David Foster

David Walter Foster OC OBC (nacido el 1 de noviembre de 1949) es un músico, compositor, arreglista, productor discográfico y ejecutivo musical canadiense que presidió Verve Records de 2012 a 2016. Ha ganado 16 premios Grammy de 47 nominaciones. Su carrera musical abarca más de cinco décadas, comenzando a principios de la década de 1970 como teclista del grupo pop Skylark, antes de centrarse principalmente en componer y producir.

Vida temprana y carrera

Foster nació en Victoria, Columbia Británica, hijo de Maurice "Maury" Foster, una oficinista, y Eleanor May Foster (de soltera Vantreight), ama de casa. En 1963, a la edad de 13 años, se matriculó en el programa de música de la Universidad de Washington. En 1965, hizo una audición para liderar la banda en un club nocturno de Edmonton propiedad del músico de jazz Tommy Banks. Banks fue mentor de Foster en jazz, producción de discos y el negocio de la música. Después de un año allí, se mudó a Toronto para jugar con Ronnie Hawkins. En 1966, se unió a una banda de respaldo de Chuck Berry. En 1974 se mudó a Los Ángeles con su banda Skylark.

Carrera

Primeros años

Foster era teclista del grupo pop Skylark, descubierto por Eirik Wangberg. La canción "Wildflower" fue un éxito entre los diez primeros en 1973. Cuando el grupo se disolvió, Foster permaneció en Los Ángeles y, junto con Jay Graydon, formó la banda Airplay. En 1975, Foster tocó en el álbum de George Harrison Extra Texture. Siguió un año más tarde tocando el Fender Rhodes y el clavinet en el álbum de Harrison Thirty Three & 1/3. En 1976, Foster se unió a Guthrie Thomas en Thomas' segundo álbum de Capitol Records, Lies and Alibis, con Ringo Starr y muchos otros artistas. Foster fue uno de los principales contribuyentes al estudio Earth, Wind & Álbum de Fire I Am, como intérprete de estudio y arreglista. Fue coautor de seis de los temas del álbum, como "After the Love Has Gone", por el que él y sus coautores, Graydon y Bill Champlin, ganaron el Grammy en 1980. Premio a la Mejor Canción de R&B.

1981–1999

Foster trabajó como productor en álbumes para The Tubes: The Completion Backward Principle de 1981 y Outside Inside de 1983. Foster coescribió canciones como "Talk to Ya Later", con el cantante de Tubes Fee Waybill y Steve Lukather de Toto; el éxito del Top 40 "No quiero esperar más"; y el éxito número 10 en Estados Unidos "She's a Beauty". En el álbum de Boz Scaggs de 1980 Middle Man, coescribió y tocó el teclado en algunas de las canciones más exitosas de Scaggs, incluida "Breakdown Dead Ahead", 34;Jojo" y "Simone", seguidos de "Mira lo que me has hecho" de la película Vaquero Urbano.

Foster fue un importante contribuyente a la carrera de la banda de jazz rock Chicago a principios y mediados de la década de 1980, habiendo trabajado como productor de la banda en Chicago 16 (1982), Chicago 17 (1984, su álbum multiplatino más vendido) y Chicago 18 (1986). Como era típico de sus proyectos de producción de este período, Foster fue coguionista de "Hard to Say I'm Sorry" (No. 1 de EE. UU.), "Ámame mañana" (Estados Unidos No. 22), "Quédate a pasar la noche" (EE. UU. No. 16) y "Tú eres la inspiración" (Estados Unidos nº 3). Fueron coescritos con el bajista de la banda, Peter Cetera. En 1986, Foster también ayudó a Cetera a coescribir (junto con su esposa Diane Nini) su éxito solista número uno en Estados Unidos, "Glory of Love".

Foster coescribió las canciones de Kenny Loggins "Heart to Heart" (Estados Unidos No. 15), del álbum de 1982 High Adventure y "Forever" (Estados Unidos No. 40), del álbum de 1985 Vox Humana.

Foster trabajó con el cantante de country Kenny Rogers en los exitosos álbumes What About Me? (1984) y The Heart of the Matter (1985). Este último incluye "The Best of Me", coescrito con Richard Marx y que fue versionado por Cliff Richard en 1989, lo que resultó en un éxito número dos en el Reino Unido.

En 1985, la revista Rolling Stone nombró a Foster el "maestro del... pop kitsch grandilocuente". Ese año, Foster compuso la banda sonora de la película St. Elmo's Fire, incluido el instrumental "Love Theme from St. Elmo's Fire", que alcanzó el puesto 15 en las listas de éxitos de Estados Unidos. Otra canción de la película, "St. Elmo's Fire (Man in Motion)", grabado por John Parr, alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 el 7 de septiembre de 1985.

En 1985, Foster también coescribió y produjo "Tears Are Not Enough", que alcanzó el top 15. El álbum fue grabado por un grupo de artistas canadienses, incluidos Joni Mitchell, Neil Young y Bryan Adams.

Foster continuó produciendo bandas sonoras de películas ocasionales, incluida la comedia de Michael J. Fox El secreto de mi éxito (1987), que incluía una canción coescrita por Foster titulada "The Price of Love", cuya versión interpretó Roger Daltrey en su álbum Can't Wait to See the Movie, que Foster también produjo. Foster escribió la banda sonora de la película de Jodie Foster-Mark Harmon Stealing Home (1988). Ambas películas generaron álbumes de bandas sonoras con las destacadas contribuciones de Foster.

Foster compuso "Winter Games", el tema instrumental de los Juegos Olímpicos de Invierno de 1988, e interpretó "Winter Games" y su versión vocal "Can't You Feel It?" en Calgary, Alberta. "Juegos de Invierno" es la banda sonora de los espectáculos de fuentes en el resort Bellagio de Las Vegas.

Foster colaboró con su entonces esposa Linda Thompson en la canción "I Have Nothing", cantada por Whitney Houston en la película de 1992 The Bodyguard. La pareja apareció en la escena de los Oscar de la película como director y miembro de la Academia.

En 1995, Foster firmó un acuerdo con Warner Brothers para su propio sello boutique, 143 Records, como una empresa conjunta con Warner. Foster dio la responsabilidad de dirigir el sello al entonces gerente Brian Avnet. Uno de los primeros fichajes del sello fue una banda de folk-rock irlandesa entonces poco conocida, The Corrs, cuyo álbum debut produjo. En 1997, Foster decidió que, al menos en el mercado estadounidense, las "etiquetas con logotipos" Como si 143 estuviera en una "mala situación", vendió el sello nuevamente a Warner y se convirtió en vicepresidente senior de la corporación. Foster y Kenneth "Babyface" Edmonds compuso "The Power of the Dream", la canción oficial de los Juegos Olímpicos de Verano de 1996. Foster produjo las canciones de Diane Warren "Un-Break My Heart" cantada por Toni Braxton, "Porque me amaste" cantada por Celine Dion y "¿Alguna vez?" cantada por Brandy.

Década de 2000

Foster produjo los álbumes debut de Josh Groban (2001), Michael Bublé (2003), Renee Olstead (2004) y Charice (2010) con sellos importantes, que fueron lanzados bajo su 143 Records.

En 2001, Foster colaboró con Lara Fabian y la Orquesta Sinfónica de Vancouver para grabar versiones en inglés, francés y bilingües del himno nacional canadiense, "O Canada", para una promoción del Gobierno canadiense. Foster, con su entonces esposa Linda Thompson, compuso "Light the Fire Within", cantada por LeAnn Rimes para los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002. En 2003, Foster ganó un premio Emmy a la mejor música y letra por El concierto para el Día Mundial del Niño. Su canción, "Estaré allí contigo" (cantada con Katharine McPhee), ha sido utilizada por Japan Airlines para promover la introducción de nuevos aviones para sus vuelos a Estados Unidos.

La película de 2001 The Score, protagonizada por Robert De Niro y Marlon Brando, presenta una grabación de Diana Krall, "I'll Make it Up as I Go". La canción fue compuesta por Foster junto con su hija Amy Foster-Gillies.

En 2005, Foster, su hija Amy Foster-Gillies y Beyoncé escribieron "Stand Up For Love" como himno del Día Mundial del Niño, un evento mundial anual para generar conciencia y recaudar fondos para las causas de los niños. A lo largo de los años, se han recaudado más de 50 millones de dólares en beneficio de Ronald McDonald House Charities y otras organizaciones infantiles.

En 2008, Foster celebró un concierto de una noche llamado Hitman: David Foster & Amigos en el resort Mandalay Bay en Las Vegas con Foster presidiendo el escenario central al teclado, Andrea Bocelli, Michael Bublé, Josh Groban, Peter Cetera, Katharine McPhee, Celine Dion, Blake Shelton, Brian McKnight y Charice.

En 2009, la compositora Diane Warren reveló que había trabajado con Foster para producir temas para el próximo álbum de Whitney Houston y que el sencillo de regreso de la cantante sería el álbum producido por Foster. No conocía mi propia fuerza".

Década de 2010

El 30 de mayo de 2011, Foster se asoció con la joven cantante Jackie Evancho en su concierto Dream With Me en PBS en el Museo Ringling Brothers en Sarasota, Florida. El 15 de diciembre de 2011, se confirmó que Foster se convertiría en presidente de Verve Music Group.

En 2013, Foster produjo el primer álbum navideño de Mary J. Blige, A Mary Christmas, lanzado el 15 de octubre de ese año. El álbum incluye 12 clásicos como "Rudolph the Red-Nosed Reindeer" de estilo swing. Presenta a los artistas Marc Anthony, Jessie J, The Clark Sisters, Barbra Streisand y Chris Botti. Foster produjo el álbum de Andrea Bocelli, Passione, lanzado en enero de 2013. El álbum es una colección de canciones de amor mediterráneas con duetos con Jennifer López, Nelly Furtado y un dueto virtual con Edith Piaf.

Foster produjo un álbum con Bryan Adams titulado Tracks of My Years lanzado en 2014.

Foster dejó Verve en 2016 en una reorganización del sello.

As of 2018, he was writing a musical with Jewel, based on Amy Bloom 's novel Lucky Us.

Década de 2020

Ha compuesto un musical sobre Betty Boop, con letra de Susan Birkenhead y libro de Bob Martin. ¡BUP! El musical está programado para su debut previo a Broadway en el otoño de 2023 en el Teatro CIBC de Chicago.

Apariciones en televisión

En 1992, Foster fue a Indonesia para grabar el programa de televisión David Foster's Twilight Orchestra en la estación de televisión nacional RCTI. A principios de 2001, Foster apareció en Popstars, un reality de WB destinado a crear el próximo grupo de chicas. El resultado fue Eden's Crush (con Nicole Scherzinger). Foster y Linda Thompson escribieron y produjeron varias canciones de su álbum.

En 2005, su vida familiar y la de Linda Thompson se presentaron en una película "escenificada" reality show de televisión, Los Príncipes de Malibú, en Fox. La premisa era que Foster intentaba enseñar a sus mimados hijastros, Brandon y Brody Jenner, los hijos de Thompson y la atleta olímpica Caitlyn Jenner, a enderezar sus vidas y ganarse la vida.

A finales de abril de 2006, apareció como mentor invitado en American Idol y como juez invitado en Nashville Star. En 2006, fue juez en el programa de televisión de FOX Celebrity Duets y apareció en Star Tomorrow, para el cual se realizaron audiciones en Los Ángeles y Nueva York para buscar talentos no descubiertos.

En julio de 2006, Foster hizo una breve aparición en The View como entrenador vocal de Star Jones. En agosto de 2006, fue director musical de The Concert For American Kids de JCPenney Jam. También en 2006, Foster apareció en Under the Desert Sky, el álbum en vivo de Andrea Bocceli y el DVD de un concierto pop celebrado en Las Vegas. En 2007, Foster apareció en Vivere Live in Tuscany de Bocelli, un álbum en vivo y DVD de un concierto pop realizado en el Teatro del Silenzio de Bocelli en Lajatico, Toscana, en julio. En noviembre de 2007, Foster apareció en la edición anual de The Oprah Winfrey Show'.;Cosas favoritas" episodio, actuando con Josh Groban.

En septiembre de 2008, la cantante Charice se unió a Foster en The Oprah Winfrey Show con Celine Dion vía satélite; y el 31 de octubre, él y Andrea Bocelli aparecieron nuevamente juntos en Oprah, donde afirmó que Bocelli era su "cantante favorito en el planeta".