David Henry Hwang

David Henry Hwang (nacido el 11 de agosto de 1957) es un dramaturgo, libretista, guionista y profesor de teatro estadounidense en la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York. Ha ganado tres premios Obie por sus obras FOB, Golden Child y Yellow Face. Tres de sus obras—M. Butterfly, Yellow Face y Soft Power han sido finalistas del Premio Pulitzer de Drama.

Primeros años

Nació en 1957 en Los Ángeles, California, hijo de Henry Yuan Hwang, el fundador de Far East National Bank, y Dorothy Hwang, profesora de piano. El mayor de tres hijos, tiene dos hermanas menores. Recibió una licenciatura en inglés de la Universidad de Stanford en 1979 y asistió a la Escuela de Drama de Yale entre 1980 y 1981, tomando clases de literatura. Se fue una vez que comenzó la preparación de nuevas obras, ya que ya tenía una obra en producción en Nueva York. Su primera obra se produjo en el dormitorio de Okada House (llamado Junipero House en ese momento) en la Universidad de Stanford después de estudiar brevemente dramaturgia con Sam Shepard y María Irene Fornés. En el verano de 1978, estudió dramaturgia con Sam Shepard y asistió al Festival de Dramaturgos de Padua Hills, lo que lo llevó a escribir sus primeras obras, como FOB.

Carrera

Playwright David Henry Hwang enseñando una clase de escritura en Fort Mason de San Francisco en 1979

Trilogía de la América china

Las primeras obras de Hwang se referían al papel de los estadounidenses de origen chino y asiático en el mundo contemporáneo. Su primera obra, FOB, explora los contrastes y conflictos entre los estadounidenses de origen asiático establecidos y "Fresh Off the Boat" nuevos inmigrantes. La obra fue desarrollada por la Conferencia Nacional de Dramaturgos en el Centro de Teatro Eugene O'Neill y se estrenó en 1980 fuera de Broadway en el Teatro Público Joseph Papp. Ganó un premio Obie. Papp produjo cuatro obras más de Hwang, incluidas dos en 1981: The Dance and the Railroad, que cuenta la historia de una ex estrella de la ópera china que trabaja como peón coolie en el siglo XIX. American West y Family Devotions, una versión oscuramente cómica de los efectos de la religión occidental en una familia chino-estadounidense. Esto fue nominado para el Drama Desk Award. Esas tres obras se sumaron a lo que el autor describió como una "Trilogía de la América china".

Expansión / éxito nacional

Después de esto, Papp también produjo el programa Sound and Beauty, el título ómnibus de dos obras de teatro en un acto de Hwang ambientadas en Japón. En ese momento, Hwang comenzó a trabajar en proyectos para la pantalla chica. Una película para televisión, Blind Alleys, escrita por Hwang y Frederic Kimball y protagonizada por Pat Morita y Cloris Leachman, se produjo en 1985 y siguió a una versión televisiva de The Dance and the Railroad..

Su siguiente obra, Rich Relations, fue su primer largometraje con personajes no asiáticos. Se estrenó en el Second Stage Theatre de Nueva York.

La obra más conocida de Hwang fue M. Butterfly, que se estrenó en Broadway en 1988. La obra es una deconstrucción de la ópera Madama Butterfly de Giacomo Puccini, en alusión a las noticias sobre la relación del siglo XX entre el diplomático francés Bernard Boursicot y Shi Pei Pu, un cantante de ópera chino masculino. Shi supuestamente convenció a Boursicot de que era una mujer durante su relación de veinte años. La obra ganó numerosos premios a la mejor obra: un premio Tony (que Hwang fue el primer estadounidense de origen asiático en ganar), el premio Drama Desk, el premio John Gassner y el premio Outer Critics Circle. Fue la primera de tres de sus obras en convertirse en finalista del Premio Pulitzer de Drama.

Trabajo post-Butterfly

El éxito de M. Butterfly impulsó los intereses de Hwang en muchas otras direcciones diferentes, incluido el trabajo para la ópera, el cine y el teatro musical. Hwang se convirtió en un colaborador frecuente como libretista del compositor de renombre mundial Philip Glass.

Uno de M. Los productores de Broadway de Butterfly, David Geffen, supervisaron una versión cinematográfica de la obra, que fue dirigida por David Cronenberg. Hwang también escribió un guión original, Golden Gate, que fue producido por American Playhouse. Hwang escribió un borrador inicial de un guión basado en la novela ganadora del premio Booker de A. S. Byatt Possession, que originalmente estaba programada para ser dirigida por Sydney Pollack. Años más tarde, el director y dramaturgo Neil LaBute y Laura Jones colaborarían en el guión de una película de 2002.

A lo largo de la década de 1990, Hwang siguió escribiendo para teatro, incluidas obras cortas para el famoso Festival Humana en el Actors Theatre de Louisville. Su larga duración Golden Child recibió su estreno mundial en South Coast Repertory en 1996. Golden Child se produjo más tarde en la ciudad de Nueva York. Ganó un premio Obie de 1997 por dramaturgia para la producción fuera de Broadway de 1996 de Hwang. En 1998 se produjo en Broadway y ese año fue nominada a un premio Tony a la mejor obra.

Regreso a Broadway

En el nuevo milenio, Hwang tuvo dos éxitos consecutivos en Broadway. El director Robert Falls le pidió que ayudara a coescribir el libro del musical Aida (basado en la ópera de Giuseppe Verdi). En una versión anterior, había fracasado en las pruebas de teatro regionales. Hwang y Falls reescribieron una parte importante del libro (por Linda Woolverton). Aida (con música y letras de Elton John y Tim Rice) abrió en 2000 y demostró ser muy rentable.

Su siguiente proyecto fue una revisión radical de Richard Rodgers, Oscar Hammerstein, II y Joseph Fields' musical Canción de Tambor de Flores. Aunque tuvo éxito cuando se introdujo en la década de 1950 y principios de la de 1960, se había vuelto anticuado. El Movimiento de Derechos Civiles y otros cambios culturales habían interrumpido las continuas representaciones estereotipadas de las comunidades asiático-estadounidenses. Aunque nunca había sido un éxito total de crítica, el trabajo inspiró a otra generación de estadounidenses de origen asiático a reimaginar este musical. Fue una adaptación de la novela The Flower Drum Song de C. Y. Lee, y cuenta el choque cultural al que se enfrenta una familia china que vive en San Francisco.

La Organización Rodgers y Hammerstein permitió a Hwang reelaborar significativamente la trama, al tiempo que conservaba los nombres de los personajes y las canciones. Su versión de 2002 —tanto un homenaje al original como un replanteamiento moderno— le valió su tercera nominación al Tony. Aunque Flower Drum Song a menudo se considera el primer musical con un elenco totalmente asiático, la producción original había elegido a muchos no asiáticos para los papeles principales, incluidos caucásicos y una afroamericana (Juanita Hall). Pero el renacimiento de 2002 se produjo con un elenco de actores y cantantes totalmente asiáticos y realizó una gira nacional.

Volver al Público

David Henry Hwang en el Teatro Público de Nueva York en 2008.

La obra de teatro Yellow Face de Hwang de 2007 se relaciona con su obra Face Value, que cerró en preestrenos en Broadway a principios de la década de 1990. Lo escribió en respuesta a una controversia sobre el casting de Jonathan Pryce en un papel euroasiático en Miss Saigon. Valor nominal, que incluía la música y la letra de un musical dentro de una obra de Hwang, perdió millones de dólares. Fue un obstáculo en las carreras de Hwang y el productor Stuart Ostrow.

En Cara amarilla, Hwang escribió una obra de teatro semiautobiográfica, presentándolo como el personaje principal de una farsa mediática sobre la identidad racial equivocada. Este había sido también un elemento importante en Valor nominal.

Yellow Face se estrenó en Los Ángeles en 2007 en el Mark Taper Forum como una coproducción con East West Players. Se trasladó fuera de Broadway al Teatro Público Joseph Papp, un lugar importante para el trabajo anterior de Hwang. Disfrutó de una carrera prolongada en el Papp y le valió a Hwang su tercer premio Obie de dramaturgia. La obra fue finalista del Premio Pulitzer de Drama.

Hwang también escribió una nueva obra corta, The Great Helmsman para la noche de obras de teatro de los Papp: Ten.

Ópera

Hwang ha seguido trabajando constantemente en el mundo de la ópera y el teatro musical, y también ha escrito para teatro infantil. Hwang coescribió el libreto en inglés para una adaptación operística de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll con música (y parte del libreto) del compositor coreano Unsuk Chin. Recibió su estreno mundial en la Ópera Estatal de Baviera en 2007 y fue lanzado en DVD en 2008.

Hwang escribió el libreto de la ópera The Fly de Howard Shore, basada en la película del mismo nombre de David Cronenberg de 1986. La ópera se estrenó el 2 de julio de 2008 en el Théâtre du Châtelet de París, Francia, con Cronenberg como director y Plácido Domingo como director.

Hwang escribió el libreto de Tarzán, un musical basado en una película de Walt Disney Pictures, que se produjo en Broadway.

Hwang también colaboró en el evento multimedia Icarus at the Edge of Time, adaptado de la novela del mismo nombre de Brian Greene. Contó con música de Philip Glass y una película de "Al and Al." La pieza se estrenó como parte del Festival Mundial de la Ciencia.

Después de su gran éxito en el Goodman Theatre de Chicago, la obra de Hwang, Chinglish, llegó rápidamente a Broadway en octubre de 2011. Ganó el premio Joseph Jefferson. Chinglish se inspiró en gran medida en las frecuentes visitas de Hwang a China y sus observaciones de las interacciones entre los chinos y los estadounidenses. La venta de entradas de Chinglish fue conservadora.

La obra corta A Very DNA Reunion de Hwang fue escrita para la velada de las obras The DNA Trail, concebida por Jamil Khoury y estrenada en el histórico Edificio del Templo de Chicago.

David Henry Hwang y George Takei discutiendo Allegiance musical en Columbia University a finales de 2015

Desde 2010

Hwang trabajó en una comisión teatral para el Oregon Shakespeare Festival and Arena Stage en Washington, DC. Esta fue una versión musical del álbum The Forgotten Arm de Aimee Mann, con Mann y Paul Bryant. También trabajó en guiones para DreamWorks Animation y los directores Justin Lin y Jonathan Caouette. En 2013, se estrenó en YouTube una producción de Yellow Face. Fue dirigido y adaptado por Jeff Liu y contó con Sab Shimono entre otros actores.

En 2014 se estrenaron dos nuevas obras de Hwang. El primero, Kung Fu, sobre la vida de Bruce Lee, se estrenó como parte de su residencia en el Signature Theatre Off-Broadway. La obra se inauguró el 24 de febrero de 2014 en una producción dirigida por Leigh Silverman y con la participación de Cole Horibe, que había ganado fama en la serie de televisión So You Think You Can Dance. La segunda fue Caín y Abel, una de las muchas obras incluidas en Los Misterios, una nueva narración de historias bíblicas. Concebida por Ed Sylvanus Iskander, The Mysteries también contó con el trabajo de los dramaturgos Craig Lucas, Dael Orlandersmith, Jose Rivera y Jeff Whitty.

En 2014, Hwang se unió a la Facultad de Dramaturgia del Programa de Teatro de la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia. Fue nombrado director de la Concentración de Dramaturgia y se desempeñará como Profesor Asociado de Teatro en Dramaturgia. Hilton Als, del New Yorker, lo ha descrito como "el dramaturgo chino-estadounidense más exitoso que ha producido este país".

En 2016, Hwang se convirtió en escritor y productor asesor de la serie de televisión ganadora del Globo de Oro The Affair y en 1993 escribió la canción "Solo" en asociación con el príncipe.

En el otoño de 2016, la Ópera de San Francisco estrenó Dream of the Red Chamber, una ópera de Hwang y Bright Sheng, basada en la novela china del siglo XVIII del mismo nombre. En el verano de 2016, Hwang se convirtió en presidente de la junta del American Theatre Wing.

En la primavera de 2018, Soft Power de Hwang se estrenó en el Teatro Ahmanson de Los Ángeles, California. La música y las letras adicionales son de Jeanine Tesori. Su elenco es mayoritariamente asiático. Se transfirió a Off-Broadway en el Public Theatre en septiembre de 2019 (vistas previas). En mayo de 2020, fue finalista del Premio Pulitzer de Drama, lo que convirtió a Hwang en la primera persona en ser tres veces finalista sin ganar.

Obras

Reproducciones

• FOB
• La danza y el ferrocarril
• Devociones familiares
• The House of Sleeping Beauties (basado en la novela de Yasunari Kawabata) Casa de las Beauties Durmientes)
• El sonido de una voz
• Como Crow Flies
• Rich Relations
• M. Butterfly
• Bondage
• Valor nominal
• Intentando encontrar Chinatown
• Bang Kok
• Niño Dorado
• Peer Gynt (basado en la obra de Henrik Ibsen, co-escrito con Stephan Muller)
• Merchandising (Humana Festival T[ext] Shirt play)
• Jade Flowerpots and Bound Feet
• Tibet Through the Red Box (basado en el libro de Peter Sis)
• El Gran Helmsman
• Cara amarilla
• A Very DNA Reunion
• Chinglish
• Kung Fu
• Caín y Abel

Teatro musical

• Libro para Aida (música de Elton John, letra de Tim Rice; libreto co-escrito por Linda Woolverton y Robert Falls, basado en la ópera de Giuseppe Verdi)
• Libro revisado para un avivamiento Flower Drum Song (música de Richard Rodgers, letra de Oscar Hammerstein, II, basada en la novela de C. Y. Lee y libro original de Joseph Fields)
• Libro para Tarzan (música y letra de Phil Collins, basada en la novela de Edgar Rice Burroughs y la película Walt Disney Pictures)
• Libro y letras para Poder suave (música y letras adicionales de Jeanine Tesori)

Libretos de ópera

• 1000 Aviones en el techo (música de Philip Glass)
• La Voyage (música de Philip Glass, libreto [en inglés, latín y español] basado en la historia de Glass')
• El Río Plata (música de Bright Sheng)
• El sonido de una voz (música de Philip Glass, basada en las obras de Hwang)
• Ainadamar (música de Osvaldo Golijov, libreto en español)
• Alice in Wonderland (música de Unsuk Chin, libreto co-escrito por Chin, basado en los libros de Lewis Carroll)
• La mosca (música de Howard Shore, basada en la película de David Cronenberg)
• Un soldado americano (música de Huang Ruo)

Cine/televisión

• La danza y el ferrocarril (Fuente de Adaptación solamente)
• Blind Alleys (con Frederic Kimball)
• Ciudad Prohibida, U.S. A. (Asistente solamente)
• Noches prohibidas (La historia, con Tristine Rainer, basado en el artículo de Judith Shapiro "El curso rocoso de amor en China")
• M. Butterfly (basado en la obra de Hwang)
• Golden Gate
• Bride (Script Advisor only)
• El rey mono (más comúnmente conocido como El Imperio Perdido)
• Possession (con Laura Jones y Neil LaBute, basado en la novela de A. S. Byatt)
• Sonido de una voz (Fuente de Adaptación solamente)
• Rana blanca (Executive Producer and Actor only)
• El Affair (Productor de Consultas, Escritor del episodio "206")

Otro

• Muñecas de punk amarillas (Danza en vivo; coreografía de Ruby Shang, música de John Zorn)
• Bailes en Exile (Dance film; coreografía de Ruby Shang, película de Howard Silver, música de David Torn, para Alive from Off Center)
• Ven. (song "Solo;" co-escrito con Príncipe (música))
• Después de Eros (Danza en vivo; coreografía de Maureen Fleming, música de Philip Glass)
• Icaro en el borde del tiempo (presentación multimedia; música de Philip Glass, película de Al+Al, co-escrita con Brian Greene, basada en la novela de Green)
• Cara amarilla (YouTube video; Fuente de Adaptación solamente)

Apariciones

• Maxine Hong Kingston: Historias para hablar
• Los chinos americanos
• Visiones literarias
• Asian Pride Porn
• Feliz cumpleaños Oscar Wilde
• Hollywood Chinese
• Long Story Short
• Joe Papp en cinco actos
• Invitación a la literatura mundial

Prólogos/introducciones/otros textos

• Red Scarf Girl: Una memoria de la revolución cultural
• Drama asiática americana: 9 Reproducciones del Paisaje Multiétnico
• Historias de robot y más juegos de pantalla
• The Flower Drum Song
• El Estado de Asia América: activismo y resistencia en el decenio de 1990
• El rey mono (Fuente de Adaptación Únicamente)
• Asesinato en San José (Translation Adaptation Only)

Honores/reconocimiento

Hwang ha recibido numerosas subvenciones, incluidas becas del National Endowment for the Arts, las fundaciones Guggenheim y Rockefeller, el New York State Council on the Arts y Pew Charitable Trusts. Ha sido honrado con premios del Asian American Legal Defense and Education Fund, la Association for Asian Pacific American Artists, el Museum of Chinese in the Americas, East West Players, la Organización de Chinese Americans, Media Action Network for Asian Americans., el Centro de Estudios de Migración, el Taller de Recursos Asiático Americano, el Instituto de China y la Fundación para las Artes de Nueva York. En 1998, la compañía de teatro asiático-estadounidense más antigua del país, East West Players, bautizó su nuevo escenario principal como The David Henry Hwang Theatre. Hwang apareció en una serie autobiográfica de la Universidad Estatal de Boise con un resumen de sus primeros trabajos, como parte de la Serie de escritores occidentales, escrita por Douglas Street. En 2011, Hwang recibió el premio PEN/Laura Pels International Foundation for Theatre Award como Gran Maestro del Teatro Estadounidense. En 2012, recibió el Premio William Inge por Logros Distinguidos en el Teatro Americano, el Premio al Logro Cultural de la Sociedad de Asia, el Premio Nube Azul del Instituto de China y el Premio al Dramaturgo Distinguido Steinberg. En 2014 recibió el Doris Duke Artist Award. En 2015, recibió el Premio al Artista Distinguido ISPA 2015.

Sr. Hwang es miembro de las juntas directivas del Dramatists Guild, Young Playwrights Inc. y el Museo de China en las Américas (MOCA). Realiza entrevistas sobre temas relacionados con las artes para el programa nacional de televisión por cable de PBS Asian America. De 1994 a 2001, se desempeñó por nombramiento del presidente Bill Clinton en el Comité Presidencial de Artes y Humanidades.

Hwang tiene títulos honoríficos de Columbia College Chicago, American Conservatory Theatre, Lehigh University, University of Southern California y State University of New York at Purchase.

En 2012, Hwang fue nombrado Miembro de Artistas de los Estados Unidos.

En 2015, Hwang fue nombrado miembro El arte del cambio de la Fundación Ford.

En 2018, Hwang fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Estadounidense.

Vida privada

Hwang estuvo casado con Ophelia Chong desde 1985 hasta su divorcio en 1989. En 1993, se casó con la actriz Kathryn Layng. Ellos tienen dos niños juntos.

En noviembre de 2015, Hwang fue víctima de un apuñalamiento cerca de su casa en Fort Greene, Brooklyn. El agresor apuñaló a Hwang en el cuello, cortándole la arteria vertebral, antes de huir de la escena. Hwang resultó gravemente herido y se sometió a una cirugía antes de ser dado de alta del hospital. El ataque pareció ser aleatorio, ya que no se llevaron nada; el agresor nunca fue encontrado. Hwang escribió sobre la experiencia en The New York Times. El apuñalamiento también inspiró una parte semiautobiográfica de Soft Power, en la que el personaje principal, también llamado David Henry Hwang, es víctima de un apuñalamiento al azar.

Obra publicada seleccionada

• Promesas rotasNueva York: Avon, 1983. FOB, La danza y el ferrocarril, Devociones familiares, y The House of Sleeping Beauties)
• M. ButterflyPlume, 1988. (Acting edition published by Dramatists Play Service, Inc.; audio version available from L. A. Theatre Works; film version available from Warner Bros.)
• 1.000 Aviones en el techo, Salt Lake City: Peregrine Smith, 1989. (Original Music Recording available from Virgin Records)
• Entre Mundos: Juegos Asiático-Americanos Contemporáneos, Nueva York: Theatre Communications Group, 1990. (incluye Hwang's Como Crow Flies y El sonido de una voz)
• FOB y otros juegos, Nueva York: Nueva Biblioteca Americana, 1990. FOB, La danza y el ferrocarril, The House of Sleeping Beauties, El sonido de una voz, Rich Relations y 1.000 Aviones en el techo)
• En una cama de arroz: una fiesta erótica asiática americana, Nueva York: Anchor Books, 1995. (incluye Hwang y Prince's Ven.)
• Niño Dorado, Nueva York: Theatre Communications Group, 1998. (Acting edition published by Dramatists Play Service, Inc.)
• Intentando encontrar Chinatown: Los juegos seleccionados, Nueva York: Theatre Communications Group, 1999. (incluye FOB, La danza y el ferrocarril, Devociones familiares, El sonido de una voz, The House of Sleeping Beauties, Bondage, La Voyage, y Intentando encontrar Chinatown)
• Festival Humana 1999: The Complete Plays, New Hampshire: Smith y Kraus, 1999. (incluye Hwang's Merchandising)
• Rich Relations, Nueva York: Playscripts, Inc., 2002.
• Flower Drum Song, música de Richard Rodgers, letra de Oscar Hammerstein II, libro de David Henry Hwang; basado en el libreto de Oscar Hammerstein, II y Joseph Fields y la novela The Flower Drum Song por C. Y. Lee; New York: Theatre Communications Group, 2003. (Broadway Cast Recording disponible de DRG)
• 2004: Los mejores juegos de diez minutos para dos actores, New Hampshire: Smith y Kraus, 2003. (incluye Hwang's Jade Flowerpots and Bound Feet)
• Peer Gynt (con Stephan Muller), basado en la obra de Henrik Ibsen; Nueva York: Playscripts, Inc., 2006.
• Tibet Through the Red Box, basado en el libro de Peter Sis; Nueva York: Playscripts, Inc., 2006.
• 2007: Los mejores juegos de 10 minutos para tres o más actores, New Hampshire: Smith y Kraus, 2008. (incluye Hwang's El Gran Helmsman)
• Cara amarilla; Theatre Communications Group, 2009. (Acting edition published by Dramatists Play Service, Inc.)
• Chinglish; Theatre Communications Group, 2012. (Acting edition published by Dramatists Play Service, Inc.