así que aprovechó "una enorme oportunidad en el mundo del espectáculo".; y se mudó a Los Ángeles. Asistió a la escuela de cine de la Universidad Loyola Marymount y se graduó en 1978.

Mirkin enumera a Woody Allen y James L. Brooks como sus inspiraciones para escribir y Stanley Kubrick y el trabajo del grupo de comedia Monty Python como desarrollo de su "sentido del humor oscuro". Él considera que la película The Graduate de Mike Nichols fue lo que lo inspiró a dedicarse a la dirección.

Carrera

Carrera temprana en Three's Company y Newhart

Mirkin comenzó como comediante en vivo en 1982 y actuó en todo Estados Unidos, incluso en The Comedy Store, donde se convirtió en un habitual, y en The Improv. El primer chiste que usó en su rutina fue: '¿Soy solo yo o todos han estado tosiendo sangre últimamente?' Mirkin considera que el chiste es 'una idea de la forma en que [escribe]'. La comedia de pie fue la ruta más rentable y de fácil acceso que Mirkin encontró en la industria de la comedia, pero "no era un estilo de vida que [él] codiciara particularmente", especialmente debido a los viajes requeridos.

Consiguió su primer trabajo escribiendo para televisión en la comedia de situación Three's Company en 1983. A través de su primo, Mirkin conoció al escritor George Tricker, quien se convirtió en su mentor. Tricker escribió para el spin-off de Three's Company The Ropers, por lo que Mirkin escribió un guión de especificaciones para un episodio de The Ropers. Aunque los productores de The Ropers lo rechazaron, el creador de Three's Company, Bernie West, quedó impresionado con el guión y Mirkin comenzó a proponer ideas para esa serie. Mirkin lanzó a la serie' editores de historias durante varios años sin éxito porque tenían un poder de compra de guiones muy limitado. Eventualmente pudo hablar con los productores del programa, quienes le compraron un guión y luego lo contrataron como escritor de planta. Mirkin estaba preocupado por el trabajo porque su objetivo era trabajar en Cheers, un programa más centrado en el humor basado en personajes que Mirkin prefería escribir, pero sintió que no podía rechazar la oportunidad. Mirkin consideró que Three's Company tenía "una estructura de farsa francesa clásica", ya que "los personajes eran tan estúpidos que nunca podían decir nada inteligente".; Esto significó que Mirkin tuvo que adaptar su preferencia por la comedia basada en personajes para que encajara en el programa; te obligaba a poner toda la inteligencia en la trama, algo mucho más difícil de hacer. La trama tenía que conseguir todas las risas". Mirkin sintió que la experiencia "le enseñó mucho sobre la estructura" lo que ayudó en gran medida a su trabajo posterior en programas centrados en personajes.

Aún con la esperanza de trabajar en Cheers, Mirkin envió un guión de especificaciones de un episodio de Taxi a los escritores de Cheers Ken Levine y David Isaacs. Los dos aprobaron y le ofrecieron a Mirkin un trabajo independiente escribiendo uno de los últimos nueve episodios de la primera temporada del programa, a la espera de que NBC los encargara. Los episodios fueron comisionados, pero el agente de Mirkin rechazó el trabajo de Cheers sin decírselo a su cliente, sin ver por qué Mirkin querría trabajar en lo que entonces era la comedia de menor audiencia en la televisión. Mirkin despidió al agente y firmó con Robb Rothman. Rothman conocía a Dan Wilcox, el productor ejecutivo de Newhart, que al igual que Cheers estaba más centrado en los personajes. Rothman persuadió a Wilcox para que contratara a Mirkin. Mirkin escribió un guión independiente y en 1984 venció a otros siete escritores a un puesto de personal en la serie. Se desempeñó como escritor y editor supervisor de historias, antes de ser ascendido a productor ejecutivo y showrunner después de un año y medio. Mirkin 'sintió que [Newhart] era donde yo pertenecía. Finalmente llegué a un lugar en mi vida donde todo lo que siempre quise se reunió." En 1987, recibió una nominación al Premio Primetime Emmy a Mejor Guión para una Serie de Comedia por Newhart. Fue la primera nominación que recibió el programa en esa categoría y para el primer episodio Mirkin escribió como la serie ' showrunner Mirkin dirigió varios de los episodios de Newhart que escribió porque vio la dirección como "un medio para proteger la escritura". Una filosofía que llevó a su trabajo posterior, Mirkin sintió que 'ser el escritor principal... no era suficiente; tenías que ver el material a través de su ejecución, especialmente las cosas más extrañas. Tenías que estar ahí para asegurarte de que cada idea enfermiza no perdiera ningún matiz perturbador." Mirkin dejó Newhart en 1988, con el deseo de trabajar en una comedia de situación de una sola cámara.

Después de dejar Newhart, Mirkin escribió guiones independientes para It's Garry Shandling's Show y The Tracey Ullman Show. Garry Shandling le pidió a Mirkin que co-creara The Larry Sanders Show con él. Mirkin no tuvo tiempo, pero trabajó como escritor y consultor en la primera temporada del programa y luego volvió a dirigir el episodio de la temporada final de 1998 'El comienzo del fin'.

Consigue una vida y The Edge

Mirkin creó Consigue una vida junto Chris Elliott, que también era el actor principal del espectáculo

Mirkin quería producir una serie de comedia surrealista, al estilo Monty Python, con una sola cámara. Tenía un acuerdo de desarrollo con los productores de Newhart's MTM Enterprises y los convenció de comprar los derechos para producir un piloto para una adaptación estadounidense de la comedia de situación británica The Young Ones. El piloto se titulaba ¡Oh, no, ellos no! y presentaba a Nigel Planer de la serie original, así como a Jackie Earle Haley y Robert Bundy. Mirkin había querido incluir al comediante Chris Elliott en el piloto, pero Fox se lo impidió, que quería a Elliott para otro programa. ¡Oh, no, ellos no!, en palabras de Mirkin, "probado a través del suelo" porque era demasiado "surrealista" y "sarcástico" y no fue recogido. Mirkin y Elliott decidieron desarrollar un espectáculo juntos, junto con Adam Resnick. En 1990, crearon la comedia de situación Get a Life, que fue concebida como una versión oscura, surrealista y psicótica de la caricatura Dennis the Menace. El programa está protagonizado por Elliott como Chris Peterson, un repartidor de periódicos de 30 años que todavía vive con sus padres y que está perdiendo cada vez más el control de la realidad. Fox se mostró tibio con la idea, pero Mirkin los convenció de pedir un piloto subestimando lo oscuro que sería el programa. A los ejecutivos de la red no les gustó el piloto después de ver una prueba inicial, pero Mirkin sintió que esto se debía a que 'no entendieron'. el espectáculo y optó por no cambiarlo. Los ejecutivos disfrutaron del piloto terminado y se transmitió. Sin embargo, a lo largo de la transmisión del programa, prevaleció la actitud inicialmente negativa de la cadena. Según Mirkin, muchos de los ejecutivos lucharon por entenderlo y se opusieron a la oscuridad y el surrealismo del humor del programa, que incluía la muerte frecuente del personaje de Elliott, y amenazaron regularmente con cerrar la producción. Después de su primera temporada, ante la insistencia de la cadena, Chris se muda de casa de sus padres. garaje, intenta obtener trabajos adicionales a su ruta de periódicos e intenta conseguir una novia. Sin embargo, Mirkin y Elliott se negaron a '[comprometerse en] la tontería esencial del programa'.

Mirkin se desempeñó como productor ejecutivo de la serie, dirigió la mayoría de los episodios, escribió varios de ellos y supervisó la filmación y producción de todos ellos para asegurarse de que tuvieran el "tono" correcto. El proceso de producción del programa fue largo; Mirkin se levantaría a las 5 a. m. para filmar el programa, escribiría más episodios desde las 7 p. 1 a. m., y luego repítalo al día siguiente. A diferencia de la mayoría de los programas de una sola cámara, que tienen alrededor de seis días para filmar, Mirkin tuvo que filmar cada episodio en dos días. Disfrutó haciéndolo, pero lo describió como "no es una forma saludable de vivir". Debido a la logística de filmar el programa, especialmente sus muchos escenarios y efectos, Mirkin convenció a Fox de no filmarlo frente a una audiencia de estudio y usar una pista de risa en su lugar. El programa logró índices de audiencia constantes en su primera temporada, terminando en el puesto 92 de los 129 programas enumerados en los índices de audiencia de Nielsen. Sin embargo, para su segunda temporada, se movió de 8:30 p. m. el domingo a 9:30 p. m. el sábado y perdió la mayor parte de su audiencia; se canceló después de que terminara la segunda temporada en 1992. En un artículo de 1999 sobre el lanzamiento del DVD del programa, Tom Shales elogió el programa y concluyó: "En su mejor momento, Get a Life alcanzó vertiginosas alturas de farsa surrealista. En el peor de los casos, era al menos una payasada existencial divertidamente idiota. Get a Life es un clásico de la televisión como ningún otro. Por un lado, la mayoría de los demás son mejores. Después de todo, no estamos hablando de Playhouse 90 aquí. Pero estamos diciendo tonterías desenfrenadas, y eso no es para estornudar. Es para reírse. Duro." Posteriormente se desarrolló un fuerte seguimiento de culto, y Mirkin señaló que, aunque el programa se canceló, "finalmente obtuvimos la audiencia que esperaba y son súper dedicados y apasionados hasta el día de hoy".

En 1991, Mirkin escribió un piloto con Julie Brown titulado The Julie Show, protagonizado por Brown, pero NBC no lo produjo. Varias personas en la red lo disfrutaron y encargaron The Edge, un programa de comedia de sketches también escrito por Mirkin y Brown, con la dirección de Mirkin. NBC optó por no producir, pero Fox la ejecutó de 1992 a 1993. Mirkin había deseado durante mucho tiempo producir un programa de sketches y diseñó The Edge para que tuviera un "ritmo rápido". y "algunos sketches se superponen, terminan abruptamente o se dividen en segmentos", para mantener la atención. The Edge fue un éxito de audiencia y recibió el apoyo de la red. Mirkin lo consideró 'la primera vez que experimenté la sensación de tener un éxito que creé'. Siguió construyendo y creciendo." El material del programa a menudo inflamaba a sus objetivos, particularmente al productor Aaron Spelling. Spelling se opuso a un boceto que se burlaba de su serie Beverly Hills, 90210, otro programa de Fox, y su actriz principal, Tori Spelling, quien es su hija. Exigió una disculpa pública y que no haya más episodios que contengan la parodia, amenazando con demandar. La productora del programa, TriStar Television, se negó, mientras que Mirkin respondió: "Lo que pasa con estas parodias es que no dañan al programa". Es solo promoción cruzada. Los espectadores a los que les gusta el programa siempre regresan la próxima semana. Lo que me molesta es que demuestra absolutamente que el Sr. Spelling no tiene sentido del humor. Mirkin dejó su papel como productor ejecutivo de The Edge durante su ejecución. El Pittsburgh Post-Gazette informó que Mirkin había sido "expulsado del programa", debido a la reacción negativa de Spelling y otros, aunque en 2012, Mirkin declaró que dejó la serie. después de negarse a aceptar un presupuesto sustancialmente reducido. Los productores del programa, Sony, no lograron persuadirlo para que se quedara, pero regresó a la serie para producir su último 'Lo mejor de'. Compilacion.

Los Simpson

Mirkin fue el productor ejecutivo y showrunner de la comedia de situación animada Los Simpson, durante su quinta y sexta temporada (1993–1995). Tras el final de la cuarta temporada del programa, la mayoría de los miembros originales del personal abandonaron el programa; solo quedaron Bill Oakley, Josh Weinstein, Conan O'Brien y Dan McGrath, y O'Brien pronto se fue para reemplazar a David Letterman como presentador de Late Night. Los productores ejecutivos James L. Brooks y Richard Sakai contrataron a Mirkin tras su salida de The Edge. Le pidieron que se uniera al equipo de redacción del programa cuando comenzó en 1989, pero decidió trabajar en Get a Life. Era fanático de Los Simpson antes de ser contratado para el programa y comenzó a trabajar en noviembre de 1992. Debido al largo ciclo de producción del programa, la quinta temporada no se emitió hasta el siguiente septiembre. Mirkin fue el primer showrunner en solitario del programa. Debido a la salida de un alto personal al final de la cuarta temporada, Mirkin "prácticamente tuvo que construir [el] programa desde cero nuevamente", y señaló que esto "fue emocionante pero también un gran reto". Contrató a varios escritores nuevos, incluidos Richard Appel, David X. Cohen, Jennifer Crittenden, Greg Daniels, Bob Kushell, Jace Richdale y Mike Scully.

La permanencia de Mirkin en Los Simpson ha sido citada como un período en el que la serie evolucionó para centrarse más en historias y humor abstractos y surrealistas. A. O. Scott señala que "varios veteranos recuerdan los 'años locos de David Mirkin' como una época de inventiva salvaje." En Los Simpson: una historia no autorizada y sin censura (2009), John Ortved describe la era de Mirkin como un alejamiento del programa de un estilo más "realista" desde historias emotivas y basadas en personajes hasta "pura comedia" y "surrealista" humor. En una entrevista de 2004 con Animation Magazine, Mirkin declaró que sentía que "trajo [el programa] de vuelta a una historia más orientada" enfoque y aumentó el enfoque en los personajes y sus emociones, aunque "al mismo tiempo todavía lo mantiene surrealista y extraño". Mirkin movió el enfoque del programa hacia Homer Simpson y también desarrolló algunos de sus personajes secundarios, incluido Apu Nahasapeemapetilon. También se opuso firmemente a la censura y la interferencia de la red, y le dijo al supervisor de posproducción Colin A.B.V. Lewis para ignorar la lista de cambios enviada por los censores de Fox. Apuntó a poner "la mayor cantidad de sangre y tripas" como sea posible en el episodio "Treehouse of Horror V" como un ataque a los censores.

Ortved, utilizando entrevistas con los escritores Bob Kushell y Brent Forrester y la asistente de Mirkin, Charleen Easton, describe a Mirkin como un "forastero" en el programa, con el personal de redacción, al menos inicialmente, dividido con respecto al estilo de comedia y liderazgo de Mirkin. Forrester describió este último como "un poco dictatorial". Mirkin dirigió las sesiones de escritura del programa en una habitación, en lugar de dividir a los escritores en dos grupos, como harían los showrunners posteriores, y a menudo trabajaba hasta altas horas de la noche. Algunos elogiaron el liderazgo de Mirkin, incluido Appel, quien sintió que "los espectáculos fueron geniales con él". Otros lo criticaron, incluido Kushell, quien se enfrentó a Mirkin por el episodio 'A Star is Burns', un crossover con The Critic. En 2004, Mirkin declaró que "realmente no se sintió intimidado en absoluto por unirse al equipo [de escritores del programa]", porque "había trabajado y escrito con" muchos de sus compañeros escritores anteriormente y concluyó que, '[Tomé] este programa en una dirección que es más personal para mí. Hice eso, lo pasé muy bien haciéndolo, y todos fueron muy receptivos a eso." La era y el estilo de humor de Mirkin son populares entre los fanáticos del programa.

El episodio de la quinta temporada "Deep Space Homer", en el que los personajes Homer y Barney son reclutados por la NASA, es el primer crédito escrito de Mirkin en Los Simpson. el segundo es 'The Man Who Came to Be Dinner', que fue coescrito con Al Jean. Mirkin trabajó en el concepto durante mucho tiempo, basando la historia en el plan Teacher in Space Project de la NASA para enviar civiles comunes al espacio con el fin de despertar el interés entre el público en general. La idea resultó controvertida para algunos de los guionistas del programa, quienes sintieron que tener a Homer en el espacio era demasiado 'grande'. una idea. El creador de la serie, Matt Groening, sintió que la idea les dio a los escritores "ningún lugar adonde ir". Con base en estas actitudes, se atenuaron varios chistes para que el episodio pareciera más realista, incluida la impresión de que todos en la NASA eran tan estúpidos como Homero. Durante las reescrituras, Mirkin y los otros escritores pusieron mayor énfasis en la relación entre Homer y su familia y en los intentos de Homer de ser un héroe, pero se mantuvo la mayor parte del guión original de Mirkin. El episodio es considerado uno de los mejores del programa. Colin Kennedy, de la revista Empire, lo nombró "candidato al mejor episodio jamás visto", y en el libro de Chris Turner, Planet Simpson, dice el episodio es "insuperable". Con respecto a la larga secuencia que comienza con Homer comiendo papas fritas en el transbordador espacial y termina con el dramático discurso de Kent Brockman, Turner afirmó que fue "simplemente uno de los mejores momentos cómicos en la historia de la televisión".. Posteriormente se envió una copia del episodio a la Estación Espacial Internacional para que los astronautas lo vieran. Mirkin considera que el episodio es "muy, muy especial". Ortved dice que el episodio, en su trama y humor surrealista, personifica la era de Mirkin.

Mirkin presentó las tramas de los episodios "La última tentación de Homero", "La novia de Bart" y 'Homero el Grande'. También produjo el episodio de dos partes "Who Shot Mr. Burns?", que se emitió como el final de la sexta temporada y el estreno de la séptima temporada. Los escritores decidieron escribir el episodio en dos partes con un misterio que podría usarse como un concurso. Mirkin sugirió a Maggie Simpson como la culpable porque sintió que era más divertido y quería que la culpable fuera un miembro de la familia.

Después de la sexta temporada, Mirkin sugirió que Oakley y Weinstein asumieran el cargo de showrunners, pero permaneció en el programa como asesor, ayudándolos con los aspectos técnicos del programa, como la edición y la mezcla de sonido, y asistiendo a las lecturas de los guiones. Fue el productor ejecutivo de otros tres episodios de la séptima temporada: 'Lisa the Vegetarian', 'Radioactive Man'. y 'Equipo Homero'. "Lisa la vegetariana" fue aprobado por Mirkin después de que Cohen presentara la historia; Mirkin acababa de convertirse en vegetariano, y muchas de las experiencias de Lisa en el episodio se basaron en las suyas. Mirkin voló a Londres para grabar a las estrellas invitadas del episodio Paul y Linda McCartney en el estudio de grabación de Paul, donde los McCartney pasaron una hora grabando sus partes. Mirkin dijo más tarde que grabar con los McCartney fue uno de los más "increíbles" experiencias de su vida y considera que el episodio es uno de sus favoritos. Mirkin volvió al papel de showrunner para producir los episodios "The Joy of Sect" y "Todos cantando, todos bailando" para la novena temporada. Presentó la trama de "The Joy of Sect", porque se sintió atraído por la noción de parodias de cultos, llamándolos "cómicos, interesantes y retorcidos".

A partir de 2012, Mirkin todavía trabaja a tiempo parcial en el programa como consultor y ayuda con el proceso de reescritura. El ciclo de producción de nueve meses del programa le permite contribuir a cada episodio de alguna forma, mientras participa también en otros proyectos. Mirkin también coescribió La película de Los Simpson en 2007 y el cortometraje de animación en 3D The Longest Daycare en 2012, que fue nominado a un Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación. Mirkin ganó cuatro premios Primetime Emmy y un premio Peabody por su trabajo en Los Simpson.

Trabajo posterior

Mirkin dirigió el largometraje Romy and Michele's High School Reunion en 1997. La película está protagonizada por Mira Sorvino y Lisa Kudrow como dos amigas decididas a mostrar a sus antiguos torturadores de secundaria a los 10 años. reencuentro de años que han llevado vidas exitosas. Mirkin dijo sobre la película: "Estos son personajes femeninos que no hemos visto antes". Hay muy pocas películas de amigas, escritas de manera divertida para mujeres. Las mujeres no pueden hacer papeles raros, extraños y egoístas como estos. Conocía a Kudrow anteriormente y sintió que ella era 'perfecta'. para el papel, pero no esperaba que Sorvino aceptara el papel dada su reciente victoria en el Premio de la Academia por Mighty Aphrodite, pero "resultó que ella'había tenido un horrible tiempo en la escuela secundaria, por lo que la historia le atrajo". La película recibió elogios de la crítica, al igual que la dirección de Mirkin. James Berardinelli escribió que Mirkin "aporta mucha energía a la producción, siempre manteniendo las cosas en movimiento", mientras que Jack Matthews de Los Angeles Times dice que Mirkin "sabía exactamente qué lo tenía aquí y lo compuso como cuadros en una tira cómica, ordenando alegres colores de conos de nieve para todo, desde las chicas & # 39; trajes infantiles a la decoración de una Lavandería".

En 1999, varios de los ejecutivos de Fox a los que no les gustaba Get a Life acudieron a Mirkin y se disculparon por la forma en que habían tratado el programa, afirmando que ahora lo encontraban divertido. Le encargaron a Mirkin que escribiera, produjera y dirigiera un programa de su elección con un tema similar. Mirkin produjo un piloto para Jeff of the Universe, un "sarcastic" parodia del género de ciencia ficción. Los ejecutivos que habían desaprobado Get a Life se habían mudado desde Fox Network a Fox Studios, y les gustó este nuevo programa. Sin embargo, los nuevos ejecutivos de Fox no lo hicieron y optaron por no transmitir el programa. Mirkin a menudo reproduce clips del programa en las charlas que da en las universidades; reciben una respuesta positiva.

Heartbreakers, la segunda película de Mirkin como director, se estrenó en 2001. Mirkin rechazó el proyecto tres veces porque no le gustaba el guión. Si bien le gustó la idea de un equipo de estafadores de madre e hija, encontró la escritura "realmente amplia" y "no tenía emoción". Finalmente, a Mirkin se le permitió reescribir el guión él mismo, lo que hizo en el plazo de un año. Filmó el proyecto en Florida y Los Ángeles y tuvo un cameo en la película como el abogado de Jack. Las reacciones tanto a la película como a la dirección de Mirkin fueron más variadas en comparación con Romy and Michele's High School Reunion. Roger Ebert dijo que la película no era 'tan astuta y no tiene la ambición de ser [tan] encantadora' como Romy and Michele's High School Reunion, "pero en una temporada de comedias tristes y fallidas, hace lo que debe hacer una comedia: hacernos reír". Chris Hewitt de Empire escribió que 'la dirección de Mirkin es un poco plana, pero claramente se está divirtiendo muchísimo'. pero Susan Wloszczyna de USA Today opinó que Mirkin "nunca encuentra el momento adecuado y permite que la historia se prolongue con poca lógica interna".

Mirkin se encargó de dirigir Sports Widow en 2004, una comedia protagonizada por Reese Witherspoon como un ama de casa ignorada que busca convertirse en una experta en fútbol americano para recuperar la atención de su esposo; el proyecto nunca se ha completado. Mirkin es fanático del músico James Taylor; Taylor protagonizó como invitada "Deep Space Homer" y Mirkin dirigieron los videos musicales de sus canciones "Enough to Be on Your Way" y "Crucero marítimo". A partir de 2012, Mirkin escribirá, dirigirá y coproducirá una película biográfica del empresario Richard Branson, basada en sus memorias Losing My Virginity.

Vida privada

Mirkin es vegetariano. A principios de la década de 1990, Mirkin estaba en una relación con la actriz Julie Brown, con quien había trabajado en The Julie Show y The Edge.

Créditos