David lynch

David Keith Lynch (nacido el 20 de enero de 1946) es un cineasta, artista visual y actor estadounidense. Lynch, ganadora de un Premio Honorífico de la Academia en 2019, ha recibido tres nominaciones a los Premios de la Academia a Mejor Director y dos veces al Premio César a la Mejor Película Extranjera, además de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes y un León de Oro. premio a la trayectoria en el Festival de Cine de Venecia. En 2007, un panel de críticos convocado por The Guardian anunció que "después de toda la discusión, nadie podría criticar la conclusión de que David Lynch es el cineasta más importante de la época actual" 34;, mientras que AllMovie lo llamó "el hombre del Renacimiento del cine estadounidense moderno". Su trabajo lo llevó a ser etiquetado como "el primer populista surrealista" de la crítica de cine Pauline Kael.

Lynch estudió pintura antes de comenzar a hacer cortometrajes a fines de la década de 1960. Su primer largometraje, el surrealista Eraserhead (1977), se convirtió en un éxito en el circuito de cine de medianoche, y lo siguió al dirigir The Elephant Man (1980), Dune (1984) y Terciopelo azul (1986). A continuación, Lynch creó su propia serie de televisión con Mark Frost, el misterio del asesinato Twin Peaks (1990-1991), que inicialmente duró dos temporadas. También realizó la precuela de la película Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992) y la road film Wild at Heart (1990) en el mismo período. Volviendo más hacia el cine surrealista, tres de sus películas posteriores operaron con estructuras narrativas no lineales de lógica onírica: Lost Highway (1997), Mulholland Drive (2001) y Inland Empire (2006). Lynch y Frost se reunieron en 2017 para la tercera temporada de Twin Peaks, que se emitió en Showtime. Lynch coescribió y dirigió cada episodio y repitió su papel en pantalla como Gordon Cole.

Los otros esfuerzos artísticos de Lynch incluyen su trabajo como músico, que abarca los álbumes de estudio BlueBOB (2001), Crazy Clown Time (2011) y The Big Dream (2013), así como música y diseño de sonido para una variedad de sus películas (a veces junto a sus colaboradores Alan Splet, Dean Hurley y/o Angelo Badalamenti); pintura y fotografía; escribiendo los libros Imágenes (1994), Cazando el gran pez (2006), Espacio para soñar (2018), y muchas otras obras literarias; y dirigiendo varios videos musicales (como el video de 'Shot in the Back of the Head' de Moby, quien, a su vez, dirigió un video de 'The Big Dream' de Lynch 34;), así como anuncios, incluida la película promocional de Dior Lady Blue Shanghai (2010).

Practicante de la Meditación Trascendental (MT), en 2005 fundó la Fundación David Lynch, que busca financiar la enseñanza de la MT en las escuelas y desde entonces ha ampliado su alcance a otras poblaciones en riesgo, incluidas las personas sin hogar, los veteranos, y refugiados.

Primeros años

David Keith Lynch nació en Missoula, Montana, el 20 de enero de 1946. Su padre, Donald Walton Lynch (1915–2007), era un científico investigador que trabajaba para el Departamento de Agricultura de EE. UU. (USDA) y su madre, Edwina "Soleado" Lynch (de soltera Sundberg; 1919–2004), fue tutora de inglés. Dos de los bisabuelos maternos de Lynch eran inmigrantes sueco-finlandeses que llegaron a los Estados Unidos durante el siglo XIX. Fue criado como presbiteriano. Los Lynch a menudo se movían según el lugar donde el USDA asignaba a Donald. Debido a esto, Lynch se mudó con sus padres a Sandpoint, Idaho cuando tenía dos meses; dos años más tarde, después del nacimiento de su hermano John, la familia se mudó a Spokane, Washington. Martha, la hermana de Lynch, nació allí. Luego, la familia se mudó a Durham, Carolina del Norte, Boise, Idaho y Alexandria, Virginia. Lynch se adaptó a esta vida temprana transitoria con relativa facilidad, señalando que por lo general no tenía problemas para hacer nuevos amigos cada vez que comenzaba a asistir a una nueva escuela. De su vida temprana, comentó:

Encontré el mundo completamente y totalmente fantástico como niño. Por supuesto, tenía los miedos habituales, como ir a la escuela... para mí, entonces, la escuela era un crimen contra los jóvenes. Destruyó las semillas de la libertad. Los maestros no fomentaron el conocimiento ni una actitud positiva.

Retrato de la secundaria de Lynch, 1964

Además de su educación, Lynch se unió a los Boy Scouts, aunque más tarde dijo que solo "se convirtió en [un Scout] para que pudiera dejarlo y dejarlo atrás". Ascendió al rango más alto de Eagle Scout. Como Eagle Scout, estuvo presente con otros Boy Scouts fuera de la Casa Blanca en la toma de posesión del presidente John F. Kennedy, que tuvo lugar en el cumpleaños número 15 de Lynch. Lynch también se interesó por la pintura y el dibujo desde una edad temprana, y se sintió intrigado por la idea de seguir una carrera profesional cuando vivía en Virginia, donde el padre de su amigo era pintor profesional.

En la escuela secundaria Francis C. Hammond en Alexandria, Lynch no sobresalió académicamente, tenía poco interés en el trabajo escolar, pero era popular entre otros estudiantes, y después de terminar decidió que quería estudiar pintura en la universidad. Comenzó sus estudios en la Corcoran School of the Arts and Design en Washington, D.C., antes de trasladarse en 1964 a la School of the Museum of Fine Arts de Boston, donde fue compañero de habitación del músico Peter Wolf. Se fue después de solo un año y dijo: "No me inspiré EN ABSOLUTO en ese lugar". En cambio, decidió que quería viajar por Europa durante tres años con su amigo Jack Fisk, quien tampoco estaba contento con sus estudios en Cooper Union. Tenían algunas esperanzas de poder formarse en Europa con el pintor expresionista austriaco Oskar Kokoschka en su escuela. Sin embargo, al llegar a Salzburgo, descubrieron que Kokoschka no estaba disponible; desilusionados, regresaron a Estados Unidos después de pasar solo dos semanas en Europa.

Carrera

1960: Filadelfia y los cortometrajes

De vuelta en los Estados Unidos, Lynch regresó a Virginia, pero como sus padres se habían mudado a Walnut Creek, California, se quedó con su amigo Toby Keeler por un tiempo. Decidió mudarse a Filadelfia e inscribirse en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, siguiendo el consejo de Fisk, que ya estaba inscrito allí. Prefería esta universidad a su escuela anterior en Boston, diciendo: "En Filadelfia había grandes y serios pintores, y todos se inspiraban unos a otros y fue una época hermosa allí". Fue aquí donde comenzó una relación con una compañera de estudios, Peggy Reavey, con quien se casó en 1967. Al año siguiente, Peggy dio a luz a su hija Jennifer. Peggy dijo más tarde: "[Lynch] definitivamente era un padre reacio, pero muy amoroso". Oye, estaba embarazada cuando nos casamos. Los dos estábamos reacios." Como familia, se mudaron al vecindario Fairmount de Filadelfia, donde compraron una casa de 12 habitaciones por el precio relativamente bajo de $3500 debido a los altos índices de delincuencia y pobreza del área. Lynch dijo más tarde:

Vivimos baratos, pero la ciudad estaba llena de miedo. Un niño fue asesinado a tiros en la calle... Nos robaron dos veces, nos dispararon ventanas y robaron un coche. La casa se rompió por primera vez en sólo tres días después de mudarnos... El sentimiento estaba tan cerca del peligro extremo, y el miedo era tan intenso. Había violencia y odio y suciedad. Pero la mayor influencia en toda mi vida fue esa ciudad.

Mientras tanto, para ayudar a mantener a su familia, tomó un trabajo imprimiendo grabados. En la Pennsylvania Academy, Lynch realizó su primer cortometraje, Six Men Getting Sick (Six Times) (1967). Primero se le ocurrió la idea cuando desarrolló el deseo de ver sus pinturas en movimiento, y comenzó a hablar sobre hacer animación con un artista llamado Bruce Samuelson. Cuando este proyecto nunca se materializó, Lynch decidió trabajar solo en una película y compró la cámara de 16 mm más barata que pudo encontrar. Tomando una de las habitaciones superiores abandonadas de la academia como espacio de trabajo, gastó $150, que en ese momento consideró que era mucho dinero, para producir Six Men Getting Sick. Llamó a la película '57 segundos de crecimiento y fuego, y tres segundos de vómito' y Lynch la reprodujo en bucle en la exhibición anual de fin de año de la academia, donde compartió el primer premio conjunto. con un cuadro de Noel Mahaffey. Esto dio lugar a un encargo de uno de sus compañeros de estudios, el rico H. Barton Wasserman, que le ofreció 1.000 dólares para crear una instalación cinematográfica en su casa. Gastando $478 de eso en la cámara Bolex de segunda mano 'de [sus] sueños', Lynch produjo un nuevo cortometraje animado, pero al revelar la película, se dio cuenta de que el resultado era una impresión borrosa y sin marco. Más tarde dijo: "Así que llamé a [Wasserman] y le dije: 'Bart, la película es un desastre'". La cámara estaba rota y lo que he hecho no ha salido.' Y él dijo: 'No te preocupes, David, toma el resto del dinero y hazme otra cosa'. Sólo dame una impresión.' Fin de la historia."

Con el dinero que le sobraba, Lynch decidió experimentar con una combinación de animación y acción en vivo y produjo el cortometraje de cuatro minutos The Alphabet (1968). La película protagonizó a la esposa de Lynch, Peggy, como un personaje conocido como La Niña, que canta el alfabeto a una serie de imágenes de caballos antes de morir al final por una hemorragia de sangre por todas sus sábanas. Agregando un efecto de sonido, Lynch usó una grabadora Uher rota para grabar el sonido del llanto de Jennifer, creando un sonido distorsionado que Lynch encontró particularmente efectivo. Más tarde, describiendo lo que lo había inspirado, Lynch dijo: "La sobrina de Peggy estaba teniendo un mal sueño una noche y estaba diciendo el alfabeto en sueños de una manera atormentada". Así que eso fue lo que empezó a funcionar The Alphabet. El resto era solo subconsciente."

Al enterarse del recién fundado American Film Institute, que otorgó subvenciones a los cineastas que podían respaldar su solicitud con un trabajo anterior y un guión para un nuevo proyecto, Lynch decidió enviarles una copia de The Alphabet junto con un guión que había escrito para un nuevo cortometraje que sería casi en su totalidad acción en vivo, La abuela. El instituto acordó ayudar a financiar el trabajo, ofreciéndole inicialmente $5,000 de su presupuesto solicitado de $7,200, pero luego otorgándole $2,200 adicionales. Protagonizada por personas que conocía tanto del trabajo como de la universidad y filmada en su propia casa, La abuela presentaba a un niño abandonado que "crece" una abuela de una semilla para cuidarlo. Los críticos de cine Michelle Le Blanc y Colin Odell escribieron, "esta película es una verdadera rareza, pero contiene muchos de los temas e ideas que se filtrarían en su trabajo posterior, y muestra una notable comprensión del medio".

1970: Los Ángeles y Eraserhead

Póster de lanzamiento teatral para Eraserhead (1977)

En 1971, Lynch se mudó con su esposa y su hija a Los Ángeles, donde comenzó a estudiar cine en el Conservatorio AFI, un lugar al que más tarde llamó "completamente caótico y desorganizado, lo cual fue genial... aprendiste rápidamente que si ibas a hacer algo, tendrías que hacerlo tú mismo. Querían dejar que la gente hiciera lo suyo." Comenzó a escribir un guión para una obra propuesta, Gardenback, que se había "desarrollado a partir de esta pintura que había hecho". En esta empresa, recibió el apoyo de varias figuras del Conservatorio, quienes lo alentaron a alargar el guión y agregar más diálogos, lo que accedió a regañadientes. Toda la interferencia en su proyecto Gardenback hizo que se cansara del Conservatorio y lo llevó a renunciar después de regresar para comenzar su segundo año y ser puesto en clases de primer año. El decano de AFI, Frank Daniel, le pidió a Lynch que reconsiderara, creyendo que era uno de los mejores estudiantes de la escuela. Lynch estuvo de acuerdo con la condición de que pudiera crear un proyecto en el que no interfirieran. Sintiendo que Gardenback estaba "destrozado", se dispuso a hacer una nueva película, Eraserhead.

Eraserhead se planeó para durar unos 42 minutos (terminó siendo 89 minutos), su guión tenía solo 21 páginas y Lynch pudo crear la película sin interferencias. El rodaje comenzó el 29 de mayo de 1972, por la noche en unos establos abandonados, lo que permitió que el equipo de producción, formado en gran parte por Lynch y algunos de sus amigos, incluidos Sissy Spacek, Jack Fisk, el director de fotografía Frederick Elmes y el diseñador de sonido Alan Splet, montaran un sala de cámara, sala verde, sala de edición, platós así como sala de alimentación y baño. La AFI le dio a Lynch una subvención de $10,000, pero no fue suficiente para completar la película, y bajo la presión de los estudios después del éxito de la película relativamente económica Easy Rider, no pudo darle más. Luego, Lynch recibió el apoyo de un préstamo de su padre y el dinero que ganó de una ruta de periódicos que tomó, entregando The Wall Street Journal. No mucho después de la producción de Eraserhead, Lynch y Peggy se separaron y divorciaron amistosamente, y él comenzó a vivir a tiempo completo en el set. En 1977, Lynch se casó con Mary Fisk, hermana de Jack Fisk.

Lynch ha dicho que ni un solo crítico de la película la entendió de la manera que él pretendía. Filmada en blanco y negro, Eraserhead cuenta la historia de Henry (Jack Nance), un joven tranquilo que vive en un páramo industrial distópico, cuya novia da a luz a un bebé deforme al que deja a su cuidado. Fue fuertemente influenciado por el estado de ánimo temeroso de Filadelfia, y Lynch lo ha llamado "mi Historia de Filadelfia".

Debido a problemas financieros, la filmación de Eraserhead fue irregular, se detenía y empezaba de nuevo regularmente. Fue en una de esas pausas en 1974 cuando Lynch creó el cortometraje The Amputee, un one-shot de unos dos minutos de duración. Lynch propuso que hiciera The Amputee para presentar a AFI dos tipos diferentes de material de película para probarlos.

Eraserhead finalmente se terminó en 1976. Lynch intentó que entrara en el Festival de Cine de Cannes, pero mientras a algunos críticos les gustó, a otros les pareció horrible y no fue seleccionado para su proyección. Los críticos del Festival de Cine de Nueva York también lo rechazaron, pero se proyectó en el Festival de Cine de Los Ángeles, donde Ben Barenholtz, el distribuidor del Teatro Elgin, se enteró. Apoyó mucho la película, ayudando a distribuirla en los Estados Unidos en 1977, y Eraserhead posteriormente se hizo popular en el circuito clandestino de películas de medianoche, y más tarde fue nombrada una de las películas de medianoche más importantes de la década de 1970, junto con El Topo, Pink Flamingos, The Rocky Horror Picture Show, The Harder They Come y Noche de los Muertos Vivientes. Stanley Kubrick dijo que era una de sus películas favoritas de todos los tiempos.

1980: El Hombre Elefante, Dune y Terciopelo Azul

Después del éxito de Eraserhead en el circuito clandestino, Stuart Cornfeld, productor ejecutivo de Mel Brooks, lo vio y luego dijo: "Estaba 100 por ciento impresionado".... Pensé que era lo mejor que había visto en mi vida. Fue una experiencia tan purificadora." Aceptó ayudar a Lynch con su próxima película, Ronnie Rocket, para la que Lynch ya había escrito un guión. Pero Lynch pronto se dio cuenta de que Ronnie Rocket, una película que, según él, trata sobre 'la electricidad y un tipo pelirrojo de un metro de estatura', no iba a ser elegida por nadie. financieros, por lo que le pidió a Cornfeld que le encontrara un guión de otra persona que él pudiera dirigir. Cornfeld encontró cuatro. Al escuchar el título del primero, El hombre elefante, Lynch lo eligió.

El hombre elefante, escrito por Chris de Vore y Eric Bergren, se basó en una historia real, la de Joseph Merrick, un hombre severamente deforme en el Londres victoriano, que se llevó a cabo en un espectáculo secundario, pero luego estuvo bajo el cuidado de un cirujano de Londres, Frederick Treves. Lynch quería hacer algunas alteraciones que alterarían la historia de los hechos reales pero, en su opinión, hacer una mejor trama, pero necesitaba el permiso de Mel Brooks, ya que la compañía de Brooks, Brooksfilms, estaba a cargo de la producción. Brooks vio Eraserhead y, después de salir de la sala de proyección, abrazó a Lynch y le dijo: '¡Eres un loco! ¡Te amo! Estás dentro.

El hombre elefante protagonizada por John Hurt como John Merrick (el nombre cambió de Joseph) y Anthony Hopkins como Treves. El rodaje tuvo lugar en Londres. Aunque surrealista y en blanco y negro, ha sido llamado "uno de los más convencionales" de las películas de Lynch. El hombre elefante fue un gran éxito comercial y de crítica, obteniendo ocho nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Director y Mejor Guión Adaptado.

Tras el éxito de El hombre elefante, George Lucas, fanático de Eraserhead, le ofreció a Lynch la oportunidad de dirigir la tercera película en su Trilogía de Star Wars, Return of the Jedi. Lynch se negó, argumentando que Lucas debería dirigir la película él mismo, ya que la película debería reflejar su propia visión, no la de Lynch. Pronto, la oportunidad de dirigir otra epopeya de ciencia ficción de gran presupuesto surgió cuando Dino de Laurentiis de De Laurentiis Entertainment Group le pidió a Lynch que creara una adaptación cinematográfica de la novela de ciencia ficción de Frank Herbert Dune (1965). Lynch estuvo de acuerdo y, al hacerlo, también estaba obligado por contrato a producir otras dos obras para la empresa. Se dedicó a escribir un guión basado en la novela, inicialmente con Chris de Vore y Eric Bergren, y luego solo cuando De Laurentiis no estaba contento con sus ideas. Lynch también ayudó a construir algunos de los decorados, intentando crear 'una cierta apariencia', y disfrutó especialmente construyendo el decorado para el planeta petrolero Giedi Prime, para el que utilizó 'acero, pernos y porcelana'. #34;.

Dune está ambientado en un futuro lejano, cuando los humanos viven en un imperio interestelar bajo un sistema feudal. El personaje principal, Paul Atreides (Kyle MacLachlan), es el hijo de un noble que toma el control del planeta desértico Arrakis, donde crece la rara mezcla de especias, el bien más preciado del imperio. Lynch no estaba contento con el trabajo y luego dijo que "Dune era una especie de película de estudio. No tuve corte final. Y, poco a poco, subconscientemente estaba haciendo compromisos" [a su propia visión]. Gran parte de su metraje finalmente se eliminó del corte teatral final, condensando dramáticamente la trama. Aunque De Laurentiis esperaba que tuviera tanto éxito como Star Wars, Dune (1984) fue un fracaso crítico y comercial; su fabricación costó 45 millones de dólares y recaudó 27,4 millones de dólares a nivel nacional. Más tarde, Universal Studios lanzó un "corte extendido" para la televisión sindicada, que contiene casi una hora de metraje de la sala de montaje y nueva narración. No representaba las intenciones de Lynch, pero el estudio la consideró más comprensible que la versión original. Lynch se opuso a los cambios y su nombre fue borrado de la versión extendida, que tiene a Alan Smithee acreditado como director y 'Judas Booth'. (un seudónimo que Lynch inventó, reflejando sus sentimientos de traición) como guionista.

Mientras tanto, en 1983, había comenzado a escribir y dibujar una tira cómica, El perro más enojado del mundo, que presentaba gráficos inmutables de un perro atado que estaba tan enojado que no podía movimiento, junto con referencias filosóficas crípticas. Se publicó de 1983 a 1992 en Village Voice, Creative Loafing y otras publicaciones sensacionalistas y alternativas. Por esta época, Lynch también se interesó por la fotografía como forma de arte y viajó al norte de Inglaterra para fotografiar el degradado paisaje industrial.

Lynch todavía estaba obligado por contrato a producir otros dos proyectos para De Laurentiis, el primero una secuela planificada de Dune, que debido al fracaso de la película nunca pasó de la etapa de guión. El otro era un trabajo más personal, basado en un guión en el que Lynch había estado trabajando durante algún tiempo. Desarrollada a partir de ideas que Lynch había tenido desde 1973, la película, Blue Velvet, se desarrolla en la ciudad real de Lumberton, Carolina del Norte, y gira en torno a un estudiante universitario, Jeffrey Beaumont (MacLachlan), que encuentra una oreja cortada en un campo. Investigando más a fondo con la ayuda de su amiga Sandy (Laura Dern), descubre que está relacionado con una banda criminal liderada por el psicópata Frank Booth (Dennis Hopper), quien ha secuestrado al esposo y al hijo de la cantante Dorothy Vallens (Isabella Rossellini) y en repetidas ocasiones la viola Lynch ha llamado a la historia 'un sueño de extraños deseos envueltos dentro de una historia de misterio'.

Lynch incluyó canciones pop de la década de 1960 en la película, incluyendo 'In Dreams' de Roy Orbison; y 'Blue Velvet' de Bobby Vinton, la última de las cuales inspiró en gran medida la película. Lynch ha dicho: "Fue la canción que dio inicio a la película... Había algo misterioso en ella. Me hizo pensar en las cosas. Y lo primero en lo que pensé fue en el césped: el césped y el vecindario. Otra música para la película fue compuesta por Angelo Badalamenti, quien escribió la música para la mayor parte del trabajo posterior de Lynch. A De Laurentiis le encantó la película y recibió apoyo en algunas de las primeras proyecciones especializadas, pero las proyecciones previas para el público general fueron recibidas muy negativamente, y la mayoría de los espectadores odiaron la película. Lynch había encontrado el éxito con The Elephant Man, pero Blue Velvet's con el público y los críticos lo introdujo en la corriente principal y se convirtió en un gran éxito comercial moderado y de crítica. La película le valió a Lynch su segunda nominación al Premio de la Academia como Mejor Director. Woody Allen, cuya Hannah and Her Sisters fue nominada a Mejor Película, dijo que Blue Velvet era su película favorita del año. A fines de la década de 1980, Lynch comenzó a trabajar en televisión, dirigiendo una pieza corta, El vaquero y el francés, para la televisión francesa en 1989.

1990: Twin Peaks, Wild at Heart y otros trabajos

Lynch en la ceremonia de los premios Emmy de 1990

Por esta época conoció al productor de televisión Mark Frost, que había trabajado en proyectos como Hill Street Blues, y decidieron empezar a trabajar juntos en una película biográfica de Marilyn Monroe basada en Anthony Summers& #39;s libro La diosa: Las vidas secretas de Marilyn Monroe, pero nunca despegó. Continuaron trabajando en un guión de comedia, One Saliva Bubble, pero tampoco se completó. Mientras hablaban en una cafetería, Lynch y Frost tuvieron la idea de un cadáver varado en la orilla de un lago, y se pusieron a trabajar en su tercer proyecto, inicialmente llamado Northwest Passage pero finalmente Twin Peaks (1990-1991). Una serie dramática ambientada en un pequeño pueblo de Washington donde la popular estudiante de secundaria Laura Palmer ha sido asesinada, Twin Peaks presentó al agente especial del FBI Dale Cooper (MacLachlan) como el investigador que intenta identificar al asesino y descubre que no solo los aspectos sobrenaturales del asesinato, pero también muchos de los secretos de la gente del pueblo; Lynch dijo: "El proyecto consistía en mezclar una investigación policial con la vida cotidiana de los personajes". Más tarde dijo: '[Mark Frost y yo] trabajamos juntos, especialmente en las etapas iniciales. Más tarde empezamos a trabajar más separados." Presentaron la serie a ABC, que acordó financiar el piloto y finalmente encargó una temporada que constaba de siete episodios.

Durante la primera temporada, Lynch dirigió dos de los siete episodios, dedicando más tiempo a su película Wild at Heart, pero eligió cuidadosamente los otros episodios. directores También apareció en varios episodios como el agente del FBI Gordon Cole. La serie fue un éxito, con altos índices de audiencia en los Estados Unidos y muchos otros países, y pronto generó seguidores de culto. Pronto entró en producción una segunda temporada de 22 episodios, pero los ejecutivos de ABC creían que el interés público en el programa estaba disminuyendo. La cadena insistió en que Lynch y Frost revelaran la identidad del asesino de Laura Palmer prematuramente, lo que Lynch aceptó hacer a regañadientes, en lo que Lynch ha llamado uno de sus mayores arrepentimientos profesionales. Después de identificar al asesino y pasar del jueves al sábado por la noche, Twin Peaks continuó durante varios episodios más, pero fue cancelado después de una caída en los índices de audiencia. Lynch, a quien no le gustó la dirección que tomaron los escritores y directores en los episodios posteriores, dirigió el episodio final. Lo terminó con un suspenso (como lo había hecho la primera temporada), y luego dijo: "Ese no es el final". Ese es el final con el que la gente se quedó atrapada."

Además, mientras Twin Peaks estaba en producción, la Academia de Música de Brooklyn pidió a Lynch y Badalamenti, quienes escribieron la música para Twin Peaks, que crearan una pieza teatral para ser actuó dos veces en 1989 como parte del New Music America Festival. El resultado fue Industrial Symphony No. 1: The Dream of the Broken Hearted, protagonizada por colaboradores frecuentes de Lynch como Laura Dern, Nicolas Cage y Michael J. Anderson, y contenía cinco canciones cantadas por Julee Cruise. Lynch produjo un video de 50 minutos de la actuación en 1990. Mientras tanto, también participó en la creación de varios comerciales para compañías como Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Giorgio Armani y la compañía de café japonesa Namoi, que presentaba a un hombre japonés buscando Twin Peaks. por su esposa desaparecida.

Lynch en el Festival de Cine de Cannes 1990

Mientras Lynch estaba trabajando en los primeros episodios de Twin Peaks, su amigo Monty Montgomery "me dio un libro que quería dirigir como película. Me preguntó si tal vez podría ser productor ejecutivo o algo así, y dije 'Eso es genial, Monty, pero ¿y si lo leo y me enamoro y quiero hacerlo yo mismo?'; Y me dijo: 'En ese caso, puedes hacerlo tú mismo'." El libro era la novela Wild at Heart: The Story of Sailor and Lula de Barry Gifford, sobre dos amantes en un viaje por carretera. Lynch sintió que era "exactamente lo correcto en el momento correcto". El libro y la violencia en Estados Unidos se fusionaron en mi mente y sucedieron muchas cosas diferentes." Con el apoyo de Gifford, Lynch adaptó la novela a Wild at Heart, una road movie protagonizada por Nicolas Cage como marinero y Laura Dern como Lula. Al describir su trama como una "mezcla extraña" de 'una película de carretera, una historia de amor, un drama psicológico y una comedia violenta', Lynch alteró gran parte de la novela original, cambiando el final e incorporando numerosas referencias a El Mago de Oz. A pesar de la respuesta silenciada de los críticos y espectadores estadounidenses, Wild at Heart ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1990.

Después del éxito de Wild at Heart, Lynch volvió al mundo de la cancelada Twin Peaks, esta vez sin Frost, para crear una película que fuera principalmente una precuela pero también en parte una secuela. Lynch dijo: "Me gustó la idea de que la historia va y viene en el tiempo". El resultado, Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992), giraba principalmente en torno a los últimos días de la vida de Laura Palmer, y era mucho más "oscuro" en tono que la serie de televisión, sin mucho humor y tratando temas como el incesto y el asesinato. Lynch ha dicho que la película trata sobre "la soledad, la vergüenza, la culpa, la confusión y la devastación de la víctima del incesto". La empresa CIBY-2000 financió Twin Peaks: Fire Walk with Me, y la mayor parte de la serie de televisión' El elenco repitió sus papeles, aunque algunos se negaron y muchos no estaban entusiasmados con el proyecto. La película fue un fracaso comercial en los Estados Unidos en el momento de su estreno, pero desde entonces ha experimentado una reevaluación crítica. Varios críticos, como Mark Kermode, la han calificado como la 'obra maestra' de Lynch.

Mientras tanto, Lynch trabajaba en algunos nuevos programas de televisión. Él y Frost crearon la serie de comedia On the Air (1992), que fue cancelada después de que se emitieran tres episodios, y él y Monty Montgomery crearon la miniserie de HBO de tres episodios Hotel Room. (1993) sobre eventos que suceden en una habitación de hotel en diferentes fechas.

En 1993, Lynch colaboró con el músico japonés Yoshiki en el video de la canción de X Japan "Longing ~Setsubou no Yoru~". El video nunca se lanzó oficialmente, pero Lynch afirmó en sus memorias de 2018 Room to Dream que "algunos de los marcos son tan jodidos' hermoso, no lo puedes creer."

Después de sus fallidos proyectos televisivos, Lynch volvió al cine. En 1997, lanzó Lost Highway, una película de cine negro no lineal, coescrita por Barry Gifford y protagonizada por Bill Pullman y Patricia Arquette. La película fracasó comercialmente y recibió una respuesta mixta de los críticos.

Lynch entonces comenzó a trabajar en una película con un guión de Mary Sweeney y John E. Roach, The Straight Story, basada en una historia real: la de Alvin Straight (Richard Farnsworth), un anciano hombre de Laurens, Iowa, que emprende un viaje de 300 millas para visitar a su hermano enfermo (Harry Dean Stanton) en Mount Zion, Wisconsin, en una cortadora de césped. Cuando se le preguntó por qué eligió este guión, Lynch dijo: "De eso me enamoré a continuación", y expresó su admiración por Straight, describiéndolo como "como James Dean, excepto que él... #39;es viejo". Badalamenti escribió la música para la película y dijo que era "muy diferente del tipo de partitura que había hecho para [Lynch] en el pasado".

Entre las muchas diferencias con las otras películas de Lynch, The Straight Story no contiene blasfemias, sexualidad ni violencia, y tiene la clasificación G (visualización general) de la Motion Picture Association of America. que llegó como "noticia impactante" a muchos en la industria del cine, quienes se sorprendieron de que "no molestara, ofendiera o desconcertara". Le Blanc y Odell escriben que la trama hizo que "pareciera tan alejada de los trabajos anteriores de Lynch como se podría imaginar, pero de hecho, desde el comienzo, esta es completamente su película: una road movie surrealista". #34;.

2000: Mulholland Drive y otras obras

Naomi Watts, David Lynch, Laura Elena Harring y Justin Theroux en el Festival de Cine de Cannes 2001

El mismo año, Lynch se acercó nuevamente a ABC con ideas para un drama televisivo. La red le dio a Lynch el visto bueno para filmar un piloto de dos horas para la serie Mulholland Drive, pero las disputas sobre el contenido y el tiempo de ejecución llevaron a que el proyecto se archivara indefinidamente. Pero con $7 millones de la productora francesa StudioCanal, Lynch completó el piloto como película, Mulholland Drive. La película, una historia surrealista narrativa no lineal del lado oscuro de Hollywood, está protagonizada por Naomi Watts, Laura Harring y Justin Theroux. Se desempeñó relativamente bien en la taquilla mundial y fue un éxito de crítica, lo que le valió a Lynch Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 2001 (compartido con Joel Coen por The Man Who Wasn't There) y Mejor Director de la Asociación de Críticos de Cine de Nueva York. También recibió su tercera nominación al Premio de la Academia como Mejor Director. En 2016, la película fue nombrada la mejor película del siglo XXI en una encuesta de la BBC a 177 críticos de cine de 36 países.

Con la creciente popularidad de Internet, Lynch decidió utilizarlo como canal de distribución y lanzó varias series nuevas que había creado exclusivamente en su sitio web, davidlynch.com, que se puso en línea el 10 de diciembre de 2001. En 2002, creó una serie de cortos en línea, DumbLand. Intencionalmente crudo en contenido y ejecución, la serie de ocho episodios fue lanzada más tarde en DVD. El mismo año, Lynch lanzó una comedia de situación surrealista, Rabbits, sobre una familia de conejos humanoides. Más tarde, puso a disposición sus experimentos con video digital en la forma del cortometraje de terror de estilo japonés Darkened Room. En 2006, se estrenó el largometraje de Lynch Inland Empire. Con tres horas, es la más larga de sus películas. Al igual que Mulholland Drive y Lost Highway, no sigue una estructura narrativa tradicional. Está protagonizada por los habituales de Lynch Laura Dern, Harry Dean Stanton y Justin Theroux, con cameos de Naomi Watts y Laura Harring como las voces de Suzie y Jane Rabbit, y una actuación de Jeremy Irons. Lynch ha llamado a Inland Empire "un misterio sobre una mujer en problemas". En un esfuerzo por promocionarlo, hizo apariciones con una vaca y un cartel con el lema "Sin queso no habría Inland Empire".

En 2009, Lynch produjo una serie web documental dirigida por su hijo Austin Lynch y su amigo Jason S., Interview Project. Interesado en trabajar con Werner Herzog, en 2009 Lynch colaboró en la película de Herzog My Son, My Son, What Have Ye Done?. Con una narrativa no estándar, la película se basa en la historia real de un actor que cometió matricidio mientras actuaba en una producción de Oresteia, y fue protagonizada por la habitual de Lynch, Grace Zabriskie. En 2009, Lynch tenía planes de dirigir un documental sobre Maharishi Mahesh Yogi que constaba de entrevistas con personas que lo conocían, pero no resultó nada.

Década de 2010: trabajo continuo, reactivación de Twin Peaks

En 2010, Lynch comenzó a aparecer como invitada en el spin-off Family Guy The Cleveland Show como Gus the Bartender. El actor principal, Mike Henry, un fanático de Lynch que sintió que toda su vida había cambiado después de ver Wild at Heart, lo convenció para que apareciera en el programa. Lady Blue Shanghai es una película promocional de 16 minutos escrita, dirigida y editada por Lynch para Dior. Fue lanzado en Internet en mayo de 2010.

Lynch dirigió un concierto de la banda inglesa de new wave Duran Duran el 23 de marzo de 2011. El concierto se transmitió en vivo en YouTube desde el Mayan Theatre de Los Ángeles como inicio de la segunda temporada de Unstaged: An Original Series de American Express. "La idea es tratar de crear sobre la marcha, capas de imágenes que impregnan a Duran Duran en el escenario", dijo Lynch. "Un mundo de experimentación y, con suerte, algunos accidentes felices". El corto animado I Touch a Red Button Man, una colaboración entre Lynch y la banda Interpol, se reprodujo de fondo durante el concierto de Interpol en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley en abril de 2011. corto, que presenta la canción 'Lights' de Interpol, estuvo disponible en línea más tarde.

Se creía que Lynch se iba a retirar de la industria cinematográfica; según Abel Ferrara, Lynch "ya no quiere ni siquiera hacer películas. He hablado con él al respecto, ¿de acuerdo? Me doy cuenta cuando habla de eso." Sin embargo, en una entrevista de Los Angeles Times de junio de 2012, Lynch dijo que le faltaba la inspiración para comenzar un nuevo proyecto cinematográfico, pero "si tengo una idea de la que me enamoré, yo";Iría a trabajar mañana". En septiembre de 2012, apareció en el programa de tres partes "Late Show" Arco en Louie de FX como Jack Dahl. En noviembre de 2012, Lynch insinuó planes para una nueva película mientras asistía a Plus Camerimage en Bydgoszcz, Polonia, y dijo: "algo se avecina". Sucederá pero no sé exactamente cuándo. En Plus Camerimage, Lynch recibió un premio a la trayectoria y la llave de la ciudad de manos del alcalde de Bydgoszcz, Rafał Bruski. En una entrevista de enero de 2013 con Los Angeles Times, Laura Dern confirmó que ella y Lynch estaban planeando un nuevo proyecto, y The New York Times reveló más tarde que Lynch estaba trabajando en la secuencia de comandos. Idem Paris, un breve documental sobre el proceso litográfico, se estrenó en línea en febrero de 2013. El 28 de junio de 2013, Lynch dirigió un video para la canción de Nine Inch Nails "Came Back Haunted&# 34; fue lanzado. También hizo fotografía para Dumb Numbers' álbum homónimo lanzado en agosto de 2013.

Lynch (izquierda) con Kyle MacLachlan en el estreno de 2017 Twin Peaks: El retorno

El 6 de octubre de 2014, Lynch confirmó a través de Twitter que él y Frost comenzarían a filmar una nueva temporada de nueve episodios de Twin Peaks en 2015, y se espera que los episodios se emitan en 2016 en Showtime.. Lynch y Frost escribieron todos los episodios. El 5 de abril de 2015, Lynch anunció a través de Twitter que el proyecto seguía vivo, pero que ya no iba a dirigir porque el presupuesto era demasiado bajo para lo que quería hacer. El 15 de mayo de 2015, dijo a través de Twitter que volvería al renacimiento después de haber resuelto sus problemas con Showtime. El director ejecutivo de Showtime, David Nevins, confirmó esto y anunció que Lynch dirigiría todos los episodios del renacimiento y que los nueve episodios originales se habían extendido a 18. La filmación se completó en abril de 2016. El estreno de dos episodios se emitió el 21 de mayo de 2017.

Mientras hacía prensa para Twin Peaks, se le volvió a preguntar a Lynch si se había retirado del cine y pareció confirmar que había hecho su último largometraje, respondiendo: "Las cosas cambiaron mucho".... A tantas películas no les estaba yendo bien en la taquilla a pesar de que podrían haber sido grandes películas y las cosas que estaban yendo bien en la taquilla no eran las cosas que me gustaría hacer. Lynch dijo más tarde que esta declaración se había malinterpretado: "No dije que dejara el cine, simplemente que nadie sabe lo que depara el futuro".

Desde que se emitió el último episodio de The Return, se ha especulado sobre una cuarta temporada. Lynch no negó la posibilidad de otra temporada, pero dijo que si sucediera, no se emitiría antes de 2021.

2020: boletines meteorológicos y cortometrajes

Lynch hizo informes meteorológicos en su ahora desaparecido sitio web en la década de 2000. Ha vuelto a hacer informes meteorológicos desde su apartamento en Los Ángeles, junto con dos nuevas series, ¿En qué está trabajando David Lynch hoy?, que lo detalla haciendo collages y Today's El número es..., donde cada día elige un número aleatorio del 1 al 10 usando un frasco que contiene diez pelotas de ping-pong numeradas. En uno de sus informes meteorológicos, detalló un sueño que tuvo en el que un soldado estadounidense le dispara a un soldado alemán el Día D. En junio de 2020, Lynch volvió a publicar su serie web de 2002 Rabbits en YouTube. El 17 de julio de 2020, su tienda de mercadería lanzó un conjunto de máscaras faciales con el arte de Lynch para la pandemia de COVID-19. En febrero de 2022, se anunció que Lynch había sido elegido para la película de Steven Spielberg The Fabelmans en un papel Variety llamado en ese momento "un secreto muy bien guardado" 34;, más tarde se reveló como la del director de cine de la vida real John Ford, cuyo famoso encuentro con Spielberg se dramatiza en los momentos finales de la película.

En 2021, se anunció que Lynch estaba trabajando en un nuevo proyecto para Netflix con los títulos provisionales Wisteria y Unrecorded Night. Estaba listo para escribir y dirigir 13 episodios con un presupuesto de 85 millones de dólares. La producción estaba programada para comenzar en mayo de 2021 en Los Ángeles.

En abril de 2022, Variety informó que Lynch tenía una película programada para estrenarse en el Festival de Cine de Cannes de 2022, posiblemente con Laura Dern y Naomi Watts. No estaba claro si esto estaba relacionado con el proyecto Wisteria al que se vinculó Lynch en 2021. Lynch negó los informes en una entrevista con Entertainment Weekly al día siguiente y dijo: &# 34;No tengo ninguna película nueva por estrenar. Eso es un rumor total. Así que ahí estás. No está sucediendo. No tengo proyecto. No tengo nada en Cannes."

Influencias y temas cinematográficos

Influencias

Lynch ha dicho que su trabajo se parece más al de los cineastas europeos que al de los estadounidenses, y que la mayoría de las películas que "desaniman y emocionan el alma" son de directores europeos. Ha expresado su admiración por Federico Fellini, Jean-Luc Godard, Ingmar Bergman, Werner Herzog, Alfred Hitchcock, Roman Polanski, Jacques Tati, Stanley Kubrick y Billy Wilder. Ha dicho que Sunset Boulevard (1950) de Wilder es una de sus películas favoritas, al igual que Lolita (1962) de Kubrick, Tati' Monsieur Hulot's Holiday (1953), Rear Window de Hitchcock (1954) y Stroszek de Herzog yo> (1977). También ha citado Carnival of Souls (1962) de Herk Harvey y Deep End (1970) de Jerzy Skolimowski como influencias en su obra.

Motivos

Varios temas se repiten en el trabajo de Lynch. Le Blanc y Odell escriben: "sus películas están tan llenas de motivos, personajes recurrentes, imágenes, composiciones y técnicas que podrías ver toda su producción como un gran rompecabezas de ideas". Uno de los temas clave que notan es el uso de sueños e imágenes y estructuras oníricas, algo que relacionan con el "ethos surrealista" de confiar "en el subconsciente para proporcionar impulso visual". Esto se puede ver en el sueño de Merrick de su madre en The Elephant Man, los sueños de Cooper de la habitación roja en Twin Peaks y el ' 34;lógica onírica" de las narrativas de Eraserhead, Mulholland Drive e Inland Empire. Sobre su actitud hacia los sueños, Lynch ha dicho: "Los sueños despiertos son los que son importantes, los que vienen cuando estoy sentado en silencio en una silla, dejando que mi mente divague". Cuando duermes, no controlas tu sueño. Me gusta sumergirme en un mundo onírico que he realizado o descubierto; un mundo que elijo... [Realmente no puedes hacer que otros lo experimenten, pero] justo ahí está el poder del cine." Sus películas son conocidas por su uso del realismo mágico. El motivo de los sueños está íntimamente ligado a su uso recurrente de drones, sonidos del mundo real y estilos musicales.

Otro de los temas destacados de Lynch es la industria, con imágenes repetidas de "el sonido metálico de la maquinaria, el poder de los pistones, las sombras de los pozos petroleros bombeando, los molinos de madera que gritan y las fábricas que hinchan el humo", como visto en el páramo industrial en Eraserhead, las fábricas en The Elephant Man, el aserradero en Twin Peaks y la cortadora de césped en The Straight Cuento. Sobre su interés en este tipo de cosas, Lynch ha dicho: "Me hace sentir bien ver maquinaria gigante, ya sabes, trabajando: lidiando con metal fundido". Y me gusta el fuego y el humo. Y los sonidos son tan poderosos. Son solo cosas grandes. Significa que se están haciendo cosas, y eso me gusta mucho."

Otro tema es el lado oscuro de la actividad criminal violenta en una sociedad, como la pandilla de Frank Booth en Blue Velvet y los contrabandistas de cocaína en Twin Peaks. La idea de deformidad también se encuentra en varias de las películas de Lynch, desde The Elephant Man hasta el bebé deforme en Eraserhead, así como la muerte por heridas en la cabeza, que se encuentra en la mayoría de las películas de Lynch. Otras imágenes comunes en las obras de Lynch incluyen electricidad o luces parpadeantes, fuego y escenarios en los que actúa un cantante, a menudo rodeado de cortinas.

Excepto The Elephant Man y Dune, que están ambientadas en el Londres victoriano y en una galaxia ficticia respectivamente, todas las películas de Lynch están ambientadas en Estados Unidos., y ha dicho, "Me gustan ciertas cosas de Estados Unidos y me da ideas. Cuando voy por ahí y veo cosas, surgen pequeñas historias o aparecen pequeños personajes, así que me parece correcto, ya sabes, hacer películas estadounidenses”. Varias de sus obras, incluidas Blue Velvet, Twin Peaks y Lost Highway, recuerdan intencionalmente la cultura estadounidense de la década de 1950 a pesar de estar ambientadas en décadas posteriores. del siglo XX. Lynch ha dicho: "Fue una década fantástica en muchos sentidos... había algo en el aire que ya no existe". Fue una gran sensación, y no solo porque era un niño. Fue un momento realmente esperanzador, y las cosas estaban subiendo en lugar de bajar. Tienes la sensación de que puedes hacer cualquier cosa. El futuro era brillante. Poco sabíamos que estábamos sentando las bases para un futuro desastroso.

Lynch también suele incluir a sus principales actrices en "split" roles, por lo que muchos de sus personajes femeninos tienen identidades múltiples y fracturadas. Esta práctica comenzó cuando eligió a Sheryl Lee como Laura Palmer y su prima Maddy Ferguson en Twin Peaks y continuó en sus trabajos posteriores. En Lost Highway, Patricia Arquette interpreta el doble papel de Renee Madison/Alice Wakefield; en Mulholland Drive Naomi Watts interpreta a Diane Selwyn/Betty Elms y Laura Harring interpreta a Camilla Rhodes/Rita; en Inland Empire, Laura Dern interpreta a Nikki Grace/Susan Blue. Las numerosas versiones alternativas de los personajes principales y las líneas de tiempo fragmentadas pueden hacer eco y/o hacer referencia a la interpretación de muchos mundos de la física cuántica y quizás al interés más amplio de Lynch en la mecánica cuántica. Algunos han sugerido que el amor de Lynch por Vértigo de Hitchcock, que emplea un personaje principal dividido (los personajes de Judy Barton y Madeleine Elster, ambos interpretados por Kim Novak) puede haber influido en este aspecto de su obra.

Sus películas suelen presentar personajes con cualidades sobrenaturales u omnipotentes. Pueden verse como manifestaciones físicas de varios conceptos, como el odio o el miedo. Los ejemplos incluyen The Man Inside the Planet en Eraserhead, BOB en Twin Peaks, The Mystery Man en Lost Highway, The Bum en Mulholland Drive y The Phantom en Inland Empire. Lynch se acerca a sus personajes y tramas de una manera que los sumerge en un estado de sueño en lugar de realidad.

Colaboradoras recurrentes

Lynch también es ampliamente conocido por sus colaboraciones con varios artistas y compositores de producción en sus películas y otras producciones. Trabaja con frecuencia con Angelo Badalamenti para componer música para sus producciones, la ex esposa Mary Sweeney como editora de cine, la directora de casting Johanna Ray y los miembros del elenco Harry Dean Stanton, Jack Nance, Kyle MacLachlan, Naomi Watts, Isabella Rossellini, Grace Zabriskie y Laura Dern.

Filmografía

Largometrajes

Series de televisión

Otro trabajo

Pintura

La pintura de Lynch Así que esto es amor, 1992

Lynch primero se formó como pintor y, aunque ahora es más conocido como cineasta, ha seguido pintando. Lynch ha declarado que "todas mis pinturas son comedias orgánicas y violentas". Tienen que ser hechos con violencia y primitivos y crudos, y para lograr eso trato de dejar que la naturaleza pinte más de lo que yo pinto." Muchas de sus obras son de color muy oscuro, y Lynch ha dicho que esto se debe a que

No sabría qué hacer con [color]. Color para mí es demasiado real. Está limitando. No permite demasiado de un sueño. Cuanto más tiras negro en un color, más soñado se pone... El negro tiene profundidad. Es como un pequeño egreso; puedes entrar en él, y porque sigue siendo oscuro, la mente comienza, y muchas cosas que están pasando allí se manifiestan. Y empiezas a ver lo que temes. Empiezas a ver lo que amas, y se convierte en un sueño.

Muchas de sus obras también contienen letras y palabras añadidas a la pintura. El explica:

Las palabras en las pinturas son a veces importantes para que empieces a pensar en lo que más está pasando ahí. Y muchas veces, las palabras me excitan como formas, y algo crecerá de eso. Solía cortar estas pequeñas letras y pegarlas. Se ven bien alineados como dientes... a veces se convierten en el título de la pintura.

Lynch considera que el artista británico nacido en Irlanda del siglo XX, Francis Bacon, es su "pintor héroe número uno", afirmando que "normalmente, solo me gustan un par de años de un pintor". 39;s trabajo, pero me gusta todo de Bacon's. El tipo, ya sabes, tenía las cosas."

Lynch fue objeto de una importante retrospectiva de arte en la Fondation Cartier de París del 3 de marzo al 27 de mayo de 2007. La muestra se tituló The Air is on Fire e incluyó numerosas pinturas, fotografías, dibujos, cine alternativo y trabajo sonoro. Se crearon especialmente para la exposición nuevas instalaciones de arte específicas del sitio. Una serie de eventos acompañó a la exposición, incluidas actuaciones en directo y conciertos.

Su alma mater, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, presentó una exposición de su trabajo, titulada "El campo unificado", que se inauguró el 12 de septiembre de 2014 y finalizó en enero de 2015.

Lynch está representado por Kayne Griffin Corcoran en Los Ángeles y ha estado exhibiendo sus pinturas, dibujos y fotografías en la galería desde 2011.

Sus fotógrafos favoritos incluyen a William Eggleston (The Red Ceiling), Joel-Peter Witkin y Diane Arbus.

Música

Lynch en agosto de 2007

Lynch también ha estado involucrado en varios proyectos musicales, muchos de ellos relacionados con sus películas. Los géneros de sus álbumes oscilan principalmente entre el rock experimental, los paisajes sonoros ambientales y, más recientemente, la música electropop de vanguardia. En particular, produjo y escribió la letra de los dos primeros álbumes de Julee Cruise, Floating into the Night (1989) y The Voice of Love (1993), en colaboración con Angelo Badalamenti quien compuso la música y también produjo. Lynch también trabajó en el álbum de Jocelyn Montgomery de 1998 Lux Vivens (Living Light), The Music of Hildegard von Bingen. Para sus propias producciones, compuso música para Wild at Heart, Twin Peaks: Fire Walk with Me, Mulholland Drive y Rabbits . En 2001, lanzó BlueBob, un álbum de rock interpretado por Lynch y John Neff. El álbum se destaca por el estilo inusual de tocar la guitarra de Lynch. Toca 'al revés y al revés, como una guitarra de regazo', y depende en gran medida de los pedales de efectos. Más recientemente, Lynch compuso varias piezas para Inland Empire, incluidas dos canciones, "Ghost of Love" y "Caminando' on the Sky", en la que hace su debut público como cantante. En 2009, se lanzó su nuevo conjunto de libros y CD Dark Night of the Soul. En 2008, fundó su propio sello discográfico llamado David Lynch MC, que lanzó por primera vez Fox Bat Strategy: A Tribute to Dave Jaurequi a principios de 2009.

En noviembre de 2010, Lynch lanzó dos sencillos de música electropop, "Good Day Today" y 'I Know', a través del sello británico independiente Sunday Best Recordings. Al describir por qué los creó, afirmó que "Estaba sentado y llegaron estas notas y luego bajé y comencé a trabajar con Dean [Hurley, su ingeniero] y luego estas pocas notas, 'Quiero que tengas un buen día, hoy' vino y la canción se construyó alrededor de eso. Los sencillos fueron seguidos por un álbum, Crazy Clown Time, que se lanzó en noviembre de 2011 y se describe como un "álbum de blues electrónico". Las canciones fueron cantadas por Lynch, con voces invitadas en una pista de Karen O de Yeah Yeah Yeahs, y compuestas e interpretadas por Lynch y Dean Hurley. Todas o la mayoría de las canciones de Crazy Clown Time se incluyeron en videos artísticos y musicales, y Lynch dirigió el video de la canción principal.

El 29 de septiembre de 2011, Lynch lanzó This Train con la vocalista y colaboradora musical desde hace mucho tiempo Chrysta Bell en el sello La Rose Noire. El álbum de 11 canciones fue producido por Lynch y coescrito principalmente por Lynch y Chrysta Bell. Incluye la canción "Polish Poem" que aparece en la banda sonora de Inland Empire. La asociación musical también produjo un EP de 5 canciones titulado Somewhere in the Nowhere, lanzado el 7 de octubre de 2016 en Meta Hari Records.

El tercer álbum de estudio de Lynch, The Big Dream, se lanzó en 2013 e incluía el sencillo 'I'm Waiting Here', con la cantante sueca- el compositor Lykke Li. El lanzamiento de The Big Dream' fue precedido por TBD716, un enigmático video de 43 segundos que aparece en las cuentas de YouTube y Vine de Lynch.

Para el Record Store Day de 2014, David Lynch lanzó The Big Dream Remix EP, que incluía cuatro canciones de su álbum remezcladas por varios artistas. Esto incluía la canción "Are You Sure" remezclado por Bastille. Se sabe que la banda Bastille se inspira en el trabajo de David Lynch para sus canciones y videos musicales, siendo el principal su canción "Laura Palmer" que está influenciado por el programa de televisión de Lynch Twin Peaks.

El 2 de noviembre de 2018, se lanzó en vinilo y disco compacto un álbum colaborativo de Lynch y Angelo Badalamenti, titulado Thought Gang. El álbum se grabó alrededor de 1993, pero no se había lanzado en ese momento. Dos temas del álbum ya aparecieron en la banda sonora de la película de 1992 'Twin Peaks: Fire walk with me'. y otras tres pistas se usaron para 'Twin Peaks' Serie de televisión en 2017.

En mayo de 2019, Lynch proporcionó voces invitadas en la canción Fire is Coming de Flying Lotus. También coescribió la canción que aparece en Flying Lotus' álbum Flamagra. El 17 de abril de 2019 se lanzó un video que acompaña a la canción.

En mayo de 2021, Lynch produjo una nueva canción del artista escocés Donovan titulada "I Am the Shaman". La canción fue lanzada el 10 de mayo, el 75 cumpleaños de Donovan. Lynch también dirigió el video adjunto.

Diseño

Lynch diseñó y construyó los muebles para su película Lost Highway de 1997, en particular la mesita de la casa de Madison y la caja de la videograbadora. En abril de 1997, presentó una colección de muebles en la prestigiosa Feria del Mueble de Milán. "Diseño y música, arte y arquitectura: todos van juntos."

En colaboración con el diseñador Raphael Navot, la agencia de arquitectura Enia y el diseñador de luces Thierry Dreyfus, Lynch ha concebido y diseñado un club nocturno en París. "Silencio" abrió en octubre de 2011 y es un miembro privado & # 39; club aunque es gratis para el público después de la medianoche. Los patrocinadores tienen acceso a conciertos, películas y otras actuaciones de artistas e invitados. Inspirado en el club del mismo nombre en su película de 2001 Mulholland Drive, el espacio subterráneo consta de una serie de salas, cada una dedicada a un determinado propósito o atmósfera. "Silencio es algo querido para mí. Quería crear un espacio íntimo donde todas las artes pudieran unirse. No habrá un gurú como Warhol, pero estará abierto a que artistas célebres de todas las disciplinas vengan aquí a programar o crear lo que quieran."

Literatura

En 2006, Lynch escribió un libro corto que describe sus procesos creativos, historias de toda su carrera y los beneficios que obtuvo a través de su práctica de Meditación Trascendental llamado Atrapar el pez gordo: meditación, conciencia y creatividad. Él describe la metáfora detrás del título en la introducción:

Las ideas son como peces.

Si quieres pescar poco, puedes quedarte en el agua poco profunda. Pero si quieres coger el pez grande, tienes que ir más profundo.

En lo profundo, los peces son más poderosos y más puros. Son enormes y abstractos. Y son muy hermosas.

El libro teje una autobiografía no lineal con descripciones de las experiencias cognitivas de Lynch durante la Meditación Trascendental.

Trabajando con Kristine McKenna, Lynch publicó un híbrido de biografía y memorias, Room to Dream, en junio de 2018.

Premios y nominaciones

En 2017, Lynch recibió la Medalla Edward MacDowell de The MacDowell Colony por sus destacadas contribuciones a la cultura estadounidense.

Vida privada

Relaciones

Lynch ha tenido varias relaciones a largo plazo. En enero de 1968 se casó con Peggy Reavey, con quien tuvo una hija, Jennifer Lynch, nacida en 1968, que es directora de cine. Solicitaron el divorcio en 1974. En junio de 1977, Lynch se casó con Mary Fisk y la pareja tuvo un hijo, Austin Jack Lynch, nacido en 1982. Se divorciaron en 1987. Más tarde, Lynch desarrolló una relación con Mary Sweeney, con quien tuvo uno. hijo, Riley Sweeney Lynch, nacido en 1992. Sweeney también trabajó como editor/productor de películas de Lynch durante mucho tiempo y coescribió y produjo The Straight Story. Los dos se casaron en mayo de 2006, pero solicitaron el divorcio en junio. En 2009, Lynch se casó con la actriz Emily Stofle, quien apareció en su película de 2006 Inland Empire, así como en la reposición de Twin Peaks en 2017. La pareja tiene una hija, Lula Boginia Lynch, nacida en 2012.

Opiniones políticas y posiciones públicas

Lynch ha dicho que "no es una persona política" y que sabe poco de política. En la década de 1990, expresó su admiración por el expresidente de EE. UU. Ronald Reagan y dijo: "Me gustó sobre todo que llevara un aire del viejo Hollywood, de un vaquero". Al describir su filosofía política en 2006, afirmó: "En ese momento, me consideraba un libertario". Yo creía en un gobierno casi nulo. Y todavía me inclinaría por ningún gobierno y no tantas reglas, excepto los semáforos y cosas como esta. Realmente creo en las normas de tránsito." Lynch continuó afirmando que "ahora soy demócrata". Y siempre he sido demócrata, de verdad. Pero tampoco me gustan mucho los demócratas, porque soy fumador, y creo que muchos de los demócratas han ideado estas reglas para no fumar. Respaldó al Partido de la Ley Natural de centroizquierda en las elecciones presidenciales de 2000 y luego declaró que votaría por el titular demócrata Barack Obama en las elecciones presidenciales de 2012.

En 2009, Lynch firmó una petición en apoyo del director Roman Polanski después del arresto de Polanski por sus cargos de abuso sexual en 1977. Polanski había sido detenido mientras viajaba a un festival de cine. La petición argumentaba que el arresto socavaría la tradición de los festivales de cine como un lugar para que las obras se exhiban 'libre y seguramente', y que arrestar a los cineastas que viajan a países neutrales podría abrir la puerta 'a acciones de cuyos efectos nadie puede conocer."

En las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016, respaldó a Bernie Sanders, a quien describió como "para la gente". Votó por Sanders en las primarias demócratas de 2016 y por el candidato libertario Gary Johnson en las elecciones generales. En una entrevista de junio de 2018 con The Guardian, afirmó que Donald Trump podría convertirse en "uno de los mejores presidentes de la historia porque ha trastornado mucho al [país]". Nadie es capaz de contrarrestar a este tipo de manera inteligente." Y agregó: “Nuestros supuestos líderes no pueden sacar adelante al país, no pueden hacer nada. Como niños, lo son. Trump ha demostrado todo esto." El entrevistador aclaró que "si bien es posible que Trump no esté haciendo un buen trabajo, piensa Lynch, está abriendo un espacio donde otros forasteros podrían hacerlo". En un mitin ese mismo mes, Trump leyó secciones de la entrevista en las que afirmaba que Lynch era un partidario (aunque se equivocó al decir: "David Lynch podría convertirse en uno de los mejores presidentes de la historia"). Lynch luego aclaró en Facebook que la cita fue sacada de contexto y dijo que Trump "no tendría la oportunidad de pasar a la historia como un gran presidente". si continuaba en el rumbo de 'causar sufrimiento y división', aconsejándole 'tratar a todas las personas como te gustaría ser tratado'.

En uno de sus videos de informes meteorológicos diarios, Lynch expresó su apoyo a las protestas de Black Lives Matter. En otro video similar, Lynch condenó la invasión rusa de Ucrania y se dirigió directamente al presidente ruso, Vladimir Putin, diciéndole que "ya no había lugar para este tipo de absurdos". y que Putin cosecharía lo que había sembrado, vida tras vida.

Meditación Trascendental

Lynch hablando sobre la Meditación Transcendental y el proceso creativo en 2007

Lynch aboga por la Meditación Trascendental como una práctica espiritual. Fue iniciado en la Meditación Trascendental en julio de 1973 y ha practicado la técnica constantemente desde entonces. Lynch dice que conoció a Maharishi Mahesh Yogi, el fundador del movimiento MT, por primera vez en 1975 en el centro del Movimiento de Regeneración Espiritual en Los Ángeles, California. Se hizo cercano al Maharishi durante un 'Curso de iluminación para millonarios' de un mes de duración. celebrada en 2003, cuya tarifa fue de $ 1 millón.

En julio de 2005, Lynch lanzó la Fundación David Lynch para la Educación y la Paz Basadas en la Conciencia, establecida para ayudar a financiar becas para estudiantes de secundaria y preparatoria que estén interesados en aprender Meditación Trascendental y financiar investigaciones sobre la técnica y sus efectos. sobre el aprendizaje Junto con John Hagelin y Fred Travis, un investigador del cerebro de la Universidad de Administración de Maharishi (MUM), Lynch promovió su visión en los campus universitarios con una gira que comenzó en septiembre de 2005. Lynch forma parte del consejo de administración de MUM y ha sido anfitrión un "fin de semana de David Lynch por la paz mundial y la meditación" allí desde 2005.

Lynch estaba trabajando para la construcción y establecimiento de siete edificios en los que 8.000 personas asalariadas practicarían técnicas avanzadas de meditación, "bombeando paz para el mundo". Él estima el costo en US $ 7 mil millones. Hasta diciembre de 2005, había gastado $400,000 de su dinero y recaudado $1 millón en donaciones. En diciembre de 2006, The New York Times informó que seguía teniendo ese objetivo. El libro de Lynch Cazando el gran pez (Tarcher/Penguin 2006) analiza el efecto de la Meditación Trascendental en su proceso creativo. Lynch asistió al funeral del Maharishi en India en 2008. Le dijo a un reportero: "En vida, revolucionó la vida de millones de personas... En 20, 50, 500 años habrá millones de personas que sabrá y comprenderá lo que ha hecho el Maharishi." En 2009, Lynch viajó a India para filmar entrevistas con personas que conocían al Maharishi como parte de un documental biográfico.

En 2009, Lynch organizó un concierto benéfico en el Radio City Music Hall para la Fundación David Lynch. El 4 de abril de 2009, el "El cambio comienza dentro de" El concierto contó con Paul McCartney, Ringo Starr, Donovan, Sheryl Crow, Eddie Vedder, Moby, Bettye LaVette, Ben Harper y Mike Love de los Beach Boys. David quiere volar, estrenado en mayo de 2010, es un documental del cineasta alemán David Sieveking "que sigue el camino de su ídolo profesional, David Lynch, en el mundo de la Meditación Trascendental (TM) ". Al final de la película, Sieveking se desilusiona con Lynch.

Un proyecto independiente protagonizado por Lynch llamado Beyond The Noise: My Transcendental Meditation Journey, dirigido por la estudiante de cine Dana Farley, quien tiene dislexia severa y trastorno por déficit de atención, se mostró en festivales de cine en 2011, incluyendo Festival de Cine de Marbella. El cineasta Kevin Sean Michaels es uno de los productores. En 2013, Lynch escribió: "La meditación trascendental conduce a una revolución hermosa y pacífica". Un cambio del sufrimiento y la negatividad a la felicidad y una vida cada vez más libre de problemas."

En una entrevista de Lynch de 2019 realizada por el artista británico Alexander de Cadenet, Lynch dijo sobre la MT: "Esta es una experiencia que utiliza todo el cerebro". Para eso es. Es para la iluminación, para estados superiores de conciencia, que culminan en el estado más elevado de conciencia de unidad." En abril de 2022, Lynch anunció una iniciativa de paz mundial de meditación trascendental de $ 500 millones para financiar la meditación trascendental para 30,000 estudiantes universitarios.

Sitio web

Lynch diseñó su sitio web personal, un sitio exclusivo para miembros que pagan, donde publica videos cortos y su serie absurda Dumbland, además de entrevistas y otros artículos. El sitio también presentó un informe meteorológico diario, donde Lynch da una breve descripción del clima en Los Ángeles, donde reside. Continúa transmitiendo este informe meteorológico (generalmente no más de 30 segundos) en su canal personal de YouTube, DAVID LYNCH THEATER, junto con "TODAY'S NUMBER", donde saca un número al azar, entre uno y diez, de una caja de bingo. Lynch también creó un cortometraje, 'Conejos', para su sitio web. El tono de llamada absurdo ("Me gusta matar ciervos") del sitio web era un fragmento de sonido común en The Howard Stern Show a principios de 2006.

Lynch es un bebedor de café y tiene su propia línea de mezclas orgánicas especiales disponibles para comprar en su sitio web y en Whole Foods. Llamado "David Lynch Signature Cup", el café ha sido publicitado a través de folletos incluidos con varios lanzamientos recientes de DVD relacionados con Lynch, incluidos Inland Empire y la edición Gold Box de Twin Picos. El lema de la marca es "Todo está en los frijoles... y yo estoy lleno de frijoles." Esta es también una línea dicha por el personaje de Justin Theroux en Inland Empire.

Archivo

La colección de imágenes en movimiento de David Lynch se encuentra en el Archivo de Cine de la Academia, que ha conservado dos de sus películas de estudiante.

Exposiciones individuales

Discografía

Studio albums

• BlueBOB (2001)
• Hora de payaso loco (2011)
• El Gran Sueño (2013)

Álbumes colaboradores

• Lux Vivens (con Jocelyn Montgomery) (1998)
• El aire está en llamas (con Dean Hurley) (2007)
• Música de la noche polaca (con Marek Zebrowski) (2007)
• Este tren (con Chrysta Bell) (2011)
• En algún lugar en el Nowhere (con Chrysta Bell) (2016)
• Gang del Pensamiento (con Angelo Badalamenti) (recordado 1992/93) (2018)