David Lean

Sir David Lean CBE (25 de marzo de 1908 – 16 abril de 1991) fue un director, productor, guionista y editor de cine inglés. Ampliamente considerado como una de las figuras más importantes del cine británico, Lean dirigió las epopeyas a gran escala El puente sobre el río Kwai (1957), Lawrence de Arabia (1962), Doctor Zhivago (1965), y Pasaje a la India (1984). También dirigió las adaptaciones cinematográficas de dos novelas de Charles Dickens, Great Expectations (1946) y Oliver Twist (1948), así como el drama romántico Brief Encounter (1945).

Originalmente editor de cine a principios de la década de 1930, Lean hizo su debut como director con In Which We Serve de 1942, que fue la primera de cuatro colaboraciones con Noël Coward. A partir de Summertime en 1955, Lean comenzó a realizar películas de coproducción internacional financiadas por los grandes estudios de Hollywood; en 1970, sin embargo, el fracaso crítico de su película La hija de Ryan lo llevó a tomarse un descanso de catorce años del cine, durante el cual planeó una serie de proyectos cinematográficos que nunca llegaron a buen término.. En 1984 revivió su carrera con A Passage to India, adaptada de la novela de E. M. Forster; fue un éxito instantáneo entre los críticos, pero resultó ser la última película que Lean dirigiría.

La afinidad de Lean por el pictorialismo y las técnicas de edición inventivas lo han llevado a ser elogiado por directores como Steven Spielberg, Stanley Kubrick, Martin Scorsese y Ridley Scott. Lean fue votado como el noveno mejor director de cine de todos los tiempos en el British Film Institute Sight & Sonido "Directores' Principales directores" encuesta en 2002. Nominado siete veces al Premio de la Academia al Mejor Director, que ganó dos veces por El puente sobre el río Kwai y Lawrence de Arabia, tiene siete películas en las 100 mejores películas británicas del British Film Institute (con tres de ellas entre las cinco primeras) y recibió el premio AFI Life Achievement Award en 1990.

Vida temprana y educación

David Lean nació el 25 de marzo de 1908 en 38 Blenheim Crescent, South Croydon, Surrey (ahora parte del Gran Londres), hijo de Francis William le Blount Lean y Helena Tangye (sobrina de Sir Richard Trevithick Tangye). Sus padres eran cuáqueros y él fue alumno de la Leighton Park School en Reading, fundada por los cuáqueros. Su hermano menor, Edward Tangye Lean (1911–1974), fundó el club literario original Inklings cuando estudiaba en la Universidad de Oxford. Lean era un colegial poco entusiasta con una naturaleza soñadora que fue etiquetado como un "fracaso" de un estudiante; Dejó la escuela en el trimestre de Navidad de 1926, a la edad de 18 años, y entró como aprendiz en la firma de contadores públicos de su padre. Un evento más formativo para su carrera que su educación formal fue el regalo de un tío, cuando Lean tenía diez años, de una cámara tipo cajón Brownie. “Normalmente no le dabas una cámara a un chico hasta que tenía 16 o 17 años en esos días. Fue un gran cumplido y lo logré." Lean imprimía y revelaba sus películas, y era su "gran pasatiempo". En 1923, su padre abandonó a la familia y Lean más tarde seguiría un camino similar después de su primer matrimonio e hijo.

Carrera

Período como editora de cine

(feminine)

Aburrido por su trabajo, Lean pasaba todas las tardes en el cine y, en 1927, después de que una tía le aconsejara que buscara un trabajo que le gustara, visitó los estudios Gaumont, donde su evidente entusiasmo le valió un mes de prueba. sin pagar. Fue contratado como chico del té, ascendido a claqueta y pronto ascendió al puesto de tercer asistente de dirección. En 1930 trabajaba como editor en noticiarios, incluidos los de Gaumont Pictures y Movietone, mientras que su paso a los largometrajes comenzó con Freedom of the Seas (1934) y Escape Me Never. yo> (1935).

Editó las producciones cinematográficas de Gabriel Pascal de dos obras de teatro de George Bernard Shaw, Pygmalion (1938) y Major Barbara (1941). Editó Powell & Pressburger's 49th Parallel (1941) y One of Our Aircraft Is Missing (1942). Después de esta última película, Lean comenzó su carrera como director, después de editar más de dos docenas de largometrajes en 1942. Como escribió Tony Sloman en 1999: "Como han demostrado los variados gustos de David Lean, Robert Wise, Terence Fisher y Dorothy Arzner"., las salas de montaje son fácilmente la mejor base para la dirección de películas." David Lean recibió la membresía honoraria del Gremio de Editores de Cine Británicos en 1968.

Películas británicas

Su primer trabajo como director fue en colaboración con Noël Coward en In Which We Serve (1942), y luego adaptó varias de las obras de Coward en películas exitosas. Estas películas son This Happy Breed (1944), Blithe Spirit (1945) y Brief Encounter (1945) con Celia Johnson y Trevor Howard como sigilosamente amantes clandestinos discretos, divididos entre su pasión impredecible y sus respectivos matrimonios ordenados de clase media en los suburbios de Inglaterra. La película compartió los honores del Gran Premio en el festival de cine de Cannes de 1946 y le valió a Lean sus primeras nominaciones de la Academia por dirección y adaptación cinematográfica, y a Celia Johnson una nominación a Mejor Actriz. Desde entonces se ha convertido en un clásico, una de las películas británicas más respetadas.

Siguieron dos célebres adaptaciones de Charles Dickens: Grandes esperanzas (1946) y Oliver Twist (1948). David Shipman escribió en The Story of Cinema: Volume Two (1984): "De las otras películas de Dickens, solo David Copperfield de Cukor se acerca a la excelencia. de esta pareja, en parte porque su reparto también fue casi perfecto". Estas dos películas fueron las primeras dirigidas por Lean y protagonizadas por Alec Guinness, a quien Lean consideraba su "amuleto de la buena suerte". La interpretación del actor de Fagin fue controvertida en ese momento. La primera proyección en Berlín durante febrero de 1949 ofendió a la comunidad judía sobreviviente y provocó un motín. También causó problemas en Nueva York y, después de proyecciones privadas, fue condenado por la Liga Antidifamación y la Junta Estadounidense de Rabinos. "Para nuestra sorpresa, fue acusado de ser antisemita", escribió Lean. "Hicimos de Fagin un gran y, esperábamos, un villano judío divertido". Los términos del código de producción significaron que el estreno de la película en los Estados Unidos se retrasó hasta julio de 1951 después de cortes de ocho minutos.

La siguiente película dirigida por Lean fue The Passionate Friends (1949), una película Lean atípica, pero que marcó su primera ocasión de trabajar con Claude Rains, quien interpretaba al marido de una mujer (Ann Todd) dividida entre él y un antiguo amor (Howard). The Passionate Friends fue la primera de tres películas en las que participó la actriz Ann Todd, quien se convirtió en su tercera esposa. Madeleine (1950), ambientada en la época victoriana de Glasgow, trata sobre una cause célèbre de 1857 con el personaje principal de Todd acusado de asesinar a una ex amante. 'Una vez más', escribe el crítico de cine David Thomson 'Lean se asienta sobre la necesidad apremiante de decoro, pero no antes de que la película haya puesto a sus personajes y al público en un escurridor de sentimientos contradictorios'.; La última de las películas con Todd, The Sound Barrier (1952), tiene un guión del dramaturgo Terence Rattigan y fue la primera de sus tres películas para Sir Alexander Korda's London Films. La elección de Hobson (1954), con Charles Laughton a la cabeza, se basó en la obra de Harold Brighouse.

Películas internacionales

Summertime (1955) marcó un nuevo punto de partida para Lean. Fue parcialmente financiada por Estados Unidos, aunque de nuevo se hizo para London Films de Korda. La película presenta a Katharine Hepburn en el papel principal como una mujer estadounidense de mediana edad que tiene un romance mientras está de vacaciones en Venecia. Fue filmado íntegramente en locaciones allí. Aunque es mejor conocido por sus epopeyas, la favorita personal de Lean de todas sus películas fue Summertime, y Hepburn su actriz favorita.

Para Columbia y Sam Spiegel

Las películas de Lean ahora comenzaron a ser poco frecuentes pero mucho más grandes en escala y más ampliamente distribuidas internacionalmente. El puente sobre el río Kwai (1957) se basó en una novela de Pierre Boulle que cuenta la historia de prisioneros de guerra británicos y estadounidenses que intentan sobrevivir en un campo de prisioneros japonés durante la Segunda Guerra Mundial. La película está protagonizada por William Holden y Alec Guinness y se convirtió en la película más taquillera de 1957 en los Estados Unidos. Ganó siete Premios de la Academia, incluidos Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor para Alec Guinness, quien había luchado con Lean para dar más profundidad a su papel como un comandante británico obsesivamente correcto que está decidido a construir el mejor puente posible para sus japoneses. captores en Birmania.

Después de un extenso trabajo de localización en Oriente Medio, África del Norte, España y otros lugares, Lawrence of Arabia de Lean se estrenó en 1962. Este fue el primer proyecto de Lean' s con un guión del dramaturgo Robert Bolt, reescribiendo un guión original de Michael Wilson (uno de los dos escritores incluidos en la lista negra de Bridge on the River Kwai). Narra la vida de T. E. Lawrence, el oficial británico que se representa en la película uniendo a los pueblos beduinos en disputa de la península árabe para luchar en la Primera Guerra Mundial y luego avanzar hacia la independencia.

Después de algunas dudas, Alec Guinness apareció una vez más, en su cuarta película de David Lean, como el líder árabe, el príncipe Faisal, a pesar de sus dudas sobre sus conflictos en Bridge on the River Kwai. El compositor francés Maurice Jarre, en su primera película Lean, creó una banda sonora espectacular con un tema famoso y ganó su primer Oscar a la mejor banda sonora original. La película convirtió al actor Peter O'Toole, interpretando a Lawrence, en una estrella internacional, y fue nominada a diez premios Oscar, ganando siete, incluyendo Mejor Película y la segunda victoria de Lean como Mejor Director. Sigue siendo el único director británico en ganar más de un Oscar por dirección.

Para MGM

Lean tuvo su mayor éxito de taquilla con Doctor Zhivago (1965), un romance ambientado durante la Revolución Rusa. La película, basada en la novela prohibida del poeta ruso ganador del Premio Nobel Boris Pasternak, cuenta la historia de un médico y poeta brillante y afectuoso (Omar Sharif) que, aunque aparentemente felizmente casado con un miembro de la aristocracia rusa y un padre, se enamora de una hermosa joven madre abandonada llamada Lara (Julie Christie) y lucha por estar con ella en el caos de la revolución bolchevique y la posterior Guerra Civil Rusa.

Inicialmente, las reseñas de Doctor Zhivago fueron tibias, pero desde entonces los críticos la ven como una de las mejores películas de Lean, y el director de cine Paul Greengrass la calificó como "one de las grandes obras maestras del cine". A partir de 2020, es la novena película más taquillera de todos los tiempos, ajustada por inflación. El productor Carlo Ponti usó la exuberante música romántica de Maurice Jarre para crear una melodía pop llamada 'Lara's Theme', que se convirtió en un éxito internacional con la letra bajo el título 'Somewhere My Love', uno de los temas musicales más exitosos del cine. El director de fotografía británico, Freddie Young, ganó un premio de la Academia por su cinematografía en color. Casi al mismo tiempo, Lean también dirigió algunas escenas de La historia más grande jamás contada (1965) mientras George Stevens estaba comprometido con el trabajo de locaciones en Nevada.

La Ryan's Daughter de Lean (1970) se estrenó después de un período prolongado en locaciones de Irlanda. Un romance condenado al fracaso ambientado en el contexto de las luchas de Irlanda de 1916 contra los británicos, se basa libremente en Madame Bovary de Gustave Flaubert. Protagonizada por el envejecido 'chico malo' de Hollywood. Robert Mitchum en un papel poco característico como un sufrido esposo irlandés y la actriz británica Sarah Miles como su joven esposa infiel, la película recibió muchas menos críticas positivas que el trabajo anterior del director, siendo particularmente criticada por los críticos de Nueva York. Algunos críticos sintieron que la escala visual masiva de la película en las hermosas playas irlandesas y el tiempo de ejecución prolongado no se ajustaban a su narrativa romántica a pequeña escala. No obstante, la película fue un éxito de taquilla, ganó $ 31 millones y la convirtió en la octava película más taquillera de ese año. Ganó dos premios de la Academia al año siguiente, otro para el director de fotografía Freddie Young y para el actor de reparto John Mills en su papel de tonto del pueblo.

La mala recepción crítica de la película llevó a Lean a reunirse con la Sociedad Nacional de Críticos de Cine, reunida en el Hotel Algonquin de Nueva York, incluido The New Yorker's Pauline Kael, y pregúnteles por qué se opusieron a la película. "Sentí problemas desde el momento en que me senté", dice Lean sobre el ahora famoso almuerzo. El crítico de Time Richard Schickel preguntó directamente a Lean cómo él, el director de Brief Encounter, pudo haber hecho "un pedazo de mierda" como La hija de Ryan. Estos críticos laceraron tanto la película durante dos horas en la cara de David Lean que el devastado Lean se desanimó de hacer películas durante mucho tiempo. "Simplemente tomaron la película en pedazos", dijo Lean en una entrevista televisiva posterior. "Realmente tuvo un efecto tan terrible en mí durante varios años... comienzas a pensar que tal vez tengan razón". ¿Por qué diablos estoy haciendo películas si no es necesario? Sacude la confianza de uno terriblemente."

Últimos años y proyectos no realizados

Desde 1977 hasta 1980, Lean y Robert Bolt trabajaron en una adaptación cinematográfica de Captain Bligh and Mr. Christian, un relato dramatizado de Richard Hough sobre Mutiny on the Bounty. Originalmente iba a estrenarse como una película de dos partes, una llamada The Lawbreakers que trataba sobre el viaje a Tahití y el subsiguiente motín, y la segunda llamada The Long Arm que estudió el viaje de los amotinados tras el motín así como la respuesta del almirantazgo al enviar la fragata HMS Pandora, en la que fueron encarcelados algunos de los amotinados. Lean no pudo encontrar respaldo financiero para ambas películas después de que Warner Bros. se retirara del proyecto; decidió combinarlo en uno y miró una serie de televisión de siete partes antes de obtener el respaldo del magnate italiano Dino De Laurentiis. Luego, el proyecto sufrió un nuevo revés cuando Bolt sufrió un derrame cerebral grave y no pudo continuar escribiendo; el director sintió que la participación de Bolt sería crucial para el éxito de la película. Melvyn Bragg terminó escribiendo una parte considerable del guión.

Lean se vio obligado a abandonar el proyecto después de supervisar el casting y la construcción de la réplica del Bounty de $4 millones; En el último momento posible, el actor Mel Gibson contrató a su amigo Roger Donaldson para dirigir la película, ya que el productor De Laurentiis no quería perder los millones que ya había invertido en el proyecto por lo que consideraba una persona tan insignificante como el director. renunciando. La película finalmente se estrenó como The Bounty.

Luego, Lean se embarcó en un proyecto que había perseguido desde 1960, una adaptación cinematográfica de A Passage to India (1984), de la novela de 1924 de E. M. Forster sobre los conflictos coloniales en los territorios ocupados por los británicos. India. Filmada íntegramente en locaciones del subcontinente, esta se convirtió en su última película completa. Rechazó un borrador de Santha Rama Rau, responsable de la adaptación teatral y guionista preferido de Forster, y escribió el guión él mismo. Además, Lean también editó la película con el resultado de que sus tres roles en la producción (escritor, editor, director) tuvieron el mismo estatus en los créditos.

Lean reclutó colaboradores de mucho tiempo para el elenco y el equipo, incluidos Maurice Jarre (que ganó otro premio de la Academia por la partitura), Alec Guinness en su sexto y último papel para Lean, como un excéntrico brahmán hindú, y John Box, el diseñador de producción de Dr. Zhivago. Invirtiendo la respuesta crítica a La hija de Ryan, la película se abrió a críticas universalmente entusiastas; la película fue nominada a once premios de la Academia y el propio Lean fue nominado a tres premios de la Academia en dirección, edición y escritura. Su estrella femenina, en el complejo papel de una joven británica confundida que acusa falsamente a un hombre indio de intento de violación, le valió a la actriz australiana Judy Davis su primera nominación a la Academia. Peggy Ashcroft, como la sensible Sra. Moore, ganó el Oscar a la mejor actriz de reparto, convirtiéndola, a los 77 años, en la actriz de mayor edad en ganar ese premio. Según Roger Ebert, es "una de las mejores adaptaciones cinematográficas que he visto".

Fichó para dirigir una adaptación respaldada por Warner Bros. de la novela autobiográfica de J. G. Ballard Empire of the Sun después de que el director Harold Becker dejara el proyecto. Steven Spielberg se incorporó como productor de Lean, pero luego asumió el papel de director cuando Lean abandonó el proyecto; Spielberg se sintió atraído por la idea de hacer la película debido a su larga admiración por Lean y sus películas. Empire of the Sun fue lanzado en 1987.

Durante los últimos años de su vida, Lean estuvo en la preproducción de una versión cinematográfica de Nostromo de Joseph Conrad. Reunió un elenco estelar, que incluía a Marlon Brando, Paul Scofield, Anthony Quinn, Peter O'Toole, Christopher Lambert, Isabella Rossellini y Dennis Quaid, con Georges Corraface como el personaje principal. Lean también quería que Alec Guinness interpretara al Dr. Monygham, pero el anciano actor lo rechazó en una carta de 1989: "Creo que sería un casting desastroso". Lo único en la parte que podría haber hecho bien es el caminar como un cangrejo lisiado." Al igual que con Empire of the Sun, Steven Spielberg se incorporó como productor con el respaldo de Warner Bros., pero después de varias reescrituras y desacuerdos sobre el guión, abandonó el proyecto y fue reemplazado por Serge Silberman, un productor respetado en Greenwich Film Productions.

El proyecto Nostromo involucró a varios escritores, incluidos Christopher Hampton y Robert Bolt, pero su trabajo fue abandonado. Al final, Lean decidió escribir él mismo la película con la ayuda de Maggie Unsworth (esposa del reconocido director de fotografía Geoffrey Unsworth), con quien había trabajado en los guiones de Brief Encounter, Great Expectations , Oliver Twist y Los amigos apasionados. Originalmente, Lean consideró filmar en México, pero luego decidió filmar en Londres y Madrid, en parte para asegurar a O'Toole, quien había insistido en que participaría solo si la película se filmaba cerca de casa. Nostromo tenía un presupuesto total de $46 millones y faltaban seis semanas para filmar cuando Lean murió de cáncer de garganta. Se rumoreaba que el también director de cine John Boorman se haría cargo de la dirección, pero la producción fracasó. Nostromo finalmente se adaptó a la pantalla chica con una miniserie de televisión de la BBC no relacionada en 1997.

Vida personal y honores

Lean residió durante mucho tiempo en Limehouse, al este de Londres. Su casa en Narrow Street todavía es propiedad de su familia. Su coguionista y productor, Norman Spencer, ha dicho que Lean era un "gran mujeriego" y que 'que yo sepa, tenía casi 1.000 mujeres'. Se casó seis veces, tuvo un hijo y al menos dos nietos, de los cuales estaba completamente separado, y se divorció cinco veces. Le sobrevivió su última esposa, Sandra Cooke, marchante de arte y coautora (con Barry Chattington) de David Lean: An Intimate Portrait (2001), y de Peter Lean, su hijo de su primer matrimonio.

Sus seis esposas fueron:

• Isabel Lean (28 de junio de 1930 – 1936) (su primer primo); un hijo, Peter
• Kay Walsh (23 de noviembre de 1940 a 1949)
• Ann Todd (21 de mayo de 1949 – 1957)
• Leila Matkar (4 de julio de 1960 a 1978) (de Hyderabad, India); el matrimonio más duradero de Lean
• Sandra Hotz (28 de octubre de 1981 a 1984)
• Sandra Cooke (15 de diciembre de 1990 a 16 de abril de 1991, muerte de Lean)

Lean fue nombrado comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en 1953 y fue nombrado caballero por sus contribuciones y servicios a las artes en 1984. Lean recibió el premio AFI Life Achievement Award en 1990. En 2012, Lean estuvo entre los íconos culturales británicos seleccionados por el artista Sir Peter Blake para aparecer en una nueva versión de su obra de arte más famosa: The Beatles & # 39; Sargento. Portada del álbum de Pepper's Lonely Hearts Club Band: homenaje a las figuras culturales británicas de su vida que más admira.

En 1999, el British Film Institute compiló su lista de las 100 mejores películas británicas. Siete de las películas de Lean aparecieron en la lista:

• Brief Encounter (#2)
• Lawrence of Arabia (#3)
• Grandes expectativas (#5)
• El puente sobre el río Kwai (#11)
• Doctor Zhivago (#27)
• Oliver Twist (#46)
• En la que servimos (#92)

Además, en la lista de 100 años... 100 películas del American Film Institute de 1998, Lawrence de Arabia ocupó el quinto lugar, El puente sobre el río Kwai. i> 13, y Doctor Zhivago 39. En la edición revisada de 2007, Lawrence of Arabia ocupó el séptimo lugar y The Bridge on the River Kwai ocupó el puesto 36.

Con cinco victorias de seis nominaciones, Lean dirigió más películas que ganaron el Premio de la Academia a la Mejor Fotografía en los Oscar que cualquier otro director, por Grandes esperanzas, El puente sobre el río. Kwai, Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago y La hija de Ryan; la última nominación fue para A Pasaje a la India.

Lean murió en Limehouse, Londres, el 16 de abril de 1991, a la edad de 83 años. Fue enterrado en el cementerio de Putney Vale.

Estilo

Como señaló el propio Lean, sus películas suelen ser admiradas por otros directores como muestra del arte del cineasta. Según Katharyn Crabbe, "[l]as recompensas de ver una película de David Lean se describen con mayor frecuencia en términos de su hábil uso de las convenciones cinematográficas, su edición, su atención a la capacidad de la película para crear efectos". 34; En The Rough Guide to Film, Tom Charity escribe:

Alfred Hitchcock, Michael Powell y David Lean: los tres grandes cineastas británicos de su generación nacieron dentro de un radio de cincuenta millas y sólo nueve años separados. Cada uno de ellos sirvió un aprendiz en la era silenciosa, aprendió su artesanía desde abajo, probó su mal en sus años treinta, y alcanzó un pico creativo en la edad media... Lean fue ante todo un excelente artesano. En los años anteriores a la guerra desarrolló una reputación como el mejor editor del país; sus películas se distinguen por su control del ritmo y el uso de contrapuntos. La cámara de Lean es más autoeficiente que la de Hitchcock o Powell, y aunque era famoso por su sentido composicional perfeccionista, su ojo era más convencional. Es en el corte que sientes tanto el ardor romántico como la represión que crean la tensión central en su trabajo.

Según Sarah Caldwell,

Lean ha sido a menudo llamado un gran artesano, y sus películas son notables por su meticulosa atención al detalle, mostrado en la composición cuidadosa de cada marco, el uso preciso y elocuente del sonido y la música, y las actuaciones matizadas dibujadas de cada miembro del yeso. Sin embargo, Lean's mise-en-scène se mueve más allá de la artesanía: los temas y preocupaciones de cada película se articulan de forma diversa a través del diálogo y la trama, el sonido, el color, la edición, la música y la iluminación. Si parece haber demasiado eclecticismo en la obra de Lean para que el director imprima un "estilo de firma", es porque sus películas están relacionadas con la integración del estilo y el tema, con la expresión de carácter, emoción, humor y las particularidades de lugar y período. En este sentido, sus películas más exitosas alcanzan un nivel de sofisticación estilística que garantiza su integridad como obras de arte.

En su introducción a David Lean: Entrevistas, Steven Organ afirma que Lean "a menudo cruza esa delgada línea entre el comercialismo y el arte. Ver una de las películas de Lean es ver el espectro completo de herramientas disponibles para el cineasta, y utilizadas en su máximo potencial. Al igual que sus contemporáneos (Michael Powell, Orson Welles, John Ford), Lean entendió perfectamente que contar una historia cinematográficamente requiere varios componentes: un guión de calidad, una edición precisa, una composición dramática y un sonido estructurado. Nada se pasó por alto ni se descuidó."

Temas

Steven Ross ha escrito que las películas de Lean "revelan una visión consistentemente trágica de la sensibilidad romántica que intenta ir más allá de las limitaciones y restricciones de la vida cotidiana", y que tienden a presentar " 34;historias íntimas de un grupo muy unido de personajes [cuyos] destinos están moldeados indirecta pero poderosamente por eventos que sacuden la historia que suceden a su alrededor." Además, observa que, en su trabajo, "el escenario [se utiliza] como una presencia con tanta forma dramática y temática como cualquier personaje de la película". De manera similar, el biógrafo de Lean, Gene D. Phillips, escribe que el director "vio en su estilo una atracción por los personajes que se niegan a aceptar la derrota, incluso cuando sus esperanzas más preciadas no se cumplen". Sus protagonistas buscan transformar sus vidas, pero muchas veces no lo logran. Pip en Great Expectations, Colonel Nicholson en The Bridge on the River Kwai, y T. E. Lawrence en Lawrence of Arabia, entre otros, luchan contra el limitaciones de sus propias personalidades para alcanzar un nivel de existencia que consideran más alto o más noble."

John Orr, autor de Romantics and Modernists in British Cinema, examina Lean en términos de "la oscilación estilizada de romance y moderación que da forma a gran parte de su trabajo", como así como de "la intersección de la cultura y la naturaleza, donde los eventos trascendentales de una historia no solo se enmarcan contra los escenarios del paisaje, sino que también se integran en la textura misma de la imagen que produce su cámara". Sostiene que "Lean podría habernos dado imitaciones kitsch y almibaradas de la fotografía de paisajes, pero su puesta en escena y corte se mezclan con tanta fluidez que su evocación de lo sublime romántico está ligada, indisolublemente, a su découpage. y sentido del lugar."

Michael Newton de The Guardian, analizando Brief Encounter y Doctor Zhivago, dice:

Hoy, 50 años después, podemos ver cómo la escala de Zhivago forma la medida de su atractivo, y su belleza parece intrínseca a una de las virtudes del cine. Con Charlie Chaplin, Alfred Hitchcock y Michael Powell, Lean es uno de los directores de cine más grandes que este país ha producido. Como todos ellos, él es un romántico, y el romanticismo era su materia temática: el florecimiento y la ruptura de deseos inordinados, la peligrosa atracción de la belleza, de la aventura y la vida sin trama. Ambas películas demuestran la imposibilidad de que un amor ilícito encuentre un lugar en el mundo. In Brief Encounter, convención social y decencia lo previenen; el romance florece sólo para ser usado por la charla de conocidos casuales. In Doctor Zhivago, es la historia y el reino político que prueban ser el enemigo del amor.

En 1991, poco después de la muerte de Lean, Hugh Hudson escribió un homenaje al director en Sight & Sonido; en ella afirma:

Nacido en la era eduardo, Lean experimentó de primera mano el declive del Imperio Británico. Vivía a través de dos guerras mundiales y maduraba como artista durante los años 50, cuando Gran Bretaña se veía obligada a reexaminar su nuevo papel. Su sabor natural fue para una mezcla de la novela del siglo XIX y pintura paisajística del mismo período - algo que nunca intentó, ni quería, cambiar. Pero habiendo crecido durante la desaparición de la influencia británica en el mundo, también tenía una visión agudamente crítica de la sociedad británica. Así que la obra de Lean contiene una interesante paradoja: el fuerte legado visual y literario de la cultura británica, que amaba y comprendía tan bien, combinado con penetración de los aspectos ridículos de una nación siendo forzado a aceptar un papel menos importante en el mundo. Un ejemplo perfecto de esta habilidad para ilustrar el dilema británico es la representación del coronel en El puente sobre el río Kwai (1957). Aquí está un hombre que utiliza la disciplina militar que fue el resultado de cientos de años de tradición británica para sobrevivir las dificultades, la tortura y la degradación de ser un prisionero japonés de guerra, pero cuya adicción a esa misma disciplina y tradición lo ha vuelto loco. El hombre es tanto un héroe como un tonto - un dispositivo notable para ilustrar el estado de Gran Bretaña mientras se aferraba a la tradición sin sentido en un intento inútil de salvar su identidad ante la caída del poder.

Lean era conocido por su enfoque perfeccionista de la realización de películas; El director Claude Chabrol declaró que él y Lean eran los únicos directores que trabajaban en ese momento que estaban preparados para esperar 'siempre'. para la puesta de sol perfecta, pero mientras que Chabrol midió "para siempre" en términos de días, Lean lo hizo en términos de meses.

Legado

Steven Spielberg y Martin Scorsese en particular son fanáticos de las películas épicas de Lean y lo consideran una de sus principales influencias. Spielberg y Scorsese también ayudaron en la restauración de 1989 de Lawrence of Arabia, que había sido alterada sustancialmente tanto por el estudio en el estreno en cines como en particular en sus versiones televisadas; el relanzamiento teatral revivió en gran medida la reputación de Lean.

Varios de los muchos otros directores posteriores que han reconocido la influencia significativa de Lean incluyen a Stanley Kubrick, George Lucas, Spike Lee, Sergio Leone, Sir John Boorman, Paul Thomas Anderson y Guillermo del Toro.

John Woo una vez nombró a Lawrence de Arabia entre sus tres mejores películas. Más recientemente, Joe Wright (Pride & Prejudice, Atonement) ha citado las obras de Lean, en particular Doctor Zhivago, como una importante influencia en su trabajo, al igual que el director Christopher Nolan (The Dark Knight Rises).

Sin embargo, el veredicto crítico no fue unánime. Por ejemplo, David Thomson, al escribir sobre Lean en su Nuevo diccionario biográfico de cine, comenta:

De 1952 a 1991, hizo ocho películas, y sólo en una de ellas, sugiero,Lawrence—es el espectáculo suficiente para enmascarar la retórica hueca de los scripts. Pero Lean antes de 1952 hizo ocho películas en diez años que son animados, agitados y una inspiración: te hacen querer salir y hacer películas, están tan enamorados del poder de la pantalla y de la combustión en la edición".

El crítico de cine del The New York Times, Bosley Crowther, descartó a Lawrence de Arabia como "una enorme y estruendosa ópera de camellos que tiende a decaer bastante mal, ya que llega a su tercera hora y se involucra con una desilusión hosca y un engaño político". Escribiendo en The Village Voice, Andrew Sarris comentó que Lawrence era "simplemente otro espejismo costoso, aburrido, demasiado largo y fríamente impersonal... en general, encuentro es odiosamente calculador y condescendiente".

Filmografía

Características directas

Año	Título	Studio
1942	En la que servimos	British Lion Films
1944	Esta feliz raza	Eagle-Lion Films
1945	Blithe Spirit	Distribuidores Generales de Cine
	Brief Encounter	Eagle-Lion Films
1946	Grandes expectativas	Distribuidores Generales de Cine
1948	Oliver Twist
1949	Los Amigos Pasionados
1950	Madeleine	La Organización Rank
1952	La barrera del sonido	British Lion Films
1954	Elección de Hobson	British Lion Films / United Artists
1955	Hora de verano	United Artists
1957	El puente sobre el río Kwai	Columbia Pictures
1962	Lawrence of Arabia
1965	Doctor Zhivago	Metro-Goldwyn-Mayer
1970	La hija de Ryan
1979	Perdido y encontrado: La historia del ancla de Cook	South Pacific Television
1984	A Passage to India	Columbia Pictures / EMI Films

Premios y nominaciones